Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-01-20T12:56:15Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernando Marinho Ferreira - 2016.pdf: 16448562 bytes, checksum: e2b3c4489caefdd95b8c4bba804df821 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-01-20T14:44:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernando Marinho Ferreira - 2016.pdf: 16448562 bytes, checksum: e2b3c4489caefdd95b8c4bba804df821 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-20T14:44:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernando Marinho Ferreira - 2016.pdf: 16448562 bytes, checksum: e2b3c4489caefdd95b8c4bba804df821 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-08-30 / This study discusses the poetic work of Arnaldo Antunes, establishing relationship between the author, the literary Modernity, tradition and new production and reproduction’s technologies of work. The category of the lyrical subject had been chosen as conductor of the work. The first chapter it’s basing what had been understood by modernity and analyzed three trends of that time in the poetic work of Arnaldo Antunes: the lyrical subject’s multiplicity; the dissolution of the "I"; and the theoretical discourse and literary critic in speech that it says in the poem. Also, it reflects about the relationship between inspiration and poetic production, as well as analyze the trend of building a "beside himself" in contemporary times. In the second chapter, it’s found the presence of tradition working as influence in the construction of the lyrical subject in the poetic work of Antunes. It’s been performed a trajectory that shows the diversity of influences, as well as its importance in the poetry of the author: mass culture brands, the ancient East, of Dante Alighieri, romanticism, Manuel Bandeira, João Cabral de Melo Neto, and finally, of concretism poetry, it’s analyzed in the chapter. In the third chapter, had been underlined the relationship between the poem-object, the production and reproduction’s means of art and poetic artist studied here. Moreover, it's emphasize critical readings of Arnaldo Antunes's poems focused on the relationship between technology and lyrical subject.Moreover, it’s emphasize critical readings of poems by Arnaldo Antunes focused on the relationship between technology and lyrical subject. It refers, mostly, to theorists like G. W. F. Hegel (2010), Michel Collot (2013), Michael Hamburguer (2007), Irlemar Chiampi (1991), João Alexandre Barbosa (1974), Octavio Paz (2012) (2013), T. S. Eliot (1989), Paul Valéry (1999), Dominique Combe (2010), Friedrich Nietzsche (1992), Walter Benjamin (1994), Wladimir Krisinski (2007), Patrícia Martins (2010) e Débora Silva (2011) to support this thesis. / O presente estudo discute a obra poética de Arnaldo Antunes, estabelecendo relação entre o autor, a Modernidade literária, a tradição e novas tecnologias de produção e reprodução da poesia. Para isso, elegemos a categoria do sujeito lírico como elo condutor de todo o trabalho. No primeiro capítulo, fundamentamos o que compreendemos por Modernidade e analisamos três tendências desse tempo na obra poética de Arnaldo Antunes: a multiplicidade do sujeito lírico; a dissolução do “eu”; e o discurso teórico e crítico literário na fala daquele que diz no poema. Além disso, refletimos acerca da relação entre inspiração e produção poética, assim como analisamos a tendência de construção de um sujeito lírico “fora de si” na contemporaneidade. No segundo capítulo da dissertação, verificamos como a presença da tradição influencia na construção do sujeito lírico na obra poética de Antunes. Efetuamos uma trajetória que demonstra a diversidade das influências, assim como sua importância na poesia do autor: marcas da cultura de massa, do antigo oriente, de Dante Alighieri, do romantismo, de Manuel Bandeira, João Cabral de Melo Neto e, por fim, da poesia concretista, são analisadas no capítulo. No terceiro capítulo, explicitamos as relações entre o poema-objeto, os meios de produção e reprodução da arte e a poética do artista aqui estudado. Além disso, ressaltamos leituras críticas de poemas de Arnaldo Antunes com foco nas relações entre tecnologia e sujeito lírico. Recorremos, principalmente, aos teóricos G. W. F. Hegel (2010), Michel Collot (2013), Michael Hamburguer (2007), Irlemar Chiampi (1991), João Alexandre Barbosa (1974), Octavio Paz (2012) (2013), T. S. Eliot (1989), Paul Valéry (1999), Dominique Combe (2010), Friedrich Nietzsche (1992), Walter Benjamin (1994), Wladimir Krisinski (2007), Patrícia Martins (2010) e Débora Silva (2011) para fundamentar essa dissertação.