Cette thèse consiste à explorer l’usage de la réalité augmenté sonore pour la visite de musées. Notre objectif est de proposer un audioguide permettant d’immerger le visiteur dans une scène sonore constituée de sons ambiants et de commentaires associés aux objets exposés, et de minimiser ses efforts pour découvrir ces objets et interagir avec cet environnement sonore. La première contribution de cette thèse concerne la mise en place d’une preuve de concept de SARIM (Sound Augmented Reality Interface for visiting Museum). Cette preuvede concept a été développée en utilisant des capteurs de position et d’orientation filaire et non filaire. La deuxième contribution concerne la modélisation de la visite augmentée par la dimension sonore. Après une étude des modèles existants, l’objectif est de concevoir un modèle comprenant une représentation du visiteur,du paysage sonore et de la navigation et offrant une grande flexibilité pour créer l’environnement sonore. Ce modèle a comme finalité de faciliter la conception de différents types de scénarios de visite sur la base de la notion de zone d’audibilité. La troisième contribution de cette thèse est le travail d’évaluation mené dans un environnement réel qu’est le musée des arts et métiers de Paris, et qui a permis de confirmer l’utilisabilité, ainsi que l’apport didactique et ludique que procure la réalité augmentée sonore en général et le système SARIM en particulier pour prolonger et enrichir la visite de musées. / The goal of this thesis is to explore the use of sound to enhance the museum visit. We aim to provide anaudioguide to immerse the visitor in a soundstage consisting of ambient sounds and comments associated withthe exhibits, and minimize its efforts to discover these objects and interact with the sound environment. Thefirst contribution of this thesis is the implementation of a proof of concept of SARIM (Sound AugmentedReality Interface for visiting Museum). This proof of concept was developed using position sensors andguidance wired and wirelessly. The second contribution concerns the modeling of the augmented visit by thesound dimension. After a review of existing models, the objective is to design a model that includes arepresentation of the visitor, the soundscape and navigation, offering the flexibility to create the soundenvironment. This model has the purpose of facilitating the design of different types of scenarios based on theconcept of audibility area. The Third contribution of this thesis is the evaluation conducted in a realenvironment what the Museum of Arts and Crafts in Paris, which confirmed the usability, as well as providingeducational and ludic impact of the audio augmented reality in general and the SARIM in particular to extendand enrich the museum visits.

Plusieurs publications ont été rédigées dans les dernières années sur l'utilisation des technologies numériques dans les institutions muséales. Leur intégration aux expositions est accompagnée de nombreuses promesses telles que celles d'attirer un public plus jeune, de rendre le contenu plus accessible et ludique, d'impliquer davantage le visiteur, etc. Parmi toutes les études menées dans le domaine muséal, très peu d'auteurs se sont intéressés spécifiquement aux musées militaires. Pourtant, ces musées comportent de nombreuses caractéristiques qui leur sont propres. Ce mémoire propose donc une étude de l'utilisation des technologies numériques, plus précisément des écrans tactiles, par le Musée Royal 22$^\textup{e}$ Régiment pour mettre en valeur son patrimoine militaire matériel et immatériel dans son exposition permanente « Je me souviens ». Plus précisément, le projet de recherche a pour objectif d'identifier quelles étaient les attentes de l'institution lors de l'intégration des écrans à l'exposition permanente et d'évaluer leur efficacité à travers l'analyse de leur consultation par les visiteurs. Le projet vise aussi à cerner les avantages et les désavantages associés à ce type de technologie dans le musée militaire. Pour répondre à la problématique, une étude de terrain a été menée dans le Musée Royal 22$^\textup{e}$ Régiment. Cette étude a recours à plusieurs outils propres à la démarche ethnographique, soit l'observation des visiteurs, la distribution de questionnaires ainsi que la tenue d'entretiens avec les visiteurs et les professionnels. Les résultats indiquent que les écrans tactiles sont bel et bien consultés par la majorité des visiteurs et permettent de mettre davantage en valeur le patrimoine militaire immatériel. Cependant, ce ne sont pas tous les écrans tactiles qui sont consultés. Cette technologie comporte quelques limites telles que la qualité du son et l'absence d'immersion. À partir de ces conclusions, nous croyons que les musées militaires peuvent s'en inspirer pour de futurs projets de médiation intégrant les bornes interactives. / A number of publications have been written in recent years on the use of digital technologies in museums. Their integration into exhibitions is accompanied by many promises, such as attracting a younger audience, making content more accessible and entertaining, getting visitors more involved, and so on. Of all the studies carried out in the museum sector, very few have focused specifically on military museums. However, these museums have many characteristics that are unique to them. Therefore, this thesis proposes a study of the use of digital technologies, more specifically touch screens, by the Royal 22$^\textup{e}$ Régiment Museum to highlight its material and immaterial military heritage in its permanent exhibition "Je me souviens". More specifically, the research project aims to identify the institution's expectations when integrating the screens into the permanent exhibition, and to assess their effectiveness by analyzing how visitors use them. The project also aimed to identify the advantages and disadvantages associated with this type of technology in the military museum. To address this question, a field study was carried out at the Royal 22$^\textup{e}$ Régiment Museum. The study used a number of ethnographic research tools, including visitor observation, surveys and interviews with visitors and professionals. The results show that touch screens are indeed consulted by the majority of visitors and help to enhance the value and experience of immaterial military heritage. However, not all touch screens are consulted. This technology has a number of limitations, such as sound quality and the lack of immersion. Based on these conclusions, we believe that military museums can learn from it for future mediation projects integrating interactive touchscreens.

