Nous proposons de redéfinir la notion d'engagement littéraire en la mettant à l'épreuve de deux périodes historiques distinctes - les années suivant la fin de la Seconde Guerre mondiale et la fin du 20ème siècle, après la chute du mur de Berlin - et en prenant appui sur un corpus de romans d'auteurs français et italiens: A. Camus, J.-P. Sartre, I. Calvino, V. Pratolini, E. Vittorini pour la première période; P. Modiano, O. Rolin, A. Volodine, E. De Luca et A. Tabucchi pour la seconde. Il s'agit bien d'une redéfinition dans la mesure où nous envisageons l'engagement littéraire sous un angle nouveau, en rapport étroit avec la notion de « régime d'historicité », empruntée à François Hartog. Notre hypothèse est que l'engagement de l'écrivain se manifeste non pas dans le contenu politique de l'oeuvre ou son caractère assertif et démonstratif, mais principalement dans la manière dont le texte réfléchit, au sens fort et polysémique du terme, son inscription dans et son rapport à l'histoire. Dans cette perspective, le roman engagé, qu'il convient de distinguer du roman à thèse, serait à penser en lien étroit avec le régime moderne d'historicité, fondé sur la conception d'une histoire linéaire, progressive, orientée vers l'avenir. Les romans contemporains, eux, s'inscriraient dans le régime « présentiste », dominé par le présent et traversé par le sentiment d'une double dette à l'égard du passé (devoir de mémoire) et du futur (un héritage à préserver et à transmettre). Dans les deux cas, c'est moins à une reconduction qu'à une problématisation des régimes d'historicité que se livrent les oeuvres étudiées, qui s'attachent à en révéler les failles ou les excès.

Humboldt-Univ., Diss.--Berlin, 2004. / Literaturverz. S. 383 - 412. - Literaturangaben.

Cette thèse de doctorat a pour objet d'étude la chanson d'auteur italienne de 1958 à l'orée du XXI° siècle. Une période si étendue correspond à la volonté de ne pas enfermer le sujet, ni dans des bornes chronologiques étroites, ni dans une définition close de la chanson d'auteur. Cette étude s'intéresse également aux liens entre la chanson italienne et le contexte sociétal et politique. La 1° partie analyse les principaux phénomènes artistiques justifiant, à la fin des années 50, l'affirmation d'un tournant « d'auteur » dans la chanson italienne, jusque-là figée dans un mélisme hérité de l'opéra, tout en tenant compte des éléments conjoncturels et des hasards de l'Histoire. La 2° partie est vouée à l'étude de la langue, de la poétique et de l'esthétique de cette chanson. Une large part est faite à la question dialectale, démontrant que cette question ne se réduit pas au folklore. La 3° partie étudie la chanson par le prisme de l'Histoire : de façon rétrospective mais aussi comme un reflet des temps en prise directe. La 4° et dernière partie aborde notre contemporanéité et la chanson d'auteur sous des formes nouvelles : rock, nouvelle école cantautoriale, rap.Ce cheminement nous mène à toute une série de pistes de réflexions : la réécriture, l'aspect performatif, la légitimité culturelle d'un genre artistique et, à l'ère d'internet, les nouvelles formes et modalités de réception de l'art mais également la révolution que le web provoque dans la création. La chanson compte une place importante dans la société et dans la culture des XXème et XXIème siècles. Elle a donc besoin d'être envisagée plus que jamais, et peut nous aider à comprendre à quelle époque on vit. / This doctoral thesis explores the Italian art song genre from 1958 until the dawn of the twenty-first century; the broad scope of investigation was chosen so that the subject would not be overly circumscribed either temporally or notionally. The thesis also examines the relationship between the Italian art song and its social and political contexts. The first part, taking into account those influences as well as the effect of the random events of History, analyses the main artistic phenomena at the end of the '50 that led to an "artistic" turning point for the Italian popular song, hitherto locked into an opera derived melismatic mode. The second part investigates the language, the poetics and the aesthetics of the art song genre addressing