Orientador: Wenceslao Machado de Oliveira Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-06T11:26:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bryan_RodrigoMartins_M.pdf: 1190190 bytes, checksum: 2ccbf4e3fbcc6af44836c211e3abe4cc (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Estudar a imagem noturna da cidade através de janelas, recortes e enquadramentos que transformam a paisagem partida, estabelecendo um novo entendimento do espaço e do tempo no fluxo urbano das luzes, percorrendo com o olhar os elementos visíveis e onde o invisível é suposto pela memória e pela imaginação. A imagem fotográfica ¿ em especial as do fotógrafo Cássio Vasconcellos ¿ é o suporte pelo qual passeio e estudo a permanência dos espaços no urbano, revelando seus intervalos nos quais a(s) cidade(s) acontece(m), sobrepostas na memória do espectador / Abstract: To study the night image of the city through windows, cuttings and framings that transform the broken landscape, establishing a new understanding of the space and of the time in the urban flow of the lights, traveling with the glance the visible elements and where the invisible is supposed by the memory and for the imagination. The photographic image - especially the one of photographer Cássio Vasconcellos - it is the support through which I walk and study the permanence of the spaces in the urban, revealing their intervals us whom the city happens, put upon in the spectator's memory / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Ana Luiza Bustamante Smolka / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-21T09:25:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_Sueli_M.pdf: 9850188 bytes, checksum: f3c6b6b6e55f9210384acd6f2464395b (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: As questões da significação e interpretação do desenho infantil centralizam o interesse desta Dissertação que, tendo na psicologia histórico cultural de Vygotsky seu suporte teórico, apresenta os estudos sobre a constituição do desenho na criança, discutindo possíveis relações entre conhecimento, realidade, figuração e imaginação. Este trabalho apoia-se em estudos de campo realizados com 02 (duas) turmas, de duas Unidades Educacionais da Rede Municipal de Jundiaí SP, em 1994. Através dos estudos de campo, que se apoiaram nas observações dos diferentes modos de figurar e imaginar das crianças, obteve-se o material empírico constituído de gravações, vídeo-gravações e objetos figurativos. As análises qualitativas focalizaram elementos selecionados do material coletado, retomando concepções da teoria histórico-cultural e apontando possibilidades de ampliações e reformulações conceituais necessárias para a interpretação da produção gráfica da criança. o trabalho contribui, deste modo, para a compreensão das formas de produção do desenho que emergem enraizadas na experiência cultural e são interpretadas e (re)significadas pelo outro / Mestrado / Psicologia Educacional / Mestre em Educação

Orientador: Sara Pereira Lopes / Anexo 1 DVD-R: Curta-metragem Talita, Registro da partitura de ações da Clarissa: Exercicio n.2 / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T19:27:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribas_MarianeMagno_D.pdf: 1815540 bytes, checksum: 7cb392739ddb202e7828dfe5c96606ef (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O texto que se constitui a seguir é uma extração dos processos empíricos com a imaginação do ator, trabalhada como ordenadora da presença cênica - ator e espaço . O trabalho desenvolvido e observado, em laboratório, teve como foco o processo criativo do ator; a partir do trabalho com as imagens apresentadas, atingir aquelas que emergem como conteúdo do agir e como meio de organização do tempo e do espaço, e ainda, como procedimento eficaz para que o ator possa evocar o seu próprio dizer. A partir destas formas de experimentação, aquilo que se configura como corpoator foi resultante do processo de preparação denominado nãoator - preparações específicas que criaram sustentáculos e ampliaram a consciência do ator sobre o corpoator e sobre seu ofício ; resultando da experiência um outro olhar denominado nãodireção / Abstract: This text is an extract of empirical processes with the imagination of the actor worked as orderer of the theatrical presence - actor and space. The work developed and observed, in laboratorial, had as a focus the creative process of the actor; departing from the work with the images presented, touch those that emerge as content of the action and as a means of organizing time and space, and also, as a effective procedure that allows the actor to evoke his own saying. Departing from these forms of experimentation, that which builds up as bodyactor resulted from a preparing process named nonactor - specific preparations that created a sustaining and broadened the conscience of the actor towards his bodyactor and over his office ; which resulted in another view named nondirection / Doutorado / Doutor em Artes