Par l’analyse de la scénographie de l’exposition Louis-Philippe Hébert (1850-1917), sculpteur national, présentée au Musée du Québec (actuellement Musée national des beaux-arts du Québec) en 2001, ce mémoire vise à démontrer comment la mise en espace des œuvres parvient à créer un discours indépendant de celui contenu dans le catalogue accompagnant la rétrospective. Afin de mettre en relation le contenu scientifique du catalogue et l’expérience du spectateur au musée, la scénographie d’exposition a été utilisée comme cadre théorique. C’est en définissant cette pratique dans ses composantes fondamentales et actuelles qu’il a été possible de revoir le cas à l’étude pour en extraire un discours essentiellement sensoriel.

Ce travail de recherche en muséologie porte sur la présentation de la parfumerie commerciale française dans les musées publics en France que ce soient des musées du parfum ou des musées d’art. En débutant par l’histoire de la présentation des produits commerciaux au musée depuis le milieu du XIXe siècle jusqu’aux expositions de marques de luxe au Costume Institute du Metropolitan Museum of Art dans les années 1980, cette étude se focalise par la suite sur la naissance et le développement de différents projets muséaux publics en lien avec la parfumerie (Château de Chamerolles, Esprit du Parfum à Chartres, Cour des Senteurs de Versailles, Collection Sylvie Guerlain-Traditions Verrières à la ville d’Eu) ainsi que sur l’essor des expositions de marques de luxe, dont de parfumerie, dans les musées publics (Chanel, Dior, Roger & Gallet). Les stratégies des pouvoirs publics, celles des marques de luxe ainsi que les motivations des musées publics qui accueillent les expositions de parfumerie sont analysées à tour de rôle. Une étude à part est dédiée au Musée International de la Parfumerie (1989) à Grasse qui est un musée de référence en France : à son histoire, à sa section contemporaine, à ses partenaires ainsi qu’à ses concurrents comme les parfumeries touristiques Fragonard, Molinard ou Galimard. Le dernier chapitre porte sur la programmation temporaire des grands magasins qui, en privilégiant l’art contemporain et les industries de la mode, développent de véritables équipements culturels à même de concurrencer les musées publics jusqu’à dissoudre progressivement les frontières entre un espace muséal et un espace commercial. / This research in Museum studies focuses on exhibitions of French commercial perfumery in perfume and art museums throughout France. Starting with the history of exhibitions of commercial items in museums from the mid-19th century until luxury brands exhibitions at the Costume Institute of the Metropolitan Museum of Art in the 1980s, the study examines the birth and the development of different museum projects related to the French perfume industry (Château de Chamerolles, Esprit du Parfum in Chartres, Cour des Senteurs of Versailles, Collection Sylvie Guerlain-Traditions Verrières in the town of Eu) as well as the growth of luxury brands’ exhibitions in public museums (Chanel, Dior, Roger & Gallet). Public authorities’ policies, perfume brands’ strategies or motivations of public museums which host such exhibitions are analyzed one by one. The case of the International Museum of Perfumery (1989) in Grasse deserves a study in its own right: I consider the history of the museum, the museum’s section of the 20th century perfumery, the role of corporate sponsorship in enriching museum collections as well as the local competition from private perfume museums set up by Fragonard, Molinard or Galimard brands. The last chapter focuses on French department stores and their fashion exhibitions’ programs capable of competing with public museums’ attractions and leading to the progressive blurring of boundaries between a museum space and a commercial one.

