Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Esta tese investiga os sentidos e a experiência da heterogeneidade social nas metrópoles latino-americanas contemporâneas a partir de um estudo de caso de Lima Metropolitana (Peru). Numa perspectiva mais ampla, trata-se da análise, na trajetória histórica de Lima, dos discursos e imaginários construídos sobre a cidade, sobre seus espaços e a diversidade de suas gentes; isto é, as diversas maneiras através das quais a realidade urbana e o pertencimento a ela são concebidos e interpretados em diálogo com os processos de conformação e transformação do espaço urbano, os discursos e imaginários nacionais sobre a cidade, seu cotidiano e sua cultura popular. De modo mais específico, em contraposição às interpretações hegemônicas da heterogeneidade social na contemporaneidade - seja associada ao conflito social e à violência urbana, mobilizada na luta pelo reconhecimento e na reivindicação política de direitos de distintos grupos sociais, ou valorizada como recurso econômico e estratégico pela indústria do turismo e o marketing urbano -, investiga-se a hipótese de construções alternativas da diferença que, ancoradas em sensibilidades práticas e sociabilidades cotidianas, estabelecem vínculos e configuram sentidos de urbanidade, entendida como relação de pertencimento e de reconhecimento do outro, no espaço e tempo compartilhados da urbe. / La tesis investiga los sentidos y la experiencia de la heterogeneidad social en las metrópolis latino-americanas contemporáneas a partir de un estudio de caso de Lima Metropolitana (Perú). En una perspectiva más amplia, se trata del análisis, en la trayectoria histórica de Lima, de los discursos e imaginarios construidos sobre la ciudad, sus espacios y la diversidad de sus gentes; eso es, las diversas maneras a través de las cuales la realidad urbana y la pertenencia a ella son concebidos e interpretados en diálogo con los procesos de conformación y transformación del espacio urbano, los discursos e imaginarios nacionales sobre la ciudad, su cotidiano y su cultura popular. De manera más específica, en contraposición a las interpretaciones hegemónicas de la heterogeneidad social en la contemporaneidad asociada al conflicto social y a la violencia urbana, movilizada en la lucha por reconocimiento y en la reivindicación política de derechos, o valorizada como recurso económico y estratégico por la industria del turismo y el marketing urbano -, se investiga la hipótesis de construcciones alternativas de la diferencia que, apoyadas en sensibilidades prácticas y sociabilidades cotidianas, tejen los vínculos y configuran los sentidos de urbanidad, entendida como relación de pertenencia y del reconocimiento del otro, en el espacio y el tiempo compartidos de la urbe.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-02T22:30:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Alejandro_Maldonado.pdf: 2674076 bytes, checksum: aa8ae4e062430ea3031aba31fe90e3f9 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-03T20:48:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao_Alejandro_Maldonado.pdf: 2674076 bytes, checksum: aa8ae4e062430ea3031aba31fe90e3f9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-03T20:48:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao_Alejandro_Maldonado.pdf: 2674076 bytes, checksum: aa8ae4e062430ea3031aba31fe90e3f9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-21 / Sem bolsa / Esta dissertação aborda a relação entre os imaginários da insegurança e as transformações da vida cotidiana e na paisagem urbana nas cidades de Pelotas e Rio Grande – RS. Valendo-se de uma abordagem qualitativa que se enquadra no denominado desenho de estudo de caso e combinando diversas estratégias e técnicas de coleta de dados desde uma perspectiva etnográfica – observação sistemática, questionário e entrevistas não estruturadas –, esta pesquisa analisa as ressignificações dos imaginários sociais que advêm da cultura do medo e da vigilância para dar conta, por um lado, das mudanças na cotidianidade e, consequentemente, na sociabilidade naquelas cidades; e, por outro, da incorporação de dispositivos de securitização na paisagem urbana. Essas transformações acontecem no âmbito da segurança privada, que reflete e estrutura as significações que compõem os imaginários, a partir das valorações e as moralidades que acompanham a dinâmica de consumo desses dispositivos, como estratégia da qual se valem os indivíduos para se proteger e cuidar. Por fim, oferece considerações que, partindo de um enfoque centrado nas expressões simbólicas e materiais observadas nas cidades de Pelotas e Rio Grande, servem para teorizar e deixar abertas perguntas sobre a questão da insegurança e da sociedade contemporânea. / This dissertation approaches the relationship between insecurity imaginaries and transformations of everyday life and the urban landscape in the cities of Pelotas and Rio Grande - RS. Using a qualitative approach that fits the so-called case study design and combines several strategies and techniques of data collection from an ethnographic perspective, e.g. systematic observation, questionnaire and unstructured interviews, this research analyzes the re-significances of social imaginaries that come from the culture of fear and surveillance to account, on the one hand, of the changes in daily life and, consequently, in the sociability in those cities; and, on the other hand, the incorporation of securitization dispositives into the urban landscape. These transformations take place within the scope of private security that reflects, at the same time as it structures the meanings that make up the imaginaries, based on the valuations and moralities that accompany the consumption dynamics of these dispositives, as a strategy that individuals use to protect themselves and take care. Finally, it offers considerations that based on a focus centered on the symbolic and material expressions observed in the cities of Pelotas and Rio Grande, serve to theorize and leave open questions about the issue of insecurity and contemporary society.