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-10-02T21:21:42Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Caroline Tavares da Silva - 2012.pdf: 1055978 bytes, checksum: d2a7767d7a1f7ab754c56a1229fd4812 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-02T21:28:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Caroline Tavares da Silva - 2012.pdf: 1055978 bytes, checksum: d2a7767d7a1f7ab754c56a1229fd4812 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-02T21:28:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Caroline Tavares da Silva - 2012.pdf: 1055978 bytes, checksum: d2a7767d7a1f7ab754c56a1229fd4812 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-04-03 / he present dissertation is about the long poem as a genre problem and style by the epic and the lyric, having as object, to develop the theme, three long poems from Gerardo Mello Mourão: Susana, “Suíte do couro ou louvação do couro” (“The leather’s suite or the leather’s laudation”) e “O País dos mourões” (“The country of Mourões”). To start our research, we start from the concept that the history of the long poem was linked to the history of epic and medieval poem until the emerging of Romantism – when the epic united itself to the lyric one (HEGEL, 1997, p. 551). In fact, before Romantism, the long poem was actually the epic poem, cause the classic authors, and the ones before them, was attached to the form to make their poems and the traditional form for a long poem was the epic. The romantic poets broke with the classic formalism, cause they sing about the feelings they are having, wich means, there is an immersion of the subject on the poetic discourse and the used for is a consequence of this. After that, they can composse poems in anyway they want to, with the propose to express the feelings of the moment. Because of that, we consider the long poem, as we know, as a product of Romantism, created from the broke to the classic formalism. / O presente trabalho refere-se ao poema longo como um problema de gênero e estilo pelo épico e pelo lírico, tendo como objetos, para discorrer sobre o tema, três poemas longos de Gerardo Mello Mourão: Susana, “Suíte do couro ou louvação do couro” e “País dos mourões”. Para iniciar nossa pesquisa partimos da concepção de que a história do poema longo esteve vinculada à da poesia épica e medieval até o surgimento do Romantismo – quando o épico se imiscuiu de características do gênero lírico (HEGEL, 1997, p. 551). Na verdade, antes do Romantismo o poema longo era de fato o poema épico, pois os clássicos (ou seja, os poetas do Classicismo) e os que os precederam prendiam-se à forma para a feitura de seus poemas e a forma tradicional para um poema longo era o poema épico. Os românticos rompem com o formalismo clássico, pois cantam o sentimento que têm, ou seja, há uma imersão do sujeito no discurso poético e a forma usada é uma consequência dessa imersão. A partir daí, eles passam a compor poemas da maneira e na forma que lhes convenha, com o único objetivo de expressar o sentimento a que são acometidos no momento. Por esse motivo, consideramos que o poema longo, como o conhecemos na contemporaneidade, é um fruto do Romantismo, criado a partir do rompimento com o formalismo clássico.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-07T13:15:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_HelenaNobreMusicista.pdf: 4883685 bytes, checksum: 6d78046b3e2eb9e25e8393099c9e67a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-07T13:17:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_HelenaNobreMusicista.pdf: 4883685 bytes, checksum: 6d78046b3e2eb9e25e8393099c9e67a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-07T13:17:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_HelenaNobreMusicista.pdf: 4883685 bytes, checksum: 6d78046b3e2eb9e25e8393099c9e67a2 (MD5) Previous issue date: 2011-03-01 / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / Helena do Couto Nobre (1888-1965) faz parte da terceira geração da Família Nobre, que, assim como seus ancestrais e irmãos, seguiu a carreira musical, destacando-se na arte do canto lírico, interpretando, compondo, e também dando aulas particulares. Teve a oportunidade de subir ao palco com vários de seus parentes, em especial, com seu irmão Ulysses Nobre – dupla de cantores que até hoje é lembrada sob o título