at length dialect, demonstrating that this question cannot be explained merely in terms of folklore. The third part develops the art song seen through the lens of History, both retrospectively and as a reflexion of the current events of the day. The fourth and last part discusses the new forms of art song that have developed within a contemporary context: rock, the new cantautoriale school and rap. The rewriting, the performance act itself are discussed; the cultural legitimacy of an artistic genre and new forms and ways of experiencing art, as well as revolutionary modes of creation with the advent of the Internet are explored. The song was granted an important place in the society and culture of the second half of the twentieth century and the beginning of the twenty-first; today, imbued with the troubles of a new period, it invites our questions and research more than ever to help us understand the age we live in.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Né à Castello près de Florence, Mario Luzi est consideré aujourd’hui comme une des voix plus nobles de la poésie en Europe. Le corpus des textes choisis pour l’étude est constitué par l’édition suivante: Mario Luzi, L’opera poetica, a cura di S. Verdino, Milano, Mondadori, «I Meridiani», 1998. Le volume, établi par l’auteur même, est divisé chronologiquement en trois parties: Il giusto della vita, Nell’opera del mondo et Frasi nella luce nascente. À partir de cette organisation textuelle, notre projet de recherche analyse l’œuvre poétique de Luzi, de son premier recueil La Barca (1935), qui marque sa saison hermétique, jusqu’à Viaggio terrestre e celeste di Simone Martini (1994), qui représente sa pleine maturité artistique. Les nombreuses occurrences des lexèmes «vita» et «filo» dès les premiers recueils confirment que le thème de la vie est le fil principal de l’œuvre poétique luzienne, mais autour de ce fil Luzi tisse d’autres fils poétiques : le sourire, la lumière, le voyage (comme métaphore de la vie). La tendance critique dominante préfère étudier un recueil en particulier, ou s’arrête tout au plus à l’analyse d’un ensemble homogène de recueils. Au contraire nous estimons que la lecture transversale et l’exploration intertextuelle de l’ensemble de l’œuvre poétique luzienne permettent de jeter un nouvel éclairage sur le processus de composition et en même temps de tracer des pistes herméneutiques originales. À travers sa poésie Luzi traque les raisons dernières de l’existence, les transformations perpétuelles du réel et les contradictions qui hantent l’homme moderne, remettant sans cesse en question les certitudes pour tenter d’atteindre à une vérité plus profonde. / Born in Castello, near Florence, Mario Luzi is today regarded as one of the highest poetical voice in Europe. The corpus of texts adopted to studying is Mario Luzi, The poetical works, edited by Stefano Verdino, Milano, Mondadori, «I Meridiani», 1998, which is divided into three chronological parts: Il giusto della vita, Nell’opera del mondo and Frasi nella luce nascente. From this textual organization, approved by the author, our project of research analyses Mario Luzi’s poetical works from his first book of verse, La barca (1935), which marks his hermetic season to Viaggio terrestre e celeste di Simone Martini (1994), which represents his full artistic maturity. The high frequency of words «vita» and «filo» in his first books of verse reveals that the theme of life is the principal thread of Luzi’s poetical works, but he interweaves metaphorically others poetic threads such as the thread of smile, the thread of light and the thread of voyage (as metaphor of life). Generally critics examine only one book of verse or no more of a homogeneous collection of poems. On the contrary, we think that a transversal reading and an intertextual exploration of the whole Luzi’poetical works give a new point of view on his artistic process of composition and at the same time they show original interpretations. By his poetry Mario Luzi pursues the ultimate aims of existence, the continuous transformations of reality, the modern human contradictions, and comes certitudes into question to achieve a more deep truth.

