Esta tesis aborda algunos aspectos de la ficción yourcenariana, tomando como centro <i>Memoires d'Hadrien</i>. Dada la polisemia de toda producción ficcional en tanto signo artístico, y a la luz de las múltiples lecturas desde los planos textual y contextual que la teoría literaria contemporánea habilita, he optado fundamentalmente por una perspectiva analítica, critica y transversal como son los estudios de género. <i>Memoires d'Hadrien</i>, es la obra que mas puntualmente representa la construcción de una figura imperial, viril, estoica, que se articula con un cierto modelo en el imaginario femenino, particularmente el de la identidad sexual que prefigura la autora en su construcción autobiográfica. ¿Qué es Yourcenar como signo? La construcción lenta y esforzada de un mito de escritora así como su propio apellido anagramático, como su enunciada internalización o mediación de la figura de Hadrien. Relacionando ficción con construcción de figura de autor, las interrelaciones entre ficción y realidad se transvasan, realizando Yourcenar un manifiesto empaste entre ambos campos: "le discours sur la fiction s'empare du moi ecrivain qui est à son tour fictionalisé". Una construcción de vida en conciencia de la artificiosidad desde la asunción de un rol: escritor, emperador, con las consabidas particulares relaciones con el poder demiúrgico. Los objetivos se centraron en demostrar el transvasamiento de lo factual a lo ficcional en la obra <i>Mémoires d'Hadrien</i>, colocando el centro de la investigación en la "escritura viril" y la construcción del varón estoico como figuras del mito de la autora y del héroe de la novela. Lo novedoso y original de la tesis consiste en iluminar el territorio simbólico de la autora desde el punto de vista de su identidad de genero, atendiendo las claves de su intención escritural, vinculando el plano vital y el plano ficcional como construcciones que deben a una imagen de identificación lesbiana.

A pesar de su aspiración por inscribirse dentro de una tradición poética de ascendencia moderna (romántica), la poesía de Luis Hernández revela una tensión interna producto de la fragmentación del sujeto posmoderno. El presente ensayo analiza el empleo de la parodia en la poesía de Luis Hernández como una estrategia discursiva que ejecuta un doble juego diseminador: por un lado, desmitifica las convenciones vigentes en su época acerca de la poesía (y la palabra) como un arte sublime y acerca del autor como reducto último del significado; y, por otro lado, abre el campo de sentido para incorporar referentes culturales e intertextuales que disuelven, en la praxis poética, la división entre alta cultura y cultura de masas. / Despite of his desire for inscribing himself into a Modern (Romantic) poetic tradition, Luis Hernandez’ poetry reveals an inner tension as a result of fragmentation of postmodern subject. This essay studies the use of parody in Luis Hernandez’ poetry as a discursive strategy that plays a double dissemination: on the one hand, parody demystifies the standard conventions of his time about poetry and poetic language as a belle art and about the notion of author as the ultimate redoubt of signification. On the other hand, in Hernandez’ poetry, parody opens the field of meaning ISSN 0254-9239256 Lexis  Vol. XXXIII (2) 2009just for including intertextual and cultural features that dissolve, in poetic praxis, the division between high and mass culture.

