Trata-se de estudo e análise sobre o processo criativo no ensino e aprendizagem da moda, com vistas à compreensão de sua importância e de seu desenvolvimento nessa complexa especialidade do design. Visamos assim nossos esforços ao desenvolvimento da didática criadora na moda brasileira em nível superior. Como referência consideramos a história, a experiência e a qualidade reconhecida do processo de ensino e aprendizagem desenvolvido do curso de design de moda da universidade Iuav de Venezia na Itália, destacando-se a qualidade e modernidade do caso de Veneza. Com os resultados obtidos de análise, reiteramos o caráter fundamental do processo criativo na concepção e no de desenvolvimento de produtos e serviços da moda, mas sobretudo na importância da consideração do educando como sujeito em processo de ensino e aprendizagem e em sua relação coletiva em ambiente favorável para a troca e para a construções culturais. Em particular, destacamos também os aspectos sensíveis relacionados à expressão e à identidade em obra, que qualificam decisivamente o desenvolvimento especializado da linguagem da moda em seu contexto histórico e cultural / This work addresses the study and analysis of the creative process in fashion teaching and learning. It aims to understanding its importance and its development in this complex specialty design. So we direct our efforts to the development of creative teaching in Brazilian fashion at the higher education. As reference we consider the history, experience and recognized quality of teaching and learning process developed in the course of fashion design of IUAV - University of Venice in Italy, highlighting the quality and modernity of the case of Venice. With the results from the analysis, we reiterate the fundamental character of the creative process in the design and development of products and fashion services, but especially in the importance of considering the student as a subject in teaching and learning process and his collective relationship in environment favorable for the exchange and for the cultural constructions. In particular, we also highlight the sensitive issues related to the expression and identity in work, which decisively qualify the specialized development of the language of fashion in their historical and cultural context

Este estudo investiga o comportamento e a percepção de consumidores do Camelódromo Shopping do Porto, localizado na cidade de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, em relação à moda - considerada um fenômeno social que torna particular as ações referentes ao consumo e à aparência nas sociedades nas quais está presente. Argumenta-se que, inicialmente restrito às elites, o fenômeno de moda passou a habitar não apenas o imaginário, mas os guarda-roupas populares. A investigação empírica desenvolveu-se em duas etapas: um estudo qualitativo seguido por um estudo quantitativo. Foram investigadas as motivações de consumo de consumidores de vestuário do Camelódromo, considerando a capacidade do consumo de moda como demarcador de fronteiras simbólicas de classe, gênero, idade e individualidade, assim como as formas como o fenômeno de moda é por eles percebido, em ambos os casos, considerando a variabilidade de idade, gênero, renda e grau de escolaridade dos consumidores investigados. O conjunto de dados construídos permite concluir que os consumidores estudados apreendem o fenômeno de moda como um conjunto de normas diversas e efêmeras quanto ao vestir, significativamente relacionado ao novo, mas não as absorvem passivamente: eles reivindicam a posse de seus corpos e iniciativas individuais quanto à construção da própria aparência. O consumo de moda é motivado, sobretudo, pela busca por conforto, distinção identitária ou pela construção de uma aparência considerada esteticamente atraente e sedutora. / This study aimed on examining the behavior and perceptions of consumers in a popular shopping center, the Camelódromo Shopping do Porto, concerning fashion - considered a social phenomenon that particularized actions concerning the appearance and consumption in societies where this phenomenon operates. The Camelódromo Shopping do Porto is located in Porto Alegre, Rio Grande do Sul. This study argues that, initially restricted to the elite, the phenomenon of fashion not only joined in the popular imagination, but in their wardrobes. The empirical research has developed in two stages: a qualitative study and a quantitative study. The motivations of consumer consumption of Camelódromo clothing