Orientador: Aniceh Farah Neves / Banca: Monica Moura / Banca: Ronaldo Alexandre de Oliveira / Resumo: As questões ambientais vêm sendo cada vez mais estudadas e discutidas por diversos segmentos da sociedade incluindo empresas, governos e instituições de ensino que atuam nas mais variadas áreas de pesquisa. O design como área de conhecimento, também cria propostas de forma a combater a degradação do meio ambiente e possibilitar um futuro mais sustentável. O presente estudo, que se caracteriza como pesquisa qualitativa, tem como objetivo a compreensão dos significados e das características presentes nas ações de formação superior , em design de moda, atreladas a questões que envolvem moda e sustentabilidade. Para tanto, analisou-se o impacto que a formação acadêmica exerce sobre os estudantes de design e a importância das histórias de vida na formação e na atuação, onde o pessoal e o profissional se encontram. Foram analisados processos de produção que utilizam resíduos gerados pelas empresas, tanto do pesquisador quanto dos sujeitos entrevistados, ações de ensino na disciplina de ecodesign e, ainda, dois Trabalhos de Conclusão de Curso desenvolvidos em diferentes universidades, mas que versam sobre a mesma temática. O estudo aponta o quanto se faz necessário considerar as trajetórias pessoais e profissionais na formação do design, assim como, é imprescindível que se atende para o desenvolvimento de produtos de moda vinculados à sustentabilildade, de uma maneira mais ampla, e não somente pelo reuso de retraços têxteis, mas que abrange as dimensões social, econômica, ecológica e cultural / Abstract: Environmental matters have been increasingly studied and discussed by different segments of society including campanies, governments and educational institutions that act on various research fields. Design as an area of knowledge, also creates proposals as a way of fighting the environment degradation and enabling a more sustainable future. The current study, which is characterized as a qualitative research, aims to comprehend the meaning and the present characteristics of the actions of superior education, is fashion design, linked to questions involving fashion and sustainability. Therefore, an analysis was made on the impact that educational training has on design students and the importance of the life stories during education and performance, where the personal and the professional meet each other. It was analyzed production processes that use wastes generated by companies, from the research as much as the interviewees, teachings in the Ecodesign subject, and also two Course Conclusion Papers developed in different universities, but that has the same theme. The study shows how necessary it is to consider the personal and professional journeys on the Designer's formation, and also how important it is to focus on the development of fashion products related to sustainability, in a general way, not only for the reuse of textile remains, but convering the social, economic, ecological and cultural dimensions / Mestre

O Brasil tem experimentado, nos últimos anos, o aumento no consumo de vestuário. A ascensão de um grande contingente de pessoas a um determinado patamar de consumo trouxe uma série de oportunidades para a indústria têxtil nacional. Não apenas o comércio varejista de roupas se sofisticou como também a cadeia têxtil-vestuário precisou se adaptar a uma nova realidade: um modelo de produção que tem como base a velocidade e o preço. Este trabalho, a partir de uma análise que engloba os processos produtivos e a venda de vestuário na capital paulista, busca explicar de que maneira o varejo legitima seu produto enquanto moda. Assim, elencamos três fatores essenciais para a análise de nosso objeto, a moda varejista: i) como nasceu e se desenvolveu o modelo de varejo existente até hoje. Nesta etapa abordamos a história de três magazines extremamente relevantes para história do varejo da cidade e mesmo do país Casa Alemã, Mappin e Mesbla - além de dois bairros fundamentais para a formação da indústria têxtil de São Paulo o Brás e o Bom Retiro. ii) o modo como a cadeia têxtil-vestuário paulistana adaptou seus meios de produção para acompanhar as mudanças do mercado. Aqui, analisamos dados quantitativos oriundos da RAIS além de material bibliográfico sobre o tema e, iii) como operam os atores envolvidos na fabricação e na venda da moda varejista. Para isso, abordamos dois representantes de funções centrais na produção de moda varejista, a produção e a distribuição: uma confecção, a R Confecções e um magazine, a saber, a Riachuelo. Nossa pesquisa é balizada pelo referencial teórico de Patrik