244 f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-30T15:47:52Z No. of bitstreams: 4 Dissertacao Aline Santos4.pdf: 5141890 bytes, checksum: e99d0fa6fc5cf505fb949a3174c3ca0e (MD5) Dissertacao Aline Santos3.pdf: 4240408 bytes, checksum: 87f0ed8da1612bcacb9c7847d83f4c5a (MD5) Dissertacao Aline Santos2.pdf: 4350403 bytes, checksum: 7df772584d71d19525a62288c1e8f405 (MD5) Dissertacao Aline Santos1.pdf: 3524712 bytes, checksum: aa13d16467e6dbbfc56f82920f213870 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora Lopes(silopes@ufba.br) on 2013-06-12T17:05:53Z (GMT) No. of bitstreams: 4 Dissertacao Aline Santos4.pdf: 5141890 bytes, checksum: e99d0fa6fc5cf505fb949a3174c3ca0e (MD5) Dissertacao Aline Santos3.pdf: 4240408 bytes, checksum: 87f0ed8da1612bcacb9c7847d83f4c5a (MD5) Dissertacao Aline Santos2.pdf: 4350403 bytes, checksum: 7df772584d71d19525a62288c1e8f405 (MD5) Dissertacao Aline Santos1.pdf: 3524712 bytes, checksum: aa13d16467e6dbbfc56f82920f213870 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-12T17:05:53Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Dissertacao Aline Santos4.pdf: 5141890 bytes, checksum: e99d0fa6fc5cf505fb949a3174c3ca0e (MD5) Dissertacao Aline Santos3.pdf: 4240408 bytes, checksum: 87f0ed8da1612bcacb9c7847d83f4c5a (MD5) Dissertacao Aline Santos2.pdf: 4350403 bytes, checksum: 7df772584d71d19525a62288c1e8f405 (MD5) Dissertacao Aline Santos1.pdf: 3524712 bytes, checksum: aa13d16467e6dbbfc56f82920f213870 (MD5) Previous issue date: 2005 / Neste estudo, buscou-se enfatizar a importância do uso de diversificados textos escritos no âmbito escolar, tendo como justificativa o fato de que eles ocupam grande espaço na vida diária e são frutos de necessidades e atividades sócioculturais. Dessa forma, entendeu-se que conhecer e discutir as funções dos gêneros textuais em sala de aula é resgatar ferramentas sócio-históricas mediadoras, elaboradas pela cultura humana; é proporcionar ao sujeito, em contato com essa diversidade lingüística, a possibilidade de criar outros estilos discursivos, contribuindo, assim, para tornar mais heterogêneas e ricas as suas produções textuais. Nessa perspectiva, optou-se por um percurso metodológico qualitativo, via estudo de caso de base etnográfica a partir da observação de duas turmas de quartas séries do Ensino Fundamental I, em uma escola pública municipal da periferia da cidade de Salvador/BA, com o objetivo de identificar tanto os gêneros textuais utilizados em sala de aula, quanto as estratégias de leitura/aproximação acionadas e/ou criadas pelos respectivos professores para a compreensão destes textos por parte dos educandos. Para tal intento, esta pesquisa fez uso de observação participante, de entrevistas semi-estruturadas com os professores e de consulta aos cadernos de planejamento diário de aulas. / Salvador

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-12-07Bitstream added on 2014-06-13T18:48:06Z : No. of bitstreams: 1 fioruci_wr_dr_assis.pdf: 1223452 bytes, checksum: f5981aabda89990205a9f5c7f222d5ee (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / El presente trabajo tiene por objetivo analizar críticamente la relación dialógica que se realiza en el proceso de convergencia entre la ficción de Umberto Eco y Ricardo Piglia y la producción tanto teórico como ensaística de éstos, cuyo resultado es la construcción de dos imágenes de lectores participativos: el lectormodelo, de Eco, y el lectordetective, de Piglia. Con este intuito, se apoya el trabajo en la lectura intercruzada de cuatro novelas: O pêndulo de Foucault (1988) y Baudolino (2000) de Umberto Eco, Respiración artificial (1980) y La ciudad ausente (1992) de Ricardo Piglia, y otras seis obras de carácter críticoteórico: Obra aberta (1962), Lector in fabula (1979), Seis passeios pelo bosque da ficção (1994) e Sobre a literatura (2002), de Eco, Formas breves (2000) y Crítica y ficción (2000) de Piglia. Destaca el carácter intratextual de este análisis, dado el proceso de apropiación por parte de los autores de sus textos no ficcionales y su reconfiguración dentro del espacio de la ficción, estableciendo, de esa forma, una relación dialógica entre ficción y producción críticoteórica. El acercamiento intratextual del cual echa mano este estudio parte de los textos crítico teóricos para que a partir de ellos se ilumine en el análisis literario el diálogo intertextual para el cual confluyen las poéticas de Eco y Piglia, cuyas espinas dorsales se estructuran bajo una narrativa que se vuelca sobre sí misma en un imbricado juego dialéctico de afirmación y negación de la tradición literaria. / O presente trabalho tem por objetivo analisar criticamente a relação dialógica que se realiza no processo de convergência entre a ficção de Umberto Eco e Ricardo Piglia e a produção tanto teórica quanto ensaística dos mesmos, cujo resultado é a construção de duas imagens de leitores participativos: o leitormodelo, de Eco, e o leitordetetive, de Piglia. Com este intuito, apóiase o trabalho na leitura intertextual dos romances: O pêndulo de Foucault (1988) e Baudolino (2000) de Umberto Eco, Respiración artificial (1980) e La ciudad ausente (1992) de Ricardo Piglia; e mais seis obras de cunho críticoteórico: Obra aberta (1962), Lector in fabula(1979), Seis passeios pelo bosque da ficção (1994) e Sobre a literatura (2002), de Eco, Formas breves (2000) e Crítica y ficción (2000) de Piglia. Destacase o caráter intratextual desta análise, haja vista o processo de apropriação por parte dos autores de seus textos não ficcionais e sua reconfiguração dentro do espaço da ficção, estabelecendo, dessa forma, uma relação dialógica entre ficção e produção críticoteórica. A abordagem intratextual da qual lança mão este estudo parte dos textos críticoteóricos para que a partir deles se ilumine na análise literária o diálogo intertextual para o qual confluem as poéticas de Eco e Piglia, cujas espinhas dorsais estruturamse sob uma narrativa que se volta sobre si mesma em um imbricado jogo dialético de afirmação e negação da tradição literária.