were investigated considering the capacity of consumption of fashion to establish symbolic boundaries of social class, gender, age and individuality, as well as the forms such as the phenomenon of fashion is perceived by them; in both cases, considering the variability of age, gender, income and education level. The results of this study show that investigated consumers perceive the phenomenon of fashion as a set of different and ephemeral rules referring to the dress, significantly related to the new. But they don’t absorb these rules passively: they claim ownership of their bodies and individual initiatives in construction of their appearance. The consumption of fashion is principally driven by the quest for comfort, distinct identity or by building an aesthetically appealing and seductive look. / Este estudio investiga el comportamiento y las percepciones de consumidores de un centro de compras popular, el Camelódromo Shopping do Porto, en Porto Alegre, Rio Grande do Sul, sobre la moda - fenómeno social que hace peculiar acciones relacionadas al consumo y la apariencia en las sociedades que opera. Se argumenta que, inicialmente limitado a las élites, el fenómeno de la moda empezó a habitar no sólo el imaginario, pero los armarios de los populares. La investigación empírica se ha desarrollado en dos etapas: un estudio cualitativo, seguido de un estudio cuantitativo. Se investigaron las motivaciones del consumo de ropa de consumidores del Camelódromo, teniendo en cuenta la capacidad del consumo de moda en delimitar fronteras simbólicas de clase social, género, edad e individualidad y las formas como el fenómeno de la moda es por ellos percibido; teniendo en cuenta la variabilidad de la edad, género, ingresos y nivel educativo. El conjunto de datos construido sugieren que los consumidores investigados perciben el fenómeno de moda como un conjunto de reglas diferentes y efímeras del vestir, significativamente relacionado con el nuevo; pero no las siguen pasivamente: ellos requieren la propiedad de sus cuerpos y iniciativas individuales a respecto de la construcción de su propia apariencia. El consumo de moda es impulsado especialmente por la búsqueda por comodidad, distinción individual o por la construcción de una apariencia estéticamente atractiva y seductora.

Submitted by Maria Carolina Zanette (carolzanette@gmail.com) on 2016-04-06T14:25:26Z No. of bitstreams: 1 Tese final final mesmo 2.pdf: 1433487 bytes, checksum: 11d14fb3b96c2ac8b8773788aafa0d9d (MD5) / Rejected by Pamela Beltran Tonsa (pamela.tonsa@fgv.br), reason: Boa tarde Maria Carolina. Para que possamos aprovar seu trabalho é necessário alguns ajustes conforme norma ABNT/APA. * Você inverteu a ordem, pois deve ser CAPA - CONTRA CAPA - FICHA CATALOGRÁFICA. * A ficha catalográfica é na 3ª pagina, pois quando impressa, fica no verso da contra capa. Após os ajustes você deve submete-lo novamente para analise e aprovação. Qualquer duvida estamos a disposição, Pãmela Tonsa 3799-7852 on 2016-04-06T16:23:52Z (GMT) / Submitted by Maria Carolina Zanette (carolzanette@gmail.com) on 2016-04-06T17:12:49Z No. of bitstreams: 1 Tese final final mesmo 3.pdf: 1821304 bytes, checksum: 6e8ee30f04b4059805d8385670f3dc80 (MD5) / Approved for entry into archive by Pamela Beltran Tonsa (pamela.tonsa@fgv.br) on 2016-04-06T18:38:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese final final mesmo 3.pdf: 1821304 bytes, checksum: 6e8ee30f04b4059805d8385670f3dc80 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-06T21:01:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese final final mesmo 3.pdf: 1821304 bytes, checksum: 6e8ee30f04b4059805d8385670f3dc80 (MD5) Previous issue date: 2016-03-10 / This Dissertation explores why the plus size fashion field lacks legitimacy with plus size consumers. I have explored the subject in three papers. In the first paper, I study the process of legitimacy of a new emergent market, the Brazilian plus-size fashion market, and the challenges to institutionalization that it faces. I conducted seventeen interviews, performed netnography in four Brazilian plus-size fashion blogs and analyzed in a semiotic fashion an e-commerce shop that sells plus size fashion clothes. My results indicate that despite having legitimate actors promoting these plus size fashion brands, the plus size fashion field is still perceived as a shameful version of the fashion field. I argue here that the fact that one of the logics of the plus size fashion field being stigma, it affects derogatorily