Ironic statements are commonly used in our everyday communication. They are characterised by a meaning opposite to the literal one. They rely on mutual understanding of the contrast in the expressed ironic statement, which is based on common experience, knowledge, or understanding of the situational context. In this experiment, we aimed to find the neural correlates involved in the understanding of irony, as well as differences between brain regions involved in the understanding of deceits and the truth. The theoretical part of this thesis places irony into the broader context of higher cognitive functions and provides a solid theoretical background for its understanding from different points of view, such as neurobiological and psychological. Moreover, it describes a method called functional magnetic resonance imaging (fMRI) as a non-invasive imaging technique allowing researchers to have deeper understanding and locate activations in various conditions. Practical part provides a detailed description of the experiment, including description of participants, methods, and analysis methods. Specifically, 17 healthy volunteers - 10 females and 7 males took part in this fMRI project. They were to evaluate 20 statements in 3 different contexts - ironic, deceitful, and truthful. Measured data in form of...

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

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Thèse diffusée initialement dans le cadre d'un projet pilote des Presses de l'Université de Montréal/Centre d'édition numérique UdeM (1997-2008) avec l'autorisation de l'auteur. / Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal. / Premier Etablissement de la Foi dans la Nouvelle-France, attribué au récollet Chrestien Le Clercq, est déjà un ouvrage historique controversé lors de sa parution à Paris, en 1691. L'histoire de l'apostolat récollet et celle des explorations de la vallée du Mississipi par Cavelier de La Salle, accompagné de récollets, sont informées par des documents inédits, que l'on ne trouve pas ailleurs. Cependant, ces volets de l'œuvre sont inscrits à l'intérieur d'une histoire plus générale, celle de l'établissement de la foi en Nouvelle-France, dans laquelle les jésuites n'ont pas le plus beau rôle. De controversé qu'il était au point de départ, l'ouvrage est aujourd'hui totalement discrédité. Il s'agit pour nous de savoir si cette œuvre est, comme l'affirment les critiques et les historiens, une source documentaire négligeable pour l'histoire de la Nouvelle-France. Les spécialistes du domaine des études littéraires procèdent exactement à l'inverse de ceux du domaine de l'histoire pour décrire une source documentaire narrative; ceux-ci cherchent d'abord à authentifier l'auteur du document et la vraisemblance de la production des informations qu'il présente, alors que les autres font, dans un premier temps, radicalement abstraction de tout ce qui n'est pas le texte tel qu'il apparaît dans sa forme matérielle, le livre. Or, comme tout livre d'histoire a des sources d'information, nous avons entrepris le dépouillement systématique de celles de l'ouvrage et décrit la portée de la réécriture qu'il en fait en regard de ses textes sources. Cela n'avait jamais été réalisé auparavant. Nous avons constaté que le rédacteur s'inspirait beaucoup plus de ses sources qu'il ne s'y informait; en dernière analyse, il ne démarque pas l'ouvrage historique de Gabriel Sagard mais écrit une nouvelle histoire de la Nouvelle-France. À l'étude des sources, succède donc -celle de sa narration. La situation narrative est absolument fictive puisque celui qui écrit n'est pas celui auquel on pense. De plus, les deux chapitres centraux de l'œuvre contiennent un discours ironique qui est le fait d'un narrateur qui ne l'est pas : c'est la narration ironique. Finalement, le rapprochement entre une lettre de Valentin Le Roux, Supérieur des récollets à Québec de 1677 à 1683, et Premier Etablissement de la Foi, nous amène à la genèse de cette œuvre. La réécriture de l'histoire de la Nouvelle-France sur le mode ironique est générée par l'information idéologique d'inspiration janséniste qui la parcourt. Nous sommes en présence de l'œuvre originale d'un maître à penser plutôt que d'une œuvre mineure écrite par un auteur de second ordre. En plus de proposer une hypothèse fort vraisemblable sur la question la plus débattue au sujet de Premier Etablissement de la Foi, sa paternité, en plus d'avoir extrait de l'œuvre des informations de première main sur l'histoire événementielle de la Nouvelle-France, nous mettons surtout à jour le sens de la réécriture ironique de cette histoire: une réinterprétation polémique de celle que les historiens jésuites du XVIIe siècle avait déjà mise en place. Ce dernier aspect, d'un intérêt au moins égal à celui qu'ont les faits et les anecdotes inscrits dans l'histoire les uns à la suite des autres, est l'« événement » marquant de notre travail. L'histoire de la Nouvelle-France d'aujourd'hui, en grande partie documentée par les sources officielles que sont les écrits institutionnalisés des jésuites, doit en tenir compte pour être exhaustive.

