Aquesta tesi estudia les representacions que Cronenberg fa dels individus, dels grups d'infectats i de la seua forma d'exhibir-los. Les subjectivitats aplicades a les multituds mitjançant l'ús de metàfores i constructes varis, són eines que des de fa molt de temps són descrites, aplicades i estudiades en els mitjans argumentatius que coneixem (continguts informatius, documentals, socio-lògics, discursos filosòfics, etc.). L'objectiu principal d'aquesta tesi serà esbrinar si les problemàtiques que estudiem en aquests mitjans argumentatius, en relació a la psico-logia de les masses i les metàfores d'infectats, són aplicables també a les pel·lícules de David Cronenberg. David Cronenberg va rodar algunes de les seues pel·lícules quan en televisió es construïen els primers públics i es planificaven els primers directes, així els seus personatges infectats es combinen sovint amb aparicions de masses o multituds. La reflexió entorn als imaginaris construïts per David Cronenberg al voltant d'aquests discursos és un altre dels principals objectius d'aquesta tesi. Hem emprat una metodologia qualitativa i hermenèutica amb la finalitat de combinar aquests tres elements funcionant conjuntament: infectats, multitud i metàfora. Si totes les regles del món argumentatiu sobre la problemàtica de la representació de masses i la seua metàfora no són suficients per a comprendre millor la ficció de David Cronenberg cal imaginar una evolució lògica del mercat dels infectats en el marc del gènere de terror. El terrorífic ha d'evolucionar a pitjor. L'elecció d'un determinat tipus de massa i la relació social d'infectats seria una eina més per a millorar el mètode de la ponderació de mals, s'usarien indiscriminadament les novetats o les metàfores tecno-lògiques associades als coneixements del moment per a construir el pitjor de mals imaginables. A més, totes les narracions d'infectats i multituds arrosseguen metàfores per inèrcia, la cobertura que el director fa de nocions tan qualitatives i subjectives com a massa, poble, públic, multitud o munió, són combinades amb el concepte d'infecció sempre. Bàsicament, David Croneberg crea obstacles que trunquen les carreres de moltes d'aqueixes metàfores que arribaven immaculades fins als nostres dies. A més a més, David Cronenberg no pren partit, no intenta argumentar ni molt menys convén-cer, això no obstant, els recursos dels mitjans argumentatius estan ací. David Cronen-berg mostra sistemàticament invertits tots els constructes multitud-metàfora-infectats als quals estem acostumats en la narrativa tradicional, queden al descobert les possi-bles intencions ocultes de l'ús de la metàfora perdent així tota superioritat qualitativa possible. / Esta tesis estudia las representaciones que David Cronenberg hace de los individuos o grupos de infectados, así como su forma de exhibirlos. Las subjetividades aplicadas a las multitudes mediante el uso de metáforas y construc-tos varios son herramientas que desde hace mucho tiempo vienen siendo descritas, aplicadas y estudiadas en los medios argumentativos que conocemos (contenidos informativos, documental, sociología, discurso filosófico o antropológico). La refle-xión relativa a los imaginarios sociales creados por la narrativa es un campo de pen-samiento fecundo y esperamos tenga un prometedor futuro. El objetivo principal de esta tesis será averiguar si las problemáticas que estudiamos en estos medios argumentativos, relativa a la psicología de las masas y las metáforas de infectados, son aplicables también a las películas de David Cronenberg, este direc-tor canadiense rodó algunas de sus películas cuando en televisión se construían los primeros públicos y se planificaban los primeros directos, sus personajes infectados se combinan a menudo con apariciones de masas o multitudes. La reflexión en torno a imaginarios construidos por David Cronenberg en torno a estos discursos es otro de los principales objetivos de esta tesis. Hemos empleado una metodología cualitativa y hermenéutica con el fin de combinar estos tres elementos funcionando conjuntamente: infectados, multitud y metáfora. Si todas las reglas del mundo argumentativo sobre la problemática de la representa-ción de masas y su metáfora no son suficientes para comprender mejor la ficción de David Cronenberg, cabe imaginar una evolución lógica del mercado de los infectados en el marco del género de terror. Lo terrorífico debe evolucionar a peor. La elección de un determinado tipo de masa y relación social de infectados sería una herramienta más para mejorar el método de la ponderación de males, se usarían indiscriminadamente las novedades o metáforas tecnológicas asociadas a los conocimientos del momento para construir el peor de males imaginables. Además, todas