Esta pesquisa revisita a obra do escritor António de Alcântara Machado, tomando como eixo da análise as diversas dimensões da cidade de São Paulo que ela traz à tona. Lembrado na história da literatura brasileira sobretudo pela autoria de Brás, Bexiga e Barra Funda (1927), livro de contos em que trata principalmente da presença italiana e ítalo-brasileira na cidade, o autor é figura ativa nos círculos culturais de São Paulo nas primeiras décadas do século XX, notadamente por sua participação junto aos grupos modernistas. A partir da gama de perspectivas fornecida pela literatura, pelo jornalismo, pela história e pela crítica de espetáculos, sigo suas reflexões acerca de uma série de temas, tais como o lugar de São Paulo na modernização do teatro brasileiro; a renovação da literatura; a criação das identidades brasileira e paulistana; a presença de repertórios estrangeiros na vida cultural e na estética da cidade; e os debates sobre raça, classe e segregação socioespacial. Confiro especial atenção às relações entre cidade e cultura, temas que nos direcionam à convivência tensa entre os diversos tipos que ocupam os espaços da cidade, aos debates sobre a nação e o nacionalismo, à nova composição social e às transformações em curso em São Paulo. Na primeira parte do trabalho, acompanho a maneira como Alcântara Machado, fazendo as vezes de crítico teatral e urbano, observa e participa da produção da cidade, sugerindo intervenções seja no espaço urbano, seja no teatro brasileiro, orientado pela busca de uma modernização pautada por um veio nacionalista bastante específico, que propõe um mergulho nas raízes nacionais enquanto coloca São Paulo na condição de protagonista da história do país. Na Parte II, investigo as aparições de seis tipos sociais da cidade observados e descritos pelo escritor caipiras, bacharéis e funcionários públicos, mulheres, crianças, italianos (e ítalo-brasileiros) e negros , que compõe uma galeria de personagens eloquente em relação à maneira desigual com que a narrativa do progresso é apropriada e vivenciada por diferentes grupos. Concluo o trabalho sugerindo uma visão matizada da obra e de Alcântara Machado, atenta à importância do teatro e dos tipos sociais marginais no conjunto de sua reflexão, à complexidade do quadro da cidade que ele levanta e às articulações entre os diferentes gêneros em que ele escreveu. / This research aims to analyze António de Alcântara Machados work, focusing on many dimensions of São Paulo city treated by him. Recognized on Brazilian literature mostly by Brás, Bexiga e Barra Funda, his short story book about Italian and Italian-Brazilian presence in the city, the writer is an active character in the cultural worlds of São Paulo in the beginning of the 20th century, specially by his participation in the modernists groups. From the range of perspectives provided by literature, journalism, history and theater criticism, I follow his reflections on a series of themes, including the role of São Paulo on the modernization of the Brazilian theater; the creation of Brazilian and paulista identities, the presence of foreign ideas on the cultural life and aesthetics of the city; and debates on race, class and spatial segregation. I draw special attention to the relations between city and culture, themes that bring us back to the tense coexistence between characters living in the spaces of the city; to the debates about nation and nationalism; to the new social composition and transformations in progress in São Paulo. In the first part of the work, I pursue the way in which Alcântara Machado, acting as a theatrical and urban critic, observes and contributes to the production of the city, suggesting interventions either in the urban space or in the Brazilian theater, guided by a very specific nationalist conception, which proposes a dip in the national roots, while placing São Paulo as the protagonist of the history of the country. In Part II, I investigate the apparitions of six characters of the city observed by the writer caipiras, bachelors and civil servants, women, children, Italians (and Italian-Brazilians) and blacks who compose an eloquent gallery in relation to the unequal way in which the speech of progress is appropriated and experienced by different groups. I conclude by suggesting a more qualified view of the work and of the writer, more attentive to the importance of theater and marginal social types in the whole of his thoughts, a view that is more committed to the complexity of the picture of the city he raises and to the articulations between the different genres in which he wrote.