Nos réflexions s’inscrivent dans le sillage des travaux sur l’utilisation des supports filmiques en classe de langue et essaient de proposer de nouvelles pistes en menant une réflexion sur l’équilibre entre les objectifs d’apprentissage de la langue et des études filmiques. Nous allons pour cela utiliser principalement les apports des recherches sur l’approche par tâches et, dans une moindre mesure, sur « l’enseignement à contenu intégré », afin d’explorer les points de convergence entre les objectifs propres aux deux disciplines. Il s’agit ici d’exposer une démarche renouvelée pour l’apprentissage de la langue permettant aux étudiants d’acquérir des connaissances d’analyse filmique et d’histoire du cinéma. Les études filmiques impliquent en effet d’apprendre à analyser, c’est-à-dire à décomposer un tout en ses éléments constituants : identifier et sélectionner les éléments significatifs grâce à des savoirs préalables, hiérarchiser des informations collectées, et mettre en relation des indices formels et contextuels pour aboutir à la genèse de la construction du sens. Le même type d’opérations mentales régit le processus de compréhension en langue : établir des liens entre forme et sens et mettre des savoirs au service des analyses. Les étapes de l’analyse filmique se rapprochent ainsi des stratégies de réception en langue. Enfin, l’analyse de séquence, exercice privilégié des études filmiques, peut donner lieu à une grande variété de tâches de production. / Our reflections fit in the wake of work on the use of the filmic supports in class of language and try to propose new tracks by carrying out a reflection on balance between the objectives of training of the language and the filmic studies. We will use mainly the contributions for that of research on the approach by tasks and, to a lesser extent, on “teaching with integrated contents”, in order to explore the convergence points between the objectives specific to the two disciplines. It is a question here of exposing a approach renewed for the training of the language making it possible to the students to acquire knowledge of filmic analysis and history of the cinema. The filmic studies indeed imply to learn how to analyze, i.e. to break up a whole into its constituent elements: to identify and select the significant elements thanks to preliminary knowledge, to treat on a hierarchical basis collected information, and to connect formal and contextual indices to lead to the genesis of the construction of the direction. The same type of mental operations governs the process of comprehension in language: to establish links between form and direction and to put knowledge at the service of the analyses. The stages of the filmic analysis thus approach the strategies of reception in language. Lastly, the analysis of sequence, privileged exercise of the filmic studies, can cause a large variety of tasks of production.

Le passif italien offre une variété de choix qui n‟est guère comparable à celle du français.En dehors de la forme canonique essere Vpp, il existe aussi les formes avec venire, andare, finire, rimanere, risultare, restare, stare. L‟objectif de ce travail est de comprendre le fonctionnement de essere, venire, andare, rimanere et restare, auxiliaires formateurs du passif italien, et la fonction de l‟existence d‟une telle diversité dans le cadre du Lexique-Grammaire de Maurice Gross et de la méthodologie de l‟Analyse Matricielle Définitoire (AMD) de Amr H. Ibrahim.L‟étude se développe sur 10 chapitres.La première partie présente l‟état de l‟art sur le passif italien et la description des 5 auxiliaires retenus, d‟après la description traditionnelle des linguistes et des grammairiens.Les chapitres suivants sont consacrés à la description de chaque auxiliaire et à la comparaison de leurs emplois. Le travail se conclut sur la synthèse des différentes caractéristiques des périphrases passives et sur des considérations d‟ordre aspectuo-temporel avec une tentative de systématisation.On constate que les auxiliaires sont rarement commutables et que chacun d'eux induit des restrictions d'ordre morpho-syntaxique et aspectuel différent. / Italian passive form offers a variety of choices that are hardly comparable to those of French. Apart from the canonical form essere and Past Participle, there are also the forms with venire, andare, finire, rimanere, risultare, restare, stare. The objective of this work is to understand the use of essere, venire, andare, rimanere and restare, auxiliaries of the Italian passive form, and the function of the existence of such a diversity within the framework of the Lexicon-Grammar of Maurice Gross and Amr H. Ibrahim's Methodology of Analytical Defining Matrixes (ADM).The study develops through 10 chapters.The first part introduces the state of the art on the Italian passive and the description of the chosen five auxiliaries, according to the traditional description of linguists and grammarians. The following chapters are devoted to the description of each auxiliary and the comparison of their uses.The work concludes with the synthesis of the different characteristics of passive periphrases and considerations of an aspectual-temporal order with an attempt at systematization.The aim of this work is to prove that the said auxiliaries are rarely commutable and that each of them introduces different morpho-syntactic and aspectual restrictions.