El presente estudio es fruto de una reflexión y análisis acerca de la producción del escritor brasileño Autran Dourado teniendo en cuenta el diálogo que se establece con la obra del autor español Miguel de Cervantes, sumándose la preocupación por encontrar las correspondencias no solo temáticas sino también poéticas de estos dos autores. Se inicia con un breve recorrido histórico y literario, presente en la formación de ambos autores, con la perspectiva de delinear un rasgo común entre ellos, es decir, el de escritores críticos. A su vez, esta aproximación desencadena el estudio de lo que habría sido la biblioteca cervantina de Autran Dourado. Por otro lado, se llevó a cabo el levantamiento de la fortuna crítica del escritor brasileño tomando como foco, sobre todo, los trabajos académicos sobre su obra y teniendo en cuenta cuarenta años de incesante labor de producción. A partir de estos datos, se vuelve fundamental el análisis del diálogo intertextual establecido entre las obras de los dos autores, con la inquietud de destacar coincidencias temáticas y procedimientos similares en la construcción de personajes, como en el caso de la trilogía perteneciente a la saga familiar de los Honório Cota de Autran Dourado y Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes y, por otro lado, las inquietudes poéticas de ambos autores a partir de un estudio sobre sus respectivos procesos de reescritura. / This study is the result of a reflection and analysis about the production of the Brazilian writer Autran Dourado highlighting the dialogue that it establishes with the work of the Spanish author Miguel de Cervantes, searching not only for thematic but also for poetic correspondences between both writers. It starts with a brief historic and literary trajectory present in their works aiming at delineating a common characteristic shown by them, that of critic writers. This comparison leads to the study of Autran Dourado´s Cervantine library. On the other hand, a research on the criticism on Autran Dourado´s complete work was carried out, focusing mainly on the academic studies about his work taking into consideration his 40 year literary production. Regarding such data, the analysis of an intertextual dialogue established between the works by Dourado and Cervantes becomes fundamental, distinguishing the thematic coincidences and similar proceedings in the construction of their characters, as in the trilogy centered in the saga of Honório Cota´s family by Autran Dourado and Don Quijote de La Mancha by Miguel de Cervantes, as well as the poetic anxiety of both authors starting from a study about their re-writing processes.

En este libro, se plantea una aproximación a la lectura literaria desde una perspectiva multidireccional, en la cual se considera la participación activa y creativa de los lectores, quienes se dejan de concebir como simples reproductores del texto. En El proceso lector desde la intertextualidad. Propuestas y desafíos del texto literario, el autor propone que, para formar lectores democráticos y libres, no se les debe encerrar en interpretaciones, preguntas o respuestas unidireccionales, sino procurarles libertad y creatividad. Estos son los actuales retos que los docentes deben afrontar para desarrollar el hábito y el disfrute de la lectura en los jóvenes.