consumers’ identity projects in a way that prevents them from engaging in within the field cultural capital practices. In the second paper, I conducted a genealogical introspection in which I researched identity issues. As a (selfproclaimed) plus-sized woman I figured it would be relevant to look inside myself in order to explore how my identity entangles with the semiotic-material network that surrounds me in terms of both fashion, food and other elements. My data came both from concurrent and retrospective introspection techniques. In theoretical terms, I used the idea of assemblages and I focused my analysis both on the material aspects of my network of consumption and on the stability of this network. The consequences of my assemblage are linked to a total quality management of my identity, both online and offline, reflected on consumption practices that connect to the idea of a bulimic consumption logic on which food consumption and body management are interlinked. On my third paper, I examine the concept of identity from the perspective of plus size women´s consumption of fashion. Fourteen phenomenological interviews were conducted and analyzed from a hermeneutical perspective. Three thematic categories emerged from the data analysis: the construction of identity through fashion, elements of plus size identity and creative strategies to deal with the lack of products for plus size women in retail. Among the main results, the way the term plus size acts as stigma, influencing consumer´s identity projects, the role of retail in the stigmatization process and the shopping epic saga, which involves a ‘black market’ with the participation of sellers. Finally, I conclude discussing the role of identity in the instability of the plus size fashion field. / O presente trabalho explora as causas pelas quais o campo da moda plus size carece de legitimidade com as consumidoras plus size. Eu explorei o assunto em três artigos. No primeiro, eu estudo o processo de legitimação de um novo mercado emergente, o mercado da moda plus size brasileira e os desafios para sua a institucionalização. Eu conduzi dezessete entrevistas com consumidoras plus size, uma netnografia em quatro blogs de moda plus size brasileiros e analisei de maneira semiótica um site que vende roupas de moda plus size. Meus resultados indicam que, apesar de ter atores legítimos que promovem essas marcas de moda plus size, o campo da moda plus size ainda é percebido como uma versão vergonhosa do campo da moda. Defendo aqui que o fato de uma das lógicas de campo da moda plus size ser estigma, acaba afetando os projetos identitários das consumidoras de maneira depreciativa, de forma elas não se envolvem em práticas de capital cultural que ocorrem dentro do campo da moda plus size. No segundo artigo, eu conduzi uma introspecção genealógica em que eu pesquisei questões de identidade. Como uma mulher (que se assume ) plus size, eu imaginei que seria relevante para olhar para dentro de mim mesma, a fim de explorar a forma como a minha identidade liga-se com a rede semiótica-material que me rodeia em termos de moda, alimentos e outros elementos. Meus dados vieram tanto de técnicas de introspecção simultâneas, quanto retrospectivas. Em termos teóricos, eu usei a ideia de ―assemblages‖ e eu foquei minha análise tanto nos aspectos materiais da minha rede de consumo, quanto na estabilidade da rede. As consequências da minha assemblage estão ligadas a uma gestão de qualidade total da minha identidade, tanto online como off-line, refletidas em práticas de consumo que se conectam à ideia de uma lógica de consumo bulímica em que o consumo de alimentos e gestão corpo estão interligadas. Por fim, no meu terceiro artigo, eu explorei o conceito de identidade a partir do consumo da moda feminina plus size. Foram feitas catorze entrevistas fenomenológicas, cujos dados foram analisados a partir de uma perspectiva hermenêutica. Três categorias temáticas emergiram da análise de dados: a construção da identidade por meio da moda, elementos de identidade plus size e estratégias criativas para lidar com a falta de produtos para mulheres plus size no varejo. Entre os principais resultados, destacam-se a forma como o termo plus size atua como estigma, influenciando projetos de identidade das consumidoras, o papel do varejo no processo de estigmatização e a saga épica de compras, que envolve um 'mercado negro', com a participação de vendedores. Eu concluo discutindo o papel da identidade na instabilidade do campo da moda plus size.