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Marcelo Nascimento Bernardo da Cunha.pdf: 24023525 bytes, checksum: c6c259892e5c6b1fb33f1cb9abee751f (MD5) Previous issue date: 2006-06-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This doctor thesis analyzed various expositions linked to the issues of African culture and the black diaspora. We discussed, within the research, questions related to affirmations of identities and the search of symbolic references, which sustain the debate of cultural diversity. Cultural institutions have to commit to these questions, as they produce and transmit the scientific discussion and images. Museums and similar institutions are key-players within the process of creating images and imaginaries, and therefore its contents and its forms of presentation within the expositions should be reconsidered. The Occident produced symbolisms concerning the African continent, about the people who lived and still live there. These symbolisms contributed to the distribution and maintenance of stereotypes about this continent, including the creation of negative ideas about the presence of black people in western societies, omitting important contributions of black men and women, as well as people of mixed race (mestiços) to contemporanean identities. These recurring constructions of images and meanings are seen as heritages of social practices that used expositions or other means of divulgation in order to construct imaginaries about the white superiority and the decline of other ethnic groups. In this thesis, we analyzed, through field and documental research, processes of construction of ideologies, in Brazil and Europe. As an example, we analyzed the case of Portugal and its imperial colonization project. We analyzed expositions in museums in the city of Salvador-Bahia and Recife-Pernambuco, identifying recurring similarities concerning the treatment of the issue within these expositions. Other expositions visited and analyzed include Lisbon, Paris and Tervuren, where new forms of how to discuss the issue of African cultures were found, including their influences on and inclusion in the Western cultures / Esta tese de doutorado procurou analisar exposições voltadas a culturas africanas e das diásporas negras. Nesta pesquisa formulamos questões relacionadas à presença de matrizes culturais africanas e de referenciais simbólicos que sustentem embates em torno da diversidade cultural do patrimônio brasileiro, trazendo a instituições culturais deste gênero o compromisso com discursos e imagens por elas produzidos e transmitidos. Neste sentido, os museus e instituições similares apresentam-se como chave no processo de criação de imagens e imaginários, devendo ser repensados seus conteúdos e formas de explicitá-los em exposições. O ocidente tem produzido referenciais simbólicos acerca do continente africano, dos povos que lá viveram e ainda vivem, que em certo sentido têm contribuído para a difusão e manutenção de estereótipos acerca de culturas africanas, sendo criadas, também idéias negativas sobre a presença de negros nas culturas ocidentais, além de omissões importantes relacionadas a fundamentos da participação de homens e mulheres negros e mestiços nas sociedades contemporâneas. Consideramos tal recorrência de imagens e sentidos como heranças de práticas sociais que utilizaram exposições ou outros meios de divulgação, em projetos de construção de imaginários sobre a superioridade de brancos em detrimento de outras etnias. Neste trabalho, através de pesquisa de campo e documental, analisamos tais processos de construções ideológicas no Brasil e Europa, tomando como exemplo Portugal e sua proposta colonial imperialista. Foram analisadas exposições em museus nas cidades de Salvador-Ba e Recife-Pe, identificando-se recorrências no tratamento do tema em suas exposições. Também foram visitadas e analisadas exposições em Lisboa, Paris e Tervuren, onde identificamos novas formas de construção de discursos sobre culturas africanas e suas inserções no ocidente

Submitted by JOCIMAR MONTANHA null (jocimarmontanha@hotmail.com) on 2017-02-17T00:51:02Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Jocimar_Corrigida.pdf: 4981816 bytes, checksum: 3df5599a820e86618dced98b217c53ec (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-02-21T19:45:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 montanha_j_me_prud.pdf: 4981816 bytes, checksum: 3df5599a820e86618dced98b217c53ec (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-21T19:45:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 montanha_j_me_prud.pdf: 4981816 bytes, checksum: 3df5599a820e86618dced98b217c53ec (MD5) Previous issue date: 2017-02-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho tem por objetivo principal apresentar uma sugestão de como introduzir e contextualizar os conceitos de números complexos, utilizando como motivações áudios, vídeos e software, além de outras atividades complementares sugeridas. Os áudios tratam dos números complexos através de uma história livremente inspirada no livro O Médico e o Monstro, do escritor escocês Robert Louis Stevenson. Os vídeos mostram uma maneira divertida e curiosa de olhar para os números complexos contando um pouco sobre sua história. O software tem a finalidade de estudar as transformações geométricas no plano (translação, rotação, dilatação e contração), utilizando os conceitos e operações de números complexos, propriedades e características geométricas. Este material faz parte da coleção M3 - Matemática Multimídia da