A proposta desta tese é cotejar as produções de Ángel Rama, em Marcha, no ano de 1960, e de Antonio Candido na Folha da Manhã, de 1943 a 1945. O resultado traz à luz dois críticos militantes ligados por um interesse comum: a literatura. Interessa mostrar como cada um atuou na imprensa ao tratar de temas do universo literário. E apreender de que forma este exercício semanal trouxe contribuições para a produção ensaística de ambos. / The purpose of this dissertation is to compare Ángel Ramas productions in Marcha, as of 1960, and Antonio Candidos in Folha da Manhã, from 1943 to 1945. The outcome brings to light two militant reviewers related by a common interest: literature. It is of interest to exhibit how each of them have performed in the press by addressing a number of themes from the literary universe. And capturing how this weekly exercise has brought inputs to the essay productivity from both.

A proposta desta tese é cotejar as produções de Ángel Rama, em Marcha, no ano de 1960, e de Antonio Candido na Folha da Manhã, de 1943 a 1945. O resultado traz à luz dois críticos militantes ligados por um interesse comum: a literatura. Interessa mostrar como cada um atuou na imprensa ao tratar de temas do universo literário. E apreender de que forma este exercício semanal trouxe contribuições para a produção ensaística de ambos. / The purpose of this dissertation is to compare Ángel Ramas productions in Marcha, as of 1960, and Antonio Candidos in Folha da Manhã, from 1943 to 1945. The outcome brings to light two militant reviewers related by a common interest: literature. It is of interest to exhibit how each of them have performed in the press by addressing a number of themes from the literary universe. And capturing how this weekly exercise has brought inputs to the essay productivity from both.

[pt] A dissertação O espetáculo das máquinas acesas Procura, através do levantamento da esquecida história das diversões óticas na Corte Imperial, reavaliar a importância desses objetos e construções para a afirmação de um cotidiano mediado pela tecnologia. A partir da análise dos pasquins, folhetins e romances publicados entre 1830 e final da década de 1870, mostra-se como a literatura representou essa realidade de converg6encia entre arte e indústria, ci6encia e entretenimento. / [en] The dissertation The Show of the lighting machines searchs, throught the forgotten history of the opticals inventions in the brazilian Imperial Court, to reavaliate the importance of these objects and constructions in afirmating a quotidian life based on technology. Analysing the press-publication, folhetins and novels published between 1830 and the end of the decade 1870, we can see how literature represented this convergence among art and industry, science and entertainment.

Hacia una poética del artículo de costumbres (1830-1850) constituye una exploración del mapa del artículo de costumbres publicado en España durante la primera mitad del siglo XIX, así como una aproximación panorámica inicial a su poética. La investigación desarrollada se centra en el artículo de costumbres español publicado entre 1830 y 1850 y, más concretamente, en la poética que lo anima. Su principal objetivo es paliar la ausencia de un estudio específico en torno a este intergénero literario, manifestación paradigmática del multiforme costumbrismo. Finalmente, la investigación doctoral desarrollada se enmarca en el contexto de la construcción de una teoría del costumbrismo capaz de ofrecer una visión amplia de este fenómeno estético-literario. / Towards a Poetics of the Sketch of Manners (1830-1850) constitutes an exploration of the map of the sketch of manners published in Spain during the first half of the 19th century, as well as an initial panoramic approach to its poetics. The research focuses on the Spanish sketch of manners and, more specifically, on the poetics of the sketch of manners published between 1830 and 1850. Its main purpose is to cover the absence of a specific study on this literary intergenre, one of the most paradigmatic formulations of multiform costumbrismo. Finally, the developed doctoral research is framed in the context of the construction of a theory of costumbrismo able to provide a comprehensive overview of this aesthetic and literary phenomenon.