Nous partons d'un état des définitions de l'évaluation. Nous verrons comment certaines orientations initiales de l'évaluation mettent en lumière la relation entre cette démarche et la question de l'absence d'un espace critique. Nous aborderons ensuite la question du public des expositions comme élément d'un espace public naissant au XVIIIème siècle en France, puis le retrait de la capacité critique de ce public. La conception éducative des expositions au sein des musées, qui a bénéficié de cette perte de la fonction critique du public, nous amènera à la muséologie des sciences et des techniques et au cas particulier de la Cité des Sciences et de l'Industrie. Le parti-pris thématique, qui se rattache à l'émergence de la muséologie de points de vue, y a suscité la résurgence d'un " besoin du point de vue du public ", et l'essor des études de représentations. Nous abordons ensuite les implications de l'étude des représentations sociales en muséologie, en particulier la manière dont elles ont été adoptées en muséologie, avec des limitations importantes comme la réduction des représentations sociales à la sphère du savoir de sens commun par opposition au savoir du spécialiste. Nous proposons de substituer à la conception de l'entretien comme mode de recueil de données nécessaires à la caractérisation des représentations sociales, une conception de l'entretien comme situation de communication mettant en jeu des positions de parole, des compétences sociales, et des hypothèses qui relèvent de la pensée sociale en acte. Nous détaillons les quatre moments de l'interprétation dans le traitement des études préalables à la Cité des Sciences et de l'Industrie : - la constitution du corpus et l'engagement dans la durée ethnographique, étude après étude; - le passage des thèmes d'expositions qui constituent l'objet des études, aux thèmes des entretiens qui constituent l'objet des représentations sociales; - le statut de membre du public, et le statut de visiteur à travers les situations d'enquête; - les anticipations des modèles d'usage de l'exposition.

Dans un contexte de globalisation et de profusion des discours identitaires, la thèse examine le concept d’identité, ses définitions et ses usages dans les débats et les pratiques de la ville, de l’architecture et du patrimoine. Les interventions sur un bâtiment historique révèlent autant le rapport identitaire de la société avec son histoire que celui avec le monde contemporain. La recherche traite de concours d’architecture dans deux villes canadiennes qui aspirent à se positionner à l’échelle internationale, l’une focalisant sur l’aspect contemporain global et l’autre sur l’aspect historique et local. L’objectif de la recherche est d’une part de contribuer au dévoilement du processus de construction identitaire des villes contemporaines à travers les projets d’architecture. D’autre part, il s’agit d’analyser le processus d’identification et l’identité architecturale dans son rapport à l’histoire et à la contemporanéité dans la pratique au sein de bâtiments historiques. La ville devient un objet de communication, qui use de marketing urbain, pour augmenter sa visibilité. L’architecture devient un moyen de communication utilisé pour transmettre une identité visuelle. La méthodologie combine l’analyse des discours, ainsi que l’analyse de l’architecture et de sa représentation. Le choix du concours du Centre d'accueil et d'interprétation de la Place-Royale à Québec (1996) et de l’agrandissement du Musée royal d’Ontario (2001) à Toronto permet d’appréhender les différentes facettes du concept d’identité et de révéler les enjeux locaux et internationaux. Le fait qu’il s’agisse de concours donne accès à un corpus de discours qui comprend les programmes, les politiques de la ville, les présentations des architectes et la réception. L’histoire de chaque concours ainsi que l’analyse sémantique des discours de la commande éclairent le rapport entre les processus et les intentions et permettent de mettre en lumière les enjeux locaux. L’analyse des discours textuels et visuels des architectes dévoile le processus d’identification des projets, les différents types de référents impliqués ainsi que les stratégies de communication employées. L’analyse des projets rend compte des caractéristiques de l’identité de l’architecture contemporaine et son rapport avec le patrimoine. La recherche dévoile l’importance des discours et de la communication dans la construction identitaire des villes en amont des concours ainsi que le débat sociétal que la question pose. Durant le processus d’identification architecturale, le biais induit par la commande amène une emphase et une surenchère des discours historiques par les architectes dans le cas de Québec. Les projets proposés misent sur une mise en scène de la ville historique et du patrimoine et focalisent sur l’expérience