My graduation theses devotes to a demonstration of the museum revolution in three South Bohemian cities. It concerns the beginnings of the museum in Strakonice, Písek and Vodňany. It surveys their foundation and progression from the 80s of the 19th century till the 30s of the 20th century. It monitors the foundations of the museum associations, trustees and commissions; organization of the collection of the museum material and the resulting installation of the museum collections and their opening to public. The identical elements discovering by their starts conform to characteristic traits, that are typically for bohemia administration of museums generally. In them belongs the majority interest of the intelligence and rich people at the foundation of the museum. Reciprocal influence and interworking are conspicuous among nominative museums and a gradually incursion of the women in the sphere of the public life is unnoticac, and all in the bohemian administration of museums. The differences then infer a progession of the nascent bohemian administration of museums and advert to its advances and new inspiration elements.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta dissertaÃÃo de mestrado tem por objetivo pesquisar as contribuiÃÃes da instituiÃÃo museolÃgica à educaÃÃo do CearÃ, a partir de um estudo de caso do Museu da Cultura Cearense, localizado na cidade de Fortaleza - Ce. Tomando para anÃlise as contribuiÃÃes do mesmo a partir de narrativas de alunos do ensino mÃdio regular que visitam o museu. Partiremos de analises e reflexÃes sobre o espaÃo museolÃgico como um campo de educaÃÃo nÃo formal que produz e promove o conhecimento, por meio das aÃÃes didÃticas, metodolÃgicas e educacionais do Museu da Cultura Cearense- MCC e que desenvolve a educaÃÃo patrimonial e (re) conhecimento e apropriaÃÃo da cultura e patrimÃnio cearense. AtravÃs de pesquisa bibliogrÃfica, pesquisa em campo, entrevista e questionÃrios, registro de fotografias e diÃrio de campo, criaÃÃo da oficina âEu, o museu e o patrimÃnio cultural: o que eu aprendo com isso?â, observaÃÃes e anÃlises desenvolvemos o texto desta dissertaÃÃo para fins de reflexÃo sobre a educaÃÃo e sua relaÃÃo intrÃnseca com o museu, alÃm da importÃncias dos mesmos para a elaboraÃÃo, diÃlogo, trocas e construÃÃo de saberes. Os resultados obtidos nesta pesquisa nos levam a considerar e a refletir sobre o campo museal como um espaÃo de educaÃÃo e cultura de grande importÃncia enquanto forma de adquirir novos conhecimentos acerca do patrimÃnio cultural, identidade e alteridade contribuindo para o exercÃcio da cidadania e a construÃÃo de uma nova prÃtica social.

Orientador: Maria Jose de Azevedo Marcondes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T01:04:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Britto_LucianaDultra_M.pdf: 2920139 bytes, checksum: 4e486a79a5b566b3963f631d6ef66624 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Essa dissertação busca compreender o que são os Museus da Cidade e como eles se inserem no contexto urbano; por ter sido um dos pioneiros entre os museus brasileiros dedicados especificamente à cidade, o Museu da Cidade de Campinas tornou-se o foco desse trabalho. Uma vez que os Museus da Cidade são definidos como centros especializados na história e na cultura urbana, um conjunto de reflexões sobre as relações entre museu, cidade e arte orienta os passos dessa pesquisa; ela se baseia em bibliografia acadêmica, publicações impressas e eletrônicas, pesquisas de campo e levantamentos. A pesquisa parte do colecionismo praticado na Europa entre os séculos XII e XVII, estuda o surgimento do museu público, sua diversificação, a criação de um modelo de museu exportado para as Américas no século XVIII e seu desenvolvimento no Brasil até que no início do século XX fossem criados aqui museus de diversas especialidades. No fim do século XX, muitas cidades e patrimônios foram alçados à categoria de bens culturais; "musealização" e "espetacularização" eram, então, formas de preservar o patrimônio urbano e resgatar a idéia mesma de cidade para a população. O que a cidade podia atribuir ou extrair de seu patrimônio, bem como os cuidados que dispensava a ele e ao seu ambiente tornaram-se índices de qualidade de vida e fatores de atração para novos investimentos. Essa dissertação analisa, em seguida, as concepções museológicas e as experiências de criação dos Ecomuseus ou Museus de Território franceses, do Museu Regional brasileiro, do Departamento de Cultura e do Museu da Cidade de São Paulo como elementos de formação dos Museus da Cidade no século XX. No final do século XX, a implantação de novos museus e sua "espetacularização" passou a ser entendida como forma de produzir locais de sucesso e de projetar a imagem da cidade frente às demais; mais do que conhecimentos, esperava-se dos museus lazer e diversão. Finalmente, essa dissertação enfoca o Museu da Cidade de Campinas inaugurado em 1992; naquela ocasião, esse museu parecia atender em nome, proposta e edificação às recomendações científicas, às tendências econômicas e aos valores culturais dominantes entre os países globalizados. Sua análise revela a deformação do projeto original e o desvio das funções do museu, mas evidencia, também, suas potencialidades. O propósito dessa dissertação é demonstrar que, uma vez especializado na história e na cultura urbana, o Museu da Cidade de Campinas pode ser o mediador ideal do meio artístico local e o promotor de um pólo cultural relativamente autônomo da capital / Abstract: This dissertation aims the understanding of the so called Museums of the City and how they contribute into the urban context; once it was one of the pioneers among the brazilian museums dedicated specifically to the city, the Museum of the City of Campinas became the focus of this work. Once the Museum of the City are defined as specialized centers on urban history and culture, a conjunct of reflections on the