Universidade Estadual de Campinas, e serviu como base para organizarmos o nosso trabalho. Outro software utilizado é o GeoGebra que servirá de suporte para a realização das soluções das demais atividades sugeridas. / This work has as main objective to present a suggestion of how to introduce and contextualize the concepts of complex numbers, using as motivation audios, videos and software, and other complementary activities suggested. Audios deal with complex numbers through a story loosely inspired by the book The Doctor and Monster, the Scottish writer Robert Louis Stevenson. The videos show a fun and funny way to look at the complex numbers telling a little about their history. The software aims to study the geometric transformations in the plane (translation, rotation, expansion and contraction), using the concepts and operations of complex numbers, geometric properties and characteristics. This material is part of the M3 - Multimedia Mathematics collection of the State University of Campinas, and served as a basis for organizing our work. Another software used is GeoGebra that will be used to support the solutions of the other suggested activities.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:02:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6514.pdf: 4306078 bytes, checksum: 049474ab016a0a90e3ef1b9a2412ff69 (MD5) Previous issue date: 2014-12-19 / This work aimed to facilitate the study of the content of complex numbers for students in the 3rd year of High School, within a focus covering a geometric context, with the use of Geogebra software, combined with notebook student (SÃO PAULO, 2014). The main motivation of this study was to search for an innovative practice, aiming to improve the quality of the teaching-learning process, in relation to the content, since the numerous difficulties demonstrated by students. The theoretical research was based mainly on the theory of representation semiotics registers of Raymond Duval and analysis of curriculum documents for Middle School. Already the methodology was built based on the steps of the Didactics Engineering idealized by Michele Artigue. The production of information involved mathematical activities performed by 31 students of Higher Education of a Civil Engineering course and between 10 to 12 students (there was variation) of a 3rd year of High School; providing the basis for answering the following research issues: I What knowledge about complex numbers, students of Higher Education bring the baggage of high School? II - That prospect of construction of knowledge the notebook of the Student gives the learning of complex numbers? III - The Geogebra can add the construction of knowledge when articulated to the notebook of the Student, made available by the Department of the São Paulo State of Education? The instruments used to collect the amount of information produced by participants, in empirical step of our research were: questionnaire, written records of tasks (protocols) and images of mathematical activities carried out with the help of Geogebra. The results obtained in the analysis of the questionnaires showed that the knowledge of the students in higher education, as well as the students in the middle school, are negligible in relation to the need of those who follow their studies in the field of exact area. With respect to the results obtained from the implementation of tasks for high school students, using the software proved to be efficient for a geometrized viewing the content in relation to construction of its concepts, which allowed students a much better understanding across the studied content. / Este trabalho teve como objetivo viabilizar o estudo do conteúdo de números complexos para alunos do 3° ano do Ensino Médio, dentro de um enfoque abrangendo uma contextualização geométrica com a utilização do software Geogebra, combinado com o caderno do aluno (SÃO PAULO, 2014). Observa-se no entanto que este trabalho não se trata de uma sequência didática. A motivação principal deste estudo foi a busca por uma prática inovadora, visando melhorar a qualidade do processo ensinoaprendizagem, em relação a esse conteúdo, frente as inúmeras dificuldades demonstradas pelos estudantes. O percurso teórico da pesquisa fundamentou-se principalmente na teoria dos registros de representação semiótica de Raymond Duval e análise de documentos curriculares para o Ensino Médio. Já o percurso metodológico foi construído com base nas etapas da Engenharia Didática idealizada por Michèle Artigue. A produção de informações envolveu atividades matemáticas realizadas por 31 estudantes de Ensino Superior de um curso de Engenharia Civil e entre 10 a 12 alunos (houve variação) de uma 3ª série do Ensino Médio; servindo de base para responder as seguintes questões de investigação: I - Que saberes sobre números complexos, alunos do Ensino Superior trazem como bagagem do Ensino Médio? II - Que perspectiva de construção de saberes o Caderno do aluno e do professor proporciona ao aprendizado de números complexos? III - O Geogebra pode agregar a construção de