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Cette version de la thèse a été tronquée des éléments de composition originale. Une version plus complète est disponible en ligne pour les membres de la communauté de l’Université de Montréal et peut aussi être consultée dans une des bibliothèques UdeM. / La vidéomusique présente un riche terrain d'expérimentations pour le compositeur. Elle prend la forme d'un réseau où coexistent la musique, les images en mouvement et un langage qui épouse un propos plus poétique que prosaïque. La vidéomusique porte un nouveau regard sur les relations entre le son et l'image et, forte de cette analyse, jette les bases d'une nouvelle expression esthétique. Le présent ouvrage propose une typologie des relations son/image et présente la démarche créative de l'autrice par l'étude de trois vidéomusiques dans le contexte de leur création. Au fil des analyses, notre attention se portera sur trois axes : 1) la typologie des relations son/image comme outil servant à la fois à l'analyse et à la composition; 2) le travail simultané du son et de l'image; 3) la création d'une expérience esthétique sensible et émotive, basée sur le mouvement de matériaux captés dans l'environnement naturel. / Videomusic presents a rich field of experimentation to the composer. It takes the form of a network where music, moving images and a language closer to poetry than prose coexist. It explores the ways in which sound and image can be related and what kind of expression these relationships allow. This work proposes a typology of sound/image relations and presents the author's creative process through the study of three videomusic works and the context in which they were created. In the course of the analyses, our attention will focus on three axes: 1) the typology of sound/image relations as a tool for both analysis and composition; 2) the simultaneous work on sound and image; 3) the creation of an aesthetic experience that evokes emotions and meaning by drawing on the movement of materials captured in the natural environment.

Mémoire en recherche d'ethnomusicologie / L’emblématique ville de San Basilio de Palenque est connue comme le premier village afro-colombien libre du continent américain. Depuis sa création, les habitants de Palenque ont transmis de générations en générations leurs nombreuses pratiques culturelles, sociales, religieuses et économiques. En 2005, Palenque a été proclamé Chef-d'œuvre du Patrimoine Oral et Immatériel de l'Humanité par l'UNESCO. La langue, les recettes culinaires, les coiffures, la danse, la religion et surtout la musique ont conservé beaucoup d’éléments spécifiques à leur histoire africaine et à celle relative à l’esclavage vécu par les fondateurs de Palenque. La musique tient une place particulièrement importante dans la vie des habitant.es de Palenque. Elle comporte des éléments liés à cet héritage africain que l’on retrouve dans d’autres musiques des Caraïbes et d’Afrique sub-saharienne, ainsi que des éléments empruntés aux communautés autochtones du nord de la Colombie. Néanmoins, par manque de fonds financiers et d’intérêt au niveau national, les recherches anthropologiques à Palenque n’ont commencé qu’à partir de la deuxième moitié du XXème siècle. Très peu d’entre elles sont consacrées à la musique de Palenque. De ce constat est né la motivation de cette recherche, laquelle explore la musique sous divers aspects. Nous avons mené une étude organologique des instruments qui existent physiquement au moment de ma recherche sur le terrain, mais aussi des instruments dont les musiciens et musiciennes de Palenque se souviennent à l’heure d’aujourd’hui. Les origines de chaque instrument, les techniques et styles de fabrication et de jeu seront décrits en détail dans ce mémoire. Une étude des répertoires traditionnels et modernes sera également présentée. Pour chaque répertoire, il sera fait mention de leurs danses respectives, des bases rythmiques principales afin de situer ces pratiques parfois métissées entre tradition et modernité. Nous finirons cet état des lieux par une description de la scène musicale locale de Palenque et des acteurs et actrices culturels que l’on y rencontre, lesquels ont un rôle actif dans la transmission et la transformation des traditions. / The emblematic city of San Basilio de Palenque is known as the first free Afro-Colombian village in the American continent. The preservation of several cultural, social, religious and economic traits since its creation, made this town a Masterpiece of the Oral and Intangible Heritage of Humanity in 2005 by UNESCO. The language, food, hairstyles, dance, religion and especially the music have preserved many elements of the African history and slavery lived by the founders of Palenque and transmitted transgenerational way. Music, being a particularly important element in the life of the inhabitants of Palenque, includes elements linked to the African heritage that can also be recognized in other Caribbean and sub-Saharan African music, as well as elements from the indigenous communities of northern Colombia. However, due to lack of funds and national interest, anthropological research in Palenque only began in the second half of the twentieth century. There are even less studies focused on the music of Palenque. This observation is what motivated our research, which studies many aspects of Palenque’s music. We have carried out an organological work of the instruments that physically exist during my field research and those that Palenque’s musicians still remember. The origins of each instrument, the way they are made and played are described in detail in this thesis. A study of traditional and modern repertoires is also presented. For each repertoire, we will mention their respective dances and the main rhythmic bases to situate these practices, sometimes mixed between tradition and modernity. We will finish this overview with a description of the local musical scene of Palenque and the cultural actors that we met there, who have an active role in the transmission and transformation of traditions. / El emblemático pueblo de San Basilio de Palenque es conocido como el primer pueblo afrocolombiano libre del continente americano. La conservación de varios rasgos culturales, sociales, religiosos y económicos desde su creación ha hecho que este pueblo sea proclamado Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad en 2005 por la UNESCO. La lengua, la comida, los peinados, la danza, la religión y, sobre todo, la música ha conservado muchos elementos de la historia africana y de la esclavitud que vivieron los fundadores y fundadoras de Palenque, y que se han transmitido de forma transgeneracional. La música, al ser un elemento es especialmente importante en la vida de los habitantes de Palenque, incluye elementos de la herencia africana, que también pueden reconocerse en otras músicas caribeñas y subsaharianas, así como elementos de las comunidades indígenas del norte de Colombia. Sin embargo, debido a la falta de fondos y al interés nacional, la investigación antropológica en Palenque no comenzó hasta la segunda mitad del siglo XX. Los estudios centrados en la música de Palenque son incluso mucho menos. De esta observación surge la motivación de nuestra investigación, que estudia varios de sus aspectos. Hemos conllevado un estudio de organología de los instrumentos que existen físicamente durante mi trabajo de campo, y también de aquellos instrumentos de los cuales ya no se encuentran en Palenque, pero que los músicos y músicas todavía los recuerdan. Los orígenes de cada instrumento, las técnicas y estilos de fabricación y de interpretación se describen en detalle en esta tesis. También presentamos un estudio de repertorios tradicionales y modernos. Por cada repertorio describimos sus bailes respectivos y las principales bases rítmicas con el fin de situar estas prácticas, que a veces se mezclan entre la tradición y la modernidad. Finalizamos esta panorámica con una descripción de la escena musical local de Palenque y de los actores y actrices culturales, que desempeñan un papel activo en la transmisión y transformación de las tradiciones.