La presente tesis tiene como finalidad profundizar el estudio de las distintas dimensiones del fenómeno intertextual en la obra Una impecable soledad del poeta Luis Hernández Camarero y reflexionar sobre las posibilidades de diálogo que se establecen entre las referencias insertadas al texto y la condición material de los manuscritos. El objetivo es comprobar que el empleo de la intertextualidad en esta obra se desempeña como parte de una estrategia para generar espacios discursivos que puedan ser recepcionados en múltiples niveles por diferentes tipos de lectores. Así, dentro del fenómeno intertextual, la cualidad material de los manuscritos puede cumplir un rol significativo, debido a que Hernández alude a su propio método de escritura ológrafo, dándole a la obra un carácter metaficcional. En este sentido, propongo que Una impecable soledad concentra y sintetiza la obra general “inédita” de Hernández en cuanto a sus procedimientos y es la mayor muestra de la compleja trama intertextual de su propuesta poética en todos sus niveles. Además, incluyo un estudio de los materiales que conforman esta obra (Apéndice A), la transcripción de estos en una edición paleográfica en la que he anotado las fuentes de proveniencia de las referencias intertextuales (Apéndice B) y un archivo digital con las imágenes de los manuscritos (Apéndice C).

La Didáctica de la Lengua y la Literatura ha experimentado diferentes cambios a lo lago de las últimas décadas debido a la actualización de las leyes educativas. La formación del lector se ha incorporado en estos años a los currículos de Secundaria y Bachillerato con el objetivo de mejorar su competencia lectoliteraria. La educación literaria es imprescindible para mejorar los bajos índices anuales de lectura de los informes de PISA. Se trata, pues, de delimitar una metodología adecuada al nivel de enseñanza en el que nos encontramos. Para conseguir esto último, es indispensable ser conscientes de cómo tiene lugar el proceso de lectura y de la relación que se establece entre obra-lector y entre la obra y otros referentes extratextuales a través de la transtextualidad. Por otro lado, y no menos importante, buscar y contrastar los métodos que motiven su eficacia, innovación y activación. De ahí surge, precisamente, nuestra predilección por un plan de investigación que invita al cambio y a una constante atención a las necesidades que se desprenden, sobre todo, de la literatura en la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato. La presente tesis tenía como objetivo demostrar que la literatura juvenil, en concreto la narrativa, es un instrumento de sobra interesante para formar al lector adolescente. Además, buscábamos establecer, mediante el análisis del corpus, las características generales de la narrativa juvenil y las relaciones intertextuales que esta mantiene con obras clásicas de la Literatura Universal. Por eso, hemos ofrecido un conjunto amplio de obras pertenecientes a diferentes géneros (realista, fantástica, de aventuras, etc.), con el propósito de ver qué tienen en común y cómo interactúan los lectores con ellas.

