abstract: This dissertation explores complex representations of spiritual, social and cultural ways of knowing embedded within engraved ivory drill bows from the Bering Strait. During the nineteenth century, multi-faceted ivory drill bows formed an ideal surface on which to recount life events and indigenous epistemologies reflective of distinct environmental and socio-cultural relationships. Carvers added motifs over time and the presence of multiple hands suggests a passing down of these objects as a form of familial history and cultural patrimony. Explorers, traders and field collectors to the Bering Strait eagerly acquired engraved drill bows as aesthetic manifestations of Arctic mores but recorded few details about the carvings resulting in a disconnect between the objects and their multi-layered stories. However, continued practices of ivory carving and storytelling within Bering Strait communities holds potential for engraved drill bows to animate oral histories and foster discourse between researchers and communities. Thus, this collaborative project integrates stylistic analyses and ethno-historical accounts on drill bows with knowledge shared by Alaska Native community members and is based on the understanding that oral narratives can bring life and meaning to objects within museum collections. / Dissertation/Thesis / Ph.D. Art 2013

A capela foi construída em 1742, pelo comerciante de escravos Manoel da Costa Negreiros em devoção a Nossa Senhora da Saúde, no alto de um morro junto à faixa litorânea com destaque na paisagem da região atuando como ponto de referência para viajantes e navegadores da baía da Guanabara. O nome Saúde passou a nominar o morro e depois o bairro, e a capela a agir como um vetor na expansão urbana da cidade do Rio de Janeiro juntamente com o novo porto. A partir do século XVIII, a paisagem da região sofreu um processo radical de transformação: de área alagada, de rocio da cidade o qual apresentava um litoral recortado por várias baías e ilhas, transformou-se em área seca, composta por sucessivos aterros e faixa litorânea retilínea, uma área totalmente introduzida no núcleo urbano. Passando por várias transformações e proprietários estes vestígios nos chegaram ao século XXI quando encontramos com uma igreja abandonada, descaracterizada, inserida em uma área degradada, \"sufocada\" pela malha urbana atual, necessitando de restauro e de revitalização. O projeto de restauração da igreja contou com uma equipe multidisciplinar composta por historiadores, restauradores, arquitetos e arqueólogos. Através da análise dos resultados destas pesquisas foi possível a construção de diferentes \"passados\" os quais que se interpenetram e permanecem nesta que foi declarada patrimônio nacional a partir do seu tombamento (Processo nº 0036-T-38 de 02 de agosto de 1938). A partir da análise de uma massa de evidências e informações sobre a igreja, os arredores e sobre a cidade do Rio de Janeiro e seus habitantes, levantamos alguns indícios da presença e perpetuação de uma tradição judaica e da participação de múltiplos agentes, dentre eles, o judeu na formação de nossa sociedade. Utilizamos os conceitos teórico-metodológicos da \"arqueologia simétrica\", a partir dos quais a materialidade compreende uma \"rede\" encadeada por múltiplos agentes, o que possibilita mapear suas conexões no tempo e no espaço, ao invés de encerrá-la apenas em cronologias vazias e homogêneas. Estas conexões permitiram visualizar as redes de relações necessárias na formação e transformação do sítio, identificando os múltiplos agentes envolvidos na construção e manutenção do mesmo, percebendo ampliação destas redes de relações e comércio a partir das \"coisas\" recuperadas pela pesquisa. O vestígio produzido pelo ator ao ser abordado pelo arqueólogo passa a representar o ,,nó\" ideal para compreender as conexões que formam a rede e, a partir de uma análise simétrica ser capaz de (re) caracterizar nossa relação com a materialidade que sobreviveu ao passado e a materialidade contemporânea. Ao se associarem a uma rede de ações duradouras, todas as \"coisas\" se transformam em atores e estas \"coisas\" representam o \"nó\" ideal para \"receber\" e \"distribuir\" as conexões que formam a rede (OLSEN, 2003, p.98). O nosso \"nó\" ideal é a materialidade recuperada pela pesquisa arqueológica dentro da qual destacamos a própria edificação e os azulejos que revestem suas paredes trazendo-nos indícios de uma memória \"escondida\". / The chapel was built in 1742 by the slaves dealer Manoel da Costa Negreiros in devotion to Our Lady of Health, situated on a high hill together to the sea with prominence to the landscape of the region acting as a reference point for travellers and navegadores of bay of Guanabara.The Health\"s name became to nominate the hill, than the neighbourhood, and the chapel to act as a vector in urban expansion of the city of Rio de Janeiro together with the new port. From the XVIII century, the landscape of the region has suffered a radical process of transformation: from a soaked area, area peripheral of city, that represented a littoral zone with many bays and islands, becoming a dry area with successive earthwork and, a rectilinear sea zone, completely introduced in the urban zone. After many modifications and different owners the vestiges