La tesis indaga las relaciones entre prensa periódica y cultura literaria que durante la primera mitad del siglo XIX, tanto en Chile como en el Río de la Plata, viabilizaron los procesos de formación de un imaginario y un público lector nacionales, y contribuyeron a la creación -temporal y territorialmente diferenciada- de un canon literario y estético. La tesis analiza las modalidades de construcción pública de las culturas literarias chilena y argentina ya consolidada la independencia, y especialmente los modos en que la prensa periódica incidió en los programas literarios de las respectivas élites letradas. Para ello, se estudia un amplio corpus de publicaciones periódicas que se extiende desde <i>El Recopilador</i> (1836) hasta <i>El Talismán</i> o <i>El Corsario</i> (1840) en el Río de la Plata, y desde <i>El Semanario de Santiago</i> (1842) hasta <i>El Correo Literario</i> (1858) o <i>La Semana</i> (1859) en Chile. Los límites de la periodización propuesta acompañan el itinerario de esas publicaciones de la primera mitad del siglo, y coinciden con el ingreso y la difusión de las ideas románticas que incentivaron la preocupación letrada por definir la problemática relación entre cultura y nacionalidad. El enfoque comparativo, por su parte, contempla particularidades, así como simetrías y divergencias, en la formación de imaginarios y tradiciones culturales de ambos territorios. La tesis se completa con un Anexo de textos periodísticos de la época, la mayoría sin reediciones hasta la fecha, formando un archivo documental para futuras investigaciones.

[pt] O objeto desta dissertação é a escrita feminina, conceito que se aplica tanto a escritoras quanto a escritores. Demonstramos como as marcas desta escrita estão expressas na obra de Lygia Fagundes Telles e também em textos tanto de autoria feminina quanto masculina. O conceito escrita feminina engloba tanto a visão psicanalítica, no que se refere a experiências primordiais expressas no discurso literário, quanto a abordagem temática, que mostra como o olhar feminino difere do masculino no tratamento dado às personagens femininas, que tornam-se o foco da narrativa. Por outro lado, o pensamento pós-moderno ajuda a crítica feminista a fazer uma releitura das obras literárias. Nesse contexto, o feminino emerge como o lugar da diferença e a escrita feminina torna-se revolucionária enquanto potência discursiva, contrapondo-se à ordem vigente e possibilitando a emergência de uma voz até pouco tempo silenciada: a voz do universo feminino. Trata-se ainda de uma questão de linguagem, pois para falar sobre o novo é preciso uma nova linguagem. Por outro lado, a mudança no modo de pensar o feminino produziu, no mundo real, um padrão de comportamento libertário, que na década de 70 teve como símbolo a atriz Leila Diniz. / [en] The subject of this essay is feminine writing, a concept that can be applied to both female and male writers. We demonstrate how the characteristics of this writing are expressed in Lygia Fagundes Telles s work and also in other texts by female and male writers. The concept of feminine writing encompasses not only the psychoanalytic approach to the primordial experiences expressed in the literary discourse, but also the thematic perspective that shows how the female approach is different from the masculine in dealing with female characters, responsible for the point of view of the narrative. Also, postmodern thinking helps feminist criticism to reread literary works. In this context, the feminine emerges as the place of difference, and feminine writing becomes revolutionary as discursive potency, opposing the status quo and allowing the emergence of a voice that was previously silent: the voice of the feminine universe. This is also a question of language, because the new discourse demands a new language. Changes in ways of dealing the feminine have produced, in the real world, a pattern of libertarian behavior symbolized in the 1970s by the actress Leila Diniz.