saberes quando articulado ao Caderno do aluno, disponibilizado pela Secretaria da Educação do Estado de São Paulo? Os instrumentos utilizados para reunir o montante de informações produzidas pelos sujeitos participantes, na etapa empírica da nossa investigação foram: questionário, registros escritos das tarefas (protocolos) e imagens das atividades matemáticas realizadas com o auxílio do Geogebra. Os resultados obtidos na análise dos questionários apontaram que os conhecimentos dos alunos do ensino superior, bem como dos alunos do ensino médio, são ínfimos em relação a necessidade daqueles que seguirão seus estudos, no campo das exatas. No que diz respeito aos resultados obtidos a partir da aplicação das tarefas para os alunos do Ensino Médio, a utilização do software revelou-se eficiente para uma visualização geometrizada do conteúdo em relação a construção de seus conceitos, o que permitiu aos estudantes uma compreensão muito maior frente ao conteúdo estudado.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:30:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5952.pdf: 1430380 bytes, checksum: c8ba5e629cc06643244438cb9ada84d7 (MD5) Previous issue date: 2014-03-21 / Financiadora de Estudos e Projetos / The creation of imaginary companions is a phenomenon that has been timidly explored in the international literature in Psychology and Psychiatry. More specifically, there are still important questions regarding who are the children that create imaginary companions and the role that fantasy plays in emotional and cognitive development. In recent years, several studies investigating symbolic play have been conducted in Brazil, however, according to three different data bases (SciELO-Brasil, Index Psi, PePSIC), there are only two national studies on the topic of imaginary companions, suggesting a yet limited understanding of the manifestation of this phenomenon in Brazilian children. Considering this gap in the literature, as well as the potential contributions of studies on this type of fantasy, the present research aimed, therefore, to investigate this form of pretend play in a sample of Brazilian children, and to be the first study in Brazil to investigate the relationship between the creation of imaginary companions and sociocognitive development. Our hypothesis was that children with imaginary companions would have significantly higher scores than the comparison group in measures of language, social cognition and engagement in fantasy. Forty children between 6 and 7 years of age (M age = 7;1, SD = 5.29), 21 girls and 19 boys, participated in the study and were recruited from an elementary public school in a city located in the state of São Paulo. Eighteen participants were included in the group of children who reported an imaginary companion and 22 in the group of children who did not. To test for possible differences between the two groups, three measures of theory-of-mind, emotional comprehension and language were used, as well as an interview about fantasy orientation and the characteristics of their imaginary companions. In addition, a questionnaire assessing socioeconomic status and an interview about the family and the child s fantasy world were administered to 11 participating caretakers. As predicted, children s reports of imaginary companions were rich and seemed to serve similar functions to the ones found in previous international studies (e.g., company, fun, emotional support). Children with imaginary companions had higher vocabulary scores than children who did not report them, but no significant differences were found between the two groups with regard to theory of mind and emotional comprehension. Such line of research can help to demystify this form of pretend play, to which little attention is given in the media and in the scientific community, as well as to collaborate with the instruction of parents and educators on the creation of imaginary companions, and finally, to contribute to international research by providing data from a specific culture. Moreover, the present study provides evidence that the creation of imaginary companions is not associated with any developmental deficits; on the contrary, it can be a predictor of more sophisticated abilities such as higher vocabulary. / A criação de amigos imaginários é um fenômeno que tem sido explorado de forma tímida na literatura psicológica e psiquiátrica internacional. Mais especificamente, ainda há questões importantes sobre quem são as crianças que criam amigos imaginários e sobre o papel da fantasia no desenvolvimento emocional e cognitivo infantil. Nos últimos anos, diversos estudos brasileiros têm investigado a brincadeira simbólica, no entanto, segundo três diferentes bases de dados (SciELO-Brasil, Index Psi, PePSIC), há apenas dois estudos nacionais voltados especificamente para a criação de amigos imaginários, o que sugere uma compreensão ainda limitada da manifestação desse fenômeno em crianças brasileiras. Diante dessa lacuna na literatura nacional e as potenciais contribuições do estudo sobre esse tipo de fantasia, a