Orientadora: Cyntia Graziella Guizelim Simões Girotto / Banca: Amanda Valiengo / Banca: Cláudia Valderramas / Banca: Elieuza Aparecida de Lima / Banca: Stela Miller / Resumo: A tese ora apresentada trata da literatura infantil e do trabalho modelado como ferramenta de ensino do argumento narrativo e de desenvolvimento da imaginação nas crianças com base nas formulações da Teoria Histórico-Cultural. Segundo essa teoria, experiências educacionais ligadas à arte e às ciências se revelam primordiais na infância, uma vez que representam experiências que promovem novas elaborações e capacitam à criação. Nessa perspectiva, é possível questionar: como a literatura infantil pode motivar o processo de desenvolvimento da imaginação em crianças do primeiro ano do Ensino Fundamental. Interligada a essa, outra questão se apresenta: como o trabalho modelado pode ser utilizado com crianças do primeiro ano do Ensino Fundamental como ferramenta de ensino do argumento narrativo oportunizando experiências enriquecedoras com textos literários de modo que as crianças possam se apropriar da cultura e reelaborá-la, sendo essa reelaboração uma manifestação dos processos de desenvolvimento da imaginação? O objetivo geral foi estabelecer relações sob a ótica da Teoria Histórico-Cultural entre o processo de desenvolvimento do argumento narrativo por meio do trabalho modelado a partir da transmissão vocal (BAJARD, 2007) de contos e fábulas da literatura infantil e o desenvolvimento da imaginação em crianças de uma turma de primeiro ano do Ensino Fundamental. Os objetivos específicos, a partir do geral, se configuram como objetivos-meio. Deste ponto de vista busquei: a) compre... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The thesis presented here deals with children's literature and work modeled as a teaching tool for the narrative argument and development of the imagination in children based on the formulations of Historical-Cultural Theory. According to this theory, educational experiences linked to art and science are primordial in childhood, since they represent experiences that promote new elaborations and enable creation. From this perspective, it is possible to question: how children's literature can motivate the process of imagination development in first-year primary school children. Linked to this, another question arises: how the modeling work can be used with elementary school children as a teaching tool of the narrative argument by providing enriching experiences with literary texts so that the children can appropriate the culture and re-elaborate it, being this re-elaboration a manifestation of the processes of developing the imagination? The general objective was to establish relations from the point of view of the Historical-Cultural Theory between the process of development of the narrative argument through work modeled from the vocal transmission (BAJARD, 2007) of stories and fables of children's literature and the development of the imagination in children of a first year class of Elementary School. The specific objectives, from the general, are configured as medium-goals. From this point of view I sought: a) to understand the creative manifestation of the imagination and t... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Submitted by VLADIMIR NASCIMENTO (vlad_psi@hotmail.com) on 2018-05-03T18:15:13Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO.pdf: 3089073 bytes, checksum: 465405d42e8703ee1dd860ebd353f976 (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca Isaías Alves (reposiufbat@hotmail.com) on 2018-05-04T17:47:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO.pdf: 3089073 bytes, checksum: 465405d42e8703ee1dd860ebd353f976 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-04T17:47:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO.pdf: 3089073 bytes, checksum: 465405d42e8703ee1dd860ebd353f976 (MD5) / Embasado na perspectiva da Psicologia Histórico-cultural, sob a égide de Vygotsky, o presente estudo objetivou compreender as significações de futuro que as pessoas em situação de rua (PSR) constroem sobre o futuro. A pesquisa foi desenvolvida a partir de um delineamento qualitativo que buscou investigar a construção subjetiva de futuro produzida por indivíduos em situação de rua, compreendendo os diversos aspectos psicológicos relacionados a essa condição. Participaram deste estudo quatro adultos (três homens e uma mulher), todos vivendo há mais de dez anos em situação de rua. Os dados foram obtidos em duas etapas: a primeira, através da utilização de recurso fotográfico, e a segunda, de uma entrevista semiestruturada. Todo o processo de análise das entrevistas e fotografias foi realizado através das categorias extraídas dos dados da entrevista e a partir da explicação sobre todos os registros fotográficos que os participantes fizeram. Os resultados revelaram que, apesar