Univ., Diss.--Zugl.: Zürich. / Erscheint vorauss. Oktober 2008.

Texte remanié de : Thèse de doctorat : Littérature française : Paris 4 : 2006. Texte remanié de : Thèse de doctorat : Littérature française : Bâle : 2006. / Bibliogr. p. [433]-459. Index.

Face à l’incohérence apparente de la notion d’ironie, cette thèse vise, non à valoriser l’impossibilité de la définir et le protéisme de la notion, mais à construire une définition sur des principes alternatifs : attention aux traits communs plutôt qu’aux variations, aux processus longs qu’à la succession des significations, définition de l’ironie comme acte communicationnel plutôt que comme mécanique formelle. L’ironie, à partir du monde grec, est tenue pour un acte de communication, non réductible à la linguistique pragmatique : comment contrôler la socialisation en contexte dangereux, en se tenant au plus près de l’ennemi ? La résolution de ce problème dans l’échange passe par l’invention de formes, dont certaines, antiphrase en tête, s’autonomisent et deviennent des formes fixes, parmi d’autres, de l’ironie. Je m’efforce ensuite de suivre la façon dont se maintient cette définition non formelle en étant attentif, jusqu’au romantisme d’Iéna, à l’analyse de la communication à l’œuvre dans les réflexions sur l’ironie. L’œuvre fictionnelle d’André Gide, déployant une grande variété de formes d’ironie et habitée par le secret, biographique et sexuel, est relue comme remettant en jeu ce contrôle de la socialisation dangereuse et comme déployant, derrière la notion de collaboration, une réflexion sur la communication littéraire. D’autre part, l’œuvre d’André Gide est ressaisie dans la perspective d’une histoire de l’ironie au dix-neuvième siècle. L’antiphrase n’est alors pas centrale : à la figure de Voltaire s’attache l’idée de raillerie de l’idéal, qui constitue un poids sémantique déterminant l’adaptation des différentes traditions ironiques au cadre français. / Faced with the apparent inconsistency of the notion of irony, this PhD does not suggest to enhance the impossibility of defining the notion or its proteism, but to build a definition on alternative principles: the focus on common features instead of variations, on long term processes instead of the succession of meanings and the definition of irony as an act of communication rather than as a formal mechanic. Irony, ever since the Greek world, appears as an act of communication which cannot be reduced to pragmatic linguistics: how to control socialisation in a dangerous context, in staying as close to the enemy as possible? Solving this problem by exchanging supposes the invention of forms, some of which – first and foremost the antiphrasis – get autonomous and are fixed forms – but among others – of the irony. I then strive to follow the way in with this non formal definition is maintained by paying attention – until Jena romanticism – to the analysis of the communication at work in the reflexions on irony. André Gide’s fictional work displaying a great variety of forms of irony and being imbued with secret, both biographical and sexual, is read as questioning this control of dangerous socialisation and as laying out, beneath the notion of collaboration, a reflexion on literary communication. On the other hand André Gide’s work is reinterpreted in the perspective of a history of irony in the nineteenth century. The antiphrasis is the centre of perception of irony: to the figure of Voltaire is attached to the idea of taunting the ideal, which constitutes a semantic weight conditioning the adaptation of different ironic traditions to the French framework.