SILVA, Emanuelle Kelly Ribeiro da. Novas faces do trabalho artesanal: as interseções de saberes entre designers de moda e artesãos no interior do Ceará. 2015. 219f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-05-04T11:21:46Z No. of bitstreams: 1 2015_tese_ekrsilva.pdf: 4750598 bytes, checksum: 2dfb69acd09bb0a25cadd583e129ac84 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-05-05T10:46:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_tese_ekrsilva.pdf: 4750598 bytes, checksum: 2dfb69acd09bb0a25cadd583e129ac84 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-05T10:46:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_tese_ekrsilva.pdf: 4750598 bytes, checksum: 2dfb69acd09bb0a25cadd583e129ac84 (MD5) Previous issue date: 2015 / The research sought to understand the new forms of craft production from policy interventions aimed at the development of this activity in Ceará, taking as parameter the exchange of knowledge and practices between artisans and fashion designers under the shares of CEART a as these are sent to the countryside to teach those new work methodology. The overall objective of the study was to understand the interfaces created between the work of fashion designer and craftsman, focusing on the pedagogical interference and methodologies used in the creation and production of the craft process. We tried to erect a reflection based on dialectic, since it allows us to consider the interplay between the observed elements and the constancy of the movement that surrounds them. Thus, the methodology started from a qualitative approach and also the use of ethnographic tools for collecting and analyzing data. The theoretical reference was based on the theories on labor and capitalism in contemporary society; in the study on the design methodologies used today in order to understand their applicability in craft production; Cultural Studies, and; in the discussion of emancipatory education. Exposure of ideas followed the thread of the specific objectives and the presentation of results from them. Thus, some important results were highlighted, such as the contribution of crafts to the current market for the aggregation of cultural value to industrial goods, causing it to be understood as well symbolic / cultural and economic at the same time; the prioritization of the product and not the craftsman needs during interventions, and; the incipient formation of designers working in this area. / A pesquisa buscou compreender as novas formas de produção do artesanato a partir das intervenções de políticas públicas voltadas para o desenvolvimento dessa atividade no Ceará, tomando como parâmetro as trocas de saberes e fazeres entre artesãos e designers de moda no âmbito das ações da CEART, uma vez que estes são enviados ao interior do estado a fim de ensinar uma nova metodologia de trabalho àqueles. O objetivo geral do estudo foi compreender as interfaces criadas entre o trabalho do designer de moda e do artesão, enfocando nas interferências pedagógicas e metodologias adotadas no processo de criação e produção do artesanato. Buscou-se erigir uma reflexão baseada na dialética, uma vez que ela permite considerar a ação recíproca entre os elementos observados e a constância do movimento que os envolve. Com isso, a metodologia partiu de uma abordagem qualitativa e também da utilização de ferramentas etnográficas para a coleta e análise dos dados. O referencial teórico pautou-se nas teorias sobre o trabalho e o capitalismo na sociedade contemporânea; no estudo sobre as metodologias do design adotadas na atualidade a fim de compreender sua aplicabilidade na produção artesanal; nos Estudos Culturais, e; na discussão sobre a educação emancipatória. A exposição das ideias seguiu o encadeamento dos objetivos específicos e a apresentação dos resultados encontrados a partir deles. Dessa forma, alguns resultados importantes destacaram-se, tais como: a contribuição do artesanato para o mercado atual pela a agregação de valor cultural aos bens industriais, fazendo com ele seja compreendido como bem simbólico/cultural e ao mesmo tempo econômico; a priorização do produto e não as necessidades do artesão durante as intervenções, e; a incipiência da formação dos designers que atuam nessa área.