las narraciones de infectados y multitudes arrastran metáforas por inercia, la cobertura que el director hace de nociones tan cualitativas y subjetivas como masa, pueblo, público, multitud o muchedumbre, son combinadas con el concepto de infección siempre. Básicamente, David Croneberg crea obstáculos que truncan las carreras de muchas de esas metáforas que llegaban inmaculadas hasta nuestros días. Además, David Cronenberg no toma partido, no intenta argumentar ni mucho menos convencer, sin embargo, los recursos de los medios argumentativos están ahí. David Cronenberg muestra sistemáticamente invertidos todos los constructos relacionados con multitud- metáfora- infectados a los que estamos acostumbrados en la narrativa tradicional, quedan al descubierto las posibles intenciones ocultas del uso de la metáfora perdiendo así toda superioridad cualitativa posible. / This thesis studies the representations that David Cronenberg makes of the infected individuals or groups, as well as their way of exhibiting them. The subjectivities applied to the multitudes through the use of metaphors and several constructs are tools that have long been described, applied and studied in the argumentative media we know (information content, documentary, sociology, philosophical discourse, anthropological, etc.) . The reflection on the social image created by the narrative is a productive field of thought and hopefully have a promising future. The main objective of this thesis will be to find out if the problems that we study in these argumentative meanings, the one related to the psychology of the masses and the metaphors of infected, also apply to the films of David Cronenberg, this Canadian director filmed some of his movies when on television the first public viewings were built and the first direct ones were planned, their infected characters are often combined with the appearance of masses or multitudes. The reflection around images built by David Cronenberg around these speeches is another of the main objectives of this thesis. We have used a qualitative and hermeneutical methodology in order to combi-ne these three elements working together: infected, multitude and metaphor. If all the rules of the argumentative world on the problem of mass representation and its metaphor are not enough to better understand the fiction of David Cronenberg it can imagine a logical evolution of the market of the infected in the framework of the horror genre. The terrifying must evolve to worse. The choice of a certain type of mass and social relation of infected would be one more tool to improve the method of weighing evils, would be used indiscriminately the news or technological metaphors associated with the knowledge of the moment to construct the worst imaginable evils. In addition, all narratives of infected and multitudes drag metaphors by inertia, the coverage that the director makes of such qualitative and subjective notions as a mass, people, public, crowd or mobs, are always combined with the concept of infection. Basically, David Croneberg creates obstacles that cut across the careers of many of those metaphors that came immaculate to the present day. In addition, David Cronen-berg does not take sides, does not try to argue much less convince, however, the re-sources of the argumentative media are there. David Cronenberg systematically reveals all the multi-metaphor-infected constructs to which we are accustomed in the traditional narrative, are exposed the possible hidden intentions of the use of the me-taphor thus losing any qualitative superiority possible. / Molina Pardo, V. (2017). EL PERSONAJE INFECTADO: SU RELACIÓN CON LA MULTITUD Y LA METÁFORA EN LAS PELÍCULAS DE DAVID CRONENBERG [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90551 / TESIS

Orientador: Antônio Suárez Abreu / Banca: Maria Flávia Figueiredo / Banca: Anise de Abreu Gonçalves d'Orange Ferreira / Banca: Aurélia Leal Lima Lyrio / Banca: Flávia Bezerra de Menezes Hirata-Vale / Resumo: Esta tese tem como objetivo investigar os empregos metafóricos dos verbos de movimento polissêmicos em língua inglesa sob a ótica da linguística cognitiva, a partir do modelo de integração conceptual e da teoria da metáfora, além dos construtos denominados esquemas de imagem e semântica de frames. Para verificar a produtividade desse objeto de estudo, realizou-se, como procedimento metodológico, a coleta de enunciados de um corpus construído a partir de textos de domínios discursivos diversos, a saber: textos jornalísticos, textos para negócios, textos acadêmicos, textos de revistas de divulgação científica e textos literários contemporâneos ficcionais e não ficcionais. A descrição da polissemia dos oito verbos selecionados para a análise - go, run (movimento para frente); bring, pull (movimento para trás); raise, rise (movimento para cima); fall, drop (movimento para baixo) - está organizada em comunidades de prática. Há uma proposta de aplicação dos resultados da análise em um módulo didático composto de três blocos de aulas de leitura em língua inglesa, cujo foco é o ensino metacognitivo de vocabulário. Além dessa contribuição na esfera do ensino de língua inglesa como língua estrangeira, esta pesquisa procura demonstrar como a língua é um sistema adaptativo complexo, ao estabelecer relações entre as línguas inglesa e portuguesa e verificar que, embora haja convergências cognitivas entre essas línguas, há divergências culturais que devem ser entendidas e dominadas pelos falantes nativos de português que se tornam aprendizes de inglês como língua estrangeira / Abstract: This thesis aims at investigating the metaphorical uses of polysemous motion verbs in English from the perspective of cognitive linguistics, using the theories of conceptual integration, metaphor, image schemas and frame semantics. In order to verify the productivity of these verbs, it has been adopted, as a methodological procedure, a collection of sentences from a corpus built from texts of various discursive domains, namely: journalistic texts, business texts, academic texts, scientific texts and fiction and nonfiction contemporary literature texts. The description of the polysemy of the eight verbs selected for analysis - go, run (forward motion); bring, pull (backward motion); raise, rise (upward motion); fall, drop (downward motion) - is organized in communities of practice. There is a proposal of application of the analysis results in a teaching material which consists of a module of three reading classes in English, whose focus is the teaching of vocabulary through metacognition. In addition to this contribution in the field of teaching English as a foreign language, this research aims at showing how language is a complex adaptive system, by establishing relations between the English and the Portuguese languages and revealing that, although there are cognitive convergences between these two languages, there are cultural differences that must be understood and mastered by native speakers of Portuguese who become learners of English as a foreign language / Doutor

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Adalberto Luis Vicente / Banca: Ricardo Marques Martins / Resumo: Poeta português da geração de 1970, Luís Miguel Nava compôs uma obra conhecida pela potência e consequente impacto de uma linguagem que se fundamenta numa permanente explosão de imagens que se sucedem na composição dos poemas, que decorrem principalmente das metáforas construídas com base em núcleos temáticos reiterados nos mais diversos níveis textuais. Do ponto de vista formal, a escrita naviana consuma a conciliação entre duas vertentes. De um lado, retoma aspectos da tradição poética, recuperando imagens herdadas de muitos antecessores, das mais diversas origens e linhagens, desde um poeta mais distante como Bashô, passando por alguns mestres da modernidade, como Baudelaire, até alguns portugueses, como Eugênio de Andrade, entre outros. Por outro lado, demonstra especial atenção às tendências da lírica contemporânea, não se fechando às questões da pós-modernidade. Daí a dificuldade que se tem para classificar o poeta em algum grupo ou tendência e a conclusão de que a obra naviana deve ser vista como manifestação da pluralidade pós-moderna, por apresentar elementos tradicionais, ao lado de aspectos modernos, neo-vanguardistas e contemporâneos. Ao entender a poesia como um exercício preciso e sistemático, que não se desvincula de uma relação com o real, seja pela via da memória, seja pela via de um olhar que perscruta o mundo à sua volta, o poeta apresenta um inusitado domínio sobre as técnicas e procedimentos formais, além de um elevado grau de consciência crítica. Abordando um corpus selecionado a partir dos 16 poemas que compõem o livro Películas (1976), este trabalho buscou, por meio da análise dos textos poéticos, elaborada com apoio de textos teóricos sobre as questões focalizadas e da fortuna crítica do poeta, buscou uma compreensão dos principais procedimentos adotados por Luís Miguel Nava na elaboração de seus poemas, principalmente, na criação de suas inusitadas imagens... / Abstract: Portuguese poet of the 1970 generation, Luís Miguel Nava composed a book know for its power and the consequent impact caused by a language that is founded by an explosion of images that succeed themselves in the poem's composition, which stem mainly from metaphors that are build based on the thematic axes that are repeated in several textual levels. From a formal