Numerosos são os estudos sobre a eternidade na filosofia de Espinosa, contudo, poucas são as pesquisas sobre o tempo e a duração, afinal, por que perguntar-se sobre o tempo numa filosofia da eternidade? Diferentemente dos seus primeiros escritos, na sua obra máxima, a Ética, a singularidade da definição espinosana da eternidade e da duração encontra-se justamente em se restringir à relação entre essência e existência, sem qualquer relação com o tempo. Contudo, acompanhando a gênese dos conceitos de tempo, duração e eternidade, desde os seus primeiros escritos até a Ética, veremos como este deslocamento conceitual revela um duplo movimento: é por desvincular o tempo da duração e da eternidade que a existência ganhará uma profundidade ontológica, ética e política; por outro lado, o tempo ganhará preponderante papel na constituição da imaginação. Nesse duplo movimento, compreenderemos como os conceitos de duração e eternidade, que têm sua terra natal em âmbito ontológico, permitem iluminar outras paisagens, estas sim diretamente vinculadas ao problema da temporalidade: a vida passional e a vida política. / There are numerous studies about the eternity in Spinozas philosophy, however, there are few researches about the time and duration, after all, why to ask on the times quote in a philosophy of the eternity? Differently of his first writings, in Ethics, the singularity of Spinozas definition of eternity and duration is exactly going to restrict essence and existence relation, without any relation with time. However, following the time, duration and eternity concepts genesis, since his first writings until the Ethics, we will see how this conceptual displacement opens to a double movement: for separating duration and eternity from time, the human existence will gain a ontological, ethical and politics depth; on the other hand, time will gain prominent role in the imaginations constitution. In this double movement, we will understand how these concepts, duration and eternity, that has its native land in ontological scope, allows us to illuminate other landscapes directly tied with the problem of the temporality: the passional life and the political life.

Autores neopiagetianos como, por exemplo, Stambak et al. (1990), Verba (1999), Gardner (1994), Flavell (1999), Astington (2003) não têm medido esforços para mostrar o percurso e a importância do jogo simbólico para o desenvolvimento integral da criança. Nesta linha de raciocínio, o presente trabalho enfatiza o papel do jogo de ficção (Stambak et al. e Verba) nas produções discursivas infantis (Veneziano e Hudelot, 2002), reiterando a tese da força motriz do imaginário no e para o desenvolvimento da linguagem na criança. Considerando, portanto, que é pela manifestação de suas ações, sentimentos e emoções que o indivíduo atua sobre o outro, estamos admitindo que a linguagem assume um papel de destaque no processo de comunicação, pois garante diferentes operações intelectuais, e possibilita a criação de mundos e, conseqüentemente, de perspectivas. É ainda por meio da linguagem que o pensamento se organiza, que a criança se identifica como pessoa, argumenta, explica e/ou justifica, quando interage com o meio em que vive. Logo, seu estudo não pode estar desvinculado de suas condições de produção. Com este propósito, e no quadro de uma abordagem funcional e interacional, observamos as condutas explicativas e justificativas (CEJs), que aparecem durante o jogo de ficção com fantoches, onde os espectadores da animação são a própria criança, o boneco e o adulto, na construção do imaginário, na prática do “querer-fazer” e do “fazer-fazer”. Assim, os resultados apontam para um número significativo de CEJs motivado pela linguagem e pelo prazer lúdico. O real e o imaginário aliam-se e criam um cenário onde a criança conquista, forma e domina novos territórios, promovendo o seu crescimento individual e coletivo. / Authors as Stambak et al. (1990), Verba (1999), Gardner (1994), Flavell (1999), Astington (2003) they have not been measuring efforts to show the course and the importance of the symbolic game for integral child development. For this reason, the present work emphasizes the paper of the fiction game (Stambak et al. and Verba) in the child discursive productions (Veneziano and Hudelot, 2002), reiterating the thesis of the imaginary force for the language development. Considering it is for the manifestation of actions, feelings and emotions that the person acts to the other, we are admitting that the language assumes a prominence paper in the communication process because it guarantees different intellectual operations, and it makes possible the creation of worlds and consequently perspectives. It is still through the language that the thought is organized, that the child identifies as person, she argues, she explains and/or she justifies, when she interacts with the environment she lives. Therefore, the investigation cannot be disentailed of the production conditions. With this purpose, and in the picture of a functional approach and interacional, we observed the explanation and justification conducts (EJCs), that appear during the fiction game with puppets, where the spectators of the animation are the own child, the puppet and the adult in the imaginary construction. The results appear for a significant number of EJCs motivate by the language and by the pleasure to play. The real and the imaginary ally and they create a scenery where the child conquers, she forms and she dominates new territories and she promote her individual and collective growth.