Este estudo investiga o comportamento e a percepção de consumidores do Camelódromo Shopping do Porto, localizado na cidade de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, em relação à moda - considerada um fenômeno social que torna particular as ações referentes ao consumo e à aparência nas sociedades nas quais está presente. Argumenta-se que, inicialmente restrito às elites, o fenômeno de moda passou a habitar não apenas o imaginário, mas os guarda-roupas populares. A investigação empírica desenvolveu-se em duas etapas: um estudo qualitativo seguido por um estudo quantitativo. Foram investigadas as motivações de consumo de consumidores de vestuário do Camelódromo, considerando a capacidade do consumo de moda como demarcador de fronteiras simbólicas de classe, gênero, idade e individualidade, assim como as formas como o fenômeno de moda é por eles percebido, em ambos os casos, considerando a variabilidade de idade, gênero, renda e grau de escolaridade dos consumidores investigados. O conjunto de dados construídos permite concluir que os consumidores estudados apreendem o fenômeno de moda como um conjunto de normas diversas e efêmeras quanto ao vestir, significativamente relacionado ao novo, mas não as absorvem passivamente: eles reivindicam a posse de seus corpos e iniciativas individuais quanto à construção da própria aparência. O consumo de moda é motivado, sobretudo, pela busca por conforto, distinção identitária ou pela construção de uma aparência considerada esteticamente atraente e sedutora. / This study aimed on examining the behavior and perceptions of consumers in a popular shopping center, the Camelódromo Shopping do Porto, concerning fashion - considered a social phenomenon that particularized actions concerning the appearance and consumption in societies where this phenomenon operates. The Camelódromo Shopping do Porto is located in Porto Alegre, Rio Grande do Sul. This study argues that, initially restricted to the elite, the phenomenon of fashion not only joined in the popular imagination, but in their wardrobes. The empirical research has developed in two stages: a qualitative study and a quantitative study. The motivations of consumer consumption of Camelódromo clothing were investigated considering the capacity of consumption of fashion to establish symbolic boundaries of social class, gender, age and individuality, as well as the forms such as the phenomenon of fashion is perceived by them; in both cases, considering the variability of age, gender, income and education level. The results of this study show that investigated consumers perceive the phenomenon of fashion as a set of different and ephemeral rules referring to the dress, significantly related to the new. But they don’t absorb these rules passively: they claim ownership of their bodies and individual initiatives in construction of their appearance. The consumption of fashion is principally driven by the quest for comfort, distinct identity or by building an aesthetically appealing and seductive look. / Este estudio investiga el comportamiento y las percepciones de consumidores de un centro de compras popular, el Camelódromo Shopping do Porto, en Porto Alegre, Rio Grande do Sul, sobre la moda - fenómeno social que hace peculiar acciones relacionadas al consumo y la apariencia en las sociedades que opera. Se argumenta que, inicialmente limitado a las élites, el fenómeno de la moda empezó a habitar no sólo el imaginario, pero los armarios de los populares. La investigación empírica se ha desarrollado en dos etapas: un estudio cualitativo, seguido de un estudio cuantitativo. Se investigaron las motivaciones del consumo de ropa de consumidores del Camelódromo, teniendo en cuenta la capacidad del consumo de moda en delimitar fronteras simbólicas de clase social, género, edad e individualidad y las formas como el fenómeno de la moda es por ellos percibido; teniendo en cuenta la variabilidad de la edad, género, ingresos y nivel educativo. El conjunto de datos construido sugieren que los consumidores investigados perciben el fenómeno de moda como un conjunto de reglas diferentes y efímeras del vestir, significativamente relacionado con el nuevo; pero no las siguen pasivamente: ellos requieren la propiedad de sus cuerpos y iniciativas individuales a respecto de la construcción de su propia apariencia. El consumo de moda es impulsado especialmente por la búsqueda por comodidad, distinción individual o por la construcción de una apariencia estéticamente atractiva y seductora.