Aspers, pesquisador suíço cujo foco de investigação é o mercado de moda varejista europeu. O instrumental apresentado por este autor nos permite compreender como se formam e se organizam os mercados de moda varejista. / In the last years, Brazil has experienced an increase in the clothing consumption. The entrance of a large number of people into a certain consumption level brought a series of opportunities to the domestic textile industry. Not only the retail clothing market became more sophisticated but the textile-clothing chain had to adapt to the new reality: a production model based on speed and price. This paper, from the analysis that encompasses productive processes and the garment retail sector in the city of São Paulo, tries to explain how retail legitimizes its product as fashion. Therefore, we listed three essential factors to the analysis of our subject, the retail fashion: i) how did the existing retail model come to life and develop. At this stage, we take the history of three department stores extremely important to the history of retail in the city and even in the country: Casa Alemã, Mappin, and Mesbla. We also included two neighborhoods that were the building blocks of the textile industry in São Paulo Brás and Bom Retiro. ii) how the textile-clothing chain of São Paulo has adapted its production means to keep up with the market changes. Here we analyze quantitative data from RAIS and the material about this subject found in the literature, iii) how the manufacturing and sales stakeholders operate in the retail fashion. We interviewed two representatives of production and distribution core functions in retail fashion: one apparel manufacturer - R Confecções and one department store, Riachuelo. This research follows Patrik Aspers theoretical referential, a Swiss researcher whose investigation focus is the European retail fashion market. The tools presented by this author allows us to understand how retail fashion markets are created and organized.

Este estudo investiga o comportamento e a percepção de consumidores do Camelódromo Shopping do Porto, localizado na cidade de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, em relação à moda - considerada um fenômeno social que torna particular as ações referentes ao consumo e à aparência nas sociedades nas quais está presente. Argumenta-se que, inicialmente restrito às elites, o fenômeno de moda passou a habitar não apenas o imaginário, mas os guarda-roupas populares. A investigação empírica desenvolveu-se em duas etapas: um estudo qualitativo seguido por um estudo quantitativo. Foram investigadas as motivações de consumo de consumidores de vestuário do Camelódromo, considerando a capacidade do consumo de moda como demarcador de fronteiras simbólicas de classe, gênero, idade e individualidade, assim como as formas como o fenômeno de moda é por eles percebido, em ambos os casos, considerando a variabilidade de idade, gênero, renda e grau de escolaridade dos consumidores investigados. O conjunto de dados construídos permite concluir que os consumidores estudados apreendem o fenômeno de moda como um conjunto de normas diversas e efêmeras quanto ao vestir, significativamente relacionado ao novo, mas não as absorvem passivamente: eles reivindicam a posse de seus corpos e iniciativas individuais quanto à construção da própria aparência. O consumo de moda é motivado, sobretudo, pela busca por conforto, distinção identitária ou pela construção de uma aparência considerada esteticamente atraente e sedutora. / This study aimed on examining the behavior and perceptions of consumers in a popular shopping center, the Camelódromo Shopping do Porto, concerning fashion - considered a social phenomenon that particularized actions concerning the appearance and consumption in societies where this phenomenon operates. The Camelódromo Shopping do Porto is located in Porto Alegre, Rio Grande do Sul. This study argues that, initially restricted to the elite, the phenomenon of fashion not only joined in the popular imagination, but in their wardrobes. The empirical research has developed in two stages: a qualitative study and a quantitative study. The motivations of consumer consumption of Camelódromo clothing were investigated considering the capacity of consumption of fashion to establish symbolic boundaries of social class, gender, age and individuality, as well as the forms such as the phenomenon of fashion is perceived by them; in both cases, considering the variability of age, gender, income and education level. The results of this study show that investigated consumers perceive the phenomenon of fashion as a set of different and