visuelle des visiteurs. Dans le cas de Toronto, l’intérêt pour l’aspect global et spectaculaire dans la construction identitaire de la ville en amont du concours, génère un engouement pour une représentation attractive des projets et pour une architecture iconique. / This thesis examines the concept of identity, its definitions and uses in the debates and practices of the city, architecture and heritage. Interventions on historic buildings reveal as much the relationship between the identity of society and its history as with the contemporary world. This research studies architectural competitions in two Canadian cities that aspire to be international, one focusing on the contemporary and global aspect (Toronto) and the other on the historical and local aspect (Quebec City). The objective of this research is on the one hand, to unravel the process of identity construction of the contemporary city through architectural projects. On the other hand, it is to analyze the process of identification and the architectural identity in its relation to history and contemporaneity in architectural practice of historic buildings. The methodology used in this study combines discourse analysis and analysis of the architecture and its representation. The choice of the competition of Place-Royale Interpretation center in Quebec City (1996) and the competition for the expansion of Royal Ontario Museum (2001) in Toronto reveals the concept of identity’s different facets. The history of each competition and semantic analysis of the documentation clarify the relationship between processes and intentions and help to highlight local issues. The analysis of both textual and visual discourses of architects’ proposals reveals the process of identification of the projects, the different types of references involved and the communication strategies employed. The analysis of the projects reflects the identity characteristics of contemporary architecture. This research reveals the importance of discourses and communication in the construction of cities’ identity, and the societal debates that these questions provoke. During the process of architectural identification, the specific approach of the brief, in the case of Quebec City, prompts a discourse with a historical focus by the architects. The proposed projects are presented within the historical setting and focus on the visual experience of visitors. In the Toronto case, the interest on the global and spectacular in the city’s identity construction generates enthusiasm for an attractive representation of the projects and for iconic architecture.

Cette recherche s'intéresse à l'interprétation des enfants dans le cadre de leur expérience muséale sur le temps des loisirs, lors de la visite en famille ; elle s'inscrit parmi les questions de la médiation de savoirs dans le contexte de deux expositions temporaires à thème, relevant d'institutions muséales de sciences. Cette recherche, descriptive et compréhensive a nécessité la mise en place d'un dispositif communicationnel méthodologique, " la mise en situation de rôle de guide " pour mettre au jour les logiques d'interprétation des enfants en tant que médiateurs entre l'exposition et un visiteur (le chercheur). Les enfants procèdent à des mises en relation avec les objets, le lieu, l'institution, et à des interactions avec le chercheur qui forment le substrat de récits de médiation soumis à notre analyse. Tout en tenant compte de la construction de la médiation en situation de guide, cette analyse a donné lieu à l'élaboration de cadres en jeu pour interpréter, selon les espaces discursifs de l'exposition de sciences (espace de la rhétorique, du jeu, de la performance) ainsi que l'espace de l'esthétique propre à la médiation des expositions retenues. Ce qui a permis d'élaborer quatre figures d'enfants-interprètes et leurs déclinaisons qui révèlent les modes d'appropriation de l'exposition par les enfants. Il s'agit de la figure de l'apprenant (selon l'approche de l'observateur, de l'expérimentateur et du perspicace), la figure du butineur explorateur, la figure du co-constructeur par le partage (selon l'approche du partage de connaissances ou du partage de la sensibilité esthétique), la figure de l'inventeur passionné (l'approche du passionné par son centre d'intérêt, par la scénographie, par le jeu). Dans le contexte muséologique, cette recherche s'inscrit plus largement dans une approche phénoménologique visant à comprendre les relations établies par les enfants avec le monde, ici avec le " monde synthétique " de l'exposition. Ce qui revient à comprendre la construction par les enfants du " monde utopique " de l'exposition lors de la visite. La médiation a permis de mettre en évidence à travers les relations, l'idée de partage lors de la visite, et de mieux connaître la culture muséale des enfants.