Orientador: Sara Pereira Lopes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T08:40:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diniz_LianaFerraz_D.pdf: 2802159 bytes, checksum: 7adcff9a95640a476eb0ec4c49d097fb (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente pesquisa trabalha com a hipótese de que a imaginação é um elemento que une corpo e voz e pode ser o ponto de partida para uma prática vocal pautada pela liberdade do laboratório. Aqui, apresentam-se alguns questionamentos acerca da utilização da técnica vocal como finalidade artística em detrimento da experimentação livre a ser estimulada para que a voz e o corpo alcancem novas possibilidades expressivas. A necessidade de uma investigação no campo da voz em cena que vá além da técnica adveio da afirmação de que "voz é corpo" muitas vezes não reverbera nos laboratórios de prática vocais. Os atores tendem a experimentar o corpo sem voz para depois anexar uma voz processada mentalmente. O resultado disso é uma segregação corpo e voz que aparece nitidamente na cena e compromete a ação vocal, reduzindo-a a uma emissão vocal eficiente para a veiculação do discurso informativo, mas ineficiente na ampliação do sentido da cena. Essa investigação foi realizada em três vertentes principais: as referências teóricas, a observação de atores em laboratório (grupo de estudo e aulas de práticas corporais e vocais) e a trajetória da autora da tese como atriz. Em todas essas linhas, houve necessidade de olhar o quadro de maneira mais ampla. Por acreditar que voz é corpo, necessitou-se lançar a luz sobre qual é o corpo que se dispõe ao processo artístico. A partir daí, houve algumas reflexões que põe a vida do ator como elemento central de sua arte: a vida que predispõe o corpo e a voz à ação. Por tratar-se da arte de forma subjetiva e destacar intencionalmente o caráter pessoal que existe em cada processo de criação, esta pesquisa foi escrita com interferências poéticas que relatam a trajetória da atriz/pesquisadora quando em contato com as questões que fundamentam a hipótese geradora. A pesquisa faz o trajeto que vai desde a discussão teórica sobre o ser humano que se dispõe à arte até a elaboração de procedimentos para prática vocal que podem ser utilizados como metodologia para um contato diferenciado com o texto / Abstract: The present research deals with the hypothesis that imagination is an element that links body and voice and can be the starting point for a practice ruled by the freedom of vocal lab. Here, are presented some issues about the use of vocal technique as artistic goal at the expense of the free experimentation be stimulated so that voice and body reach new expressive possibilities. The need for study in the field of voice in stage that goes beyond the technique came from the statement that "voice is body "often does not resonates in the labs of vocal practice. Actors tend to experience a voiceless body to later append a voice mentally processed. The result is a segregation body and voice that clearly appears on the scene and compromises the vocal action, reducing it to a vocal emission effective for the running of the informative speech, but ineffective in expanding the sense of the scene. This investigation was conducted on three main areas: the theoretical references, the observation of actors in the laboratory (group of study practices and classes of body and voice) and the trajectory of the author's thesis as an actress. In all of these lines, was no need to look at the picture more widely. Believing that voice is body required to throw light on what is the body which features to the artistic process. From there, there were some reflections that puts life of actor as a key element of their art: the life that disposes the body and voice to action. For being a subjective way of look to art and deliberately highlight the personal nature that exists in each creative process, this research was been written with poetic interference to report the trajectory of actress / researcher on contact with the questions which underlie the hypothesis. The research is the way that goes from the theoretical discussion about the human being who features to the art until the development of procedures for vocal practice that can be used as a methodology for a distinctive contact with the text / Doutorado / Teatro, Dança e Performance / Doutora em Artes da Cena

