Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

L'organisation élargie Education Nationale, et plus particulièrement l'école élémentaire, est ici appréhendée comme terrain d'étude pour le chercheur en sciences de l'information et de la communication (Sic). La problématique questionne l'appropriation des technologies de l'information et de la communication (Tic) au sein des établissements scolaires à travers une approche communicationnelle de l'organisation. Les strates d'outils et médias éducatifs intégrés dans les classes cohabitent sans complémentarité et constituent la panoplie de l'enseignant chef d'orchestre (Moeglin, 2005). Nous posons la question de la généralisation de leur usage car nous constatons qu'il ne suffit pas d'équiper les écoles pour voir ces technologies appropriées dans les pratiques de classe. Sur le terrain, nous construisons un projet d'usage « engageant » nommé le « P'tit journ@l » et pensons son « accompagnement » autour d'une double médiation : la médiation de la communication, la médiation technique et sociale. Nous élaborons le concept de « projet engageant » en convoquant le paradigme de la communication engageante (Bernard, Joule, 2004). En considérant l'intentionnalité des acteurs, le « projet engageant » représente un changement « par le bas » (Bernard, 1997) des pratiques pédagogiques, c'est-à-dire un changement qui ne soit pas prescrit par la hiérarchie. Il permet de dépasser les contraintes d'action d'un cadre très hiérarchisé pour favoriser la coopération, la co-formation et la communication entre acteurs considérés comme autonomes et responsables. Dans les situations communicationnelles d'accompagnement entre pairs, la construction du sens passe par la situation sociale d'interaction. Les actes de parole produisent un « illocutoire organisationnel » (Gramaccia, 2001) entre acteurs qui échangent selon des pratiques de communication ordinaires et quotidiennes. Au terme de notre étude empirique, nous montrons, par une approche heuristique, que l'appropriation des Tic dans la pratique de classe relève plus d'une forme circulaire de la communication que d'une forme linéaire portant les injonctions du management.

Ce mémoire vise à redéfinir l'intégration des TIC dans les modèles théoriques de l'action collective et de la coopération en insistant sur leurs rôles en tant qu'outils d'enregistrement des traces de nos comportements collectifs. Dans la première partie, je présente trois approches théoriques qui adressent la problématique de l'action collective et de la coopération. Ce tour d'horizon permettra d'avoir une compréhension globale des comportements collectifs. Dans le chapitre l, je présente les théories sociales de l'action collective. Dans le chapitre 2, je présente les approches impliquant les dilemmes sociaux. Dans le chapitre 3, je présente les modèles philosophiques de l'intentionalité collective. L'analyse de ces trois approches distinctes fait ressortir trois conditions qui rendent possible l'action collective. Dans la seconde partie, je propose d'interroger ces conditions et leur rôle dans l'action collective. Dans le chapitre 4, je propose que l'espace public, parce qu'il permet de faire vivre la dialectique entre le singulier et le collectif, est une condition de l'action collective. Dans le chapitre 5, je propose que les normes sont nécessaires pour agir collectivement en ce qu'elles forment un système de sanctions et de récompenses qui permet, jusqu'à un certain point, de prédire le comportement des individus. Dans la troisième partie (chapitre 6), je démontre l'importance de prendre en compte la dimension ontologique des phénomènes sociaux et je propose que pour mieux comprendre l'intégration des TIC dans les modèles d'action collective et de coopération elles doivent être analysées en fonction de leurs rôles en tant qu'outils d'inscription et d'écriture. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Action collective et coopération, Dilemmes sociaux, Intentionalité collective, Technologie de l'information et de la communication, Approche constructiviste, Inscription, Traces, Communication.