Irmãos Nobre. Com Ulysses, Helena dividiu não apenas sua carreira, mas também os estigmas da hanseníase: mesmo curados, ficaram as sequelas; mesmo cantando, foram enclausurados em seu domicílio na Travessa Campos Sales, batizado pela sociedade paraense de Gaiola Dourada, por guardar os Uirapurus Paraenses. Helena ficou conhecida como o Rouxinol Paraense em várias cidades brasileiras e na Europa, através dos programas musicais transmitidos pela Rádio Clube do Pará – PRC-5 – de que tomou parte. Ainda não se havia investigado a carreira dessa mulher que, mesmo com os estigmas da doença, teve a coragem de se expor e de assumir a profissão de cantora. A tendência atual do historiador é reconstruir seu objeto histórico a partir das representações sobre ele. Desta forma, a presente dissertação – Helena Nobre: uma musicista paraense da primeira metade do século XX – objetivou investigar a história de vida de Helena Nobre e sua atividade musical, construindo, a partir do método biográfico e das representações sociais, sua biografia intelecto-musical. Esta pesquisa pretendeu também abordar o repertório musical interpretativo e composicional de Helena Nobre e os principais eventos artísticos de que tomou parte, percebendo sua presença no cenário-musical de sua época. As representações sociais da sociedade de seu tempo foram colhidas nas fontes históricas – orais, documentais e bibliográficas – através de entrevistas com familiares e amigos da cantora e de revisão sistemática da literatura em acervos públicos e privados de Belém, em fontes tais como: fotos, jornais, revistas, correspondências, partituras, programas de concerto, álbuns de recortes, objetos pessoais, telas (pinturas), poesias, homenagens póstumas. Para fundamentar esta pesquisa, buscou-se a aproximação com os estudos teóricos sobre: musicologia histórica, relações de gênero, patrimônio cultural e memória viva. Pretende-se, assim, ampliar a historiografia musical paraense, tirando o silêncio que tem pairado sobre a história da vida, formação e atuação musicais de Helena Nobre. / Helena Couto Nobre (1888-1965) is part of the third generation Nobre Family, who, as her ancestors and siblings, had a career in music, excelling in the art of opera singing, playing, composing, and also giving private lessons. She had the opportunity to go on stage with several of her relatives, especially with her brother Ulysses Nobre – a pair of singers who today is remembered under the title Nobre Brothers. With Ulysses, Helena shared not only his career but also the stigma of leprosy: even cured, there were the consequences; even singing, they were cloistered at home on Campos Sales Street, which was baptized by the Society of Para as the Golden Cage, for keeping the Uirapurus from Para. Helena became known as the Nightingale from Para in several Brazilian cities and in Europe, through music programs broadcast by Pará Radio Club - PRC-5 – that she took part. Not yet had the career of this woman investigated, who, even with the stigma of the disease, had the courage to expose and take profession of a singer. The current tendency of the historian is to reconstruct its historical object from the representations on it. So in this sense, the following master’s research - Helena Nobre: a paraense musician in of the first half of the twentieth century – aimed to investigate the history of Helena Nobre and her musical activity, building, from the biographical method and the social representations, her intellect and musical biography. This research also sought to address the interpretive and compositional repertoire of Helena Nobre and the major artistic events that she took part, realizing her presence on the musical scene of her time. The social representations of the society of her time were taken from historical sources – oral, documentary and literature – through interviews with relatives and friends of the singer and through a systematic reviews of the literature on public and private collections of Belém, in sources such as: photos, newspapers, magazines, letters, musical scores, concert programs, scrapbooks, personal belongings, paintings, poetry, posthumous tributes. To support this research, it was sought an approach with the theoretical studies about: historical musicology, gender relations, cultural heritage and living memory. The aim is to expand the musical historiography of Pará, taking the silence that has hovered over the history of life, music education and performance of Helena Nobre.