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-28Bitstream added on 2014-06-13T19:30:45Z : No. of bitstreams: 1 pinheiro_n_me_bauru.pdf: 1373874 bytes, checksum: 605ee19122d5a826cc54ffcc9b872f7f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / As questões ambientais vêm sendo cada vez mais estudadas e discutidas por diversos segmentos da sociedade incluindo empresas, governos e instituições de ensino que atuam nas mais variadas áreas de pesquisa. O design como área de conhecimento, também cria propostas de forma a combater a degradação do meio ambiente e possibilitar um futuro mais sustentável. O presente estudo, que se caracteriza como pesquisa qualitativa, tem como objetivo a compreensão dos significados e das características presentes nas ações de formação superior , em design de moda, atreladas a questões que envolvem moda e sustentabilidade. Para tanto, analisou-se o impacto que a formação acadêmica exerce sobre os estudantes de design e a importância das histórias de vida na formação e na atuação, onde o pessoal e o profissional se encontram. Foram analisados processos de produção que utilizam resíduos gerados pelas empresas, tanto do pesquisador quanto dos sujeitos entrevistados, ações de ensino na disciplina de ecodesign e, ainda, dois Trabalhos de Conclusão de Curso desenvolvidos em diferentes universidades, mas que versam sobre a mesma temática. O estudo aponta o quanto se faz necessário considerar as trajetórias pessoais e profissionais na formação do design, assim como, é imprescindível que se atende para o desenvolvimento de produtos de moda vinculados à sustentabilildade, de uma maneira mais ampla, e não somente pelo reuso de retraços têxteis, mas que abrange as dimensões social, econômica, ecológica e cultural / Environmental matters have been increasingly studied and discussed by different segments of society including campanies, governments and educational institutions that act on various research fields. Design as an area of knowledge, also creates proposals as a way of fighting the environment degradation and enabling a more sustainable future. The current study, which is characterized as a qualitative research, aims to comprehend the meaning and the present characteristics of the actions of superior education, is fashion design, linked to questions involving fashion and sustainability. Therefore, an analysis was made on the impact that educational training has on design students and the importance of the life stories during education and performance, where the personal and the professional meet each other. It was analyzed production processes that use wastes generated by companies, from the research as much as the interviewees, teachings in the Ecodesign subject, and also two Course Conclusion Papers developed in different universities, but that has the same theme. The study shows how necessary it is to consider the personal and professional journeys on the Designer's formation, and also how important it is to focus on the development of fashion products related to sustainability, in a general way, not only for the reuse of textile remains, but convering the social, economic, ecological and cultural dimensions

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valeria Gomes Denelle.pdf: 731149 bytes, checksum: 2f1afe3c98a20fa3ecb9a179789fcb05 (MD5) Previous issue date: 2010-03-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho tem como objetivo investigar os jovens que escolhem o curso de Negócios da Moda (com o foco em criação) na Universidade Anhembi Morumbi que conseguem trabalhar nessa área quando se formam e como é este processo. Sabemos que isto engloba entender de que forma a produção criativa desse novo designer de moda é assimilada pelo mercado de trabalho. Uma primeira entrevista foi realizada com o intuito de identificar o grupo de 33 alunos que optaram pelo curso de Negócios da Moda na Universidade Anhembi Morumbi e que se formaram em 2007, período matutino, turma MA8. Ela nos apresentou o resultado de que 5 alunos destes 33 estão trabalhando na área pretendida desde sua formação, enquanto os outros 28 nos deram respostas pelas quais percebemos um distanciamento da área de criação. Em seguida, realizamos uma segunda entrevista com os cinco jovens designers de moda ligados diretamente à criação, percorrendo de forma mais detalhada seus relatos. Conseguimos, assim, uma base para a nossa dissertação. Apontamos a atuação destes jovens aprendizes no mercado, pontuando, juntamente com autores selecionados para nossa fundamentação teórica, a identidade do profissional de moda contemporâneo.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Zanettini.pdf: 2600303 bytes, checksum: dd009561afa8435075bba0688e292631 (MD5) Previous issue date: 2012-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho faz uma investigação sobre as pesquisas de tendências no campo do design. Para tanto, objetiva-se um levantamento qualitativo e de cunho exploratório sobre os modos como as tendências se inter-reacionam com instâncias distintas do consumo e um enfoque particular para com o design de moda. Em nosso trajeto apontam-se aspectos partinentes ao histórico, à pesquisa e à classificação das tendências, bem como considerações sobre a importância dos indivíduos na configuração deste fenômenos. Uma abordagem a respeito das formas como as tendências são criadas e desseminadas nas esferas coletivas e individuais é explorada a partir de um estudo acerca dos estilos de vida. Nessa perspectiva, as questões que envolvem diferentes formas de viver social se articulam tanto no âmbito das ruas quanto das redes virtuais e caracterizam-se como suporte para a prospecção de sinais emergentes de tendências.