ephemeral rules referring to the dress, significantly related to the new. But they don’t absorb these rules passively: they claim ownership of their bodies and individual initiatives in construction of their appearance. The consumption of fashion is principally driven by the quest for comfort, distinct identity or by building an aesthetically appealing and seductive look. / Este estudio investiga el comportamiento y las percepciones de consumidores de un centro de compras popular, el Camelódromo Shopping do Porto, en Porto Alegre, Rio Grande do Sul, sobre la moda - fenómeno social que hace peculiar acciones relacionadas al consumo y la apariencia en las sociedades que opera. Se argumenta que, inicialmente limitado a las élites, el fenómeno de la moda empezó a habitar no sólo el imaginario, pero los armarios de los populares. La investigación empírica se ha desarrollado en dos etapas: un estudio cualitativo, seguido de un estudio cuantitativo. Se investigaron las motivaciones del consumo de ropa de consumidores del Camelódromo, teniendo en cuenta la capacidad del consumo de moda en delimitar fronteras simbólicas de clase social, género, edad e individualidad y las formas como el fenómeno de la moda es por ellos percibido; teniendo en cuenta la variabilidad de la edad, género, ingresos y nivel educativo. El conjunto de datos construido sugieren que los consumidores investigados perciben el fenómeno de moda como un conjunto de reglas diferentes y efímeras del vestir, significativamente relacionado con el nuevo; pero no las siguen pasivamente: ellos requieren la propiedad de sus cuerpos y iniciativas individuales a respecto de la construcción de su propia apariencia. El consumo de moda es impulsado especialmente por la búsqueda por comodidad, distinción individual o por la construcción de una apariencia estéticamente atractiva y seductora.

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O tema tem sido estudado por alguns autores que embasaram esse experimento, como Mehrabian e Russel (1974) da teoria S.O.R (Stimulus-Organism-Response), Sen, Block e Chandran (2002) que explicita a importância da exposição e informação de produtos em vitrines para uma associação da entrada do consumidor à loja e consequentemente uma venda maior de seus produtos, e também o estudo realizado por Oh e Petrie (2012) sobre vitrines com exposição de produtos ou imagem da loja, que remetem a baixa ou alta cognição do consumidor. Este experimento teve como objetivo mensurar a relação entre o aumento da frequência de alterações de vitrines e o aumento das vendas dos produtos de moda nas lojas. Procurará também contribuir para melhor entendimento dessas variáveis em um ambiente externo de varejo. Através de experimento em campo classificado como quasi-experimento e com obtenção de estudo de séries temporais, foi realizado um estudo em 3 lojas de uma rede de vestuário de moda popular para baixa renda, localizadas em ruas de comércio e denominadas em lojas A, B e C. Foram feitas mudanças frequentes, a cada 3 dias, na sugestão de looks de produtos de moda feminina jovem (mulheres de 16 a 24 anos) na vitrine da loja A, em um determinado período, de 04 a 13 de janeiro de 2018, e nenhuma alteração ou mudança nas outras vitrines das lojas B e C, para se investigar a influência da mesma no volume de vendas físicas dos produtos expostos. Houve exceção na loja C, onde foi colocado um ponto focal ou ponto de reforço de informação (manequim) no interior da loja ao lado do equipamento dos produtos. As lojas escolhidas tiveram o critério de pertencer ao mesmo cluster, com variáveis de comportamentos semelhantes para as 3 lojas. Essas variáveis levaram em consideração o volume de vendas, metragem quadrada da loja, perfil de renda do consumidor, localização (se é de rua ou shopping), equipamentos e formatos de exposição. Os resultados obtidos foram de que a mudança mais frequente na vitrine da loja A apresentou um aumento de volume de vendas físicas com 43 peças, e 41 e 56 peças nas lojas B e C respectivamente, sendo que nesta última o volume foi maior devido à exposição de ponto focal interno, o que mostra que o complemento da informação ao consumidor no ambiente interno pode auxiliar nas vendas. A diferença estatística ficou abaixo de 0,1% em seu valor-p, quando feita a comparação entre as 3 lojas (A, B e C). Essas comparações se mostraram necessárias devido à exceção feita à loja D com seu ponto focal. Desta maneira, há indícios significativos na relação entre aumento de ofertas de looks de produtos na vitrine e aumento nas vendas desses produtos, levando a crer que, quando feita a exposição de produtos em uma vitrine de