Orientador : Joaquim Brasil Fontes / Tese (doutorado)- Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-13T23:05:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dobranszky_EnidAbreu_D.pdf: 27975507 bytes, checksum: 0cbde6d5ed4739ade81fd88efa3c3879 (MD5) Previous issue date: 1991 / Resumo: As transformações porque passaram os conceitos de imaginação e gênio no século XVIII pré-kantiano embora possam ser vistas como prenunciadoras dos sentidos de que viriam a se revestir do século XIX. possuíram uma feição própria, conformada pelas premissas epistemológicas prevalecentes nos setecentos, o exame desses pressupostos revela o filósofo e crítico Diderot como uma de suas figuras mais instigantes em sua busca das bases que fundamentam a arte. Foram mui tos os caminhos pelos quais gênio e imaginação se tornaram as palavras-chave do movimento romântico. Esta tese examina a via original tomada pelo filósofo francês: a do materialismo vitalista, na encruzilhada entre razão e emoção, o resultado desse embate foi a desestabilização do conceito de arte como imitação e, portanto, a abertura de mais uma brecha no edifício clássico. acelerando o surgimento da concepção de arte como expressão / Doutorado / Metodologia de Ensino / Doutor em Educação

Este trabalho busca colocar em movimento uma pergunta sobre o gesto, a partir do tramado freudiano e derridiano, que situa a estrutura lógica da memória como uma superfície sempre aberta a novas inscrições. As pistas situadas via traço mnêmico e o carácter de abandono de uma origem apontam caminhos possíveis de produzir fixações transitórias de um pesquisar cujo objeto-gesto existe somente em transitoriedade. Opera-se com uma plataforma armada em três tempos, numa paragem entre o verso e o anverso do manuscrito. Alocamos, no verso da folha, os mapas gestuais da pesquisa sobre a ética da delicadeza e seus desdobramentos nos sulcos do gesto, memória, tempo, onde se pisteia uma certa experiência de permitir o rastro do pesquisar, como um gerúndio do gesto, numa escrita que farela com o/a leitor/a suas evanescências. No anverso, dois tempos distintos supendem a linearidade da página e propõem uma escrita de estilo mais saltitante em um jogo entre prosa e poesia, e outra que busca, em enxame, o diálogo com autoras e autores, pensadores, pensadoras, experiências em saúde e educação para, em horizonte, produzir uma pergunta sobre a transmissão daquilo que só se sustenta na transitoriedade. / This work seeks to put in motion a question about the gesture, from the Freudian and Derridian plot, which places the logical structure of memory as a surface always open to new inscriptions. The tracks located througt memory trace and the character of abandoning an origin point to possible ways of producing transient fixations of a search whose object gesture exists only in transience. It operates with a three-stroke armed platform at a stop between the back and the obverse of the manuscript. On the back of the page, we allocate the gestural maps of the research on the ethics of delicacy and their unfolding in the grooves of gesture, memory, and time, where a certain experience of allowing the traces of searching, as a gerund of gesture, in a writing what makes evanescence with the reader . On the obverse, two distinct times suppress the linearity of the page and propose a more jolting style writing in a game between prose and poetry, and another that seeks to swarm, the dialogue with authors, thinkers and experiences in health and education in order to produce a question on the transmission of what is based only on transience.