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lara Andrade Oliveira Vaz.pdf: 6358325 bytes, checksum: 1dc240a975ac79616385d4627b58be18 (MD5) Previous issue date: 2012-08-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este estudo pretende analisar políticas de criação em Moda que extrapolem os sentidos padronizantes do contexto contemporâneo, partindo de uma abordagem de expressão desregular, trazida pelo geógrafo Milton Santos (2009) e poeta Manoel de Barros (2010). Para isso, primeiramente apresentamos uma leitura dos modos majoritários do modelo econômico vigente, marcado pela massifação nos processos de criação dos objetos de Moda instituídos na sociedade atualmente. A partir de autores como Sevcenko (2010), Santos (2009) e Castells (20110), considera-se que os indícios da sociedade de consumo como se apresentam hoje já se conformavam no século XIX, provocando transformações fundamentais que colaboraram com sua formação. Para estabelecer um contraponto analítico, optou-se por apresentar os trabalhos em campos diversos que propõem modos de criação os quais sugerem um fazer desregular, a partir de situações de deslocamento ou rompimento com a regularidade, no modelo social do contemporâneo. Primeiramente, apresentou-se o trabalho dos artistas Hélio Oiticica e Laura Lima como referência no campo de arte. Em um segundo momento, apresentaram-se alguns movimentos urbanos significativos que foram relacionados ao estudo de Hakin Bey (2011) sobre as TAZs (Zonas Temporárias Autônomas). E, por último, apresentou-se o desregular por meio do campo da Moda a partir do trabalho da designer Karlla Girotto, que apoiou-se nas pesquisas históricas e conceituais de Cardoso (2011) e Lipovetsky (2005) para desenvolver seus estudos

Made available in DSpace on 2016-12-01T19:11:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 114451.pdf: 3136568 bytes, checksum: 208ddf09b1f25a9800103a0e47fe7d1c (MD5) Previous issue date: 2013-10-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O objetivo deste estudo é analisar a configuração dos conteúdos de administração dos cursos superiores de moda com as demandas da indústria do vestuário. Foram mapeados os conteúdos de administração que fazem parte das matrizes curriculares dos cursos de moda de grau bacharelado de Santa Catarina e foi realizada uma pesquisa com os Coordenadores destes Cursos. Na etapa seguinte, foi realizado um estudo de caso numa Indústria do Vestuário com gestores e designers de moda que trabalham na empresa. Os dados primários foram coletados através de questionários com questões abertas e fechadas que foram aplicados com coordenadores, gestores e designers. Foi utilizado o software Sphinx para tratamento dos dados e a análise de dados é descritiva. A partir da análise e interpretação dos dados, pode-se perceber que para os gestores da indústria há a necessidade do designer de moda adquirir conhecimentos em administração, há uma preocupação em alinhar a criatividade com a gestão na proposta e desenvolvimento de produtos e os mesmos afirmam que melhores resultados provêm do trabalho do designer de moda que possui uma visão administrativa. Para os coordenadores dos cursos, é necessário que o designer de moda adquira conhecimentos em administração, os designers são preparados pelos cursos para exercerem o empreendedorismo e atuar também como gestores. Para os designers de moda, é preciso ter uma noção global da sua marca e do seu produto, entender da produção, ter visão de processos, saber elaborar preço, conhecer a logística, unir conhecimentos técnicos e criativos. Mesmo sendo considerado relevante o ensino de administração na formação do designer de moda, os conteúdos de administração representam em média 10% da carga horária total dos cursos superiores de moda em Santa Catarina. Na indústria, os gestores apontaram carências no desempenho dos designers quanto aos conteúdos de administração, assim como, os próprios designers de moda informaram não possuir domínio e precisar de apoio técnico para desenvolver algumas atividades que envolvem os conteúdos de administração. Os gestores enfatizam a necessidade de diminuir as distâncias entre indústria e instituição de ensino, como forma de melhorar a formação acadêmica do designer de moda. Na visão do gestor, o acadêmico precisa ter um período de estágio nas empresas com uma maior carga horária, para adquirir vivência e aplicabilidade do seu conhecimento à realidade, sendo fundamental aliar pesquisa e aderência ao mercado. Diante dos resultados obtidos, faz-se necessário repensar a dimensão da oferta e qualidade dos conteúdos de administração nas matrizes curriculares atuais. Este repensar precisa envolver as Universidades e as Empresas, para que haja um esforço conjunto em alinhar a demanda identificada na indústria, ratificada pelos mecanismos governamentais e estudos internacionais, a uma abordagem mais estratégica e intraempreendedora do designer de moda para que o mesmo atue no mercado nacional como peça-chave na competitividade da Cadeia Têxtil e de Confecção Brasileira.