de a literatura pesquisada mostrar que as PSR têm uma perspectiva focada no curto-prazo e dificuldades para projetar seu futuro, nesse estudo, todos os participantes apresentaram perspectivas de futuro. Estas foram organizadas em sete categorias de significações, cinco das quais foram comuns aos quatro participantes: reconhecimento sobre a garantia de direitos, ter uma casa, constituir uma família, voltar a estudar, e trabalhar. Quanto às duas outras categorias, as significações pautadas no altruísmo foram comuns a apenas dois participantes enquanto a ajuda divina envolveu a significação de um único participante. A análise contextualizada evidenciou que as significações de futuro foram balizadas pelas condições sociais atuais dos participantes, discriminações e violências sofridas, tempo em que estão em situação de rua e insipiência, fragilidade e ineficiência das instituições públicas para as PSR e pelas estratégias de sobrevivência utilizadas, as quais, de certa forma, dão ordem, coerência e significado às suas vidas nas ruas. As significações dos futuros, tanto mediato quanto imediato, foram projetadas fora das ruas, porém havia dificuldade de elaborar estratégias para o seu alcance. Finalizando, este estudo propõe que é imprescindível um acentuado investimento na implantação e efetivação de políticas públicas voltadas para esta população, com o escopo de, ao garantir seus direitos essenciais, criar possibilidades de concretização dos futuros imaginados. / Based in historical-cultural Psychology perspective under Vygotsky aegis, the actual study objected the future meanings where people in homeless (PSR) build about the future. The research was developed by a qualitative design that looked for to investigate the subjective building of future produced by homeless, understanding the most several psychological aspects related by on this condition. Four adults participated in this studying (three men and one woman) from the city of Feira de Santana, state of Bahia, all living for more of ten years in street situation. The data was obtained in two stages: the first one through the use of photographic research, the second was a half-structured interview. All interviews analysis process and photos was realized through of categories extracted of the collected material, and from the explanations about all the photographic registers that the participants made. Results developed that in spite of the researched literature shows that PSR have a perspective focused in a short period and to manifest difficulties to project their future, in this study, all participants presented future perspectives. These were organized into seven categories of meanings, five of which were common to the four participants: recognition of rights, having a home, raising a family, going back to school, and working. As for the other two categories, the meanings based on altruism were common to only two participants while divine assistance involved the significance of a single participant. The contextualized analysis showed that the meanings of the future were marked by the current social conditions of the participants, discriminations and violence suffered, on time that they are in street situation and insipidity, fragility inefficiency of public institutions to the PSR and surviving strategies in what they give order, coherence and meanings to the life in streets. The meanings of the futures, both immediate and immediate, were projected off the streets, but there was difficulty in devising strategies to reach them. Finishing, this study proposes that in indispensable an accentuated investment on implant and effectuation of public politics back to this population, with the scope of, by ensuring their essential rights, create concretization possibilities of the imagined future.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia. / Made available in DSpace on 2012-10-23T13:33:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 243421.pdf: 1201181 bytes, checksum: 28942e1d59e0f3abe5da1d41554745d6 (MD5) / A escola pode ser um importante meio de difusão das atividades artísticas, entre elas a leitura ou contação de histórias, trabalhos com cânticos, poesias, lendas e folclores. Muitas dessas atividades, bem como o acesso aos livros, exercem um papel social importante, a medida que disseminam, de modo democrático, a informação, além de tornarem as pessoas nventivas e capazes de criação pessoal. Assim, tivemos como proposta neste trabalho investigar: de que modo, as professoras utilizam a literatura em um contexto pré-escolar? Esse modo se constitui como dispositivo para a objetivação da imaginação das crianças? Que espaços há para que possa vir a ser utilizada como tal? O olhar teórico que permeia o trabalho é o da matriz do materialismo histórico e dialético, pois tal matriz possibilita um contato vivo com mundo, com a pessoa do outro, na