MARTINS, Estefânia Maria Almeida. Espaços da imaginação no processo criativo de Tatiana Belinky. 2011. 168f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-26T15:06:42Z No. of bitstreams: 1 2011_DIS_EMAMARTINS.pdf: 4442366 bytes, checksum: 66998981d93b84abdc05058c783d8f98 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T12:36:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_DIS_EMAMARTINS.pdf: 4442366 bytes, checksum: 66998981d93b84abdc05058c783d8f98 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T12:36:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_DIS_EMAMARTINS.pdf: 4442366 bytes, checksum: 66998981d93b84abdc05058c783d8f98 (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta pesquisa se propõe a fazer uma análise dos Espaços da imaginação no processo criativo da escritora Tatiana Belinky, a partir de uma investigação de sua trajetória no universo da literatura infanto-juvenil, procurando verificar como ocorreu seu amadurecimento profissional desde sua atuação como autora de peças de teatro, como roteirista à fase de autora de contos e histórias infantis e juvenis. Para a realização de uma análise investigativa mais aprofundada, foram escolhidas duas histórias infantis: Bisaliques- Eta Bisa Boa! (2005) e Quatro Amigos (2007) e as histórias recriadas pela escritora nos contos Sapatinho de Cristal (2008), História de Terror (2008), História de Lobo (2008) e História de uma Ervilha (2008), constantes da Coleção Tapete de Histórias, por compreendermos que são obras que provocam nos leitores a formulação de novas indagações. O trabalho está dividido em três capítulos: o primeiro apresenta o âmbito das trocas sociais, em que a obra da escritora está inserida, sua formação artística e intelectual vivida em uma época de conflitos mundiais, sua relação com o teatro e a televisão assim como o estudo do campo intelectual e literário; no segundo desenvolvem-se reflexões referentes à imaginação no processo de construção das narrativas da escritora, e, no terceiro capítulo, nos concentramos nas questões de influência e superação de obras de autores importantes na formação literária de Tatiana Belinky. No primeiro capítulo ressaltam-se a utilização de duas obras fundamentais para a compreensão das categorias “campo literário” e “contexto” - As Regras da Arte (1973) de Pierre Bourdieu e O contexto da obra literária (2001) de Dominique Maingueneau. No segundo capítulo apresentamos a base teórica do trabalho cuja pesquisa foi norteada teoricamente pelos estudos de Hans Robert Jauss, precursor da Estética da Recepção em História da Literatura como Provocação à Teoria Literária (1994) e por Regina Zilberman em Estética da Recepção e História da Literatura (2009) e ainda sobre o conceito de imaginação refletido por Vigotski em Imaginação e criação na infância (2009) e por Gaston Bachelard em A poética do devaneio (2006). No terceiro capítulo, nos concentramos nas questões de influência e superação de obras de autores importantes na formação literária de Tatiana Belinky. Estas impressões estão registradas nas publicações de Tatiana Belinky: Transplante de menina (2003), Onde já se viu?(2004), Mentiras...e Mentiras (2004), Olhos de Ver (2004) 17 é TOV!(2005), Sustos e Sobressaltos na TV sem VT e outros momentos (2006). Para examinar como a escritora transformou o mundo de suas leituras, empregaremos a concepção de “angústia da influência” cunhado por Harold Bloom em A angústia da Influência (1991) e as categorias “estilo” e “escritura” desenvolvido por Roland Barthes em O Grau Zero da Escritura (1972).Este trabalho faz parte da pesquisa Bibliotecas Pessoais: Escritores, Historiadores e Críticos Literários, sob a coordenação da Profª. Drª Odalice de Castro e Silva, do Programa de Pós-Graduação em Letras – Literatura Comparada, da Universidade Federal do Ceará.