perspective, "navian" writing consummates the conciliation between two movements. On one hand, it retrieves aspects of poetry tradition, recovering images inherited from several predecessors, of the most diverse origins and lineages. From a further poet like Bashô, through some masters of modernity, like Baudelaire, and even portugueses like Eugênio de Andrade and many others. On the other hand, it shows special attention to contemporary lyrical tendencies by not closing itself to post-modern questions. Therefore, the hassle into classifying the poet to a group or tendency, which leads to the conclusion that "navian" work should be envisaged as a manifestation of the post-modern pluralism by presenting traditional elements together with modern, neoavant- garde and contemporary aspects. By understanding poetry as a precise and systematic exercise that is attached to its relation with reality, whether by memory or by observing the world around, the poet presents an unusual domain over formal techniques and procedures, besides an elevated degree of critical conscience. Approaching a selected corpus composed by 16 poems from the book Películas (1976), this work tried, through poetry analysis elaborated with the support of theoretical texts about the focalized questions and the critical collection of the poet, to comprehend the main procedures adopted by Luís Miguel Nava while elaborating his poems, specially, when creating his unused poetical images / Mestre

Análisis del potencial creativo de las metáforas en el uso de la lengua y partimos como una pregunta acerca de la capacidad del lenguaje poético, creativo por excelencia, de cambiar el significado convencional establecido en ella. Entonces, nos preguntábamos qué distingue una creación lingüística original intencionada, dentro de un contexto literario, de otros tipos de innovación léxica que concluyen con un aporte al diccionario de la lengua. El interés principal estaba en determinar qué hace de una metáfora, como ejemplo de invención lingüística, una buena metáfora, es decir, una que tiene tanto éxito entre los hablantes de la lengua que llega a convencionalizarse. Ha sido necesario indagar en el fenómeno de la convencionalización, cuya tremenda complejidad se ve reflejada en la extensión del marco conceptual de este trabajo. En la búsqueda de un marco conceptual ya construido para abordar la problemática de la originalidad metafórica, 1) descubrimos que las herramientas de lingüística cognitiva para abarcar los fenómenos asociados a la convencionalización eran todavía muy nuevas y estaban poco sistematizadas y 2) encontramos muy poco material en lengua castellana que reflejara los avances más recientes, cada vez mejor articulados, del estudio de la metáfora conceptual de habla inglesa y otras lenguas europeas, como el alemán y el holandés. Parece increíble que, bien avanzado el siglo XXI, el referente que domina el estudio hispanohablante de la metáfora conceptual en el discurso sea una obra de más de 30 años de edad, que ha sido revisada, profundizada y, en muchos aspectos, también superada. Tampoco hemos querido reinventar la rueda y nos hemos preocupado de buscar y acoger los aportes más releva antes, también los más recientes. En este sentido, quizás hubiese sido recomendable cambiar la pregunta y hacer el trabajo algo más fácil, pero hemos preferido tomar estas dificultades como una oportunidad de hacer un aporte –por muy modesto, que sin duda lo es– mediante la presentación sistemática de estas teorías y métodos en lengua castellana. Solamente el objeto concreto de nuestro estudio empírico ha experimentado cambios desde la primera formulación de nuestra pregunta: optamos, al final, por estudiar las metáforas creativas en el ámbito de la economía y prensa económica. Este cambio tuvo dos motivos. El primero, a falta de un marco conceptual idóneo, la gran cantidad de estudios lingüísticos y sociológicos sobre el lenguaje económico, tanto metafórico como no, nos presentaba la oportunidad de participar en una discusión que evidentemente estaba siendo llevada a cabo desde hace tiempo. Incluso, encontramos bastante material en castellano y referente a la lengua castellana en los estudios aplicados: ELE, traducción, terminología. La segunda razón tuvo que ver con la relativa disponibilidad de fuentes lingüísticas: en el ámbito periodístico y económico, es muy fácil conseguir grandes cantidades de material escrito con alta incidencia de metáforas, creativas, convencionales y todo lo que pueda estar entre medio. En otras palabras, elegimos la metáfora en el ámbito económico porque es fácil de observar, porque ya se ha intentado observar de muchas maneras distintas, y porque sentimos que habría algo interesante que aportar.