sua singularidade, mas sem dissociar o entendimento do significado das ações humanas de um contexto macro sócio-cultural. A pesquisa foi realizada com crianças, regularmente matriculadas na Pré-escola da Educação Infantil, seus respectivos pais e educadoras. As informações foram coletadas por meio da videografia, observação participante e entrevistas. As informações foram analisadas pela Análise Microgenética que é uma abordagem metodológica que busca a construção de dados através de atenção à detalhes e o recorte de episódios interativos. No que se refere ao modo como a literatura é utilizada, constatamos que esse vai ao encontro das necessidades das crianças, pois as educadoras são capazes de usar diversas modalidades narrativas, tornando as crianças conscientes da existência da infinidade de livros e introduzindo-as no mundo da leitura. A forma de contar a história ocorreu de modo diferente entre as educadoras, sendo que nas atividades desenvolvidas pela professora de sala de aula predominou o estilo de narrativa com o livro, que aqui denominamos de estilo-diálogo, por permitir maior interferência dos ouvintes; e com a bibliotecária o estilo utilizado foi a dramatização ou performance. Assim, pudemos observar que as crianças conseguem desenvolver e objetivar sua imaginação a partir do trabalho literário realizado na escola, pois na hora do conto, elas concentram-se para acompanhar a história, despertadas pela curiosidade e desejo de saber o que vai ser dito. Elas encantavam-se com os sons produzidos, as músicas cantadas e as palmas. Encontramos momentos ricos de objetivação da imaginação, pois as crianças representaram personagens, tornando-se animais e bruxos, criaram músicas, palavras mágicas e brincadeiras de forma espontânea. Nas atividades de desenho ou colagem inovavam, fazendo além do esperado ou pedido pela professora. Durante a própria contação notou-se a capacidade das crianças de realizarem a intertextualidade, agregando às histórias experiências próprias, relacionando com outros textos lidos e fazendo leituras da imagem do livro. The school can be an important way of diffusion of artistic activities, like the reading or telling histories, works with songs, poetries, legends and folklores. Many of those activities, as well as the access to the books have an important social paper, as it disseminates, in a democratic way, the information, besides of creating inventive people and capable of personal creation. Like this, we proposed in this work investigates: What kind of way the teachers use the literature in a preschool context? Does this way constitute as a device for the objectification of the children's imagination? Which spaces does the school have that can be used as such? The theory that permeates the work is the historical materialism and dialectic, because makes possible an alive contact with world, with the person of the other, in his/her singularity, but without dissociating the understanding of the meaning of human actions of a major context social-cultural. The research was accomplished with children, regularly enrolled in the Infantile Education, their respective parents and educators. The information was collected through the videografia, participant observation and interviews. The information was analyzed by the Microgenetic Analysis that is a methodological approach that it looks for the construction of data through attention to details and of interactive episodes. In the way the literature is used, we verified that it goes to the encounter of the children's needs, because the educators are capable to use several narrative modalities, turning the children conscious of the existence of several kinds of books and introducing them in the world of reading. The form of telling history happened in a different way among the educators, and in the activities developed by the classroom teacher prevailed the narrative style with the book, that here we denominated of style-dialogue, for allowing larger interference of the listeners; and with the librarian the used style was the dramatization or performance. We could observe that the children are able to develop and to aim his/her imagination through school#s literary work. In the story time, they accompany the history, touched by the curiosity and desire of knowing what would be said. They were enchanted with the produced sounds, the sung music and the palms. We found rich moments of objectification of the imagination, because the children represented characters, becoming encourages and wizards, created music, magic words and games in a spontaneous way. In the drawing activities or collage they innovated, besides the expected or request by the teacher. During telling histories it was noticed the children's capacity of interlink, joining own experiences to the histories, relating with other read texts and reading the image of the book.