Dans ce travail, je propose une transition des théories de l'art relationnelles de Danto et Zangwill vers une conception évolutionniste et esthétique de l'art. Je souligne l'importance de conserver le point fort de ces théories relationnelles, soit leur prise en compte de l'intentionnalité. Il faudrait cependant naturaliser cette notion. Partant de la théorie de Danto, j'expose sa conception, fondée sur le cas des paires d'objets indiscernables. Ceux-ci remettent l'importance de l'esthétique en question en théorie de l'art. Parce que deux objets perceptuellement identiques peuvent avoir des statuts radicalement différents, il semblerait que les propriétés esthétiques ne jouent pas de rôle de premier plan en art. Danto propose que l'intentionnalité, le fait d'avoir un propos, constitue l'élément distinct de l'art. Cependant, sa théorie repose sur la notion d'identification artistique, elle-même tributaire d'une conception du fonctionnement des processus neuronaux que je rejette. Poursuivant ma critique de Danto, j'aborde Nick Zangwill, qui accepte l'intentionnalité comme essence de l'art, mais critique le rôle joué par le public, un autre point déterminant dans la théorie de Danto. Zangwill souhaite développer une théorie esthétique de l'art centrée sur l'aperçu esthétique et l'autonomie de l'artiste vis-à-vis des influences extérieures. Cependant, cette autonomie repose sur un argument de principe dont il ne fournit pas de preuves empiriques, et qui demeure vulnérable vis-à-vis un certain type d'argument sociologique émis par Fowler. De plus, des difficultés surviennent lorsque l'on tente de spécifier les motivations qui poussent à l'activité artistique dans les théories conceptuelles de Danto et Zangwill. J'explore par la suite un certain nombre d'autres critiques émises par Margolis à l'endroit de Danto. Je plaide en faveur de la naturalisation de plusieurs concepts importants pour la théorie de l'art, dont la notion d'identification. Je soutiens qu'une approche évolutionniste aurait l'avantage d'offrir des pistes de solutions quant à l'intérêt que nous prenons à l'activité artistique, en rapportant celle-ci à nos conditions d'existence. Je propose enfin la notion d'instinct esthétique, afin de prendre en compte de nombreux aspects liés à l'évolution de la perception et qui n'étaient pas suffisamment explicités dans les théories évolutionnistes de Miller ou de Wilson. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Danto, Zangwill, intentionnalité, esthétique, évolution

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Cette étude s’intéresse à la mise en discours et au procès de signification de l’objet sensible dans l’interaction sujet/objet dans la littérature. En comparant les techniques de description d’un corpus hétérogène, composé d’Histoire, La bataille de Pharsale de Claude Simon et du Feu des origines d’Emmanuel Dongala, cette recherche a pu établir deux types de rapports observateur –objet observé : subjectif et objectif, corrélés au niveau de l’énonciation à deux types de points de vue. Cette typologie a permis, dans le processus de signification, de définir deux modes d’articulation des structures expressives de l’objet sensible dans le « plan noématique », comme plan probable de l’expression. Ces différents processus ont ainsi conduit à mettre en lumière deux systèmes épistémologiques fondés sur la projection des points de vue et la variation des deixis de l’observation dans la prise en charge des hyper-savoirs dans le discours. Ainsi la variation contradictoire des deixis de l’observation et la résolution de leurs hétérogénéités ont abouti à un point de vue relativiste chez Dongala, alors que la variation non-contradictoire donne lieu à un point de vue constructiviste chez Simon. / This study focuses on the speech development and significance of the trial of the sensible object in the interaction subject / object in the literature. By comparing the technical description of a heterogeneous corpus, consisting of Histoire, La bataille de Pharsale of Claude Simon and Le feu des origines of Emmanuel Dongala, this research could establish two types of reports observer / item observed: the subjective one and the objective one, correlated at the utterance to two types of points of view. This typology allowed in the process of signification, define two modes of articulation of expressive structures of the sensible object in the "noematic plan", as the probable level of expression. These processes thus led to highlight two epistemological systems based on the projection of the views and the change in deixis of observation in support of hyper-knowledge in the speech. Thus the contradictory variation deixis observation and solving their heterogeneity resulted in a relativistic perspective in Dongala, while the non-contradictory variation results in a constructivist point of view at Simon.

La thèse traite l'éthique organisationnelle à partir de différentes perspectives afin de fournir des analyses complémentaires sur l'organisation de la prise de décision éthique de managers et les évaluations morales de ces dernières. À travers trois articles, cette thèse vise à explorer les facteurs sous-jacents qui façonnent l'éthique managériale et organisationnelle ainsi que les évaluations morales de cette dernière en mettant l'accent sur le rôle des conséquences des actions éthiques comme facteur majeur de comportement moral et d'évaluation. / Recent research demonstrates that, in ethically relevant tasks, individuals base intentionality judgments on action outcomes, rather than mental states only. In a first place, the current thesis extends those findings to responsibility judgments and examines affective and attitudinal characteristics moderating the relationship between outcomes and moral judgment. At a second place, the current thesis discusses ethical organizational activity with a focus on intensified ethical behavior enacted following involvement in heavy unethical activity. In so doing, the current thesis intends to problematize the extent to which motivation behind such organizational attitudes is genuinely trying to compensate for the negative effects of organizational wrong-doing. At the same time, the current thesis examines human perception of the above mentioned organizational efforts to compensate for corporate malfeasance. We discuss the implications of our findings for understanding ethical decision making and ethical judgments, offering theoretical directions for future research and managerial implications.