El trabajo de investigación presentado trata el tema de la metáfora desde un punto de vista lingüístico, contrastivo y traductivo, y se basa en un análisis de los usos figurados identificados en los dos primeros capítulos de la novela italiana Venuto al mondo de Margaret Mazzantini y en sus traducciones alemana y española. A partir de un marco teórico compuesto por estudios relativos a la metáfora en el pensamiento y a su posible carácter convencional o creativo, a la metáfora en la lengua y a su realización mediante usos lexicalizados o libres, y a la traducción del lenguaje figurado, se han trazado los aspectos metodológicos del análisis, para perseguir tres objetivos principales: describir las metáforas desde una perspectiva lingüística, identificando los principales mecanismos que las caracterizan; desde un punto de vista contrastivo, definir en qué medida las metáforas detectadas en el texto italiano se podrían conservar invariadas en las traducciones, y los usos literales italianos podrían seguir manteniendo su carácter no metafórico en los textos meta, y, en una comparación trilingüe que considera solo los usos figurados detectados en el texto italiano y sus realizaciones potenciales en alemán y español, observar la relación entre usos figurados potencialmente análogos en italiano, alemán y español, usos figurados diferentes en las tres lenguas, usos comunes solo al italiano y alemán, y usos que el italiano comparte únicamente con el español; por último, en una óptica de examen traductivo, dependiendo de si las metáforas italianas se mantienen inalteradas en todos sus aspectos en las traducciones y de si en estas se añaden metáforas en correspondencia de usos literales en el texto italiano, determinar el grado de incidencia de usos figurados análogos y usos distintos entre cada una de las traducciones y el texto fuente, e identificar diferencias entre texto alemán y texto español en el número de usos análogos y usos distintos con respecto a los italianos.

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En la tradición filosófica se ha apelado a diversas metáforas para conceptualizar lo político, entre ellas se destacan las que tienen fuentes orgánicas y las que provienen del ámbito de la techné. Nuestra propuesta tematiza la metáfora del autómata en el Leviathan (1651) de Thomas Hobbes mostrando las continuidades y rupturas con respecto a su tradición de pensamiento político. Nuestro objetivo es caracterizar el concepto de Estado hobbesiano a partir de esta fuente metafórica. Enmarcándonos en la teoría de la metáfora lingüística que permite abordar la metáfora conceptual en sus expresiones escritas entendemos que las metáforas proyectan y estructuran conceptos a partir de la transferencia de propiedades y relaciones del dominio sensible (fuente) al astracto (meta). Por ello, analizamos las referencias hobbesianas a la fuente del autómata en tanto permiten construir el concepto de Estado. La hipótesis que guía la presente investigación es que la metáfora del autómata une aspectos de la metáfora orgánica y de la techné. Este trasfondo permite ver rupturas y continuidades con la tradición. Por ello, la tesis se divide en cuatro capítulos: el primero dedicado a la metáfora orgánica, el segundo a la metáfora de la techné, el tercero se concentra en el autómata y el cuarto analiza el vínculo de la metáfora del autómata con las otras fuentes metafóricas. Así, mostramos cómo la metáfora del autómata articula a las demás y resalta tanto los rasgos de unidad, jerarquía, artificialidad, instrumentalidad y previsibilidad del Estado dando cuenta de la articulación entre el todo y las partes de manera orgánica, vital, mecánica y artificial a la vez. / In the philosophical tradition, different metaphors have been used to conceptualize the political sphere, among them it is worth emphasizing those that have organic sources and those that come from the field of techné. This work thematizes the metaphor of the automaton in Thomas Hobbes’s Leviathan (1651), showing the continuities and ruptures with the classical tradition of political thought. The purpose is to characterize the concept of Hobbesian State from this metaphorical source. Framing this work in the linguistic x theory of metaphor that recognize the conceptual metaphor in its written expressions, we understand that metaphors project and structure concepts. Metaphors transfer properties and relationships from a sensitive domain (source) to an astract domain (target). For this reason, we analyze the Hobbesian references to the source of the automaton in order to build the concept of State. The hypothesis is that the automaton metaphor joins aspects of organic and techné metaphors. This framework allows to see ruptures and continuities with tradition. For this reason, the thesis is divided into four chapters: the first dedicated to the organic metaphor, the second to the techné metaphor, the third focuses on the automaton, and the fourth analyzes the connection between the automaton metaphor and other metaphorical sources. In this way, we show that the metaphor of the automaton articulates the others and highlights the features of unity, hierarchy, artificiality, instrumentality and predictability of the State, taking into account the articulation between the whole and the parts in an organic, vital, mechanical and artificial way.