Cette thèse étudie, à partir d’un corpus d’environ 950 images, l’iconographie du Procès du Christ dans la culture italienne de la fin du Moyen Âge. Elle est le fruit d’une double ambition : celle de retracer l’évolution iconographique des scènes (Comparutions devant les juges, Outrages, Couronnement d’épines, Flagellation) et du cycle dans son ensemble, et ce, dès les premiers siècles de l’art chrétien, mais au-delà, celle de replacer ces images d’injustice dans le champ spirituel, culturel, judiciaire et politique d’une société profondément imprégné d’une pluralité de discours sur la justice. La première partie remonte aux sources, textuelles et visuelles, afin de mieux comprendre l’élaboration progressive du cycle visuel et de mieux cerner l’inventivité des solutions italiennes à partir de la seconde moitié du XIIIe siècle. La deuxième partie est une exploration d’un corpus de 950 images. L’analyse des évolutions iconographiques scène après scène est enrichie par une analyse sémantique. Il s’agit en effet de montrer comment sont figurés à la fois une justice dysfonctionnelle et le paradoxe du Christus iudicatus, en regard notamment des images contemporaines de la justice. La dernière partie est une réflexion sur les diverses modalités de mise en acte de ces images, selon les supports et les contextes, dévotionnels, judiciaires, mais également politique. Cet éclairage multiple confère à ce thème iconographique une profondeur et une résonance particulière. Dans une société pénétrée par le thème de la justice, à la fois institution en quête d’elle-même, vertu chrétienne et puissance divine, il fait office d’un repoussoir rhétorique efficace, tout en étant chargé d’une forte ambivalence propre à la culture médiévale.Mots clés : apparatus visuel, Arena, Aula épiscopales de Bergame, Ben Comune, Caïphe, Pietro Cavallini, Christ, Comune rubato, conforto, Couronnement d’épines, croix peinte, dévotion, Diligite iustitiam, discipline Duccio, fama, Flagellation, Florence, fresque, Giotto, Giustizia bendata, Hérode, imitatio Christi, infamia, injustice, Jugement dernier, juifs, justice, Lavement des mains, Pietro Lorenzetti, Maestà, Meditationes Vitae Christi, memento falliri, memoria, métalepse visuelle, Passion, Pilate, Présentation au peuple, procès, retable, Rhetorica ad Herennium, rituels, rituels judiciaires, Sienne, spiritualité mendiante, tavoletta, vertu, vice / This dissertation examines, from a corpus of about 950 images, the various scenes of the Trial of Christ in the late medieval Italian culture. It claims two aims. Firstly, it draws the iconographic evolution of each scene (Christ before his judges, Mocking, Crowning of Thorns, Flagellation) and of the entire sequence, from the first centuries of Christian art ; secondly, it inserts theses images of injustice in the spiritual, cultural, judicial and political context of a society which is profoundly pervaded by the theme of justice. The first section deals with the textual and visual sources in order to examine the elaboration of the sequence and the inventiveness of the Italian solutions since the second half of the XIIIth century. The second section is a survey of the corpus, lead by a geographico-historical analysis of the production of these images. This aspect is extended by a semantic approach of these scenes picturing the injustice and the infamia endured by the Son of God, notably through the light of the increasing corpus of images of institutional justice. The last section examines the question of the efficacity of these images in various contexts (devotion, judicial rituals, civic rhetoric, politics). Thanks to that diversity of approaches, the theme of the Trial of Jesus reveals profound resonances in the web of Italian societies, where justice is an institution in search of its own identity, a Christian virtue and the privilege of God at End Time. Its acts notably as a powerful but ambivalent rhetorical counterexample.Key words : agency of image, altarpiece, visual apparatus, Arena, episcopal aula of Bergamo, Ben Comune, Blind Justice, Caiaphas, Pietro Cavallini, Christ, Comune rubato, conforto, Crowning of Thorns, devotion, Diligite iustisiam, discipline, Duccio, Ecce Homo, efficace des images, fama, Flagellation, Florence, frescoes, Giotto, Herode, imitatio Christi, infamia, injustice, Jews, Last Judgment, justice, Pietro Lorenzetti, Maestà, Meditationes Vitae Christi, memento falliri, memoria, visual metalepsis, painted cross, Passion, Pilate, Pilate washing his hands, Rhetorica ad Herennium, rituals, judicial rituals, Siena, mendicant spirituality, tavoletta, trial, vice, virtue.