Tendo como objeto de estudo a palavra no processo de criação do ator, esta dissertação reflete sobre a possibilidade de torná-la ação, a partir da mobilização dos elementos da ação física: atenção e imaginação, elementos fundamentais que se inter-relacionam para gerar a ação físico-vocal da palavra. A pesquisa estende-se à prática investigativa de novos procedimentos para a utilização da palavra no processo criativo do ator, evidenciando-a como elemento instigador tanto do imaginário do ator quanto do espectador. Para tanto, o trabalho prático foi realizado pela pesquisadora-atriz utilizando-se, em um primeiro momento, de exercícios com os cantos rituais aprendidos durante experiência no Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards e, em um segundo momento, sobre experimentações com os círculos de atenção apresentados por Constantin Stanislavski nos quais relacionou a palavra e a ação física. A autora cercou-se das obras teórico práticas de Grotowski e Stanislavski e dos referenciais teóricos de Bachelard, Damásio e Sara Lopes, entre outros. / Having as objective the role of the word in the actor’s process of creation, this dissertation reflects on the possibility to turn this word into action, using as source the mobilization of the elements of physical action: Attention and imagination, fundamental elements that relate to each other to generate the physico-vocal action of the word. The research reaches the investigative practice of new procedures for the use of the word in the actor’s creative process, making it evident as a provocative element both the actor’s and the spectator’s imaginary. To achieve this goal, the practical work was carried out by the researcher-actress, taking hold, in a first moment, of exercises using the ritual chants, developed during experience in the Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, and, on a second moment, of experimentations with the circles of attention presented by Constantin Stanislavski, in which she related the word and the physical action. The author surrounded herself by Grotowski’s e Stanislavski’s practical and theoretical works and by the theoretical references of Bachelard, Damásio e Sara Lopes, among others.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2013-07-16T02:22:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 221665.pdf: 1493155 bytes, checksum: 26b015413cb40b7fb8ac58dbcd94a420 (MD5) / Um olhar sobre os caminhos da arte de contar histórias oralmente no século XXI e a configuração de uma profissão que se estabelece a partir daí: o contador de histórias. Um olhar para a memória e para o imaginário como espaço de possibilidades, criação, maturação e materialização. Os fundamentos teóricos da arte de contar histórias. O sagrado e as vias de acesso à multidimensionalidade. Os novos suportes para a narração oral mediados pelo digital. Significados e significações desvelados no ciberespaço.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T07:56:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 295650.pdf: 2259098 bytes, checksum: f3c2a284c7ca1d13ac173bd82b5c1fdc (MD5) / O presente trabalho procura refletir sobre os processos imaginativos das Narrativas Autobiográficas da infância dos(as) professores(as) e como estes podem contribuir para uma educação sensível, na qual a imaginação, a poesia, o sonho, a brincadeira, a emoção façam parte da atuação docente, tornando-nos artistas da educação (LAMEIRÃO, 2007). Para estas reflexões, parto do exercício autobiográfico sugerido por Steiner (1918) para a Pedagogia Waldorf e que se amplia através de contribuições teórico-metodológicas da pesquisa sobre Formação de Professores na área da Educação. Para este estudo, foram realizadas Oficinas de Narrativas Autobiográficas em duas escolas: uma pública e outra privada, ligada à Pedagogia Waldorf. A partir das narrativas produzidas, em múltiplas formas de expressão, evidenciou-se um entrelaçamento da imaginação e da memória, examinado com apoio em um diálogo teórico com autores como Bachelard, Benjamin, Bosi e Brandão. No fechamento das oficinas, as professoras participantes elaboraram aulas inspiradas pelas suas experiências da infância, nas quais o principal objetivo era enfatizar as possibilidades imaginativas na prática docente. / This study discusses imaginative processes of teachers' autobiographical narratives focused in their childhood and their possible contribution to a more sensitive educational approach, in which imagination, poetry, dreams, and playing are present, helping teachers to become "artists of education" (LAMEIRÃO).This investigation is based on the autobiographical method proposed by Steiner (1918) within Waldorf Pedagogy, as well as on theoretical and methodological contributions from other studies on Teacher Education. Autobiographical narrative workshops with teachers were conducted in two schools: a public and a private Waldorf Education school. The narratives produced in different formats showed an interweaving of imagination and memories, which was examined with the help of theoretical contributions from Bachelard, Benjamin, Bosi and Brandãos. At the end of each workshop, participants created lessons inspired by their own childhood memories, giving evidence of the possibilities that imagination offers to educational practice.