Orientador: Márcia Regina Capelari Naxara / Resumo: O objetivo deste trabalho consiste em interpretar um conjunto de fotografias, fotorreportagens e enunciados sobre o interior baiano, perscrutando as construções de paisagens associadas ao sertão e, em especial, à caatinga. Com foco específico na produção geográfica e no fotojornalismo desenvolvidos entre os anos 1946 e 1960, sustento a tese de que tais práticas estavam ligadas, de um lado, aos novos valores estéticos estabelecidos pela fotografia documental, e, de outro lado, à conjuntura política nacionalista e desenvolvimentista do pós-Guerra. Os sertões baianos, enquanto espaço e paisagem, configuraram-se a partir de conceitos e convenções visuais que atravessavam a linguagem de geógrafos e fotógrafos. Tendo isso em perspectiva, minhas análises centram-se sobre recortes espaciais, como o rio São Francisco e Canudos, e sobre olhares fotográficos, como os de Tibor Jablonsky, Stivan Faludi, Pierre Verger e Marcel Gautherot. Esses fotógrafos contribuíram significativamente para a construção de uma visualidade dos sertões baianos associada à dimensão nacional que, por sua vez, circunscrevia o Brasil como unidade territorial resultada de diversidades regionais. Na base dessas interpretações encontra-se um quadro teórico que concebe fotografia e paisagem como artefatos da cultura, que ganham sentidos conforme determinados suportes, contextos e circuitos sociais. / Abstract: The point of this work consists on reading a set of photographs, photoreports and statements about the Bahia’s backland, peering the constructions of landscapes associated to sertão, especially the caatinga. With a specific focus on the geographic production and photojournalism developed between 1946 and 1960, I sustain the thesis that such processes were connected, on one side, to the new aesthetics values stablished by the documentar photography, and on the other side, to the post-war nationalist and developmentalist political conjucture. The sertões baianos, while space and landscape, set up from visual concepts and conventions that went through the language of geographers and photographers. Having this in perspective, my analysis focused on spatial cutting, like São Francisco River and Canudos, and on photographic looks like the ones of Tibor Jablonsky, Stivan Faludi, Pierre Verger and Marcel Gautherot. These photographers had contributed significantly to the construction of a visuality of the sertões baianos associated to the national dimension that, on the other hand, circumscribed Brazil as territorial unit resulted from regional diversity. On the basis of these interpretations, a theoretical board that conceives photography and landscape as cultural artifacts, that have meaning according to certain supports, contexts and social circuits is found. / Resumen: La finalidad de este trabajo consiste en interpretar un conjunto de fotografias, fotoreportajes y enunciados sobre el interior de Bahia, examinando prolijamente, la construcción de paisajes relacionadas al sertão, en particular la caatinga. Enfocado especificamente en la producción geográfica y en el fotoperiodismo desarrollado entre los años 1946 y 1960, sustento la tesis de que tales prácticas estaban enlazadas; por un lado, a los nuevos valores estéticos establecidos por la fotografia documental, y por otro lado, a la coyuntura política nacionalista y desarrollista de la Posguerra. La región agreste de Bahia se configura, tanto en espacio como en paisaje, a partir de conceptos y visiones de la realidad, que atraviesan el lenguaje de geógrafos y fotógrafos. Considerando esto, mi análisis se basa en recortes de espacios geográficos como el rio São Francisco y Canudos, y también toma em cuenta la mirada fotográfica de grandes nombres como los de Tibor Jablonsky, Stivan Faludi, Pierre Verger y Marcel Gautherot. Estos fotógrafos contribuyeron significativamente en la construcción de una imagen representativa para los sertões baianos, asociada a la dimensión nacional; que a su vez, definía el Brasil como una unidad territorial resultante de las diversas regiones. Tomando como base estas interpretaciones nos encontramos con un cuadro teórico que comprende a la fotografia y al paisaje como mecanismos de cultura, y toman sentido con determinados soportes, contextos y circuitos soci... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Doutor