presente pesquisa teve como objetivo principal explorar esta forma de faz de conta em uma amostra de crianças brasileiras, sendo a primeira no país a investigar a sua relação com o desenvolvimento sociocognitivo. A hipótese defendida foi a de que as crianças com amigos imaginários apresentariam desempenhos significativamente melhores em medidas de linguagem, cognição social e engajamento em fantasia, em relação ao grupo de comparação. Quarenta crianças, entre 6 e 7 anos (M idade = 7;1, DP = 5,29) participaram do estudo, sendo 21 meninas e 19 meninos, todos recrutados em uma escola de ensino fundamental da rede estadual de uma cidade do interior de São Paulo. Dentre os participantes, 18 foram classificadas no grupo de crianças que possuem um amigo imaginário e 22 no grupo de crianças que não relatam ter amigos imaginários. A fim de testar possíveis diferenças entre os dois grupos de crianças, foram utilizadas três tarefas de teoria da mente, um teste de compreensão emocional e uma medida de vocabulário, bem como uma entrevista sobre engajamento em fantasia e outra sobre amigos imaginários, para explorar as características de tais criações. Um roteiro de entrevista sobre a família e o universo de fantasia da criança foi aplicado com 11 responsáveis de participantes do estudo. Conforme esperado, os relatos de companhias imaginárias recolhidos mostraram-se ricos e apresentaram funções parecidas com aquelas de estudos internacionais (e.g, companhia, diversão, conforto emocional). As crianças com amigos imaginários apresentaram escores mais elevados do que as crianças sem esse tipo de criação na medida de vocabulário receptivo, mas não foram encontradas diferenças significativas entre os dois grupos no que diz respeito à teoria da mente e à compreensão emocional. Pesquisas como esta podem ajudar a desmistificar essa forma de faz de conta, sobre a qual pouco se fala na mídia e na comunidade científica, bem como colaborar com a instrução de pais e educadores sobre a criação de amigos imaginários, e finalmente, contribuir para a pesquisa internacional, ao fornecer dados provenientes de uma cultura específica. Além disso, o presente trabalho oferece evidências de que a criação de amigos imaginários não se associa a déficits em desenvolvimento, e pode inclusive ser um preditor de habilidades mais sofisticadas, como por exemplo, um vocabulário mais desenvolvido.

Esta pesquisa revisita a obra do escritor António de Alcântara Machado, tomando como eixo da análise as diversas dimensões da cidade de São Paulo que ela traz à tona. Lembrado na história da literatura brasileira sobretudo pela autoria de Brás, Bexiga e Barra Funda (1927), livro de contos em que trata principalmente da presença italiana e ítalo-brasileira na cidade, o autor é figura ativa nos círculos culturais de São Paulo nas primeiras décadas do século XX, notadamente por sua participação junto aos grupos modernistas. A partir da gama de perspectivas fornecida pela literatura, pelo jornalismo, pela história e pela crítica de espetáculos, sigo suas reflexões acerca de uma série de temas, tais como o lugar de São Paulo na modernização do teatro brasileiro; a renovação da literatura; a criação das identidades brasileira e paulistana; a presença de repertórios estrangeiros na vida cultural e na estética da cidade; e os debates sobre raça, classe e segregação socioespacial. Confiro especial atenção às relações entre cidade e cultura, temas que nos direcionam à convivência tensa entre os diversos tipos que ocupam os espaços da cidade, aos debates sobre a nação e o nacionalismo, à nova composição social e às transformações em curso em São Paulo. Na primeira parte do trabalho, acompanho a maneira como Alcântara Machado, fazendo as vezes de crítico teatral e urbano, observa e participa da produção da cidade, sugerindo intervenções seja no espaço urbano, seja no teatro brasileiro, orientado pela busca de uma modernização pautada por um veio nacionalista bastante específico, que propõe um mergulho nas raízes nacionais enquanto coloca São Paulo na condição de protagonista da história do país. Na Parte II, investigo as aparições de seis tipos sociais da cidade observados e descritos pelo escritor caipiras, bacharéis e funcionários públicos, mulheres, crianças, italianos (e ítalo-brasileiros) e negros , que compõe uma galeria de personagens eloquente em relação à maneira desigual com que a narrativa do progresso é apropriada e vivenciada por diferentes grupos. Concluo o trabalho sugerindo uma visão matizada da obra e de Alcântara Machado, atenta à importância do teatro e dos tipos sociais marginais no conjunto de sua reflexão, à complexidade do quadro da cidade que ele levanta e às articulações entre os diferentes gêneros em que ele escreveu. / This research aims to analyze António de Alcântara Machados work, focusing on many dimensions of São Paulo city treated by him. Recognized on Brazilian literature mostly by Brás, Bexiga e Barra Funda, his short story book about Italian and Italian-Brazilian presence in the city, the writer is an active character in the cultural