The purpose of this study of the terms and statements used on the game of gamble is to show, with the "ludic", what involves the production of the enunciation: presupposition, intention, belief, representation, adhesion, the power of changing interpretations and actions of the speaker. I focus changes and effects on the sense, creation and semantic evolution associating to terms utilizes in this game, terms that cause mythic and linguistic worlds to melt. The practice of this enunciation, the game inside the game, makes the symbolical processes become able to be used within the match and the such expected victory, with the subordination of the adversary, not only with the manual ability and aim, but also with the capability, the power of regulating the behavior by using the speech. I postulate that theses acts own an "ilocucionary" power that makes the "ludic" action of the language an art that transits between the semantic and pragmatic field / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:27:52Z No. of bitstreams: 1 73840_Regina.pdf: 717669 bytes, checksum: c2ddf65c85e2a91982ceda2a8ca4ce96 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:08:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 73840_Regina.pdf: 717669 bytes, checksum: c2ddf65c85e2a91982ceda2a8ca4ce96 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:08:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 73840_Regina.pdf: 717669 bytes, checksum: c2ddf65c85e2a91982ceda2a8ca4ce96 (MD5) Previous issue date: 2004 / Pretendo com este estudo dos termos e enunciados usados no jogo de bolinhas de gude demonstrar, com o lúdico, o que envolve a produção da enunciação: pressuposição, intenção, crença, representação, adesão, o poder de modificar interpretações e ações do interlocutor. Focalizo mudanças e efeitos de sentido, criação e evolução semântica associando-os a termos utilizados neste jogo, termos estes que na ação da partida permitem observar o mundo mítico e lingüístico se fundirem. O treino dessa enunciação, o jogo dentro do jogo, faz com que os processos simbólicos possam ser usados para o desenrolar da partida e a tão almejada vitória, com a subordinação do adversário, não só com a habilidade manual e pontaria, mas com a capacidade, o poder de regular o comportamento de outrem com a ajuda da fala. Postulo que estes atos possuem uma força ilocucionária que faz da ação lúdica da linguagem uma arte que transita entre o campo semântico e pragmático

Writing pervades human history, from rupestrian inscriptions to internet. Although supports change – walls, papyrus, parchments, tiles, papers, computer monitors – there remains a register, which transports human being beyond its own existence and which, precisely, renders it existing. In this thesis, I argue that restroom graffiti, apocryphal and ephemeral by their nature, are a link of the chain that identifies human being as the one who is capable of writing. It is an entity that can be figured out through its marks. Without aiming to interpret inscriptions, I restrict myself to observing that a great amount of impressions prefer to be revealed on the subversive support of the cell defined by the restroom door. And that the freedom of being anonymous that characterizes that door is kept when its contents are transposed to internet chats / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T16:36:01Z No. of bitstreams: 1 79337_Dagoberto.pdf: 1658018 bytes, checksum: 52d6a5632b5504995da34b4ef506d1d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:12:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 79337_Dagoberto.pdf: 1658018 bytes, checksum: 52d6a5632b5504995da34b4ef506d1d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:12:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 79337_Dagoberto.pdf: 1658018 bytes, checksum: 52d6a5632b5504995da34b4ef506d1d8 (MD5) Previous issue date: 2005 / A escrita permeia a história da humanidade desde as inscrições rupestres até a internet. Embora mudem os suportes – paredes, papiros, pergaminhos, cerâmica, papel, o monitor de um computador –, permanece um registro que transporta o ser humano para além de sua própria existência e que, justamente, faz com que passe a existir. Defendo a idéia, nesta dissertação, de que os grafitos de porta de banheiro, apócrifos e efêmeros por natureza, são elo na corrente que identifica o ser humano como ser que é capaz de escrever. Ele é uma entidade que pode ser descoberta por suas marcas. Sem buscar interpretar as inscrições, atenho-me a observar que uma extensa quantidade de impressões prefere ser revelada no suporte subversivo da célula que a porta de banheiro encerra. E que a liberdade desta mesma porta de aparecer anônima se mantém quando seus conteúdos são transportados para a internet, para as salas de bate-papo.