that got on the XXI century resulted in an abandoned church that urgently needs repair and reinvigoration.The church\"s reinvigoration project counted with a multi-disciplinary crew composed by historians, restorers, architectures and archaeologists. Through the researches analysis results was possible to build different \"pasts\" that represents the national patrimony since its recording as a historical site (Process nº 0036-T-38 August, 02 of 1938). Since all the churche\"s evidences and informations, surroundings of the city of Rio de Janeiro and their habitants, it shows indiction of a jewish tradition and the participation of multiples agents, between them, the jewish in the beginning of our society. We use the theorical-methodology concept\"s of a \"symmetric archaeology\", that includes a chain \"net\" with multiples agents, that maps the connection on time and space, instead of ending in an empty and homogenous chronologies. These connections permit to identify the relation nets necessary to build and transform the archaeological site, identifying the multiples agents involved to build and to maintain it, these nets contribute to the extension and business since the recovered \"stuff\" by the researches. The produced vestige by the actor and issued by the archaeologist represents the great \"tie\" to understand the connections that make the net and, a symmetrical analysis capable to make our relation with the materiality that left from the past and the contemporaneous materiality. Gathering in a supportable action, all the \"stuff\" become in actors and this \"stuff\" represent the ideal \"tie\" to \"receive\" and \"distribute\" the connections that make the net (OLSEN, 2003, p.98). The great \"tie\" and the recovered materiality by the archaeological research within point the own edification and the tiles that fill their walls bring the vestiges of a \"secret\" memory.

O propósito desta pesquisa é contribuir para os estudos da cultura material popular brasileira em relação à possibilidade da existência de identidades regionais do artefato brasileiro popular, sob a ótica do design. Para tanto, foram identificados e analisados, do ponto de vista da percepção, uso e significado, determinados artefatos domésticos considerados memoráveis e notáveis em residências de famílias de origem rural no estado de São Paulo. Tendo em vista o pressuposto de que esses artefatos correspondem à materialidade presente nas memórias afetivas de uma parte significativa da população paulista, foram analisados seus atributos formais, funcionais e simbólicos relevantes e recorrentes, a fim de se identificar uma possível linguagem regional do objeto popular - documentada na forma de um glossário visual, que possa servir de referência e inspiração ao design contemporâneo preocupado com as questões acerca das identidades culturais. O método utilizado partiu de entrevistas e coleta de depoimentos informais para a caracterização dos artefatos chamados memoráveis, isto é, que participaram de vivências afetivas da infância de parte da população adulta selecionada. A partir daí, efetuou-se uma pesquisa de campo a fim de se identificar estes artefatos presentes em residências de paulistas idosos de origem rural, distribuídas por sete regiões do estado de São Paulo, de modo a compor um acervo de artefatos notáveis, fazendo uso de registros fotográficos e entrevistas semiestruturadas para a coleta de dados. Em seguida, foram analisados seus atributos formais e funcionais bem como os significados a eles atribuídos por seus usuários dentro do contexto em que estão inseridos. Como fatores determinantes na escolha do tema destacam-se: a questão da identidade no discurso do design e sua relação com as memórias afetivas e a cultura material popular; a ausência de estudos semelhantes na área do design que abordem temas usualmente discutidos em estudos das ciências sociais e que contemplem as questões pertinentes ao design de artefatos; e, finalmente, um novo objeto de interesse nos estudos folclóricos: o artefato doméstico ordinário de uso cotidiano, comumente encontrado em residências de pessoas idosas de origem rural no interior do estado de São Paulo. Ao final da pesquisa pudemos concluir que é possível caracterizar a identidade do artefato popular paulista de acordo com suas características de uso, percepção e significado, e que esta identidade está intimamente ligada à sua origem sociocultural e histórica. / The purpose of this research is to contribute to the study of popular material Brazilian culture in relation to the possibility of regional identities of the popular artifact, from the perspective of design. In order to do so, it was identified and analyzed aspects of perception, use and meaning of a number of domestic artifacts considered memorable that can be found in rural origin family homes in the state of São Paulo Considering that these artifacts correspond to the materiality present in affective memories of a significant part of São Paulo\'s population, it was analyzed their formal, functional and symbolic attributes in order to identify their language - documented in the form of a visual glossary, which can be reference and inspiration to contemporary designers concerned with cultural identities issues. The method used in this study is based on