Made available in DSpace on 2017-07-10T16:21:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 REN_ATA.pdf: 6159094 bytes, checksum: 9b23ffbb0cef0403af08549de0313b88 (MD5) Previous issue date: 2015-08-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / La investigación que aquí presentamos se centra en la reflexión y el análisis sobre las prácticas de lectura de textos literarios en la escuela. A partir de nuestros estudios y conocimientos empíricos sobre el tema, observamos que hay numerosas preguntas que subyacen respeto el tema; sin embargo, los problemas más importantes que motivaron esta investigación se refieren a cómo la lectura de textos literarios contribuye para el desarrollo de la alfabetización y el pensamiento crítico de los estudiantes de los primeros años de la escuela primaria, y sobre todo cómo podemos construir un camino en la formación de un futuro lector crítico, al principio del proceso de escolarización. Con el propósito de encontrar respuestas a este cuestionamiento, investigamos y analizamos cómo se están produciendo prácticas iniciales de alfabetización literaria con los estudiantes en los primeros años de la enseñanza primaria de una Escuela de la Municipalidad de Cascavel - PR. Además, tratamos de desarrollar y proponer prácticas de lectura de textos literarios en la forma de un Proyecto de Intervención Pedagógico (Talleres Literarios), cuyo objetivo es el desarrollo de una propuesta de alfabetización literaria en la escuela; además de reflexionar sobre la importancia de este trabajo, así como el análisis de los problemas, las dificultades y los resultados en la consecución de estas prácticas por parte de los profesores y estudiantes involucrados en el proceso. En vista de la consecución de los objetivos propuestos buscamos soporte para la investigación en los presupuestos teóricos de los autores que comparten de la visión sociointeraccionista de la lectura como Geraldi (1997) y Rojo (2004); y la esencia artística y humanizadora de la literatura, entre los que podemos destacar: Cândido (1972), Lajolo (1993), Azevedo (1999), Petit (2008), Zilberman (2009), Soares (2011), Cosson (2012) e Kleiman (2012), entre otros. Para apoyar el desarrollo de nuestro proyecto de intervención, utilizamos las proposiciones de la Estética de la Recepción de Jauss (1994) e Iser (1979), y el diseño de la propuesta de Literatura Comparada e Intertextualidad de Fillola (1994). Para el análisis del objeto-problema: el proceso de educar a los lectores de la literatura en la escuela (primeros años), se realizó un estudio exploratorio con un 5 º año de la referida escuela, utilizando un enfoque cualitativo. Es esa, por lo tanto, una investigación-literatura cualitativa, cuyos procedimientos se han desarrollado por el sesgo de la investigación-acción. Como resultado del proceso de investigación, entendemos que el trabajo de la escuela con la literatura no puede continuar ocurriendo de manera intuitiva y espontánea, o simplemente como un pretexto para la enseñanza de idiomas; sino que debe ser tomado como conocimiento establecido, lo que contribuye a la humanización y la emancipación de los estudiantes, y por lo tanto tiene que ser intencional y sistemático desde el inicio del proceso de escolarización / A pesquisa aqui apresentada focaliza-se em reflexões e análises sobre as práticas de leitura do texto literário na escola. A partir de estudos e de nosso conhecimento empírico sobre a temática, observamos inúmeros questionamentos que perpassam o assunto; entretanto, as questões mais importantes que motivaram a realização dessa pesquisa dizem respeito a como a leitura do texto literário contribui para o letramento e desenvolvimento do senso crítico dos alunos dos anos iniciais do Ensino Fundamental e, principalmente, como podemos construir um caminho na formação de um futuro leitor crítico, já no início do processo de escolarização. Com o propósito de encontrar respostas a essa problematização, investigamos e analisamos como vêm ocorrendo as práticas iniciais de letramento literário com alunos dos anos iniciais do Ensino Fundamental de uma Escola da Rede Municipal de Ensino de Cascavel - PR. Além disso, buscamos elaborar e propor práticas de leitura de textos de literatura, sob a forma de um Projeto de Intervenção Pedagógica (Oficinas Literárias), com vistas à constituição de uma proposta de letramento literário na referida escola; refletindo sobre a importância desse trabalho, bem como, analisando os problemas, dificuldades e resultados alcançados na realização dessas práticas por professores e alunos envolvidos nesse processo. Na perspectiva de alcançar os objetivos propostos, sustentamos a pesquisa nos pressupostos teóricos de autores que partilham da visão sociointeracionista da leitura, como Geraldi (1997) e Rojo (2004); e da essência artística e humanizadora da literatura, dentre os quais destacamos: Cândido (1972), Lajolo (1993), Azevedo (1999), Petit (2008), Zilberman (2009), Soares (2011), Cosson (2012) e Kleiman (2012), entre outros. Para embasar a elaboração de nosso Projeto de Intervenção, recorremos às proposições da Estética da Recepção, de Jauss (1994) e Iser (1979), e à concepção de Intertextualidade da Literatura Comparada, de Fillola (1994). Para a análise do objeto-problema: o processo de formação de leitores de literatura na escola (anos iniciais), realizamos um estudo exploratório em uma turma de 5º ano da escola investigada, utilizando uma abordagem qualitativa. Trata-se, portanto, de uma pesquisa bibliográfico-qualitativa, cujos procedimentos desenvolveram-se pelo viés da pesquisa-ação. Como resultado desse processo de investigação, entendemos que o trabalho escolar com a literatura não pode continuar a ocorrer de maneira intuitiva e espontânea, ou apenas servir de pretexto para o ensino da língua; mas que deve ser tomado como conhecimento elaborado, que contribui para a humanização e emancipação dos alunos, e que por isso precisa ser intencional e sistematizado desde o início do processo de escolarização.