This work has the intention to show that the history of fashion is made by ruptures or revolutions. The beginning of the fashion field occurs with the birth of the haut couture, and, in a period of hundred years, it will be constituted in a stylistic matrix which is composed by the paradigms of haut couture and prêt-à-porter. Through the analysis of the images, it will be demonstrated that the revolutionary changes in fashion, as a language, reflect the revolutions of the historic context, specifying the social role of the woman. The objective of this work is create a relation between the two biggest paradigm changes which happened in fashion history – the birth of the haute couture in 1858, the ascension of the prêt-à-porter in the end of the fifties – and the feminine social behavior transformations in the same period / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T16:37:14Z No. of bitstreams: 1 85968_Kenia.pdf: 387147 bytes, checksum: a9a490ff6db80b800b2e0ffd74d1a2ba (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:13:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 85968_Kenia.pdf: 387147 bytes, checksum: a9a490ff6db80b800b2e0ffd74d1a2ba (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:13:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 85968_Kenia.pdf: 387147 bytes, checksum: a9a490ff6db80b800b2e0ffd74d1a2ba (MD5) Previous issue date: 2006 / Este trabalho pretende mostrar que a história da moda é marcada por rupturas ou revoluções. A gênese do campo da moda ocorre com o surgimento da alta costura, e, num período de cem anos, ele se constituirá numa matriz estilística composta pelos paradigmas da alta costura e do prêt-à-porter. Através da análise das imagens, será demonstrado que as mudanças revolucionárias na moda, como linguagem, refletem as revoluções do contexto histórico, aqui, especificamente, o papel social da mulher. O objetivo geral deste trabalho é estabelecer uma relação entre as duas grandes mudanças de paradigma que aconteceram na história da moda – o surgimento da alta costura no ano de 1858 e a ascensão do prêt-à-porter no final da década de 50 – e as transformações no comportamento social feminino no mesmo período

This dissertation had as objective to analyse the maternal speech present on the book "Mãe me ensina a conversar: vencendo o autismo com amor", of Dalva Tabachi, relating it to authorship and Jouissance concepts. Fragments of the book were used for this purpose, then, based on the mother's speech, be able to operate the gestures of analisys. The analisys were based on the Michel Foucault's discursive theories and the French Speech Analysis, as well as, the psychoanalisys of Freud and Lacan. On the research, it is possible to identify marks that make part of a Maternal Discourse before the possibility of diagnosis of an autistic son. From these marks, a mother was identified who writes a book while authorizing herself, even if in a precariously way, in the maternal function. A mother who, based on the book's discourse, poses as a "super mother", at the same time that does not give enough conditions for the subject to be able to be constituted. / Submitted by Leidiane Nunes Mateus Goulart (leidiane.mateus@unisul.br) on 2017-12-14T00:27:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) dissertação ultima versão 13-12postar.pdf: 1142646 bytes, checksum: a75621f10a3b9646b03a82f1c5c52d3f (MD5) / Approved for entry into archive by Karina Ramos Wagner (wagner.karina@unisul.br) on 2017-12-15T11:53:31Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) dissertação ultima versão 13-12postar.pdf: 1142646 bytes, checksum: a75621f10a3b9646b03a82f1c5c52d3f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-15T11:53:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) dissertação ultima versão 13-12postar.pdf: 1142646 bytes, checksum: a75621f10a3b9646b03a82f1c5c52d3f (MD5) Previous issue date: 2017 / Este trabalho dissertativo teve como objetivo analisar o discurso materno presente na escrita do livro “Mãe me ensina a consversar: vencendo o autismo com amor”, da autora Dalva Tabachi, relacionando-o com o conceito de gozo. Para isso foram retirados fragmentos de trechos do livro, de modo que, a partir das marcas das falas da mãe, pudéssemos operar os gestos de análise. A análise realizada se deu a partir das teorias de Michel Foucault e de Michel Pêucheux- Análise de Discurso de linha francesa, assim como da teoria psicanalítica, de Freud e Lacan. No decorrer da pesquisa, foi possível identificar marcas que constituem um Discurso Materno diante da possibilidade de diagnóstico de um filho autista. A partir dessas marcas, identificamos uma mãe que escreve um livro ao mesmo tempo em que se autoriza, mesmo que precariamente, para a função materna. Uma mãe que no discurso contido no livro, se coloca como uma “super mãe”, ao mesmo tempo que não dá condições suficientes para que o sujeito possa se constituir.