interviews and the collection of informal testimonials to characterize what we call memorable artifacts, which are objects that participated in childhood affective experiences of the selected adult population. After that, a field survey was carried out to identify these artifacts present in São Paulo residences of elderly rural origin, spread across seven regions of the state of São Paulo, through photographic records and interviews. Then, it was analyzed their formal and plastic attributes in order to identify a possible regional language of popular household objects and the meanings given to them by their users. The theme of this research results from the discussion about cultural identity in the design field and its relation with memories and material culture. Another reason for that is due to the lack of similar studies in design to address issues usually discussed in researches from the social sciences. Finally, it represents a new object of interest in the study of folklore: the ordinary household artifacts of everyday use, commonly found in elderly homes of rural origin in the state of São Paulo. At the end of this study, it was concluded that it is possible to characterize the identity of popular São Paulo artifact according to their usage characteristics, perception and meaning. In addition, it is possible to state that this identity is related to their social, cultural and historical origin.

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2016-07-11T18:30:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação corrigida.pdf: 5980850 bytes, checksum: 2c411e8fd4cc123cbcfb8ec9143ffec6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-11T18:30:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação corrigida.pdf: 5980850 bytes, checksum: 2c411e8fd4cc123cbcfb8ec9143ffec6 (MD5) Previous issue date: 2015-07-31 / CAPES / A rede de dormir constitui um artefato representativo da cultura material brasileira. Pertencente à tradição indígena e assimilada pelo colonizador europeu e pelo negro africano, o seu uso está enraizado nos hábitos culturais do brasileiro, especialmente do Nordestino, que não abre mão do seu acolhedor repouso. Na cidade de Pedro II, Piauí, encontra-se uma tradicional produção de redes de dormir artesanais. Implantada no final do século XIX, é um importante meio de geração de renda e forte traço da cultura local, o que a caracteriza como uma atividade com potencial para promoção do desenvolvimento sustentável local na região. Atualmente, esse artefato passa por um processo de desvalorização, enfrentando uma forte concorrência com a rede sol a sol e a industrializada no mercado local. Resistindo a esse processo e elemento de intervenção do design através de instituições como SEBRAE e Artesol, encontra-se a rede de dormir artesanal da Associação Xique-Xique. Objeto de estudo desta pesquisa, que tem o propósito de analisar as ações de design como instrumento a serviço do desenvolvimento sustentável local na rede de dormir artesanal na Associação Xique-Xique, em Pedro II-Piauí, em sua dimensão sociocultural e econômica. Os resultados da pesquisa apontam que o artefato possui um elevado valor sociocultural e importância econômica para as tecelãs e que o design pode ser um meio para melhorar a competitividade das redes de dormir artesanais. Mas para que as intervenções se revertam em DSL na Associação Xique-Xique é necessário desenvolver uma ação conjunta e eficaz em toda a cadeia produtiva. É importante levar em consideração não somente o produto, mas aspectos relacionados, por exemplo, à gestão, comunicação e mercado. / The hammock is a representative artifact of Brazilian material culture. Belonging to the indigenous tradition and assimilated by the European colonizers and the black Africans, its use is rooted in cultural habits in Brazil, especially the Northeast´s people who do not give up of a comfortable rest. The city of Pedro II, in Piauí, Brazil, has a traditional production of handmade hammocks. The activity was implanted in the late nineteenth century and actually is an important way for generating income and strong feature of local culture, which characterizes it as a potential activity to promote local sustainable development in the region. Currently, this artifact goes through a process of devaluation, facing strong competition with the hammock industrialized in the local market. In this context the hammock craft of Xique-Xique Association resist with support and as an intervention element of the design of institutions such Sebrae and Astesol. The Xique-Xique Association is the object of study of this research, which aims to analyze the design of actions as an instrument at the service of Sustainable Development Location (DSL) in Xique-Xique Association in Pedro II, Piauí, in their socio-cultural and economic dimension. The survey results indicate that the artifact has a high socio-cultural value and economic importance to the weavers and that design can be a means to improve the competitiveness of handmade hammocks. But for reverse the interventions in DSL in the Xique-Xique Association is necessary to develop effective joint action across the all production chain. It is important to take into consideration not only the product but related aspects, for example, management, communication and market.