relationship between Museum, City and Art guide the steps of this research; based on specialized bibliography, eletronic and press publications and field researches. The search begins at the collectionism practiced in Europe from the XII th to XVII th centuries, studies the emergence of the public museums, their diversification and creation a model of museum exported to Americas at the XVIII th century as well its development in Brazil up to the XX th century when a variety of museums come up. At the end of that century, cities as well urban patrimonies were upgraded to the category of cultural goods; "musealization" and "spetacularization" were the ways of preserving urban patrimonies and promoting to the population the concept of city in it self. All the cities could attribute to or extract from their patrimonies as well the care dispensed to them and to the environment became indexes of life quality and factors of attraction of investments. In sequence, this dissertation analyzes the museological concepts and experiences of creations of the french Ecomuseums or Museums of Territory, the brazilian Regional Museum, the Department of Culture and Museum of City of São Paulo seen as elements of formation the Museums of the City at the XX th century. At the end of the XX th century the implantation of new museums and it's"spetacularization" came to be understood as ways of producing locals of success and projecting the image of the city; more than knowledge, amusement and leisure were expected from the museums. Finally, this dissertation focuses the Museum of City of Campinas inaugurated in 1992; at that time, the museum seemed to correspond in name, proposal and edification the scientific recommendations, economic trends and cultural values then prevailing among the globalized nations. Nevertheless analysis indicated a distortion of the project and deflection of its functions but it also makes evident all its potentialities. The purpose of this dissertation is to demonstrate that once specialized in the urban history and culture the Museum of City of Campinas may become the ideal mediator of the local artistic universe and the promoter of a cultural pole relatively autonomous from São Paulo / Mestrado / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:57:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 carolina.pdf: 514216 bytes, checksum: fe363720fdb595de6f5450ed9560f7b7 (MD5) Previous issue date: 2012-11-01 / Museums are institutions that affirmed themselves as a place that hold and preserve memories. However, over time, this concept was being discussed and museums have become the object of cultural criticism, being accused of collaborating for maintenance of bourgeois social structures, through the appropriation of cultural capital by social class that holds the political and economic power, that by incorporating this capital, transform it into symbolic capital to be used to justify regimes of differences between classes. The extent to which these discussions occur, opening up opportunities to unmask the ideological mechanisms that ensure the maintenance and create bases to overcome them. Thus, the museums can be seen as producers of knowledge centers that establish strong links with the Science and Education and constitute themselves as powerful communication systems in this process. New theories originated from ecology or even from sociology, are offering promising perspectives for thinking about Museums as communicational ecosystemstherein, it is verified the production and reproduction mechanisms that create the foundation for maintaining the systems, where it is possible to understand the changes and struct a study of ural adjustments that constitute the autopoiesis of these ecosystem. Mediants a case in the Amazonian Museum, a supplementary organ of Federal University of Amazon, characterized as as a museum associated to humanities, especially history, anthropology andarcheology. We try to observe, based on recent theories, this museum as ecosystem communicational, trying to identify their regulatory mechanisms used to produce and reproduceand what is the role of science dissemination in the process / Os Museus são instituições que se afirmaram como locais de guarda e preservação da memória. No entanto, ao longo do tempo, essa concepção foi sendo discutida e os museus passaram a ser objeto da critica cultural, onde são acusados de colaborar para manutenção das estruturas sociais burguesas, mediante a apropriação do capital cultural, pelas classes sociais detentoras do poder político e econômico, que ao se apropriarem desse capital, transformam-no em capital simbólico, a ser utilizado para justificar os regimes de diferenças entres as classes. A medida em que essas discussões ocorrem, abrem-se oportunidades de desmascarar os mecanismos ideológicos que asseguram essa manutenção e, criam-se a bases a sua superação. Assim, os Museus podem ser observados como centros produtores de conhecimento que estabelecem fortes vínculos com a Ciência e a Educação, e constituem-se como sistemas de comunicação poderosos nesse processo. Novas teorias, originadas da ecologia ou mesmo da sociologia, tem oferecido perspectivas promissoras para pensar os Museus como ecossistemas comunicacionais, nelas, verificam-se os mecanismos de produção e reprodução que criam as bases para manutenção dos sistemas, onde é possível compreender as mudanças e os ajustamentos estruturais que constituem a autopoiese desses ecossistemas. Mediantes um estudo de caso, no Museu Amazônico, órgão suplementar da Universidade Federal do Amazonas, caracterizado como museu associado as ciências humanas, em especial a história, a antropologia e a arqueologia, tentamos observar, embasados nas recentes teorias, esse museu como ecossistema comunicacional, buscamos identificar seus mecanismos reguladores utilizados para produzir e reproduzir-se e qual o papel da divulgação da ciência nesse processo.