The present work proposes to analyze language in the production of discourse while attitude of denial toward the values scattered by the late capitalism. For this purpose, the work chooses to analyze one of the several ways to produce resistance that tries to subvert the logic of consumption. In this study, we opted for analyzing the audiovisual materials produced in a cineclubbist environment. This moment is understood as being the greatest and totally spread expression of the late capitalism in an advanced stage of the accumulation process, where the capital turns into image. The consumption and the spectacle will be seen as the main generators of tension, anguish and way of social domination and manipulation, being this way one of the points in which we imagine to find resistance or subversive postures. The location of a postmodern environment solely serves as backdrop for discussing these two current problematic issues, the consumption and the spectacle and, mainly, for verifying how an activity such as cineclubbism can motivate the production of subversive discourses / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:30:46Z No. of bitstreams: 1 83405_Ricardo.pdf: 21135736 bytes, checksum: 0bf30d1199fc081a74e14dd541959797 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:10:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 83405_Ricardo.pdf: 21135736 bytes, checksum: 0bf30d1199fc081a74e14dd541959797 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:10:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 83405_Ricardo.pdf: 21135736 bytes, checksum: 0bf30d1199fc081a74e14dd541959797 (MD5) Previous issue date: 2006 / O presente trabalho se propõe a fazer uma análise da linguagem na produção de discursos, enquanto atitude de negação aos valores disseminados pelo capitalismo tardio. Para isso, faz-se uma opção por analisar uma das diversas formas de produzir resistência e que tenta subverter a lógica do consumo. Nesse estudo, optou-se por analisar audiovisuais produzidos em um ambiente cineclubista. Entende-se esse momento como sendo a expressão maior e totalmente disseminada do capitalismo tardio, em um estágio tão avançado do processo de acumulação, onde o capital se transforma em imagem. O consumo e o espetáculo serão vistos como os principais geradores de tensão, de angústia e forma de dominação e manipulação social, sendo esse um dos pontos no qual imaginamos encontrar resistência ou posturas subversivas. A localização de um ambiente pós-moderno serve apenas de pano-de-fundo para discutirmos essas duas problemáticas atuais, o consumo e o espetáculo e, principalmente, para verificarmos como uma atividade como o cineclubismo pode motivar a produção de discursos subversivos

The present work consists in study how con figure the relation between Language and Cinema, identifing the Cinema in his linguistic and semiologic nature. The Cinema like a tongue or language, and how the Cinema structure his narrative in the classic model and the vanguard. In this direction, we bo rds conceptualy the Cinema in two theories: one, like an element from real production, codificated like a Language accord Christian Metz or; Pasolini sugests a semiology that trancends the cinematographic theory and proposes a comprehension of own reality – comprehension that the Cinema is an excellence model. The objectiv of this investigation is realise an analisys accords a model of saussurean struturalist language that was presented by Metz, and from the David Lynch films, in special the film Eraserhead (1967). Some characteristcs of narrative styles of this director, approach to the Poetry Cinema, while Contemporary Language, elaborated by Pasolini. In this analysis emphasis a similarity between Poetry Cinema and a delirius conception, from Michel Fouc ault. This research intends to contribute with a probability to normalise a model of delirant language and contemporary presented in the Linch films, specialy in the film ‘Eraserhead’ / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:34:11Z No. of bitstreams: 1 89819_Leo.pdf: 259341 bytes, checksum: d5a5a4e27f9beed1e6a5d4aa40bcb63c (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:11:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 89819_Leo.pdf: 259341 bytes, checksum: d5a5a4e27f9beed1e6a5d4aa40bcb63c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:11:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 89819_Leo.pdf: 259341 bytes, checksum: d5a5a4e27f9beed1e6a5d4aa40bcb63c (MD5) Previous issue date: 2007 / O presente trabalho consiste em fazer uma abordagem dentro da área da linguagem, em especial a linguagem cinematográfica, como se configuram as relações entre essas áreas do conhecimento. Identificar principalmente o cinema na sua natureza lingüística e semiológica, ou seja, cinema como língua ou linguagem, e como ele estrutura sua narrativa dentro do