Orientador: Pedro Paulo de Abreu Funari / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T13:18:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto_Renato_D.pdf: 7203528 bytes, checksum: 8a71c18be2e77a3e65c874d174c02ea1 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Desde a Renascença Inglesa no séc. XVI, a história da Bretanha Romana (ou Britânia) e as imagens de alguns de seus mais proeminentes protagonistas, tais como a rainha Boudica ou o príncipe Carataco, servem como fontes recorrentes e fluídas para a construção de identidades nacionais britânicas. Estes líderes romano-bretões, de acordo com o clima político-social no qual suas imagens ressurgem, podem ser considerados tanto como selvagens empedernidos que recusaram os modos civilizados quanto como heróis e heroínas da resistência contra o invasor romano. Do séc. XVI até meados do séc. XX, discursos de respeitabilidade, estabilidade e de tradições herdadas foram geralmente criados para ajudar a transpor os desafios e a ansiedade trazidos pelo fluxo e refluxo do que seria conhecido como, primeiro, o Império Inglês e, mais tarde, Britânico. No início da Idade Moderna, antiquários, cartógrafos, dramaturgos, pintores, e, depois, acadêmicos vitorianos e eduardianos reconstruíram de forma continuada as imagens dos bretões e de suas figuras icônicas ao reinterpretarem a cultura material existente e os textos clássicos relacionados com a Bretanha Romana. Neste processo, interpretações acríticas das relações de gênero e dos protocolos sexuais do passado foram misturadas às ideologias do masculino e do feminino do presente por artistas, acadêmicos e políticos, mutatis mutandis. Os discursos resultantes foram muitas vezes usados para fazer comparações entre o Império Romano e o Britânico - quase sempre ressaltando suas benesses - e para inventar definições normativas para os papeis de gênero e para as sexualidades humanas do presente. Historiadores e arqueólogos que estudam a Bretanha Romana têm contribuído ora para insinuar um imperialismo positivo e paralelismos entre o passado e o presente, ora para desconstruir tais discursos, sendo os últimos da geração pós-colonialista, grosso modo. Ao fazer uso da historiografia, literatura, das artes visuais e análises da cultura material, almejo pesquisar a dinâmica que existe entre as aspirações imperial-nacionalistas discursivas e as construções das ideologias do masculino e do feminino - identidades sexuais e de gênero inclusas - no contexto dos estudos sobre a Bretanha Romana, desde o séc. XVI / Abstract: Since the English Renaissance in the sixteenth-century, the history of Roman Britain and the images of some of its most prominent protagonists, such as queen Boudica and prince Caratacus, have served as recurrent and ever-changing sources for the construction of British national identities. These Romano-British tribal leaders have been considered either as savages who refused civilized manners or as heroes of the resistance against the Roman invader, depending on the vagaries of the socio-political context in which their images re-emerge. From the sixteenth to the middle of the twentieth-century, discourses of respectability, stability and of inherited traditions were often created to help to overcome the challenges and the anxiety brought about by the ebbs and flows of what was to be known, first, as the English, and later, as the British Empire. Early Modern antiquarians, cartographers, playwrights, painters, and, also, Victorian and Edwardian academicians, continuously reconstructed the images of the Britons and their iconic figures by reinterpreting the classical texts and the extant material culture related to Roman Britain. In this process, uncritical interpretations of gender relations and sexual protocols of the past got mixed with modern ideologies of the masculine and the feminine by artists, intellectuals and politicians alike. The resultant discourses were frequently used to make comparisons between the Roman Empire and the British - often as not highlighting their benefits - and to invent normative definitions for the gender roles and human sexualities of the present. Roman Britain historians and archaeologists have contributed both to insinuate positive imperialism and parallels between the past and the present as well as to deconstruct such discourses, the latter being done mostly by the post-colonial generation. Using historiography, literature, artistic visual manifestations and the analysis of material culture as documents, I aim to research the dynamics that exist between imperial-nationalistic discoursive aspirations and the constructions of masculine and feminine ideologies - gender and sexual identities included - in the context of the studies about Roman Britain, from the sixteenth-century until today / Doutorado / Historia Cultural / Doutor em História