[pt] Para esta tese, a adaptação escolar é a atualização de um discurso literário. Adaptações existem e são necessárias porque toda sociedade é construída por meio de uma rede sofisticada e complexa de discursos; para se manter coesa ou para se reconstruir constantemente uma sociedade precisa saber como atualizá-los. O que nunca é simples, fácil ou livre de conflitos. A função da adaptação dentro do sistema escolar é manter viva a tradição considerada de valor, apresentando a uma nova geração o que se convencionou chamar de cânone literário. Afinal, a tradição só se mantém pela renovação. Revendo a história do livro e do copyright, podemos perceber tanto as origens da adaptação escolar como as razões dos preconceitos contra este gênero específico. Com base em Foucault, Said, Borges e Lobato, esta tese contrapõe a literatura como narrativa à ideologia do texto fixo formulada no século XVIII. O maior desafio do adaptador ao resumir o enredo é escolher onde (ou como) cortar. A narrativa resumida é uma nova narrativa, que tem de ser a mesma (conter o passado, o cânone) e ser outra (estar contida na recepção dos leitores). O adaptador precisa atualizar a linguagem de forma adequada à faixa etária do leitor e respeitar limites impostos pela moral vigente. É preciso conhecer a fundo a obra a ser adaptada, entender porque ela permaneceu e continuou a ser lida, cultuada, sobrevivendo ao implacável teste do tempo. As hipóteses desta tese foram testadas por meio de duas pesquisas de campo realizadas com leitores da sétima série do ensino fundamental a partir de adaptações escritas por Ana Maria Machado e Ruth Rocha. / [en] The present study deals with adaptations of literary classics for adoption by schools. This thesis is based on the premise that every adaptation written for young readers is an actualization of a literary discourse. Adaptations exist and are necessary because every society is built by means of a sophisticated and complex net of discourses (artistic, juridical, scientific, political, religious etc.); and for society to maintain a certain cohesion and to rebuild itself constantly, it must be capable of actualizing them - a task which is by no means simple, easy or free from conflicts. The function of using adaptations in schools is to keep alive and active a tradition which is considered valuable, by presenting to a new generation of readers what has come to be considered as the literary canon. After all, traditions can only be maintained through renewal: a literary discourse which is not actualized through attracting new readers ends up being forgotten and abandoned. By studying the history of the book and of copyright, we can identify both the origins of adaptations written for schools as part of the educational system and the reasons behind certain prejudices against this specific genre. Based on Michel Foucault, Edward Said, Jorge Luis Borges and Monteiro Lobato, this thesis counterposes literature as narrative with the ideology of the fixed text formulated in the 18th century. The greatest challenge for the adaptor in his task of summarizing and rewriting the plot is choosing where (or how) to cut it. A summarized narrative becomes a new narrative, one where a story with a beginning, a middle and an end has to be told. It has to be at the same time the same narrative (containing the past, the canon) and a different one (accessible by the reader s receptive competence). The adaptor needs to adapt the language to the reader s age group as well as to respect the limits imposed by the prevailing moral code. Technique, talent and research are required to achieve this balance. One has to know the work to be adapted extremely well, be able to understand why it has lasted and continues to be read and revered, surviving the test of time. The hypotheses put forward in this thesis were tested in two lots of field work carried out with readers in the seventh grade of secondary education, on adaptations written by Ana Maria Machado and Ruth Rocha.