modelo clássico e das vangua rdas do séc. XX. Nesse sentido, aborda -se conceitualmente o cinema a partir de duas teorias distintas: uma teoria, como elemento de reprodução do real, codificado, portanto, linguagem, conforme Christian Metz, outra teoria, como sugere Pasolini, uma Semiologia que transcende a idéia semiológica habitualmente relacionada à teoria cinematográfica, e se propõe a uma compreensão da própria realidade - compreensão para a qual o cinema será tomado como modelo por excelência. O objetivo desta investigação é realizar uma análise, conforme um modelo de linguagem estruturalista saussureana, aqui apresentado por Metz , a partir dos filmes de David Linch, em especial o filme Eraserhead (1967). Abordando alguns traços que caracterizam o estilo de narrativa do diretor, o qual se aproxima de um “cinema de poesia”, enquanto linguagem, elaborado por Pasolini. Nesta análise, enfatiza -se a similaridade entre este “cinema de poesia” e a concepção de delírio, a partir de Michel Foulcalt. A pesquisa pretende contribuir com a possibilidade de normatização de um modelo de linguagem delirante e contemporânea apresentada nos filmes de Linch, em específico, o filme Eraserhead

This study presents an investigation of the focused perception in visual communication. In order to understand how the creation and the reading of visual images got into the scientific field, the image genealogy of the Ancient Greece is revisited. Descartes and Kant are addressed to establish the basis that guide the theory of some current philosophers. The main objective of this research is the production and the perception of visual messages, which were analyzed through an experimental project. By means of the review of literature on the theories of language, especially those related to the visual language and the analysis of the object, this research seeks the discrimination between the processes of production and perception of visual images. Its purpose is to apprehend the established and the non-established perceptions of the world and finally, apply this analysis into publicity materials. As a conclusion, it is assumed that the visual language, which cannot be separated from the verbal language, is a persuasive resource that is largely applied by the publicity market to generate a double need / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:36:03Z No. of bitstreams: 1 92673_Silvia.pdf: 6110431 bytes, checksum: 916fd90e392c39f11011f1d595268a15 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:12:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 92673_Silvia.pdf: 6110431 bytes, checksum: 916fd90e392c39f11011f1d595268a15 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:12:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 92673_Silvia.pdf: 6110431 bytes, checksum: 916fd90e392c39f11011f1d595268a15 (MD5) Previous issue date: 2008 / No presente trabalho, há uma investigação da percepção focada na comunicação visual. Para compreender de que modo a criação e a leitura das imagens visuais entraram para o campo das ciências, é resgatada a genealogia da imagem a partir da Grécia Antiga, passando por Descartes, Kant, buscando fundamentos que norteiam as teorias de alguns filósofos contemporâneos. O objeto central desta pesquisa são a produção e a percepção de mensagens visuais, analisadas em projeto experimental. Mediante pesquisa teórica acerca das teorias da linguagem, em especial as da linguagem visual, bem como por meio da análise do objeto, a busca é por discernir como ocorre o processo de produção e percepção de imagens visuais. O intuito é apreender as formas instituídas ou não de percepção do mundo e, por fim, aplicar essa análise em trabalhos publicitários. Como conclusão, há a percepção de que a linguagem visual, a qual não pode ser desvinculada da linguagem verbal, é um recurso persuasivo amplamente empregado no mercado publicitário

This dissertation aims to provide a dialogue between the dramatic texts of Henrik Ibsen, Casa de Bonecas (1879), and Amélia Smtih (1886), by Visconde de Taunay, focusing on the convergence and discrepancies of their two main characters, Nora and Amélia. Both plays are from the XIX century, have been written during the effervescent period of the bourgeois drama, and represent the relationship that both Nora and Amélia have with their social institutions, such as the wedding, the family and the church. Another important element in this research is the constituition of the women as subjects, how their identities are shaped and how these two characters manage to transgress social constructions of the feminine. This study proposes a contemporary perspective of the female gender seen through the theoretical lenses of Lipovetsky (2000), Showalter (1994), Foucault (1979) and Lauretis (1994), seeking to evince the similarities and discprepancies of the characters in the eighteenth century