Orientador: Maria Cristina Menezes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-15T20:22:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_EvaCristinaLeiteda_D.pdf: 29919996 bytes, checksum: 4dfd8020ef0376a8050e78f447a11e1d (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A presente tese tem como propósito o estudo das práticas de escrituração em duas Escolas Normais, uma delas no Brasil, na cidade de Campinas, Estado de São Paulo, e a outra em Portugal, na cidade de Lisboa. Ao se percorrer o processo de produção das fontes documentais primárias, considerou-se, sobretudo, a constituição dos arquivos históricos e a preservação dos mesmos. Através das escriturações mantidas nas instituições foram realizados levantamentos e inventários dos documentos mapeando as produções documentais. O período central da tese remeteu as primeiras décadas do século XX, quando as escolas passaram pela denominação de Escolas Normais Primárias. Os arquivos históricos escolares possibilitam e fomentam questionamentos sobre as práticas escolares, trazendo indícios a respeito do cotidiano escolar, da organização político-pedagógica da instituição, da vida de alunos e sua comunidade. Objetivou-se, através do conhecimento e da organização dos registros documentais das instituições, levantar as aproximações e distanciamentos entre eles, e demonstrar a formação tipológica dos arquivos escolares, que são patrimônio documental histórico em risco, o que conseqüentemente, salienta a necessidade de discussão e inserção de políticas públicas em prol do patrimônio histórico escolar. / Abstract: The present thesis has as a purpose the study of the practices of bookkeeping in two "Escolas Normais" one of them in Brazil at the city of Campinas, SP, and the other in Portugal at the city of Lisbon. As you go through the process of production of the primary documental sources was considered, mainly, the constitution of the historical archives and the preservation of it. Through the bookkeeping kept in the institution were realized inventories and surveys of the documents, mapping the documentary production. The central period of the thesis is referred to the first decades of the twentieth century when the schools passed by the denomination of "Escolas Normais Primárias". The historical school archives enable and encourage questions about the school practices, finding evidences about the school routine and the political-pedagogic organization of the institution, the life of their students and the community they are inserted. The project aimed through the knowledge and the organization of the documental records of the institution to raise the approximations and distance between them and to demonstrate the typological formation of the school archives which are historical documentary patrimony, which therefore stresses the necessity of discussion and insertion of public politics towards the historical school patrimony. / Doutorado / Historia, Filosofia e Educação / Doutor em Educação

O trabalho apresentado busca discutir as ideias de identidade latino americana e de cultura popular, presentes no Pavilhão da Criatividade, espaço de exposição permanente do Memorial da América Latina, tendo em vista a seleção e o modo como os objetos são expostos ao público. A partir da apreensão, pela observação e análise, dos discursos especializados presentes no Pavilhão, somados à documentação levantada sobre o lugar, busca-se compreender como foi pensada a construção e relações entre latino-americanidade e a noção de cultura popular no local. Evidencia-se a percepção de uma ênfase pela busca, no Pavilhão da Criatividade, pelo tipicamente latino-americano por meio do artesanato, em detrimento da apresentação das dinâmicas e contradições vividas pelas culturas que constroem os objetos, do mesmo modo percebe-se a construção discursiva por meio da expografia de uma noção específica de cultura popular pensada a partir das mudanças, políticas, econômica e culturais dos anos oitenta.Trata-se de um trabalho interdisciplinar, empenhado em articular noções da museologia, história e dos estudos culturais / The present work seeks to discuss the ideas of Latin American identity and popular culture present in the Pavilhão da Criatividade, permanent exhibition space of the Memorial da América Latina, in view of the selection and the way objects are exposed to the public. From the apprehension, through the observation and analysis, of the specialized speeches present in the Pavilion, added to the documentation raised about the place, it is sought to understand how was thought the construction and relations between Latin American and the notion of popular culture in the place. Is evidenced a perception of an emphasis on the search, in the Pavilhão da Criatividade, for the \"typically\" Latin American by the handicraft, to the detriment of the presentation of the dynamics and contradicitions lived by the cultures that construct the objects, in the same way is perceived the discursive construction by In the midst of the expography of a specific notion of popular culture thought out of the changes, political, economic and cultural of the eighties. Is is an interdisciplinary work, committed to articulate notions of museology, history and cultural studies