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A presente pesquisa partiu de minha experiência como professora de Língua Portuguesa, sobretudo no que diz respeito ao ensino da escrita nas turmas de Ensino Fundamental. A partir da compreensão de que a metáfora é um índice de manifestação da subjetividade e da constatação de que este é um recurso lingüístico raramente utilizado pelos alunos, passei a interrogar-me sobre a possibilidade de que outros elementos lingüístico-discursivos (a que chamei de \"embriões de metáfora\") permitissem supor uma subjetividade latente, com o prognóstico de poder vir a manifestar se pela construção de metáforas criativas. Na existência dessa possibilidade, investiguei se essa \"relação privilegiada com a linguagem\" poderia significar uma etapa em direção ao bem escrever. Perseguindo estas questões, este trabalho teve como proposta estabelecer correlações entre a produção escrita de alguém e a possibilidade de manifestar-se como sujeito (na concepção de Jacques Lacan), assim como descrever, através da análise de textos escritos pelos alunos, os elementos que possam ser chamados \"embriões de metáfora\". Parti, então, da hipótese que eles podem vir a tornarem-se metáforas se receberem um cuidadoso investimento daquele que ensina escrever e, nesse sentido, o trabalho propôs-se ainda a auxiliar o professor de língua materna a estabelecer critérios que permitam localizá-los nas produções dos alunos. Dessa forma, além de olhar para os textos como via (ou não) de manifestação subjetiva, proponho uma reflexão acerca das condições de produção de texto no âmbito escolar, sobretudo no que diz respeito ao endereçamento que os mesmos recebem. Para realizar estas análises, parti de um corpus inicial de seiscentos e quarenta e oito redações, das quais quatro figuram nesta dissertação. A seleção destas peças deu-se pelo fato de que cada uma delas é emblemática ao representar quatro \"graus\" de relação do indivíduo que escreve com a linguagem. A análise destes textos, articulada com alguns conceitos da teoria lacaniana, permitiu-me, à título de conclusão deste trabalho, postular que as relações estabelecidas entre aquele que ensina a escrever e aquele que escreve precisam estar calcadas na permeabilidade daquele que ensina às singularidades de quem escreve, de modo que as aulas de Língua Portuguesa constituam espaços para que os sujeitos possam ousar manifestar sua diferença e responsabilizar-se por ela. / This research has started from my experience as Portuguese Language teacher, especially concerning the teaching of writing in elementary school. With the understanding that metaphor is a sign of manifestation of subjectivity, and noticing that this is a linguistic resource seldom used by the students, I began to ask myself about the possibility that other linguistic/discoursive elements would make me suppose a latent subjectivity (called by me \"metaphor embryo\"), which would be able to manifest itself in the construction of creative metaphors. As this possibility really exists, I investigated whether this \"privileged relationship to language\" could mean a stage towards good writing. In pursuing these questions, this work had as its main goal to establish correlations between one\'s written production and his/her possibility of manifestation as a subject (in Jacques Lacan\'s conception), as well as to describe, through the analysis of texts written by the students, the elements which could be named \"metaphor embryos\". Starting from the hypothesis that these embryos can become metaphors if receive a careful treatment from the person who teaches writing, this work has also the goal of helping the mother language teacher in establishing criteria to find them in the students\' compositions. In so doing, besides looking to the text as a way of subjective manifestation, I proppose a reflection on the text producing conditions in school environment. In order to make these analyses, I started from a corpus of six hundred forty-eight compositions, of which four figure in this dissertation. The choosing of these texts was due to the fact that each one of them is emblematic in representing four \"degrees\" of the relationship between the person who writes and the language. Articulating the analysis of these texts with some concepts of Lacan\'s theory, I postulate, as a conclusion, that the relationships established between the one who teaches to write and the one who writes need to be focused on the teacher\'s \"permeability\" to the student\'s singularities, in such a way that the Portuguese Language classes become spaces for the subjects to dare to manifest their difference and be responsible for it.