Através de uma leitura comparativo-contrastiva da tradição da lírica medieval galego-portuguesa e da poesia de Trovas de muito amor para um amado senhor, volume publicado pela escritora brasileira Hilda Hilst (1930 2004) em 1960, este trabalho propõe uma leitura dos modos pelos quais essa tradição constitui-se em estratégia privilegiada pela autora para a elaboração de uma subjetividade poética que só se pode afirmar e constituir plenamente na presença do Outro. Nesse sentido, a própria escrita poética definir-se-ia como incessante movimento de busca de um amado ausente, cuja condição permitiria aproximá-lo à noção do absolutamente Outro, postulada pelo filósofo Emmanuel Lévinas. Assim, enquanto impulso desejante condenado inevitavelmente ao malogro, o poema dobrar-se-ia sobre si mesmo, movimento do qual resultaria uma lírica de amor ao próprio texto poético. / Through a comparative-contrastive reading of the medieval Galician-Portuguese lyric tradition and of the poetry of Trovas de muito amorpara um amado senhor, volume published by the Brazilian writer Hilda Hilst (1930- 2004) in 1960, this work proposes a reading of the ways through which this tradition constitutes itself in a strategy privileged by the author for the elaboration of a poetic subjectivity that can only affirm and fully constitute itself in the presence of The Other. In that sense, the poetic writing would define itself as a ceaseless movement in search of an absent lover, whose condition would allow to approximate it to the notion of the absolutely Other, postulated by the philosopher Emmanuel Lévinas. Thus, as a desiring impulse inevitably condemned to frustration, the poemwould unfold on itself, a movement from which a lyric of love for the poetic text itself would result

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper presents a proposal to the lyrical genre teaching in the 7th year of Elementary Education Major. It shows the place of poetry, that is, as the lyric text can contribute to the formation of readers and the lyrical literacy. The proposal contemplates the use of songs of Brazilian Popular Music (MPB) to work lyrical resources. It is a multimodal proposal that brings the songs to go beyond the presentation of theories, becoming a tool to achieve the desire to hear good music, to seek the understanding and interpretation of the letters and identify literary devices present in the MPB songs. All this associated with the use of new Information and Communication Technologies (ICT) as a means for realization of this project. This work has a rich theoretical contribution of Octavio Paz, Salvatore D'Onofrio, Rildo Cosson, Antonio Candido, Anazildo Vasconcelos da Silva, Manoel Reis, Sylvia Helena Cyntrão, Antonio Carlos Xavier, Sánchez Miguel etc. / O presente trabalho traz uma proposta para o ensino do gênero lírico no 7º ano do Ensino Fundamental Maior. Nele apresenta-se o lugar da poesia, isto é, como o texto lírico pode contribuir para a formação de leitores e para o letramento lírico. A proposta contempla o uso de canções da Música Popular Brasileira (MPB) para trabalhar recursos líricos. Trata-se de uma proposta multimodal que traz as canções para ir além da apresentação de teorias, tornando-se uma ferramenta capaz de atingir o desejo de ouvir uma boa música, de buscar o entendimento e a interpretação das letras e de identificar os recursos literários presentes em canções da MPB. Tudo isso associado ao uso das novas Tecnologias de Informação e de Comunicação (TIC) que são meios para realização desse projeto. Esse trabalho conta com a rica contribuição teórica de Octávio Paz, Salvatore D’Onofrio, Rildo Cosson, Antonio Candido, Anazildo Vasconcelos da Silva, Manoel Reis, Sylvia Helena Cyntrão, Antonio Carlos Xavier, Sánchez Miguel etc.