O presente estudo, desenvolvido no Programa de Pós-Graduação em História Social da Universidade de São Paulo, vincula-se, também, por seus objetivos e condição de sua orientadora, ao Programa de Pesquisas em História da Cultura Material do Museu Paulista da USP, que vem se configurando, nas últimas duas décadas, como centro emergente neste campo. Constitui, outrossim, aprofundamento de pesquisa em torno do comércio e fabricação de brinquedos na cidade de São Paulo nas primeiras décadas do século XX, na qual, das 77 fábricas e fabriquetas de brinquedos mapeadas, ativas entre 1901 e 1937, sobressaiu-se a Seção de Brinquedos da Metalúrgica Matarazzo METALMA, que por uma conjunção de características relativas a porte, duração, tipologia fabril e, sobretudo, por participar de momento histórico marcado por um pensamento industrial de ideologia nacionalista e anseio de modernização, mostra-se como objeto de pesquisas de interesse, até então não realizado. É objetivo da pesquisa esmiuçar e concretizar os modos como os ideais do nacionalismo e modernização puderam se desenvolver nos meandros da fabricação de brinquedos voltados ao mercado consumidor brasileiro de objetos de uso doméstico, desde os materiais e métodos fabris utilizados até o produto final brinquedos de lata com temáticas variadas, que são recuperados e analisados enquanto parte do corpus documental (seja no plano da informação textual e iconográfica, seja no exame de exemplares ainda existentes), tornando-se o objeto como documento, na perspectiva da História da Cultura Material. / The present study, developed at the Post-Degree Program at the São Paulo University (USP), is also related, due to its goals and supervisors status, to the History of Material Culture Research Program at the Paulista Museum, from the same university, a center which, in the last two decades, has become an emerging center of research in the field. Therefore, the present study is a deeper research on toys trade and manufacturing in the city of Sao Paulo during the first decades of the 20th century. From the 77 plants and small factories which have been mapped, actives between 1901 and 1937, the Seção de Brinquedos da Metalúrgica Matarazzo METALMA (Matarazzo Metallurgical Section of Toys) is of special interest. Owing to a group of traits related to size, activity period, factoring type and, especially, for taking part of a historical moment of a nationalistic industrial mindset and an urge for modernization, this company is the object of this research. The goal of this research is to scrutinize and actualize the way in which the ideology of nationalism and modernization could develop at the core of toy manufacturing targeted to the Brazilian end consumer, from materials and factoring procedures adopted to the final product differently themed tin toys which have been retrieved and analyzed as part of the documental corpus (both as textual and iconographical information and as analyses of remaining objects), and have become the documents for this research on perspective to the History of Material Culture.

Entre 1894 e 1916, período em que esteve sob a gestão do zoólogo Hermann von Ihering, o Museu Paulista conseguiu reunir coleções de dimensão considerável, que englobavam objetos pertinentes às diferentes disciplinas às quais a instituição se dedicava. Por meio dessas coleções, o Museu pôde produzir e veicular conhecimentos sobre a natureza e o homem sul-americano. Embora intrínsecos à prática da História Natural, a reunião e uso de coleções podem ser problematizados e investigados com algum grau de profundidade, trazendo à tona dimensões insuspeitas da história dos museus e das ciências naturais. Sendo assim, objetiva-se, nesta dissertação, investigar aspectos de processos de aquisição e uso de coleções de História Natural praticados no Museu Paulista de Ihering. Pretende-se, dessa forma, contribuir para a compreensão do que foram a implantação e o desenvolvimento do primeiro museu público do estado de São Paulo. Mais do que isso, almeja-se entender o papel central reservado aos espécimes científicos na produção e veiculação de conhecimentos sobre a natureza sul-americana. Para tanto, examinaremos as principais etapas envolvidas na curadoria das coleções: a aquisição de objetos, sua mobilização para produção de conhecimento e sua exibição no âmbito das exposições públicas / Between 1894 and 1916, the Museu Paulista was under the management of the zoologist Hermann von Ihering. During this period, the museum gathered collections of considerable size, which encompassed objects concerning to different disciplines. Through these collections, the Museum was able to produce and communicate knowledge about the nature and the man of South America. Gather and use collections are procedures intrinsic to the practice of Natural History. However, they may be deeply investigated, bringing out unsuspected dimensions of the history of museums and natural sciences. This dissertation aims to investigate the acquisition and use of collections of Natural History in the Museu Paulista of Ihering. We intend, therefore, to contribute to the understanding of the development of the first public museum in the state of São Paulo. More than that, we aim to understand the central role of scientific specimens in the production and communication of knowledge about the South American nature. To do so, we will examine the major steps involved in curating the collections: the acquisition of objects, its mobilization for the production of knowledge and its display in the public exhibitions. Keywords: material culture; collections; scientific specimens; Museu Paulista; Hermann von Ihering