A presente pesquisa partiu de minha experiência como professora de Língua Portuguesa, sobretudo no que diz respeito ao ensino da escrita nas turmas de Ensino Fundamental. A partir da compreensão de que a metáfora é um índice de manifestação da subjetividade e da constatação de que este é um recurso lingüístico raramente utilizado pelos alunos, passei a interrogar-me sobre a possibilidade de que outros elementos lingüístico-discursivos (a que chamei de \"embriões de metáfora\") permitissem supor uma subjetividade latente, com o prognóstico de poder vir a manifestar se pela construção de metáforas criativas. Na existência dessa possibilidade, investiguei se essa \"relação privilegiada com a linguagem\" poderia significar uma etapa em direção ao bem escrever. Perseguindo estas questões, este trabalho teve como proposta estabelecer correlações entre a produção escrita de alguém e a possibilidade de manifestar-se como sujeito (na concepção de Jacques Lacan), assim como descrever, através da análise de textos escritos pelos alunos, os elementos que possam ser chamados \"embriões de metáfora\". Parti, então, da hipótese que eles podem vir a tornarem-se metáforas se receberem um cuidadoso investimento daquele que ensina escrever e, nesse sentido, o trabalho propôs-se ainda a auxiliar o professor de língua materna a estabelecer critérios que permitam localizá-los nas produções dos alunos. Dessa forma, além de olhar para os textos como via (ou não) de manifestação subjetiva, proponho uma reflexão acerca das condições de produção de texto no âmbito escolar, sobretudo no que diz respeito ao endereçamento que os mesmos recebem. Para realizar estas análises, parti de um corpus inicial de seiscentos e quarenta e oito redações, das quais quatro figuram nesta dissertação. A seleção destas peças deu-se pelo fato de que cada uma delas é emblemática ao representar quatro \"graus\" de relação do indivíduo que escreve com a linguagem. A análise destes textos, articulada com alguns conceitos da teoria lacaniana, permitiu-me, à título de conclusão deste trabalho, postular que as relações estabelecidas entre aquele que ensina a escrever e aquele que escreve precisam estar calcadas na permeabilidade daquele que ensina às singularidades de quem escreve, de modo que as aulas de Língua Portuguesa constituam espaços para que os sujeitos possam ousar manifestar sua diferença e responsabilizar-se por ela. / This research has started from my experience as Portuguese Language teacher, especially concerning the teaching of writing in elementary school. With the understanding that metaphor is a sign of manifestation of subjectivity, and noticing that this is a linguistic resource seldom used by the students, I began to ask myself about the possibility that other linguistic/discoursive elements would make me suppose a latent subjectivity (called by me \"metaphor embryo\"), which would be able to manifest itself in the construction of creative metaphors. As this possibility really exists, I investigated whether this \"privileged relationship to language\" could mean a stage towards good writing. In pursuing these questions, this work had as its main goal to establish correlations between one\'s written production and his/her possibility of manifestation as a subject (in Jacques Lacan\'s conception), as well as to describe, through the analysis of texts written by the students, the elements which could be named \"metaphor embryos\". Starting from the hypothesis that these embryos can become metaphors if receive a careful treatment from the person who teaches writing, this work has also the goal of helping the mother language teacher in establishing criteria to find them in the students\' compositions. In so doing, besides looking to the text as a way of subjective manifestation, I proppose a reflection on the text producing conditions in school environment. In order to make these analyses, I started from a corpus of six hundred forty-eight compositions, of which four figure in this dissertation. The choosing of these texts was due to the fact that each one of them is emblematic in representing four \"degrees\" of the relationship between the person who writes and the language. Articulating the analysis of these texts with some concepts of Lacan\'s theory, I postulate, as a conclusion, that the relationships established between the one who teaches to write and the one who writes need to be focused on the teacher\'s \"permeability\" to the student\'s singularities, in such a way that the Portuguese Language classes become spaces for the subjects to dare to manifest their difference and be responsible for it.