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work presents some theoretical and practical considerations about the importance of the lyric genre for the development and expansion of literacy processes of elementary school students, especially the literary literacy. Both the poem, with its structural elements, as several other literary events can be instruments of expansion of linguistic discourse of the student, however, in the classroom, in most cases, these texts are impoverished front of utilitarian and minor approaches significant. Provided the theoretical basis for our consideration the Cosson texts (2011), Dalvi (2013), D'Onofrio (2007), Candide (2006), Zinani and Santos (2004) and Nunes (2009). The work also shows the results of the probe test, applied in public schools, whose assembly and objectives will be detailed. The results served as guidement to propose a methodological tool from the study metalinguistic poems performed in the 9th grade class B of State College Romero, located in Lagarto, during the months of January and April 2015. This proposal , through detailed report, it was based on the analytical study of the lyrical categories advocated by scholars mentioned above. / Este trabalho objetiva apresentar algumas considerações teóricas e práticas a respeito da importância do gênero lírico para o desenvolvimento e a ampliação dos processos de letramento dos alunos do ensino fundamental, especialmente o letramento literário. Tanto o poema, com os seus elementos estruturais, quanto várias outras manifestações literárias podem ser instrumentos de expansão dos discursos linguísticos do aluno, porém, em sala de aula, na maioria das vezes, esses textos são empobrecidos frente a abordagens utilitárias e pouco significativas. Serviram de embasamento teórico para as nossas considerações os textos de Cosson (2011), Dalvi (2013), D‘Onofrio (2007), Cândido (2006), Zinani e Santos (2004) e Nunes(2009). O trabalho também mostrará os resultados do teste de sondagem, aplicado em rede pública de ensino, cuja montagem e objetivos serão detalhados. Os resultados serviram de norteamento para a proposição de um instrumento metodológico a partir do estudo de poemas metalinguísticos realizado na turma do 9º ano B do Colégio Estadual Sílvio Romero, localizado na cidade de Lagarto, durante os meses de janeiro e abril de 2015. Tal proposta, detalhada através de relato, teve como base o estudo analítico das categorias líricas defendidas por estudiosos citados acima.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosidelma_FRAGA_DISSERTACAO_ Mestrado_2009_PDF.pdf: 727714 bytes, checksum: 5caefe23ef34febc8596471a1645910d (MD5) Previous issue date: 2009-04-13 / This dissertation has as its aim to examine according to praxis of Comparative Literature, the lyrical poetry of two important representatives of Brazilian and of one African contemporary literature. The research begins with critical reflections about modernity and contemporaneousness as present in the poems of Manoel de Barros, considered some contributions of academic criticism about his poetics and pointed out to a possible place for this poet in Brazilian Literature. We made efforts for outlining the ways followed by the other two poets, João Cabral de Melo Neto and Corsino Fortes, tackling the reception literary criticism gave to his productions. Then the research centered in theoretical reflections about subjectivity and its ramifications in the studied poems. This allowed a discussion of the lyric subject, the image and the flame of eroticism. In a third moment, the research revolved around approaches of signs of childhood as lived experiences according to lyric memory, contributing to the presence of myth. The work still centered in metalanguage, as well in a search under words that evoke the mineral and to language childhood, producing a meeting of stones, rivers, islands and wind which goes beyond intertextual metaphor. We integrated and usefulness to this bibliographical survey three unpublished interviews. The first with the poet Manoel de Barros, the second with Antônio Carlos Secchin, from UFRJ, and the third with Simone Caputo Gomes, one of the main researchers of the Center of African Researchs of the University of São Paulo / Esta dissertação teve como objetivo, à luz de Literatura Comparada, proceder a uma pesquisa sobre a poesia lírica de dois grandes representantes da literatura brasileira e um da literatura cabo-verdiana. Inicia-se com reflexões críticas acerca da modernidade e contemporaneidade nos poemas de Manoel de Barros e algumas contribuições da crítica acadêmica sobre sua poética, apontando um possível lugar para o poeta na literatura brasileira. De modo semelhante, trilharam-se caminhos para a análise da obra de dois outros poetas João Cabral de Melo Neto e Corsino Fortes , com foco na recepção da crítica literária