The purpose for this Master’s thesis is to describe the similarities and the differences of the work at the public libraries’ children’s sections, between Sweden and Italy. In order to do that we examine the cultural political presumptions that Swedish and Italian libraries have, such as policies concerning public libraries and children, on a national as well as an international level. We also look at existing attitudes regarding the work at the public libraries’ children’s sections, among authors of research literature in our subject. We are for instance interested in how these authors think the libraries’ activities for children should develop. Which opinions do the Swedish and the Italian authors have in common and how do their attitudes differ? In addition, the thesis includes interviews with librarians at the children’s sections and managers of libraries. How do the two libraries selected for our study conduct activities directed towards children? The method we use is comparative studies. One of our main conclusions is that there is a lack of research within our subject in both Sweden and Italy. However, we have discovered that the work with children at Swedish libraries is much more structured than in Italian libraries. We believe that the reason for this is the fact that there is no national library law in Italy. Neither is the education amongst the Italian librarians as high or advanced as the education of the Swedish librarians. / Uppsatsnivå: D

Ce travail propose une étude du caractère «libéral» et «national» accordé à Jean-Marie Mastaï Ferretti, le pape Pie IX, pendant ses premières trois années de pontificat. Par les biais d'une documentation hétérogène (sources d'archives, pamphlets, tracts, journaux, lithographies populaires, correspondances privées, mémoires et journaux intimes), l'étude fournit une reconstruction de la naissance de ce caractère avec l'amnistie pontificale de 1846; de ses métamorphoses complexes qui croisent la politique papale, le statut des images et des dévotions aux XIX siècle et la propagande politique et religieuse, aussi que l'imagerie du complot; et de sa partielle dissolution après les révolutions de 1848. L'enquête, tout en se confrontant avec le concept de «mythe» – outil avec lequel le phénomène a été souvent interprété – procède par une mise en question de cette catégorie et parvient à la remplacer par le concept plus opératoire d'«investissement émotif»: la figure d'un pape «libéral» et «national» serait alors le produit d'un travail culturel collectif – auquel Pie IX lui-même n'a pas été étranger – qui relève des préoccupations théologico-politiques de la société post-révolutionnaire européenne: résoudre les dilemmes de l'époque, en conciliant des concepts logiquement (et apparemment) incompatibles comme liberté et ordre, nationalité et théologie catholique. La méthode choisie est celle de l'histoire comparée: il s'agit en effet de reconstruire un contexte pluriel, relevant d'un entrelacement de sources, de deux côté des Alpes, afin de parvenir à une connaissance plus pointue d'une grande utopie vécue à la moitié du XIX siècle. / This dissertation offers a study of the «liberal» and «national» nature attributed to John-Mary Mastai Ferretti, the pope Pius IX, during his first three years of pontificate. Exploiting an heterogeneous mass of sources (archival items, typing and handwritten papers, pamphlets, posters, newspapers, popular engravings and etchings, private letters, journals), this study retraces the origins of the phenomenon since the papal amnisty of 1846; its mixed transformations which come across papal policy, the status of images and devotional practices in 19th century, political as well as religious propaganda, and conspiracy theory besides; finally, its partial dissolution after the revolutions of 1848. Facing the concept of «myth» – a tool uncritically used for a long time to interpret the phenomenon –this study proceeds on questioning this category and it attains to the most operational concept of «emotional investment»: hence the figure of a «liberal» and «national» pope would be the product of a collective work – to whom Pius himself was not extraneous – which was a matter for the theologico-political worries of post-revolutional european society: namely to solve the religious and political dylemmas of modern age, in order to appeasing some ideas which are not logically (and apparently) compatible, such as freedom and order, nationalism and catholic theology. The method choised to investigate this phenomenon is the comparative one: in retracing a plural context (that is a network of sources) between the two sides of Alps, it will be possible to have a more deep knowledge of a great living utopia in the middle of 19th century.