pouca carga cognitiva direcionada para esse público, pode influenciar o shopper a entrar na loja e comprar. / The window display was always a challenge subject research in a retail environment. We can mention some authors to base this experiment, like Mehrabian and Russel (1974) about S.O.R (Stimulus-Organism-Response) theory, Sen, Block e Chandran (2002) that explicit how important is the window display and product information to associate the shopper entry in the store and consequently increase sales, and also, the research made by Oh and Petrie (2002) about window display with product display versus store image, that refer a low or high shopper cognitive load. This experiment aim measures the relationship between rising frequency of window display changes and growth of product sales (in units) in the fashion retail stores. It will also contribute for better understanding about these variables in an external retail environment. Through field experiment classified as quasi-experiment and getting time series analysis, it was realized a study in four stores in a popular fashion apparel chain (low income), located in a commercial street and divided /called by A, B and C stores. Changes in the window display were frequently made, every 3 days, with fashion young female (women from 16 to 24 years old) looks suggestion displayed in the store A window, over a certain period, from 4 to 13 January 2018, and, any other change was made in the window displays from B and C stores. The purpose of that was to investigate the influence from window displays on products physical sales. There was an exception in a C store, where an internal display (dummy) was put inside the store beside the product equipment. Stores were selected with same cluster standards, including same variables of behavior for all 3 stores. These variables took into consideration the following aspects: sales volume, stores size square meters, shopper income profile, store location, equipment and display formats. The results obtained shows that rise frequency changes on window display in A store provided a growth of physical sales volume with 43 pieces of clothing, and 41 and 56 in B and C stores respectively, however in the last store the sales volume was higher than others due to internal display (dummy), which showed us that complement information to the shopper can help on sales. There was statistical difference below 0.1% over p-value in a comparison between 3 stores (A, B and C). These comparisons were required due to the exception of C store and internal display. In this way, we could find significant evidence in the relation between rising the offering of products in the window display and growth of physical product sales, into believing that it can influence shopper enter in the store and buy products when a window display is prepared with low cognitive load toward to these clients.

A análise reflectiva sobre o universo das expressões humanas perpassa as questões culturais, étnicas e sociológicas que envolvem gênero, raça e classe. O trabalho artístico de Arthur Bispo do Rosario intriga e mobiliza questões para além dessas. A análise interpretativa da obra deve abranger, ainda, os aspectos estético-plásticos e psicológicos, que incidem fortemente no imaginário do artista. Abordar a pesquisa sob o ponto de vista da Moda, como trabalho em si, e seu sentido mais profundo, de atividade e expressão humanas e, ao mesmo tempo, articular conceitos de arte ressignificados e imbricados sob o prisma de um interno em uma instituição psiquiátrica, alienado do mundo, é a linha condutora deste trabalho. A presente pesquisa objetiva traçar um esboço que circunscreva essas questões, tomando como base uma bibliografia que abrange as artes, a sociologia, a filosofia e a moda. / The reflective analysis about the universe of human expression permeates cultural, ethnic, and sociological issues, involving gender, race and class. Arthur Bispo do Rosario artwork intrigues and mobilizes these questions beyond. The interpretative analysis of the work should cover the aesthetic-plastic, and psychological aspects, which focus heavily on the imagination of the artist. Aproaching the research from the point of view of fashion, as the work itself, and its deepest meaning, and expression of human activity, and, at the same time, articulating the concepts of art reframed and imbricated from the point of view of an inmate in a psychiatric institution, alienated from the world, is the initial step of this work. This research aims to trace an outline circumscribing these issues based on a bibliography covering the arts, sociology, philosophy and fashion.