L’objectif de ce mémoire est de comprendre comment s’articule la réception d’expositions socialement engagées dans un contexte muséal contemporain et québécois. Afin de mener à bien cette recherche, deux études de cas seront analysées : Art et féminisme (1982) et Pour la suite du Monde (1992). Comme l’exercice du mémoire commande un développement restreint, nous avons sélectionné des manifestations qui se sont déroulées dans une seule institution, le Musée d’art contemporain de Montréal. Avant d’aborder directement le phénomène de réception et afin de bien cerner le contexte artistique et théorique des années 80 et 90, le premier chapitre sera consacré aux différentes théories et pratiques de l’exposition, telles que développées au cours de cette période. Ainsi, nous parcourrons des théories relatives à l’exposition d’art et à son commissariat de Jérôme Glicenstein, Mieke Bal, Yves Michaud, Nathalie Heinich et Michel Pollak ainsi que Daniel Buren. Ensuite, les deuxième et troisième chapitres seront exclusivement voués à Art et féminisme et Pour la suite du Monde. Outre l’examen de leur réception, nous décrirons leur contexte de mise sur pied, et ce, tant du point de vue conceptuel que sociohistorique. Le but de cet exercice sera de bien comprendre comment s’énonce le propos d’une exposition lorsqu’il est lié de près à sa réalité politique, culturelle et institutionnelle. / The present thesis aims to understand how audience and critical reception of politically and socially engaged art exhibitions articulates itself in the museum context in Quebec. In order to do so, two case studies will be examined: Art et féminisme (1982) and Pour la suite du Monde (1992). Within the scope of this thesis, a thorough study will be facilitated by selecting exhibitions which took place in a single institution, the Musée d’art contemporain de Montréal. Before directly addressing reception and in order to better define the artistic and theoretical context of the 1980’s and 1990’s, the first chapter will be dedicated to the different theories and practices regarding exhibitions as they were developed in that period. As such, the work of exhibition practitioners and theorists Jérôme Glicenstein, Mieke Bal, Yves Michaud, Nathalie Heinich and Michel Pollak, as well as Daniel Buren, will be summarised. The second and third chapters will exclusively address the Art et féminisme and Pour la suite du Monde exhibitions. While their reception will be examined, the specific conceptual and socio-historical context in which they were deployed will be detailed. The aim of this exercise is to fully comprehend the way in which an exhibition enunciates its subject matter when the latter is closely linked to its political, cultural and institutional reality.

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Depuis longtemps déjà, les arts visuels se démarquent par leurs rapports proches quoique créatifs avec les développements technologiques des sociétés modernes. Pour les musées, Internet constitue une opportunité de rejoindre des publics qui s’avèrent de prime abord moins accessibles. Ce nouvel acteur dans le monde de l'art occupe une place croissante dans la présentation des oeuvres tout en jouant un rôle déterminant dans la diffusion et donc dans le retentissement qu'elles ont auprès de publics aux attentes changeantes. Alors que le musée diffusait autrefois ses collections et connaissances par les expositions et les catalogues, le cyberespace est aujourd’hui un nouveau lieu public qu’il lui convient d’investir. L’internaute est souvent isolé dans sa quête d’une « trouvaille » parmi la diversité de l’offre technologique. Nous proposons l’image alternative du flâneur comme métaphore opérationnelle afin d’analyser la relation entre l’internaute et l’exposition. Les oeuvres sont transposées dans le virtuel par le médium numérique, le même langage qui sous-tend l’exposition dans son ensemble, un transfert dont les implications sont nombreuses. La reproduction, par sa nature désacralisée, autorise la manipulation virtuelle. C’est une nouvelle forme de participation qui est exigée des spectateurs, non pas en termes d’acquisition rationnelle de connaissances, mais de manière ludoéducative, par cette même manipulation de l’image. Dans le but de souligner l’authenticité de l’oeuvre originale par la présentation de son équivalent numérique, l’exposition virtuelle est souvent médiatrice et documentaire avant tout, privilégiant l’observation technologique didactique. / Art and technology have long developed close relationships allowing both to be inspired by the other. Today, the Internet constitutes an opportunity for art museums to reach to publics previously unattainable. It is determining ways in which works of art or their numerical representation thereof are presented, transmitted, and perceived. Since their founding, museums have broadcasted their collections and knowledge in the public sphere by means of exhibitions and catalogues, but the Internet is now a space they have to inaugurate. In the perspective of cyberspace being both vast and varied, the internet user is often isolated in his search of a “find” or “discovery” amongst the array of virtual exhibitions available. It is necessary to offer an alternative to the often unique image of the internet user as “searcher” to propose the image of the flâneur as an operational metaphor for the analysis of the relationship between user and exhibition in cyberspace. The representation – by means of the digital language underlying both exhibition and image – allows virtual manipulation of the work of art. This entails new forms of participation on the part of exhibition viewers who are now also internet users. Often undertaking to highlight the authentic nature of the original work of art by displaying its digital representation, the virtual exhibition is often presented as a didactic counterpart to a “real” exhibition, thus avoiding the delicate question of the work of art experience in favor of a technological observation aimed at acquiring knowledge.