sobre a produção do Pernambucano e na leitura inicial da obra de Corsino Fortes. Em seguida, o estudo centrou-se em questões teóricas acerca da subjetividade e seus desdobramentos nos poemas do corpus da pesquisa, com uma discussão sobre o sujeito lírico, a imagem e a chama do erotismo. Paulatinamente, a pesquisa girou em torno dos indícios da infância como experiências vivenciadas, conforme a memória lírica, contribuindo para a presença do mito de origem. Além disso, incluem-se uma reflexão sobre a metalinguagem e um olhar de leitmotiv sobre as palavras que remetem ao mineral e à infância da língua, formando um encontro de pedras, rios, ilhas e ventos, considerado no contexto da pesquisa como uma metáfora intertextual. Como integração e utilidade na análise analítica dos poemas, incluem-se, ao final da dissertação, três entrevistas inéditas: a primeira com o poeta Manoel de Barros, a segunda com o Prof. Dr. Antônio Carlos Secchin, da UFRJ, e a terceira com a Profª. Drª Simone Caputo Gomes, uma das pesquisadoras do Centro de Estudos Africanos da Universidade de São Paulo

COMPARATIVE STUDY OF VOCAL TECHNIQUE AMONG 21ST CENTURY SPANISH SINGING PROFESSIONALS Abstract The main goal of this doctoral thesis is to gather the current conceptual proposals about the technique of lyric singing, based on an analysis of the opinions of active Spanish professionals and on the main theories about vocal teaching published on the 20th and 21st centuries. The thesis develops a literature search in Chapter I and a field search through questionnaires in Chapter II. The following subjects are exposed: 1) the different current perspectives that exist around the idea of "vocal technique", 2) a comparative study between the opinions and theories held by singing professionals that have contributed to this study, and 3) a guide about the current lyric practice that can be useful to students, teachers and singers. / ESTUDIO COMPARATIVO DE LA TÉCNICA VOCAL ENTRE LOS PROFESIONALES ESPAÑOLES DEL CANTO DEL SIGLO XXI Resumen El objetivo principal de esta Tesis Doctoral es aunar y presentar las actuales propuestas conceptuales sobre la técnica vocal del canto lírico, tomando como base el análisis de las opiniones de los profesionales españoles en ejercicio y las principales teorías sobre pedagogía vocal publicadas en los siglos XX y XXI. A partir de los resultados obtenidos con una investigación bibliográfica en el capítulo I y una investigación de campo mediante cuestionarios en el capítulo II, expongo: 1) las diferentes perspectivas actuales que existen sobre un mismo concepto de técnica vocal¿ 2) un estudio comparativo entre las opiniones y teorías expuestas por los profesionales del canto que han colaborado en el presente estudio ¿ y 3) una guía útil y realista sobre la práctica lírica actual para estudiantes, docentes y cantantes. / ESTUDI COMPARATIU DE LA TÈCNICA VOCAL ENTRE ELS PROFESSIONALS ESPANYOLS DEL CANT DEL SEGLE XXI Resum L'objectiu principal d'aquesta Tesi Doctoral és conjuminar i presentar les actuals propostes conceptuals sobre la tècnica vocal del cant líric, prenent com a base l'anàlisi de les opinions dels professionals espanyols en exercici i les principals teories sobre pedagogia vocal publicades en els segles XX i XXI. A partir dels resultats obtinguts amb una recerca bibliogràfica en el capítol I i una recerca de camp mitjançant qüestionaris en el capítol II, expose:1) les diferents perspectives actuals que existeixen sobre un mateix concepte de tècnica vocal, 2) un estudi comparatiu entre les opinions i teories exposades pels professionals del cant que han col·laborat en el present estudi i 3) una guia útil i realista sobre la pràctica lírica actual per a estudiants, docents i cantants. / Llorens Puig, PM. (2017). Estudio comparativo de la técnica vocal entre los profesionales españoles del canto del siglo XXI [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/86196