Submitted by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-24T13:22:59Z No. of bitstreams: 1 dissertacao-gustavo-fujiwara.pdf: 1720752 bytes, checksum: 3b20f9cc5987fab1f5330c2ad48e09e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-24T15:11:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao-gustavo-fujiwara.pdf: 1720752 bytes, checksum: 3b20f9cc5987fab1f5330c2ad48e09e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-24T15:11:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao-gustavo-fujiwara.pdf: 1720752 bytes, checksum: 3b20f9cc5987fab1f5330c2ad48e09e3 (MD5) Previous issue date: 2013-12-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Ce travaille a comme but la recherche entre la transition de la phénoménologie à la psychologie phénoménologique dans l’oeuvre de Jean-Paul Sartre. À cette fin, nous irons analyser les concepts présents à La transcendance de l’Ego, Esquisse d’une théorie des émotios, L’Imagination et L’Imaginaire. De la première oeuvre phénoménologique, nous essayerons restituer le corollaire fondamental de la conscience, à savoir: l’intentionnalité. Cela fait, nous chercherons, dans Esquisse, identifier les possibles différences théoriques concernant à l’essai de 37 quand des analyses sur la conscience émotive. En allant aux deux oeuvres suivantes, on verra que la question de la hylè de l’image mental marque une profonde analyse de la conscience imagiante. Notre itinéraire, en commençant par la conscience perceptive, en passant par la conscience émotive et en arrivant à la conscience imagiante, a l’objectif d’identifier, en termes éminemment phénoménologiques, ce que signifie affirmer que l’intentionnalité est, pari passu, la liberté radicale de la conscience. Y aura-t-il, en ces termes, de lieu pour une passivité dans les cadres de la phénomélogie sartrienne? / Este trabalho pretende investigar a passagem da fenomenologia à psicologia fenomenológica em Jean-Paul Sartre. Para esta lida, analisar-se-á conceitos presentes em La transcendance de l’Ego, Esquisse d’une théorie des émotios, L’Imagination e L’Imaginaire. Da primeira obra fenomenológica, procuraremos restituir o corolário fundamental da consciência, a saber: a intencionalidade. Isso feito, procuraremos, em Esquisse, identificar as possíveis diferenças teóricas em relação ao ensaio de 37 quando das análises acerca da consciência emotiva. Ao passarmos para as duas obras seguintes, veremos que a questão da hylé da imagem mental sinalizará uma análise profunda acerca da consciência imaginante. Nosso itinerário, iniciando-se na consciência perceptiva, passando pela consciência emotiva e chegando à consciência imaginativa, pretende identificar, em termos eminentemente fenomenológicos, o que significa afirmar que a intencionalidade é, pari passu, a liberdade radical da consciência. Haveria, nestes termos, lugar para uma passividade nos quadros da fenomenologia sartreana?