from a contemporary perspective. It is also relevant to emphasise that this study is focused on the plays as literary texts and not on their teathrical productions / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:38:12Z No. of bitstreams: 1 103990_Maristella.pdf: 520970 bytes, checksum: dce2d0200105c017330a7f8967d5ab93 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:15:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 103990_Maristella.pdf: 520970 bytes, checksum: dce2d0200105c017330a7f8967d5ab93 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:15:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 103990_Maristella.pdf: 520970 bytes, checksum: dce2d0200105c017330a7f8967d5ab93 (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta dissertação tem por objetivo proporcionar um diálogo entre as peças teatrais de Henrik Ibsen, Casa de Bonecas (1879), e de Visconde de Taunay, Amélia Smith (1886), ambas escritas no século XIX, em plena efervescência do drama burguês. As personagens principais das duas peças, Nora e Amélia, respectivamente, têm o núcleo dramático centrado em seus dramas pessoais e nas relações que ambas possuem com as instituições sociais como o casamento, a família e a Igreja. Neste embate reside um dos elementos relevantes que é a constituição das mulheres como sujeito, a formação de suas identidades e a forma como as personagens transgridem os conceitos sociais do que é o feminino. Para isso, faz-se uma leitura contemporânea do gênero feminino através da leitura de Lipovetsky (2000), Showalter (1994), Foucault (1979) e Lauretis (1994), buscando evidenciar os pontos de convergência e divergência das personagens em relação à sociedade oitocentista e a contemporaneidade. É relevante destacar que o estudo das peças se centrou no texto e não na performance teatral

El Rock’n Roll surgió luego de la Segunda Guerra Mundial y su propuesta era contestar los tradicionales costumbres de su época. Desta forma, este trabajo busca demonstrar que aunque comprendido como siendo uma marca de la contracultura, lo que se observa és que muchas letras de música produzidas por estes artistas rebeldes son incoherentes com los ideales que ellos mismos se proponen a contestar. Realmente, el comportamiento, los estilos de vida, a parte de las creaciones musicales, son marcas de revolución y criatividad em el movimiento rock’n roll, pero, al mismo tiempo, las letras de las músicas reafirman sentidos relacionados a um discurso Hebrew y uma moralidad burguesa, em las cuales las nociones de amor, sexo, y el papel de la mujer estan relacionados al pecado y a la inmoralidad. Por outra parte, la felicidad y la sabedoria serian alcanzadas atraves de la renuncia a los plazeres del cuerpo. La teoria y la metodologia del análise del discurso de liña francesa serviran como instrumento para evidenciar este panorama heterogeneo que constituye al movimiento/discurso del rock’n roll, lo que contrasta com lo que tradicionalmente se instituyó y se instituye sobre él. Se buscará comprender la heterogenidad del discurso del rock, por médio de sus letras. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T16:39:19Z No. of bitstreams: 1 84923_Cesar.pdf: 586617 bytes, checksum: ec426ed4f37dd048c84ff346140a693a (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:15:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 84923_Cesar.pdf: 586617 bytes, checksum: ec426ed4f37dd048c84ff346140a693a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:15:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 84923_Cesar.pdf: 586617 bytes, checksum: ec426ed4f37dd048c84ff346140a693a (MD5) Previous issue date: 2006 / O Rock’n roll surgiu após a Segunda Guerra Mundial e a sua proposta era a de contestar os velhos costumes da época. Assim, o que este trabalho quer mostrar é que mesmo entendido como um dos ícones da chamada contracultura, o que se observa em muitas das letras de músicas produzidas por estes artistas “rebeldes” é uma incongruência com os ideais que eles mesmos se põem a contestar. De fato, o comportamento, o estilo de vida, além das criações musicais são marcas de revolução e criatividade no movimento Rock’n roll , mas, ao mesmo tempo, as letras das músicas remetem a sentidos relacionados a um discurso judaico-cristão e a uma moral burguesa em que as noções de amor, sexo e o papel da mulher estão ligados ao pecado e à imoralidade, sendo que, em contrapartida, a felicidade e a sabedoria seriam alcançadas por meio da renúncia aos prazeres do corpo. A teoria e o método da Análise de Discurso, de linha francesa, servirão como instrumentos de análise para evidenciar este panorama heterogêneo que constitui o movimento/discurso do Rock’n roll, que contrasta com que freqüentemente se instituiu e se institui sobre ele. Buscar-se-á compreender a heterogeneidade ideológica que constitui o discurso do rock, por meio de suas letras.