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kelly Beatriz do Prado.pdf: 795395 bytes, checksum: 54c905f94904e5fbf9cc3d152243ea67 (MD5) Previous issue date: 2010-10-29 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The objective of this dissertation is to contemplate on hybrid forms in the romances Ressureição and Dom Casmurro of Machado of Assis, with the intention of apprehending a lyrical slope in the romantic prose of his. To reach this aim, the following subject-problem guided us: How is the hybrid character configured in these romances? Has the conjunction of the lyrical with the narrative build in Dom Casmurro already find delineated in Ressureição? The theory base of this research is based in Questões de Literatura e de Estética: the theory of Mikhail Bakhtin's romance (1998), that treats of the aesthetic bases of the romance while gender and of its capacity to embrace other speech forms, just as the speech of lyrical modulation. The conception of lyrical romance leans on in the studies of Rosa Maria Goulart, entitled: Romance Lírico: Vergílio Ferreira's course (1990) and O trabalho da Prosa: Narratives, Rehearsals, Epistemography (1997). As conclusion, in Ressureição, the presence of the third-person narrator is responsible for the restriction of the lyricism to the micro structures and in Dom Casmurro, the presence of the first-person narrator opportune the lyrical expansion for whole the speech, characterizing the romance as lyrical. The lyrical slope apprehended in the two romances is configured because of: the hybrid, the registration, the subjectivity, the emotional intensification, the tension and darkness of the statements, having the negative and the irony as forms of contention of the sentimentalism / O objetivo desta dissertação é refletir sobre formas híbridas nos romances Ressurreição e Dom Casmurro de Machado de Assis, com o intuito de apreender uma vertente lírica na prosa romanesca machadiana. Para atingir esse objetivo, orientou-nos a seguinte questão-problema: Como se configura o caráter híbrido em Ressurreição e Dom Casmurro? A conjunção do lírico com o narrativo arquitetado em Dom Casmurro já se encontra delineado em Ressurreição? O embasamento teórico desta pesquisa fundamenta-se em Questões de Literatura e de Estética: a teoria do romance de Mikhail Bakhtin (1998), que trata das bases estéticas do romance enquanto gênero e de sua capacidade de abarcar outras formas de discurso, tal como o discurso de modalização lírica. A concepção de romance lírico apóia-se nos estudos de Rosa Maria Goulart, intitulados: Romance Lírico: o percurso de Vergílio Ferreira (1990) e O trabalho da Prosa: Narrativas, Ensaios, Epistemolografia (1997). Como conclusão, ressaltamos que, em Ressurreição, a presença do narrador heterodiegético é responsável pela restrição do lirismo às micro estruturas e, em Dom Casmurro, a presença do narrador autodiegético favorece a expansão lírica para todo o discurso, caracterizando o romance como lírico. A vertente lírica apreendida nos dois romances configura-se à luz do hibridismo, da inscrição da subjetividade, da intensificação emocional, da tensão e obscurecimento dos enunciados, tendo a negatividade e a ironia como formas de contenção da sentimentalização

Este projeto se propõe a analisar as obras A Cicatriz é a Flor e Agreste, ambas do dramaturgo brasileiro Newton Moreno, com o propósito de melhor compreender os limites do drama relacionado à forma épica e lírica no teatro, tendo como foco principal o envolvimento deste último com o gênero lírico. Paralelamente a isso, pretende-se analisar o estofo político dessas obras, identificando os assuntos sociais de que tratam por meio do lirismo e do olhar subjetivo do autor, que empresta o olhar de mulheres homossexuais em embate com nosso contexto social homofóbico e machista. As citadas análises, em paralelo, visam a pesquisa dos possíveis embricamentos que podem ocorrer entre o teatro lírico e o teatro político. / This project proposes to analyze the written works The Scar is the Flower and Agreste, both of the Brazilian playwright Newton Moreno, with the purpose of better understanding the limits of the drama related to the epic and lyrical form in the theater, having as main focus the theater itself with the lyrical genre. Parallel to this, we intend to analyze the political reasoning of these plays, identifying the social issues they deal with through lyricism and the subjective view of the author, which lends the look of homosexual women in conflict with our homophobic and male chauvinist social context. The aforementioned analyzes, in parallel, seek to investigate the possible nexus that may occur between lyrical theater and political theater.