A presente dissertação busca delimitações de termos mais legitimados - a partir da indústria da moda e da cultura hegemônica - para então compreender indefinições e alguns de seus fluxos aparentemente incoerentes. Partindo de uma compreensão dos estudos de moda e da linguagem legitimada de moda, investigará as possibilidades de modas ditas alternativas, suas nuances e formalizações. Para isso são capturadas e analisadas imagens de frequentadores da região do Baixo Augusta na cidade de São Paulo, levando em consideração e como contextualização conceitualizações como sociologia da moda e do consumo, difusões de tendências, cultura e subcultura, tribos urbanas, moda e anti-moda, imagem, processos de dados, complexidade e emergência / The present work seeks delineations of the most legitimized terms - on the fashion industry and the hegemonic culture - and then understand uncertainties and some of their apparently incoherent flows. Beginning with an understanding of fashion studies and fashion industry legitimated language, investigate the possibilities of so-called alternative fashions, nuances and formalizations. For this, are taken and analysed images of goers of Baixo Augusta area in Sao Paulo city, taking into account and as contextualization concepts in sociology of fashion and consumption, broadcasts trends, culture and subculture, urban tribes, fashion and anti-fashion, image, data processes, complexity and emergence

Trata-se de estudo e análise sobre o processo criativo no ensino e aprendizagem da moda, com vistas à compreensão de sua importância e de seu desenvolvimento nessa complexa especialidade do design. Visamos assim nossos esforços ao desenvolvimento da didática criadora na moda brasileira em nível superior. Como referência consideramos a história, a experiência e a qualidade reconhecida do processo de ensino e aprendizagem desenvolvido do curso de design de moda da universidade Iuav de Venezia na Itália, destacando-se a qualidade e modernidade do caso de Veneza. Com os resultados obtidos de análise, reiteramos o caráter fundamental do processo criativo na concepção e no de desenvolvimento de produtos e serviços da moda, mas sobretudo na importância da consideração do educando como sujeito em processo de ensino e aprendizagem e em sua relação coletiva em ambiente favorável para a troca e para a construções culturais. Em particular, destacamos também os aspectos sensíveis relacionados à expressão e à identidade em obra, que qualificam decisivamente o desenvolvimento especializado da linguagem da moda em seu contexto histórico e cultural / This work addresses the study and analysis of the creative process in fashion teaching and learning. It aims to understanding its importance and its development in this complex specialty design. So we direct our efforts to the development of creative teaching in Brazilian fashion at the higher education. As reference we consider the history, experience and recognized quality of teaching and learning process developed in the course of fashion design of IUAV - University of Venice in Italy, highlighting the quality and modernity of the case of Venice. With the results from the analysis, we reiterate the fundamental character of the creative process in the design and development of products and fashion services, but especially in the importance of considering the student as a subject in teaching and learning process and his collective relationship in environment favorable for the exchange and for the cultural constructions. In particular, we also highlight the sensitive issues related to the expression and identity in work, which decisively qualify the specialized development of the language of fashion in their historical and cultural context

La comunicación publicitaria ha ido evolucionando cada vez más a medida que el consumidor también comienza a adecuarse a las nuevas tendencias, convirtiéndose en un usuario con mucha mayor exigencia al momento de buscar satisfacer sus necesidades. Esto implica que la comunicación aplicada por marcas a nivel global también deban situarse en las estrategias de comunicación actuales como el comunicar historias y/o experiencias, de forma atractiva e impactante con el objetivo de mantenerse actualizados con esta evolución del mensaje y seguir enamorando a los usuarios. Así, implementan herramientas que van más allá de lo funcional, es decir, optan por recursos con la finalidad de transmitir una historia que involucra emociones, valores y pilares en relación a la esencia que posee cada marca, ya que ello se ha caracterizado por ser un factor potencial que permite marcar un valor diferencial de su competencia en el rubro que uno se encuentre. Mediante el uso del branded content, una estrategia considerada como la evolución del product placement, recurso caracterizado por otorgar una comunicación de valor funcional hasta la época, se tiene en consideración para el desarrollo de este