Une double dynamique traverse l’œuvre de Mongo Beti, et ce dès 1953 et ses débuts en littérature : en premier lieu, un engagement inflexible, intransigeant, que l’écrivain brandit comme un signe identificateur de son esthétique romanesque et de son action citoyenne. En second lieu, un courant d’échanges souvent fructueux s’instaure entre « prose latérale » (écrits journalistiques et politiques, essais, pamphlets) et production fictionnelle. Autant dire que l’homme et l’œuvre, pour reprendre une formule désuète, sont indissociablement liés et que les combats de l’un trouve toujours un écho et une transposition, plus ou moins distanciée selon les périodes, dans l’autre. Dans le sillage de Sartre et fidèle en cela à la volonté affichée par les promoteurs de la revue Les Temps modernes, Beti refuse le silence du clerc. Et si trahison il y a, elle se niche, selon lui, dans le refus obstiné de dire l’injustice criante et les manquements aux droits de l’homme. C’est cette ligne de conduite idéologique et scripturaire qui unit tous les ouvrages de Mongo Beti, de la « chronique coloniale » aux « romans d’un retour au pays natal » que ce travail souhaite mettre en évidence, tout en s’interrogeant sur les limites et les tensions qu’engendre une telle posture. Mais, parce qu’il n’est pas un propagandiste appointé mettant son œuvre au service d’une cause qui la transcenderait, Beti évite le piège du roman à thèse - même si certains textes, ceux du « cycle Dzewatama » en particulier, témoignent d’un didactisme pesant - et livre une œuvre qui est avant tout le témoignage passionné et ironique sur plus de soixante-dix ans de l’histoire, souvent douloureuse et tragique, parfois drolatique, de l’Afrique. / Two tendencies underpin the works of Mongo Beti, right from his literary beginnings in 1953. First, an inflexible, uncompromising commitment that the writer raises as a sign identifying his novelistic aesthetics and his action as a public figure. Second, a channel permitting frequently productive exchanges between “secondary prose” (journalistic and political writing, essays, political pamphlets) and fictional production. All of which means, as the hackneyed saying goes, that the man and his works cannot be dissociated and that the struggles of the former are always echoed in the latter, and transposed, at a distance varying from great to small depending on the period. Following in the steps of Sartre and thus respectful of the ideal promoted by those who defended the literary review Les Temps modernes, Beti refused to be a silent cleric. If there be betrayal, in his view, it is to be found in the stubborn refusal to denounce patent injustice and failures to respect human rights. It is this ideological and scriptural line of conduct which unites all the works of Mongo Beti, from the “Colonial Chronicles” to the “Returned to Homeland” cycle. However, since he is not an official propagandist dedicating his works to a cause that might transcend him, Beti avoids the pitfalls of thesis novels, even if some texts, particularly those of the “Dzewatama Cycle”, are weightily didactic. His works are above all the impassioned and ironic testimony of more than 70 years of African history: often painful and tragic, sometimes droll.

Depuis les débuts des études sur la chanson, plusieurs chercheurs ont pu déterminer que l’âge d’or de la chanson québécoise comprenait la production chansonnière des années soixante et soixante-dix. C’est en filiation avec cette époque culturellement engagée et collective que la chanson du tournant du millénaire s’établit. En effet, après le creux musical des années quatre-vingt au Québec, un groupe reprit le collier de la chanson engagée au début des années quatre-vingt-dix. En défendant les marginalisés de la société et en se faisant le porte-parole de ceux-ci, les Colocs ont contribué à l’acceptation sociale des chômeurs, des sans-abris, des sidéens, des dépressifs, et autres laissés pour compte de la société. En s’attaquant à des problématiques socio-politiques graves, le groupe permet de les voir sous un autre angle et de créer une mise en perspective chez les victimes. Par l’utilisation de procédés ironiques, les Colocs parvinrent à installer une distance entre les problèmes et leurs victimes. En majorité auto-ironiques, les chansons du groupe révèlent en plus une ironie de situation, aussi appelée ironie du sort. En parallèle aux Colocs, d’autres artistes des années quatre-vingt-dix et deux mille offrent des chansons engagées au caractère ironique, et permettent une comparaison fructueuse. Dans l’optique de dédramatiser des situations potentiellement catastrophiques et d’élaborer une forme de critique sociale engagée, les Colocs ont créé une production chansonnière où l’ironie primait. / Since the early studies on songwriting, several researchers have determined that the golden age of Quebec songwriting included productions of the sixties and seventies. It’s in affiliation with the collective spirit of those years that the new protest song of the millennium settled. Indeed, after the hollow musical eighties in Quebec, a band took the lead of the protest song in the early nineties. By defending the marginalized people of society and making themselves their spokesmen, Les Colocs have contributed to the "empowerment" of the unemployed, the homeless, AIDS victims, the depressive and other left out of society. Addressing socio-political issues, the group let us see them from another angle and create a new perspective for the victims. Through the use of ironic processes, Les Colocs managed to install a distance between problems and their victims. Mostly self-ironic, their songs also reveal an irony of situation, also called irony of fate. In parallel to Les Colocs, other artists of the nineties and the early years of the new millenium offer songs with an incurred ironic character, and allow a meaningful comparison. In order to defuse potentially catastrophic situations and develop a form of social critique, Les Colocs have created a production where songwriter’s irony prevailed.