Esta tese busca compreender a transformação da riqueza e da cultura material dos diferentes grupos sociais na transição do sistema escravista, em Minas Gerais. O vale do Paraopeba constitui o cenário principal da pesquisa realizada em 761 inventários postmortem. Outras fontes foram estudadas, como as listas nominativas de habitantes de 1831/32, o Censo Provincial de 1872, os relatórios de Presidentes de Províncias e os jornais contemporâneos. Um conjunto de fotografias referentes aos sobrados, fazendas, armazéns e utensílios de trabalho (rodas de fiar algodão, os teares e o carro-de-bois) também foi contemplado. Cabe ressaltar que a fiação e tecelagem desempenharam um papel fundamental, possibilitando à região um forte dinamismo no período escravista. Em função da presença expressiva de mulheres na indústria têxtil artesanal, a economia configura um diferencial que singularizou o tipo de produção e de mercado encontrados naquelas localidades. No entanto, outros ritmos e nuanças marcaram o final do século XIX brasileiro, em especial aqueles encontrados no Paraopeba. A mudança no sistema de mão de- obra, a dispersão da riqueza e, conseqüentemente, a alteração da cultura material constituem a problemática central que permeou toda a tese. Várias questões relacionadas à posse de escravos, à valorização das terras, ao fracionamento das propriedades, à dispersão das grandes fortunas depois de 1888, bem como alterações significativas no espaço interno e externo das moradias dos diferentes estratos sociais caracterizam as principais questões desenvolvidas neste trabalho. Para análise da cultura material considerou-se uma série de categorias, tais como o valor de uso, de troca, de posse e de seleção. Esses atributos permitiram perceber a representação cultural dos artefatos, a prática social, a simbologia, assim como permanências e alterações no padrão de conduta e no estilo de vida da sociedade paraopebana. Todas as análises desenvolvidas para o vale foram confrontadas com outras regiões, como a zona da mata mineira, as províncias (e depois estados) de São Paulo, do Rio de Janeiro, da Bahia, de Goiás e de Pernambuco. O estudo comparativo revelou singularidades e semelhanças que se estabeleceram na realidade mineira e brasileira antes e depois da Abolição dos escravos. / This thesis aims at understanding the transformation in wealth and material culture of different social groups during the transition of the slave system in Minas Gerais. The Paraopeba valley constitutes the main scenery of this research based on 761 post mortem inventories. Further sources such as the 1831/32 nominative lists of habitants, the Provincial Census, Province Presidents\' reports and contemporary newspapers have been addressed. A set of photographs of residencies, fazendas, storehouses and work tools (spinning wheels, looms and the oxcart) have also been considered. It should be highlighted that spinning and weaving played an essential role allowing the region to develop high dynamism in the period of slavery. Due to the significant presence of women in the textile handicraft industry the economy of the region presented a differential that distinguished the kind of production and market. However, other rhythms and nuances marked the end of the 19th century in Brazil, especially those found in the Paraopeba valley. The change in the labour system, the dispersion of wealth and the consequent change in material culture constitute the central issue of this thesis. Several questions related to the ownership of slaves, valorisation of land, subdivision of properties, dispersion of great fortunes after 1888, as well as the significant changes in the internal and external space of the residencies of the different social classes characterize the main issues addressed in this study. In order to analyze material culture, a series of categories have been considered, such as the values of use, exchange, ownership and selection. These attributes allow of perceiving the cultural representation of artefacts, social practice, symbology, as well as constancies and changes in behaviour patterns and life style in the Paraopeba valley. All the analyses with respect to the valley have been confronted with other regions, such as Minas Gerais\' wood zone and the (former) provinces of São Paulo, Rio de Janeiro, Bahia, Goiás and Pernambuco. This comparative study has revealed singularities and similarities established in Brazil\'s and Minas Gerais\' reality before and after Abolition.