FREIRE, Hálwaro Carvalho. Síntese e esquema: a faculdade de imaginação na CRP. 2013. 79f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Filosofia, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-13T11:10:15Z No. of bitstreams: 1 2013-DIS-HCFREIRE.pdf: 340858 bytes, checksum: 39ef0ace1272c6194430ef54c48623cd (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-13T12:46:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013-DIS-HCFREIRE.pdf: 340858 bytes, checksum: 39ef0ace1272c6194430ef54c48623cd (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-13T12:46:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013-DIS-HCFREIRE.pdf: 340858 bytes, checksum: 39ef0ace1272c6194430ef54c48623cd (MD5) Previous issue date: 2013 / The aim of this dissertation is investigate the capacity of imagination in work Kritik der reinen Vernunft (Critique of Pure Reason) by philosopher Immanuel Kant. For this purpose, the main chapters to be explored in mentioned work will be: Deduction of the pure concepts of understanding and Schematisms of the pure concepts of understanding. Through our first chapter we will note the action of imagination in three kinds of synthesis, namely, apprehension, reproduction and recognition. In the second chapter, we will note the position of the imagination en the second edition of Deduction of the pure concepts of understanding. Already the third chapter will have the function of explores the schemes as products of capacity to imagination that will serve to a best comprehension of the link between intuitions and concepts. We start from the synthetic activity of imagination which passes through the edition of 1981 of the mentioned work. From this, we analyze of the imagination in edition of 1987 and investigate the possible the similarities and differences between the two versions mentioned. Finally, we note the importance of the capacity to imagination to the constitution of the transcendental knowledge, which is the purpose of our research. / O objetivo desta dissertação é investigar a faculdade de imaginação na obra Crítica da Razão Pura do filósofo Immanuel Kant. Para tanto, os principais capítulos a serem explorados da referida obra, serão: o da Dedução dos conceitos puros do entendimento e o do Esquematismo dos conceitos puros do entendimento. Através do nosso primeiro capítulo poderemos constatar a ação da imaginação em três tipos de síntese, a saber, apreensão, reprodução e recognição. No segundo capítulo, poderemos notar a posição da imaginação na segunda edição da Dedução dos conceitos puros do entendimento. Já o terceiro capítulo, terá como função explorar os esquemas, enquanto produtos da faculdade de imaginação, que servirá para uma melhor compreensão da ligação entre intuições e conceitos. Partimos, então, da atividade sintética da imaginação, que perpassa a edição de 1781 da referida obra. A partir disto, fazemos uma análise da imaginação na edição de 1787 investigando possíveis semelhanças e diferenças entre as duas versões citadas. Por fim, perceberemos a importância da faculdade de imaginação para a constituição do conhecimento transcendental, principal finalidade de nossa pesquisa.

MATHIAS NETTO, Jayme. A imaginação no terceiro gênero de conhecimento em Spinoza. 2014. 89f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Filosofia, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-02-06T15:14:44Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_jmnetto.pdf: 1188220 bytes, checksum: 9b859efa875f8446c4a314d1a8f27577 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-02-06T15:48:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_jmnetto.pdf: 1188220 bytes, checksum: 9b859efa875f8446c4a314d1a8f27577 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-06T15:48:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_jmnetto.pdf: 1188220 bytes, checksum: 9b859efa875f8446c4a314d1a8f27577 (MD5) Previous issue date: 2014 / Our aim, with this work, is emphasize the problem of imagination in the third kind of knowledge in the work Ethics by Benedictus de Spinoza (1632-1677). In part II of Ethics, the author explicits the three kinds of knowledge: the imagination (the first kind), the reason (the second kind) and the intuitive science (the third). Our conjecture is that there is an interaction between the first and the third kinds and that this occurs as follows: (1) by the Spinoza’s preoccupation in use the imagination so that the mind links the external things to the ontological context of immanence. And (2) by the inevitability of linguistic signals (while part of imagination), without which the power of intellect (in intuitive science) would not be able to communicate the own author’s system. It is necessary, first of all, the explanation of the third gender of knowledge and its ontological presupposition (substance, attributes and modes). This