El teatro posee una dimensión política que no está confinada a ciertos períodos de tiempo; pero, por supuesto, el modo en que el teatro se relaciona con la política va cambiando. El teatro del que nosotros nos ocupamos en el particular arco temporal de las décadas del sesenta y el setenta ha sido definido como “teatro militante”, en cuanto quienes participaron asignaron a esta actividad una funcionalidad diferente a la que reconocía para sí el teatro tradicional. Desarrollaron experiencias colectivas de intervención política, poniendo su trabajo al servicio de las luchas sociales. Fundamentalmente, no solo daban testimonio o denunciaban las injusticias, sino que procuraban formar parte de un proceso de transformación social a partir de la experiencia teatral, poniendo la actividad artística al servicio de lo sociopolítico. El artista ejercía su actividad en ámbitos cada vez más amplios, se expandía hasta llegar a ocupar todos los aspectos de su vida (cfr. Verzero, Lorena, 2013: 127 y 128). La enorme carga didáctica que contenían aquellos trabajos artísticos, donde lo estético estaba subordinado totalmente a transmitir una enseñanza, llevó a los propios teatreros a comprender que el teatro no era político por su contenido, sino que debía ser “realizado de un modo político”. Esto es esencial; constituye una forma de hacer teatro que más adelante fue apropiada por otros artistas, como Kartun o Los Calandracas junto a Ricardo Talento, pues han logrado desarrollar un teatro cuya primera función no es transmitir una enseñanza, sino producir significado en el momento que acontece. Para llegar a estos resultados, hemos historizado sistemáticamente la producción teatral de Bertolt Brecht, Augusto Boal, Mauricio Kartun, y del grupo Los Calandracas, insertando sus obras en el contexto político y social en el que surgieron. Hemos reconocido las líneas de conexión y de ruptura entre los núcleos temáticos e ideológicos de las distintas obras, analizando las figuraciones de intelectual comprometido que se proyectan en las piezas. Hemos identificado el conjunto de valores y de creencias sobre los que se organizan y hemos caracterizado el imaginario social que lo sustenta. Finalmente, evaluamos la repercusión que tuvieron sus producciones en el campo teatral y en el campo social del país. La elección del tema también se fundamentó en la incumbencia que podrán tener los resultados en diversos campos del saber, como el Teatro Comparado, la Cartografía Teatral, la Sociología de la Cultura, la Historiografía, la Historia de las Ideas y la Filosofía del Teatro. / The theater has a political dimension that is not limited to certain periods; but, of course, the way in which theater relates to politics changes over time. The theater we deal with, which is the period from the ‘60s and ‘70s, has been defined as “activist theater” as this activity was assigned a different role from the one the traditional theater considered its own. They developed collective political intervention experiences, putting their work at the service of social struggles. Mainly, they did not only give testimony or report injustices, but they also ensured to be part of a social change process from the theatrical experience, putting the artistic activity at the service of sociopolitical purposes, up to the point of becoming an artist’s behavior that would permeate to all the aspects of his life (cf. Verzero, Lorena, 2013: 127y 128). The enormous didactic load carried by those artistic performances, where the aesthetic was totally subordinated to the delivery of some lesson, made theater-workers understand that the theater is not political due to its content, but rather that it has to be “performed in a political way”. This is a fundamental goal that was later achieved by both Kartun and Los Calandracas together with Ricardo Talento, as they have been able to develop a theater that does not deliver a lesson but produces meaning as it develops. To get to these results, we have systematically historicized the drama production by Bertolt Brecht, Augusto Boal, Mauricio Kartun, and Los calandracas group, inserting their works within the political and social context where they were created. We have recognized the connection and rupture lines among the thematic and ideological cores of the different plays, analyzing the images of committed intellectual cast in the plays. We have identified the set of values and beliefs about those who get organized and characterized the social collective imagination that supports them. Finally, we assess the impact of their productions in the theater and social field of the country. The topic selection was also based on the relevance that the results might have in the different fields of knowledge, such as Comparative Drama, Theater Cartography, Culture Sociology, Historiography, History of Ideas and Theatrical Philosophy.

El propósito del presente trabajo es el análisis e interpretación del memorial de agravios andino Representación verdadera. La hipótesis de investigación es que Representación verdadera conforma una tradición textual de memoriales de agravio andinos y presenta procedimientos discursivos de diversa índole tales como la intertextualidad y la retórica adaptada al Barroco andino, en procura de la reivindicación de la república de indios a mediados del siglo XVIII. También proponemos que Representación verdadera es un texto polifónico a causa de la relación entre el autor y el enunciador textual. Su condición polifónica ha hecho posible que los estudios históricos la califiquen como manifestación de diferentes corrientes ideológicas: pre independentista, movimiento nacional inca, Ilustración, criticismo escolástico. El advenimiento del Bicentenario de la Independencia otorga relevancia al presente trabajo, en vista de que aporta a la reflexión a la construcción identitaria y los procesos discursivos del periodo emancipador. Esto último en vista de que profundiza en el estudio de aspectos tratados de modo somero hasta la actualidad de un texto reconocido por la crítica como representativo del discurso andino del siglo XVIII. / The aim of this work is to analyze and understand the Andean memorial of grievances Representación verdadera. The hypothesis of this research is that Representación verdadera is formed by a textual tradition of the Andean memorial of grievances and it presents discursive procedures of different types such as intertextuality and rhetoric adapted to the Andean baroque in order to get the claim of the Indian republic in the middle of the 18th century. In addition, we suggest Representación verdadera is a polyphonic text due to its relationship between the author and the authorial voice. Its polyphonic condition has made it possible that the historical studies qualify it as a manifestation of different ideological currents: pre-independence, Inca nationalist movement, enlightenment, and scholastic criticism. The independence bicentennial coming gives significance to this work, given that it provides reflexion, build identity, and the discursive process of the emancipatory period. This last one, in the view of the fact, it goes in the depth of the aspect studies treated in a quick way up to now of a known text because of the criticism as representative of the Andean discursive of the 18th century. / Tesis