Made available in DSpace on 2017-07-10T17:55:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Danielle_Beiersdorf.pdf: 5251162 bytes, checksum: b13a3bb4ca6cc56f89fe38ce28ac912d (MD5) Previous issue date: 2015-05-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The work presents an overview on the design of Curitiba Holocaust museum, promoting a brief analysis of aspects of the foundation of the Jewish community of Paraná which served as the foundation for its design. Later we analyze the relationship between the museum, its exhibitions, its outreach mechanisms, sensory, cognitive and emotional. Therefore we analyze the museographic aspects related to teaching history and its uses within the museum's space, through the evaluations of sensitization mechanisms and educational methodologies used during the exhibition route / O trabalho traça um panorama sobre a concepção do museu do Holocausto de Curitiba, promovendo uma breve análise dos aspectos relativos a fundação da comunidade judaica do Paraná que serviu de alicerce para a sua concepção. Posteriormente analisamos as relações entre o museu, suas exposições, seus mecanismos de sensibilização, sensorial, cognitiva e emocional. Para tanto analisamos aos aspectos museográficos relacionados ao ensino de história e seus usos dentro do espaço museográfico, através das avaliações dos mecanismos de sensibilização e das metodologias educacionais utilizadas durante o percurso da exposição

Esta tese se refere ao estudo do edifício do Museu Paulista, identificando as características da técnica construtiva tradicional de alvenarias, quanto ao sistema estrutural e os materiais empregados. Descreve as circunstâncias históricas, a evolução do emprego da taipa para o emprego do tijolo, e a inserção do edifício do Museu Paulista na cidade de São Paulo em meados do século XIX. Analisa as características que diferenciam um edifício histórico de um edifício moderno relativo às soluções estruturais e a natureza dos materiais. O sistema estrutural tem como elementos principais paredes e pés-direitos, arcos e abóbadas, colunas e pilastras, pisos de assoalho e abobadilha, e fundações. Os materiais são analisados quanto à presença de umidade constante, devido à inexistência de impermeabilização das fundações, a presença de sais solúveis, a porosidade dos materiais, a presença de microrganismos, e a relação com o tipo de tinta utilizada na pintura. Através do levantamento do histórico das intervenções, verifica-se que entre elas há aquelas que causaram danos ao edifício, pelo fato de não considerar as características específicas que o definem. Através de ensaios exploratórios, se reconstitui os traços das argamassas e identificam processos de danos / This thesis refers to the study of the building of Museu Paulista and identifies the characteristics of the traditional masonries constructions techniques that involves the structural systems and the materials used. It describes the historical circumstances and of the evolution of taipa to brick and the inclusion of the building of Museu Paulista in the city of São Paulo in the middle of XIX th Century. It also analyses the characteristics that differs one history and modern build structural solutions and the nature of materials. The main structural systems are constituted by walls, right feet, arch and vault, pilaster and colums, wooden floor, abobadilha, and foundation. The materials are analysed in the several aspects such as the presence of constant humidity, that occurs when there isnt the impermeabilization of the foundations; presence of solubles salts; the porosity of materials; the presence of microorganism and the type of paint used in the painting. Through the history intervations it is verified that amount them there are some generated caused damage to the building due the fact that the specified characteristics were not taken account of. Through the exploratories essays it is reconstructed the composition of the mortars and the identification of the damages process.