exposition is possible only by the mediation of Parts I, II, III and IV of the treated work. Posteriorly, is analyzed the imagination as source of a confused knowledge, specifically in Part II. However, we recognize that itself may be a power, as Spinoza notes in proposition XVII of this part. Finally, by superimposing imagination and intuitive science, we inferred as a hypothesis that, ultimately, the power of imagination is in direct bond with the third kind of knowledge. We propose, in the same way, that the intuitive science founds the central idea of ontology in Spinoza (idea of God), from which all the others are deduced, according to the geometric method utilized in Ethics. Such a method founds itself in the intuitive science and makes use of linguistic signals, to communicate systematically the Spinoza’s ontology. / Pretendemos, com esta dissertação, enfatizar o problema da imaginação no terceiro gênero de conhecimento na obra Ética de Benedictus de Spinoza (1632 – 1677). Na Parte II da Ética, o autor explicita os três gêneros de conhecimento: a imaginação (o primeiro gênero), a razão (o segundo) e a ciência intuitiva (o terceiro). Nossa hipótese é de que há uma interação entre o primeiro e terceiro gêneros e que ocorre da seguinte forma: (1) pela preocupação de Spinoza em usar a imaginação para que a mente vincule as coisas exteriores ao contexto ontológico da imanência. E (2) pela inevitabilidade dos signos linguísticos (enquanto parte da imaginação), sem os quais a potência do intelecto (na ciência intuitiva) não seria capaz de comunicar o próprio sistema do autor. Faz-se necessário, primeiramente, a explicação do terceiro gênero de conhecimento e seu pressuposto ontológico (substância, atributos e modos). Essa exposição somente é possível pela mediação das Partes I, II, III e V da obra aqui tratada. Posteriormente, analisa-se a imaginação enquanto fonte de um conhecimento confuso especificamente na Parte II. No entanto, reconhecemos que ela própria pode ser uma potência, como Spinoza assinala na Proposição XVII desta parte. Por fim, ao sobrepor imaginação e ciência intuitiva, depreendemos como hipótese que, em última instância, a potência da imaginação está em seu vínculo direto com o terceiro gênero de conhecimento. Propomos, da mesma forma, que a ciência intuitiva funda a ideia central da ontologia de Spinoza (ideia de Deus), da qual todas as outras são deduzidas, conforme o método geométrico utilizado na Ética. Tal método se funda na ciência intuitiva e utiliza-se dos signos linguísticos, para comunicar sistematicamente a ontologia de Spinoza.

QUINTO, Maria Edneia Gonçalves. As significações sobre o trabalho com a imaginação na artesania da cena do Teatro Radical Brasileiro Trb. 2006. 340 f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2006. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-08-02T15:22:48Z No. of bitstreams: 1 2006_DIS_MEQUINTO.pdf: 2785455 bytes, checksum: 789cd0ed7271dfebb91b5250ff53a063 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-11-14T13:17:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_DIS_MEQUINTO.pdf: 2785455 bytes, checksum: 789cd0ed7271dfebb91b5250ff53a063 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-14T13:17:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_DIS_MEQUINTO.pdf: 2785455 bytes, checksum: 789cd0ed7271dfebb91b5250ff53a063 (MD5) Previous issue date: 2006 / This study results from a reflexive analysis about significations attributed by two artists of Teatro Radical Brasileiro – TRB, to the work with imagination that was made by themselves during two phases of Tempo Temporão’s scene “artisany”, at 2002 and 2005. We thought about the meanings of this work from scenical elements that are in it and from its relation with life and art experiences of inquired artists. For this, we made an articulation with the concepts of theatrical scene “artisany”, imagination and work with imagination. The study of ethnographic case allowed us to describe with density the way how two phases happened, according to actions and reflections made by the artists involved at the daily imaginative work. Considering the teaching work at theater of that artists, we choose some aspects like work with imagination, the need of growing knowledge, at art, group experiences, and others, that are into the significations pointed by them, to think the art-educator formation / O presente estudo é resultado de uma análise reflexiva sobre as significações atribuídas, por dois artistas do Teatro Radical Brasileiro – TRB, ao trabalho com a imaginação por eles realizado durante as duas fases da artesania da cena do espetáculo Tempo Temporão, em 2002 e 2005. Refletimos sobre os significados desse trabalho, a partir dos elementos cênicos que o integraram e de sua relação com as experiências de vida e de arte dos sujeitos. Para isso, procedemos à articulação entre os conceitos de artesania da cena teatral, de imaginação e de trabalho com a imaginação. O estudo de caso etnográfico nos permitiu descrever densamente o modo como ocorreram aquelas duas fases de artesania teatral, dependentes das ações e das reflexões realizadas pelos artistas envolvidos no cotidiano do trabalho imaginativo. Considerando, ainda, a prática docente dos sujeitos em teatro, selecionamos alguns aspectos como a valorização do trabalho com a imaginação, a necessidade do conhecimento crescente na área de arte, as vivências coletivas, entre outros, contidos nas significações apontadas por eles, para pensarmos a formação do arte-educador