trabajo, entender las nuevas estrategias aplicables por explorar en el mercado peruano, específicamente en el rubro de moda, por medio del branded content cumpliendo como objetivo cubrir metas de corto o largo plazo en el área de marketing y comunicación. El mercado de moda peruano ya está comenzando a adaptarse a las nuevas tendencias con respecto a sus estrategias comunicacionales, sin embargo, recursos como los fashion films no están siendo lo suficientemente explotados a nivel nacional, siendo una oportunidad para conocer un poco más sobre esta herramienta y, finalmente, aplicarlo para obtener mejores resultados, ya que, en la actualidad, una historia vende más que los atributos funcionales del producto/servicio en este rubro. Para ello, el análisis de contenido desarrollado a continuación será en apoyo a la metodología que expone García-Noblejas desde las “primeras y segundas navegaciones”, con el fin de descubrir la aplicación de los fashion films de Kuna y cómo reflejan su brand essence mediante el storytelling empleado en cada uno de sus materiales audiovisuales. Finalmente, el aporte de este artículo será de suma importancia debido a la carencia actual expuesta en fuentes de investigación en base a análisis de fashion films dentro del mercado de moda peruano, sector que cada día se va adaptando a las tendencias digitales estratégicas. El rubro de moda peruano está comenzando a apostar por estrategias publicitarias más intrínsecas, es decir, ocultas, esto se debe a que el consumidor ya está cansado de la saturación publicitaria expuesta en su día a día de forma muy explícita. Entonces, se emplean técnicas en donde la publicidad llegue sutilmente, sin embargo, no pierda su efectividad a la hora de comunicar. Gracias a la herramienta de los fashion films, las marcas buscan comunicar a través del storytelling, una historia que sea atractiva y logre comunicar la personalidad que posee tu marca con el fin de generar interés, fidelidad y cercanía con el público. / Advertising communication has been increasingly evolving as the consumers also begin to adapt to new trends, becoming a user with much greater demand when seeking to meet their needs. This implies that communication applied by brands at the global level should also be placed in current communication strategies such as communicating stories and/or experiences in an attractive and powerful way, in order to keep updated with this evolution of the message and keep the users falling in love with it. Thus, they implement tools that go beyond the functional, that is to say, they opt for resources with the purpose of transmitting a story that involves emotions, values and everything in relation to the essence that each brand possesses, since this has been characterized by being a potential factor that allows you to set a differential value of your competition in the area you are in. Through the use of branded content, a strategy considered as the innovation of "product placement", a resource characterized by granting a communication of functional value up to now, it is taken into account for the development of this work, to understand the new applicable strategies to explore in the Peruvian market, specifically in the fashion industry, through branded content, fulfilling the objective of covering short or long-term goals in the area of marketing and communication. The Peruvian fashion market is already beginning to adapt to new trends regarding its communication strategies; however, resources such as fashion films are not being sufficiently exploited at the national level, being an opportunity to learn a little more about this tool and, finally, apply it to obtain better results, since nowadays a story sells more than the attributes of the product itself in this area. For this, the analysis developed below will be in support of the methodology that Garcia-Noblejas exposes from the "first and second navigations", in order to discover the application of KUNA fashion films and how they reflect their brand essence through the storytelling used in each of his audiovisual materials. Last but not least, the contribution of this article will be of great importance due to the current lack of exposure in research sources based on studies of fashion films in the Peruvian fashion market, a sector that is adapting every day to strategic digital trends. The Peruvian fashion industry is beginning to invest and trust on more intrinsic advertising strategies because the consumer is already tired of the advertising saturation exposed in their day to day in a very explicit way. Therefore, techniques are used where the advertising arrives subtly, however, does not lose its effectiveness when communicating. Thanks to the tool of fashion films, brands seek to communicate through storytelling, a story that is attractive and manage to communicate the essence of your brand in order to generate loyalty and closeness to the consumers.