L’œuvre de Michel Henry introduit l’idée d’une phénoménologie non-intentionnelle, fondée sur le concept d’auto-affection comme mode de la phénoménalité plus fondamental que l’intentionalité qui révèle le monde, le visible. La vie est l’être qui se révèle à soi dans l’immanence de l’auto-affection, dans l’invisible. C’est sur ce dualisme onto-phénoménologique que repose l’esthétique que Henry développe dans Voir l’invisible. Il y définit l’art comme accomplissement de la vie, c’est-à-dire comme Rappel pathétique de la vie. L’art est donc conçu, selon le paradoxe qu’énonce le titre de l’ouvrage, comme une manifestation de l’invisible dans le monde visible. L’art, pour Michel Henry ne vaut donc pas en tant qu’il révèle le « phénomène phénoménologique », mais en tant que, ce faisant, il accomplit la vie : il n’est pas contemplation, mais action. Il constitue l’accomplissement pratique d’une éthique de la vie. Cependant, la définition de la vie comme auto-affection, et l’affirmation fondamentale selon laquelle l’art constitue l’accomplissement de celle-ci, expose l’entreprise de Henry à un certain nombre de difficultés : sous-détermination de l’art, impossibilité de rendre compte d’une réalité objective de l’œuvre d’art, exclusion de la littérature hors du champ de l’esthétique. La décision d’édifier une esthétique fidèle à l’affirmation fondamentale de Henry, qui soit aussi un discours capable de rendre compte au plus près des pratiques artistiques dans leur diversité, et leur réalité concrète, conduit ici à interroger les fondements théoriques de l’esthétique henrienne : ses conceptions de la transcendance et de la subjectivité. La réinterprétation de l’impression comme intentionnalité fondamentale, et du sens de l’auto-affection comme plurivoque vise ainsi à préciser la définition de l’art comme Rappel, d’une manière assez concrète pour en édifier une théorie générale, qui permette de le concevoir dans ses déterminations concrètes, et comme moment de la culture.Mots-clés : Michel Henry, Art, Esthétique, Phénoménologie, Intentionnalité, Affectivité, Auto-affection, Subjectivité, Invisible. / Michel Henry’s work has brought about the idea of a non-intentional phenomenology, based on the analysis of self-affection, as a phenomenological process allegedly more fundamental than intentionality. Whereas the latter reveals the visibility of the world, self-affection reveals, for its part, the invisibility of affective life. The theory of aesthetics that Henry develops in Voir l’invisible is based on this onto-phenomenological dualism. In this book, Henry defines art as the accomplishment of life, as its pathetical « emotional Recall ». Consequently, art is conceived accordingly to the paradoxical statement implied in the title of his book, since “voir l’invisible” means seeing what is invisible. So, to Henry’s opinion, art doesn’t bring forth the ‘phenomenological phenomenon’, but is the practical fulfilment of the ethics of life. Nevertheless, determining life as the invisibility of self-affection, and art as the accomplishment of life, urges him to face a certain number of difficulties : what about the risk of underestimating the complex structure of the work of art ? What about its actual reality ? And how is one supposed to understand, in such an aesthetical context, the possibility and structure of literature ? The purpose of settling a new theoretical basis for aesthetics, grounded on Michel Henry’s fundamental concept of the “Recall”, but at the same time able to solve these problems, and to actually take into account the wide variety of art practices, leads to investigate here the ontological foundations of Henry’s aesthetics : the way he conceives transcendence and subjectivity. Reinterpreting ‘impression’ as the fundamental intentionality, and showing self-affection as equivocal, enables to shape a more accurate and balanced characterization of art, viewed as ‘Recall’, in a much more realistic and concrete way, which brings about the conditions for a general theory of art and its relation to culture.Key words : Michel Henry, Art, Aesthetics, Phenomenology, Intentionality, Affectivity, Self-affection, Subjectivity, Invisible.

À quel genre d’entités fait-on référence quand on parle d’«oeuvres musicales»? Le problème du statut ontologique de l’oeuvre musicale est très débattu aujourd’hui, surtout dans la philosophie analytique. Les nombreuses théories élaborées au cours des dernières décennies se concentrent principalement sur l’objet et ne prennent presque pas en compte le sujet. Nous croyons, au contraire, que l’apport de la conscience est essentiel pour la pleine existence d’une oeuvre musicale. C’était la conviction de Roman Ingarden, qui la considérait comme un objet purement intentionnel. À partir de sa réflexion et de la réactualisation critique qu’en fait la philosophe américaine Amie Thomasson, nous proposons notre réponse à la question «Qu’est-ce qu’une œuvre musicale?». / What kind of entities does one relate to by speaking of «musical works»? The problem of the ontological status of musical works is highly debated nowadays, especially in the field of analytical philosophy. The numerous theories developed over the last decades on this issue tend to treat the musical work mainly as an object, without almost contemplating the part played by the subject. We think, on the contrary, that the role of the consciousness is essential for the full-fledged existence of a musical work. This was the conviction of Roman Ingarden, who considered musical works as purely intentional objects. Starting from his thought and its critical update by the American philosopher Amie Thomasson, we do propose our answer to the question «What a musical work is?».