[pt] Esta tese constrói uma perspectiva teórica que considera a miniatura como dispositivo de criação em práticas artísticas e literárias, em articulação com o pensamento de Walter Benjamin (1892-1940) e de seu projeto de escrever um comentário sobre o tema da miniaturização (Verkleinerung), a partir do conto de fadas A nova Melusina (Die neue Melusine), de Goethe. Esse desejo de escrita é o ponto de partida deste estudo, que investiga a imagem do escritor judeu-alemão como colecionador, com uma atenção especial por sua coleção de pequenos objetos (miniaturas, velhos brinquedos, globos de neve, livros infantis, selos e cartões postais) e por seu interesse crítico, no contexto do exílio, pela infância, ao redor da qual constelam conceitos (mônada, coleção, técnica) e figuras-chave de seu pensamento (criança, colecionador, trapeiro). Tais conceitos e figuras operam como ferramentas metodológicas da pesquisa, que pensa a miniatura como uma forma estética vinculada à infância e a miniaturização como uma técnica de reprodução. Sob a forma de um caderno de leitura e escrita, a investigação apresenta anotações e comentários sobre a miniatura e a miniaturização como dispositivos de criação no campo da literatura e das artes, elegendo como corpus tanto trabalhos de artistas que compõem séries com miniaturas, quanto ficções literárias que tematizam a miniatura como signo do pequeno. / [en] This thesis explores Walter Benjamin s work and, more specifically, his ideas for a commentary on miniaturization (Verkleinerung) that would be inspired by Goethe s The New Melusine (Die neue Melusine), to elaborate a theoretical perspective that envisions the process of miniaturization and the miniature itself as creative apparatuses for artistic and literary practices. This study also investigates Benjamin as a collector, focusing on his collection of small objects -such as miniatures, old toys, snow globes, children s books, stamps, and postal cards- and his interest on the topic of childhood, which emerged during his time in exile. This later interest would also allow the Jewish-German writer to develop not only the key concepts of monad, collection, and technique, but also the imagery that would become crucial to his work -namely, the child, the collector, and the ragman. This constellation of concepts and imagery will act as a methodological device in this thesis, which understands the miniaturization process as a reproduction technique and the miniature as an aesthetic form that is itself connected to the notion of childhood. By adopting the format of a journal composed of notations and critical comments that position both the miniaturization process and the miniature as creative apparatuses for literature and the arts, this study also investigates not only literary writings that adopt the idea of the miniature as a symbol, but the works of artists that touch on the topic of miniaturization as well. / [fr] Cette thèse propose une perspective théorique qui considère la miniature comme un dispositif de création dans des pratiques artistiques et littéraires, en articulation avec la pensée de Walter Benjamin (1892-1940) et son projet d écrire un commentaire sur le thème de la miniaturisation (Verkleinerung), à partir du conte de fées La nouvelle Mélusine (Die neue Melusine) de Goethe. Ce désir d écriture constitue le point de départ de cette étude, qui explore l image de l écrivain juif-allemand en tant que collectionneur, avec une attention particulière portée à la fois à sa collection de petits objets (miniatures, jouets anciens, boules à neige, livres pour enfants, timbres et cartes postales) et à son intérêt critique, dans le contexte de l exil, pour l enfance, autour de laquelle se retrouvent des concepts (monade, collection, technique) et des figures clés de sa pensée (enfant, collectionneur, chiffonnier). Ces concepts et ces figures procèdent dans la thèse comme des outils de recherche méthodologique, afin de donner à voir la miniature comme une forme esthétique liée à l enfance et la miniaturisation comme une technique de reproduction. Le travail de recherche présente, sous forme d un cahier de lecture et d écriture, des annotations et des commentaires sur la miniature et la miniaturisation comme dispositifs de création dans le domaine de la littérature et des arts, choisissant comme corpus des oeuvres d artistes composant des séries de miniatures que des fictions littéraires qui thématisent la miniature comme signe du petit.

La tesis que presentamos se centra en la importancia que la ilustración como categoría semiótico-discursiva establece en las colecciones literarias de novela corta, que triunfan en España en los años iniciales del siglo XX. En los cinco primeros capítulos, se plantean aspectos significativos del mundo de la imagen ilustrada: una aproximación al decurso histórico de la ilustración, a su consideración como medio de comunicación de masas, y a su relación con las disciplinas artísticas clásicas como pintura y la literatura. También se realiza un análisis generalizado del ámbito y el mercado en que tiene lugar el auge de las colecciones de novela corta en sus diferentes variantes. El capítulo VI se dedica a un estudio semiótico centrado en las consideradas siete grandes colecciones de novela corta: El Cuento Semanal, Los Contemporáneos, La Novela Corta, El Libro Popular, La Novela Semanal, La Novela de Hoy y La Novela Mundial. / The thesis that we defend is focused on the importance of the illustration, considered as a semiotic-discursive category, within the literary collections of short novel, those who had triumphed in Spain at the beginning of the twentieth century. In the first five chapters, we propose some significant aspects regarding the world of the illustrated image: an approach to the historic course of illustration, to its consideration as one form of mass media, and to its connection with the classic artistic disciplines such as painting and literature. Moreover, we carry out a general analysis of the cultural realm and market in which the different varieties of short novel collections reach their peak. Chapter VI is devoted to a semiotic study that is focused on the seven greatest short novel collections: The Weekly Tale, The Contemporaries, The Short Novel, The Popular Story Book, The Weekly Novel, Today's Novel and The Worldly Novel.