The present study entitled “The Cinema Thinking the Pedagogy: Autonomy and Emancipation in the Pedagogical Practices in The Story of Me and Entre Les Murs” seeks to investigate how pedagogical practices in the films address issues of equality, liberty, emancipation, and social mobility. In this sense, two filmic narratives were selected with a view to reflecting on the concepts of autonomy, emancipation, and multiculturalism: Entre Les Murs (Laurent Cantet, 2008) and The Story of Me (Luiz Vilaça, 2009). The films adopt the school and the educational environment as a place for the construction of the narrative. In addition to the analysis of aspects of cinematography, this study also sought to analyze confluence spaces among the filmic narrative and the school. Theoretical rationale related to education, cinema, and multiculturalism provided the necessary basis for the present research. Regarding the educational rationale, the reflections/experiences put forward by Jacques Rancière (2007) and Paulo Freire (2005, 2006, 2008) were adopted. In order to understand and relate education to multiculturalism, Stuart Hall (2005, 2006), Homi Bhabha (1998), and Peter Mclaren (2000) were adopted. Finally, Francis Vanoye; Golliot-Lété (1992) and Ella Shohat and Robert Stam (2006) provided the necessary theoretical support for film analysis, especially concerning the structure of the narrative, the conventions of the genre, and the style of cinematography. The filmic narratives studied here enabled the reflection upon the inefficiency of old and current teaching models. The films Entre Les Murs and The Story of Me provided strong evidence of an atrophying and brutalizing educational juncture. The narratives and scholars that were part of this study project concepts and ideas within the teaching/learning universe that may be useful for formulating new perspective, calling for the formulation of new concepts of human cohabitation and the development of teaching curricula that are able to change the current structures. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T16:41:48Z No. of bitstreams: 1 103984_Jose.pdf: 5618538 bytes, checksum: 5f650a3879348e05694be2c998d8a001 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:16:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 103984_Jose.pdf: 5618538 bytes, checksum: 5f650a3879348e05694be2c998d8a001 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:16:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 103984_Jose.pdf: 5618538 bytes, checksum: 5f650a3879348e05694be2c998d8a001 (MD5) Previous issue date: 2011 / A pesquisa “O Cinema Que Pensa a Pedagogia: autonomia e emancipação nas práticas pedagógicas dos filmes O Contador de Histórias e Entre os Muros da Escola” busca entender como as práticas pedagógicas, projetadas nas narrativas fílmicas, se abrem aos conceitos de igualdade, liberdade, emancipação do indivíduo e mobilidade social. Para tanto, optou-se por duas narrativas fílmicas que pudessem favorecer reflexões sobre os conceitos de autonomia, emancipação e multiculturalidade: Entre os Muros da Escola (Laurent Cantet, 2008) e O Contador de Histórias (Luiz Vilaça, 2009). Trata-se de filmes que usam o espaço escolar e educacional como lugar e construção da narrativa. Além de analisar os aspectos da linguagem cinematográfica, buscou-se também, a partir deste contexto, analisar espaços de confluência entre a narrativa fílmica e a escola. O referencial teórico relativo à educação, ao cinema e ao multiculturalismo foi o aporte para esta pesquisa. Na educação, buscou-se auxílio nas reflexões/experiências produzidas por Jacques Rancière (2007) e Paulo Freire (2005, 2006, 2008). Para compreender e relacionar educação e multiculturalismo, tomamos como base o arcabouço teórico desenvolvido por Stuart Hall (2005, 2006), Homi Bhabha (1998) e Peter Mclaren (2000). Para a leitura da análise fílmica, buscou-se apoio em Francis Vanoye; Golliot-Lété (1992) e Ella Shohat e Robert Stam (2006), que possibilitaram uma análise mais abrangente com atenção à estrutura narrativa, às convenções do gênero e ao estilo cinematográfico. Toda a narrativa fílmica aqui estudada propiciou uma reflexão sobre a ineficácia de antigos e atuais modelos de ensino. Os filmes O Contador de Histórias e Entre os Muros da Escola evidenciaram uma conjuntura educacional atrofiadora e embrutecedora. As narrativas e os autores aqui estudados projetaram conceitos e ideias dentro do universo ensino/aprendizagem que podem servir para formular novas perspectivas de ensino, cabendo ao nosso tempo o desafio de formular novos conceitos de convivência humana e construir currículos de ensino que possam modificar as atuais estruturas.