Esta tese é o resultado de uma extensa investigação a respeito do processo criativo pessoal que envolve a invenção de um ecossistema como poética artística. Ela é a resposta para a possibilidade de construir uma poética visual coerente baseada nos conceitos biológicos de ecossistema e simbiose que envolva construções escultóricas a partir de objetos cotidianos banais de pequeno tamanho, encontrados principalmente no ambiente doméstico. Baseada nas experiências pessoais prévias, dedicadas ao objeto na arte, e focada na busca por objetos comuns passíveis de produzirem interação simbiótica foi construído um conjunto de trabalhos envolvendo objetos, fotografias, pessoas e o espaço, os quais foram ordenados para melhor identificação segundo suas características quanto ao suporte e ao procedimento técnico. São eles: a) conjuntos simbióticos verticais, que podem ser compartimentados, livres ou mistos - aqueles cujo substrato de apoio é vertical como a parede; b) conjuntos simbióticos horizontais - aqueles cujo substrato de apoio é horizontal; c) trabalhos fotográficos - trabalhos originados a partir da fotografia e, d) trabalhos macro visíveis - trabalhos confeccionados a partir de lentes ou que as requerem para melhor serem vistos. A partir de organizações de montagem intencionadas para proporcionar maior proximidade e intimidade do espectador através de movimentos do corpo, os trabalhos instigam a percepção da escala das coisas bem como dá vistas aos objetos ínfimos imperceptíveis no cotidiano. A articulação teórico-prática acontece levando-se em conta diferentes estudos relacionados ao objeto principalmente na voz de Abraham Moles, Jean Baudrillard e Gaston Bachelard. Além de dialogar com designers e diversos artistas cujas obras tangenciam aspectos desta pesquisa, articulamos reflexões com o pensamento do curador Agnaldo Farias sobre o objeto na arte contemporânea. Defendemos que o lugar para pequenos objetos no contexto da arte contemporânea é um ecossistema inventado no qual o espectador é convidado a interagir e deixar-se levar por sua fantasia e imaginação da mesma maneira que somos conquistados pelas palavras e imagens de um livro infantil. / This Thesis is the result of an extensive investigation of the personal creative process involving the invention of an ecosystem as artistic poetics. It is the answer to the possibility of building a coherent visual poetics based on biological concepts of ecosystem and symbiosis, involving sculptural constructions from banal daily objects of small size, mainly found at home. Based on previous personal experiences, dedicated to the object in art and focused on the search for common objects capable to produce symbiotic interaction, I built a body of work involving objects, photographs, people and space, which were ordered for better identification according to their characteristics of support and technical procedure. They are a) vertical symbiotic sets, which may be compartmentalized, free or mixed - those works whose substrate support is vertical as the wall; b) horizontal symbiotic sets - those works whose substrate support is horizontal; c) photographic works - works originating from photography; and d) macro visible work - work made from lenses or require them to best be displayed. From intentioned assembly organizations to provide greater closeness and intimacy of the spectator through body movements, the work instigate the perception of things scale and gives views to tiny inconspicuous objects in daily life. The theoretical and practical articulation occurs taking into account different studies related to the object mainly in the thinking of Abraham Moles, Jean Baudrillard and Gaston Bachelard. In addition of dialogue with designers and several artists whose works tangent aspects of this research, I articulate reflections with the thought of the curator Agnaldo Farias about the object in contemporary art. I argue that the place for small objects in the context of contemporary art is an ecosystem created, in which the spectator is invited to interact and let themselves be taken away by their fantasy and imagination in the same way that we are conquered by the words and images of a children's book.