El presente trabajo de investigación colocó a prueba todos nuestros conocimientos adquiridos durante el tiempo que duró la carrera, este proyecto radica en crear una idea de negocio innovadora, sustentable y viable. Los resultados de nuestras encuestas se pudieron analizar e identificar que existe un porcentaje de la población que presenta problemas de encontrar prendas amigables con el medio ambiente, muchas de ellas asisten a las tiendas por departamento de la cual no encuentran vestidos de algodón orgánico. Por tal motivo, surge Eco Vestidos, una idea de negocio que se basa en elaborar y comercializar vestidos 100% orgánicos y vender a través de su página web. Para desarrollar el actual proyecto se cuenta con un equipo de trabajo femeninas con los talentos y cualidades adecuados para cumplir nuestros objetivos y metas. Este proyecto logra cumplir los objetivos estratégicos propuestos, porque se obtiene una rentabilidad promedio anual de 17.59% y un adicional un VPN de S/1,130,953 expresados en término del año cero para todos los que financian este proyecto. Finalmente, por una inversión de S/96,041 en este proyecto, se obtiene una rentabilidad promedio anual de 14.47% y adicionalmente se obtendrá S/1,317,110 expresado en término del año cero para los cuatro inversionistas. Finalmente, el proyecto asegura una participación de mercado del 20% a partir del quinto año con una utilidad aproximada de del 15% de las ventas. Afirmando así, que es un proyecto viable. / This research work put our knowledge acquired during the time of the race to the test, this project lies in creating an innovative, sustainable and viable business idea. The results of our surveys could be analyzed and identified that there is a percentage of the population that has problems in finding environmentally friendly clothes, many of them attend department stores for which they do not find organic cotton dresses. For this reason, Eco Dresses arises, a business idea that is based on developing and marketing 100% organic dresses and selling through its website. To develop the current project, we have a female team with the appropriate talents and qualities to meet our objectives and goals. This project manages to meet the proposed strategic objectives, because an average annual profitability of 17.59% is obtained and an additional NPV of S/1,130,953 expressed in term of year zero for all those who finance this project. Finally, for an investment of S/96,041, an average annual return of 14.47% is obtained and additionally S/1,317,110 will be obtained, expressed in term of year zero ´for the four investors. Finally, the project ensures a market share of 20% from the fifth year with a profit of approximately 15% of sales. Affirming thus, that it is a viable project. We can also say that it is a sustainable business over time, for several main points: one is the type of material to use, fashion and, lastly, e-commerce channel. / Trabajo de investigación

El presente trabajo de investigación tiene como objetivo analizar los elementos de la gestión de marca de Kids Made Here Man que pueden influir en la decisión de compra de clientes potenciales. Para ello, se estudiaron, en base al modelo de las 7 P’s, las actividades realizadas por la empresa para posicionar su marca y la propuesta de valor que el público masculino joven busca al momento de elegir una marca de ropa. Para realizarlo, se ha usado una metodología mixta, donde predomina el modelo cualitativo. Kids Made Here Man es la línea de ropa masculina de la marca peruana de ropa Kids Made Here, empresa representativa de moda juvenil femenina a nivel nacional con más de 50 años de existencia. Para lograrlo, la empresa ha desarrollado una estrategia de gestión de marca basada en la creación de valor para sus clientes a partir de la exclusividad de sus prendas y el alto nivel de calidad tanto de sus diseños como en su materia prima. Sin embargo, esta estrategia no ha rendido los mismos frutos para su relativamente nueva línea de ropa masculina. Esta investigación pretende dilucidar aquellos elementos de gestión de marca que son tomados en cuenta por los consumidores masculinos jóvenes a la hora de consumir moda. Para ello, se realizaron entrevistas a representantes de la marca para identificar la estrategia de gestión de marca que se aplica y la esperada y a partir de estas entrevistas a expertos y las observaciones determinar si la implementación se realizó de acuerdo a la planeado y cuál es el impacto que esta tuvo en sus clientes actuales. Finalmente, se realizó un focus group y encuesta a 168 clientes potenciales a fin de tener un acercamiento al perfil del consumidor juvenil de moda masculina y, a partir de ello, poder identificar aquellos aspectos de gestión de marca que deben ser tomados en cuenta para un relanzamiento de Kids Made Here Man