worlds of São Paulo in the beginning of the 20th century, specially by his participation in the modernists groups. From the range of perspectives provided by literature, journalism, history and theater criticism, I follow his reflections on a series of themes, including the role of São Paulo on the modernization of the Brazilian theater; the creation of Brazilian and paulista identities, the presence of foreign ideas on the cultural life and aesthetics of the city; and debates on race, class and spatial segregation. I draw special attention to the relations between city and culture, themes that bring us back to the tense coexistence between characters living in the spaces of the city; to the debates about nation and nationalism; to the new social composition and transformations in progress in São Paulo. In the first part of the work, I pursue the way in which Alcântara Machado, acting as a theatrical and urban critic, observes and contributes to the production of the city, suggesting interventions either in the urban space or in the Brazilian theater, guided by a very specific nationalist conception, which proposes a dip in the national roots, while placing São Paulo as the protagonist of the history of the country. In Part II, I investigate the apparitions of six characters of the city observed by the writer caipiras, bachelors and civil servants, women, children, Italians (and Italian-Brazilians) and blacks who compose an eloquent gallery in relation to the unequal way in which the speech of progress is appropriated and experienced by different groups. I conclude by suggesting a more qualified view of the work and of the writer, more attentive to the importance of theater and marginal social types in the whole of his thoughts, a view that is more committed to the complexity of the picture of the city he raises and to the articulations between the different genres in which he wrote.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-04-13T18:43:28Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE_doutorado-2016_linguagem_Glayci-Xavier.pdf: 33921597 bytes, checksum: dbae3054c1ce07765a49fe0be4c2e2dc (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-06T15:02:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE_doutorado-2016_linguagem_Glayci-Xavier.pdf: 33921597 bytes, checksum: dbae3054c1ce07765a49fe0be4c2e2dc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-06T15:02:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE_doutorado-2016_linguagem_Glayci-Xavier.pdf: 33921597 bytes, checksum: dbae3054c1ce07765a49fe0be4c2e2dc (MD5) / Colégio Pedro II, São Cristóvão III, Rio de Janeiro, RJ / O presente trabalho analisa a construção das encenações descritiva e narrativa no mangá Turma da Mônica Jovem, obra de Maurício de Sousa, e os efeitos de sentido decorrentes destas, produzidos por meio da relação verbo-visual. Como diretriz da pesquisa, são empregados, sobretudo, pressupostos da Teoria Semiolinguística de Análise do Discurso, de Patrick Charaudeau, com relação à competência de linguagem, aos modos de organização do discurso – enfatizando os modos descritivo e narrativo – e aos imaginários sociodiscursivos. Além disso, focalizando a relação palavra-imagem, são utilizados alguns preceitos da semiótica peirciana, com o apoio de outros conceitos e aportes teóricos relacionados à relação verbo-visual e às histórias em quadrinhos. Como corpus de análise, são utilizados fragmentos de edições alternadas da revista Turma da Mônica Jovem (entre a edição 1 e a 64) para exemplificar os aspectos elencados, além das edições 41, 48 e 63, para uma análise global e aplicação dos conceitos estudados. Por meio da análise das estratégias discursivas utilizadas no material, é possível concluir que, para adequar a publicação ao novo sujeito destinatário, procurou-se manter o perfil ideológico da Turma da Mônica tradicional, adicionando elementos que programassem um destinatário ideal com o qual o público leitor e consumidor se identificasse. Somando-se a isso, como estratégia de captação, foram utilizadas representações sociais e imaginários sociodiscursivos relativos ao universo adolescente com um papel de espelho identitário, facilitando a adesão do leitor / This paper analyzes the construction of the descriptive and narrative staging in the Monica Teen manga, created by Maurício de Sousa, and the effects of meaning deriving from them, produced by the verb-visual interface. The survey was conducted from the theoreticalmethodological approach of Semiolinguistics Theory, by Patrick Charaudeau, related to the language competence, the discourse organization modes – emphasizing the descriptive and the narrative – and the socio-discursive imaginaries. Furthermore, to focus on the word-image relationship, some precepts of Peirce's semiotics were used, and other concepts and theoretical issues connected to the verb-visual interface, also related to comics. As corpus of analysis, fragments of alternated editions from Monica Teen comic book are used (between editing 1 and 64) to exemplify the listed aspects; in addition, the editions numbers 41, 48 and 63 are used for a global analysis and application of the concepts studied. Throughout the analysis of the discursive strategies used in the material, it can be concluded that, in order to adapt the publication to new subject receiver, they tried to keep the ideological profile of Monica´s Gang, adding elements that could program an ideal receiver with whom the readership and consumers would identify themselves. In addition, as a strategy of captation, social representations and socio-discursive imaginary from the adolescent universe were used, with the role of an identity mirror, facilitating the reader's adherence