Magíster en artes, con mención en teoría e historia del arte / La siguiente investigación constituye una perspectiva histórica del Museo de Arte Moderno (MoMA) fundado en el año 1929 con apenas 13 obras y cuya concreción histórica revela cómo, a pesar de su modesto origen, el sueño de un pequeño grupo de personas logra convertirse en un referente museológico universal obligado. A lo largo de esta exposición se establecerá un paralelo entre la creación del MoMA, el Museo Metropolitano de Nueva York, el New Museum de Nueva York y el recientemente renovado Museo del Barrio en el Harlem, este último un reflejo del museo orientado la comunidad inmediata. Se considerará la inserción de internet en el panorama cultural de los Estados Unidos en general y su importancia en la difusión del contenido del museo, ya sea como herramienta de apoyo o como plataforma para determinados contenidos.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work is the result of an anthropological research that studies the Thirteen May Museum, a Museum of community character that was created in 2001 in the town of Santa Maria/RS as an attempt to save and keep the heritage of the former Thirteen May Railway Historical Society, a Negro Social Club created by black railwayman in 1903. Through ethnographic and documentary research has sought to understand and analyze the trajectory of this club. What the survey found is that in the process of converting the "Club" in Museum played a very important role in the reflections and visibilities about black identity in the city. / Este trabalho é resultado de uma pesquisa antropológica que objetivou estudar o Museu Treze de Maio, um Museu de caráter comunitário, criado no ano de 2001, na cidade de Santa Maria/RS, como uma tentativa de salvar e guardar o patrimônio da antiga Sociedade Cultural Ferroviária Treze de Maio, um Clube Social Negro, fundado por ferroviários negros da cidade, no ano de 1903. Por meio de pesquisa etnográfica e documental, se procurou conhecer e analisar parte da trajetória deste clube. O que a pesquisa nos apontou é que o processo de conversão do Clube em Museu desempenhou um papel muito importante nas reflexões e visibilizações acerca da identidade negra na cidade.

This project is based on the realisation that there are gross misconceptions surrounding significant sites in Pretoria, stemming from the lack of cultural integration amongst differing communities. The proposed design of the Capital Exchange aims to initiate social redress amongst a divided people, through the design of an urban-friendly and contemporary Platform and Place for Cross-Cultural Exchange, developed along the idea of the recently inaugurated Reconciliation Road. The visualisation of the place as a Cross-Cultural Mediator draws on the day-to-day activities of the city dwellers, to generate an ensemble of actions that foster social cohesion. / Dissertation MArch(Prof)--University of Pretoria / Architecture / MArch(Prof) / Unrestricted

The once distinct roles of artist and curator have blurred dramatically in recent decades owing to a blending process in both directions, which has led to a turn towards the concept of the curator as producer and author, and the development of the hybridised figure of the ‘artist-curator’. Within my practice-based curatorial research at Meter Room and Grey Area, the 'artist-run space', as both form and content of space, is used as a critical framework for artist-curatorship. Artist-run spaces play a significant role in the cultural ecology of the UK, and this project explores the power relations involved in the production, distribution, and consumption of work within the field, in terms of both a cause and effect of a contested relationship with institutions and commercial galleries. Artist-run spaces are initiated for a number of reasons, but this project specifically focuses upon those spaces that identify with terms such as ‘independent’, 'alternative', ‘not-for-profit’, ‘DIY’, ‘self-organised’, and ‘critically engaged’. Using strategies for the development of a critical practice, such as Chantal Mouffe’s theories on ‘counter-hegemony’ and ‘agonistic space’ (2007), and Gerald Raunig's concept of 'instituent practice' (2009), this project explores how curatorial practices within artist-curator-run spaces might offer different ways of working, and be used to contest hegemonic structures within the field. I explore the role of critique within curatorial practice, specifically in relation to the struggle for autonomy, the production of subjectivity, and strategies for negating or resisting cooption by the New Institutions of post-Fordist neoliberalism. Three curatorial strategies were developed from experimental projects at both spaces, and then explored at Meter Room over a 2-year period. These strategies sought to occupy institutional structures in new ways: through the re-functioning of 'void' space, blending studio and gallery functions within a Curatorial Studio, developing a paracuratorial practice referred to as Caretaking, and re-approaching the concept of a collection-based institution through processes of layering works and their vestiges within an Artist-run Collection. The practice-based research culminated in a 5-month durational project in collaboration with five other artist-run spaces based in the West Midlands region, which explored a strategy for the creation of a new speculative artist-run institution as a dialogical process of instituting values through a critical curatorial practice.