Mémoire en recherche-création / Ce mémoire de maîtrise présente mon cheminement dans le développement d’une pratique en improvisation électroacoustique en direct ainsi que du logiciel Système d’interprétation de modèles énergétiques acousmatiques (SIMÉA). Le projet témoigne d’une approche hybride combinant une pensée autant basée sur l’improvisation libre que la composition acousmatique. Pour faciliter la formalisation des improvisations électroacoustiques faites avec SIMÉA, les modèles énergétiques acousmatiques sont utilisés comme base théorique au développement de modules de traitements sonores. / This master's thesis explores my journey in the development of a software for live musical play and the theoric framework concerning free improvisation made with that software. This project conveys a mixed approach combining free improvisation theory and acousmatic composition. To simplify the formalization of my electroacoustic improvisations made with SIMÉA, the acousmatic energetic models are used as a theoretical base for the development sound processing modules.

Parmi les nombreuses traditions musicales extra-occidentales qui se sont exportées en occident, le gamelan, musique traditionnelle de Bali et Java en Indonésie, n’a cessé de fasciner les musiciens et mélomanes occidentaux depuis le tournant des XIXe et XXe siècles. Pour de nombreux Canadiens, la découverte de tels orchestres balinais et javanais s’est faite plutôt récemment, lors de l’Exposition spécialisée de 1986 à Vancouver. Au lendemain de cet événement, le gouvernement indonésien a légué les instruments ayant servi aux événements de l’Expo à la Simon Fraser University et à l’Université de Montréal. Depuis, plusieurs universités canadiennes ont accueilli des professeurs et compositeurs balinais et javanais dans leur corps professoral, alors qu’un nombre considérable d’étudiants canadiens ont choisi d’aller parfaire leur formation en Indonésie. Au fil des années, ces échanges internationaux ont favorisé l’établissement de communautés de gamelan notoires dans trois villes canadiennes : Vancouver, Montréal et Toronto. Actifs depuis plus de trois décennies, ces ensembles ont accumulé un corpus d’œuvres originales les distinguant les uns des autres et témoignant de leur environnement artistique spécifique. Cette recherche vise à comprendre de quelle façon le gamelan a évolué depuis son exportation au Canada dans différentes régions du pays, et en quoi cette évolution témoigne d’identités régionales équivalentes à celles que l’on peut observer dans l’archipel indonésienne. / Among the many non-European musical traditions exported to the west, the traditional gamelan music of Bali and Java, Indonesia, never ceased to fascinate musicians and audiences since the turn of the 20th century. For many Canadians, the discovery of such orchestras occurred rather recently at the 1986 World Exposition on Transportation in Vancouver. After the event, the Indonesian government gifted the instruments used at the Expo to Simon Fraser University and the University of Montreal. More Canadian universities have since welcomed Indonesian artists among their staff while a considerable number of Canadian students have chosen to perfect their knowledge in Java and Bali. Throughout the years, such international exchanges have nurtured distinct gamelan communities in three notorious Canadian cities: Vancouver, Montreal and Toronto. Active for over three decades, these ensembles have accumulated a body of original works distinguishing them and highlighting their vastly different artistic environments. This research aims to understand how gamelan has evolved in different regions since its arrival to Canada, and to what extent this evolution underlines regional identities similar to those found throughout the Indonesian archipelago.

Cette version du mémoire a été tronqué des éléments de composition originale. Une version plus complète devrait être rendue disponible sous peu pour les membres de la communauté de l’Université de Montréal. / Ce mémoire est une comparaison sonore de 4 adaptations cinématographiques du même roman: L'Invasion des profanateurs (1955) de Jack Finney. J’y parle de la technologie audio que chacun des films a employé. J’essaye de comprendre et de démontrer comment cette évolution technologique a pu contribuer à faire évoluer différents aspects sonores tels que le style musical, le foley, et le design sonore. J’ai d'abord comparé les 4 films de manière plus général en me concentrant sur les thèmes musicaux, l’utilisation du foley pour faire peur, le Jump Scare et le design sonore. Ensuite, je me suis concentré sur 4 scènes communes que j’ai analysé plus en détail. Ce mémoire donne une vision partielle de l’évolution sonore dans les films de sciencefiction. / This Thesis is a sound comparison between four movies inspired by the same novel : The Body Snatchers (1955) by Jack Finney. I talk about the audio technology that each movie used and how it has contributed in the evolution of the musical style, the foley, and the sound design. At first, I compare the 4 movies in a general way : the musical themes, the use of the foley to scare the audience, the Jump Scare, and the sound design. Then, I chose 4 common scenes that I analyze more in details. This thesis gives a partial view of the evolution of sound in science fiction movies.