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T18:32:10Z No. of bitstreams: 1 Texto completo_28_2_14_Ed_28_03_2014.pdf: 6894931 bytes, checksum: 5cc533a586af75f8297528e031545cfa (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-03T17:17:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Texto completo_28_2_14_Ed_28_03_2014.pdf: 6894931 bytes, checksum: 5cc533a586af75f8297528e031545cfa (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-03T17:17:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Texto completo_28_2_14_Ed_28_03_2014.pdf: 6894931 bytes, checksum: 5cc533a586af75f8297528e031545cfa (MD5) / Esta pesquisa se refere a um estudo prático-teórico, na linha de Poéticas e Processos de Encenação em Artes Cênicas e foi conduzida pelo desejo da pesquisadora de ampliar os conhecimentos de sua formação como artista e professora de teatro. Trata-se da produção de um contexto poético-reflexivo, no qual se cruzam três grandes campos: Processos Criativos, Imaginário e Teatro de Animação. Teve como objeto disparador a prática da atriz que construiu e animou seu próprio personagem-boneco no espetáculo Protocolo Lunar. Neste considerou-se as interfaces do Teatro de Animação como encenação contemporânea com estratégias metodológicas colaborativas. No referido contexto, foram compreendidos, interpretados e tornados visíveis Princípios e Procedimentos criativos de concepção, construção e atuação do personagem-boneco para cena a partir do ponto de vista de quem constrói e anima. Trata-se de metodologia adequada a processos de criação artística, que opera com a Abordagem Compreensiva apresentada por Sonia Rangel, a qual, entre outros autores, se apoia na Teoria da Formatividade de Luigi Pareyson. Igualmente, foram considerados os pensamentos de outros autores para fundamentar a pesquisa, tais como Ana Maria Amaral, Valmor Beltrame, Henryk Jurkowski, Gaston Bachelard, Cecília Almeida Salles, Ítalo Calvino, Klauss Vianna, Marco Souza. A pesquisa de campo foi desenvolvida a partir de Laboratórios Criativos com o Grupo Os Imaginários, além de incluir o diálogo com três outros artistas, Gil Teixeira, de Salvador, Bahia; Anibal Pacha, de Belém do Pará e Marcelo Lafontana, de Vila do Conde, Portugal, por meio de entrevistas. Eles foram selecionados pelo critério de também partilharem prática cênica semelhante. A perspectiva, além de registrar a memória de processos criativos em Teatro de Animação, é poder articular com outras pesquisas realizadas, colaborar com a discussão, o aprofundamento, os desdobramentos e a ampliação das reflexões que já existem neste campo. / This research refers to a practical-theoretical study, in the Poetics and Processes Staging Performing Arts in line and was driven by the desire of the researcher to broaden the knowledge of his training as an artist and teacher of theater. It is the production of a poetic-reflexive context in which intersect three major fields: Creative Processes, Imaginary and Animation Theater. Object was to trigger the practice of the actress who has built his own character and animated puppet-show in Lunar Protocol. This was considered the interfaces of the Animation Theater as contemporary staging with collaborative methodological strategies. In that context, were understood, interpreted and made visible Principles and Procedures of creative design, construction and performance character-puppet to the scene from the point of view of who builds and animates. It is suitable for artistic creation processes, which operates the Comprehensive Approach by Sonia Rangel, which, among others, rests on the theory formativeness Luigi Pareyson methodology. Also, we considered the thoughts of other authors to support research, such as Ana Maria Amaral, Valmor Beltrame, Henryk Jurkowski, Gaston Bachelard, Cecilia Almeida Salles, Italo Calvino, Klauss Vianna, Marco Souza. The field research was developed from Creative Labs with Imaginary Group and includes dialogue with three other artists, Gil Teixeira, Salvador, Bahia; Anibal Pacha, of Belém do Pará and Marcelo Lafontana, Vila do Conde, Portugal, through interviews. They were selected by the criterion also share similar stagecraft. The prospect, and to record the memory of creative processes in Animation Theater is able to articulate with other surveys conducted, supporting the discussion, deepening, the unfolding and expansion of reflections that already exist in this field.