Orientador: Claudia Fernanda de Campos Mauro / Co-orientador: Wilma Patrícia Marzari Dinardo Maas / Banca: Claudia Fernanda de Campos Mauro / Banca: Aparecido Donizete Rossi / Banca: Márcio Scheel / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo empreender uma análise da obra Extinção - Uma derrocada (Auslöschung - Ein Zerfall), publicado em 1986, pelo escritor austríaco Thomas Bernhard. O romance, narrado por Franz-Josef Murau, apresenta como situação narrativa o desejo desse personagem de escrever a sua autobiografia, tão logo retorne de Wolfsegg, onde fora participar do enterro de familiares, para Roma, onde vive desde que deixou a família. Entretanto, ao final do romance, após ser anunciada a morte do narrador, esse mesmo texto pode ser lido como a concretização de seu projeto autobiográfico. Desse modo, a presente análise parte da constituição do narrador-protagonista para refletir acerca de sua intenção ao escrever seu relato, o qual tem como tema abordar sua terra natal, Wolfsegg, na Áustria. Este trabalho visa mostrar também o papel da escrita como forma de elaboração do passado traumático vivido pelo narrador ao lado de sua família em Wolfsegg. Uma vez que esse espaço reina absoluto no discurso do narrador, sendo, portanto, o núcleo temático de sua escrita, ele também será analisado para que assim se possa melhor delinear o sujeito que conta a sua história. Devido ao fato de o romance ser dominado pelo campo de visão de um narrador em primeira pessoa, torna-se necessário abordar o modo como esse indivíduo seleciona e ordena os eventos que se põe a narrar, os quais visam a potencializar a imagem que o protagonista quer criar de si mesmo. Nesse romance, as instâncias do narrador e do espaço parecem ser um só e a escrita concebida por Murau deve apresentar a extinção de ambos / Abstract: The present dissertation aims to analyze the book Extinction - a collapse, of the Austrian writer Thomas Bernhard, published in 1986. The novel, related by Franz-Josef Murau, presents as a narrative situation the wish of this character to write his autobiography, as soon as he returns from Wolfsegg - where he attended his relatives' funeral - to Rome, where he lives since he left his family. However, in the end, after being announced the narrator's death, the same text can be read as the embodiment of his autobiographical project. Thus, this analysis starts from the constitution of the narrator-protagonist to reflect about his intention in writing his account, which has as the theme to deal with his homeland, Wolfsegg, in Austria. This research also aims to show the role of writing as a way of elaborating the traumatic past lived by the narrator beside his family, in Wolfsegg. This place reigns in the narrator's speech as absolute and, being the thematic core of his writing, it will also be analyzed to delineate the person who tells his story. It's necessary to discuss how this narrator selects and sorts the events which he describes because the novel is dominated by his view - in first person. These events intend to enhance the image that the protagonist wants to create of himself. In this novel, narrator and space categories seem to be only one and the writing designed by Murau must present the extinction of both / Mestre

A pesquisa que aqui se apresenta aborda a emergência da confissão na arte contemporânea. Notamos que os artistas, nas duas últimas décadas, vêm reconhecendo cada vez mais uma necessidade de expor a sua própria existência como obra de arte. Assim, a vida adquire um estatuto de arte. A existência e todo o peso da intimidade passam a ser os temas essenciais a serem pensados. Investigamos os trabalhos de artistas contemporâneos como Tracey Emin, Nan Goldin, Beth Moysés e Karen Finley que tomam sua vida como narrativa e obra. A tese está fundamentada no anacronismo como possibilidade de análise historiográfica. Tentamos realizar uma leitura particular de atividades artísticas separadas espacial e temporalmente em uma espécie de estratigrafia, realizando uma montagem interpretativa. Procuramos investigar as origens da confissão em diversos momentos históricos na Idade Média, na Grécia, e no século XX com artistas como Claude Cahun, Andy Warhol, Marcel Duchamp, a arte feminista nas décadas de 60 e 70 e o acionismo vienense que tencionaram, uma aproximação entre arte e vida. A confissão caracteriza-se como uma prática que consiste em anunciar o testemunho de um desvio, revelando-se uma experiência diversa do saber cognitivo e da informação. As “narrativas do eu” existem enquanto dejeto, prurido, excreção, líquido abjeto que envenena e contamina. Falar seria uma maneira de aliviar-se do que está retido. A confissão seria a fala que se perde, que se deixa, no entanto ao excretar o doloroso e o impuro, advém o prazer da dejeção. Abordamos o universo da confissão utilizando o conceito de circonfissão, cunhado pelo filósofo Jacques Derrida. A circonfissão seria a reunião da confissão com a circuncisão, construindo um conceito em que confissão se torna uma espécie de recostura, uma cicatriz. Essa via negativa que é cristalizada pela confissão, opera através da intimidade e conduz o relato a uma sensação de abandono que “não exclui o prazer ou o gozo, ao contrário provoca-os”1 Das confissões nascem lágrimas de Thanatos e lágrimas de Eros. Dessa forma, a confissão passa a adquirir uma narrativa estética. / The research presented here concerns the emergence of “confession” in contemporary art. In the last decades we have noted that artists are recognizing the necessity, not only to exhibit their work but exhibit their own existence in their art. In this manner life acquires an artistic connotation. The full weight of the intimacy becomes the essential theme to be considered. We have investigated contemporary artists: Tracey Emin, Nan Goldin, Beth Moysés and Karen Finley that have taken their lives as a narrative and work. The thesis is grounded on the anachronism as a possibility of historiographical analysis. We have tried to make a particular reading about artistic activities that are separated in the space and in the time in a stratigraphic way, making a kind of interpretative montage. We attempt to investigate the roots of the confession in several historical periods: in Middle Ages, in Greece, in XX century, we have researched works made by artists as: Claude Cahun, Andy Warhol, Marcel Duchamp, the feminist art from the 60’s and 70’s, and the vienense acionism that made an approximation between art and life. Confession characterizes itself as a practice which consists of announcing a witness to deviation, and in doing so reveals itself as a diverse experience of cognitive knowledge and information. The narratives of the self are a representation of sentiments excreted, rejected, expelled from the artists inner self because they are considered to be impure and vile. Speaking would be a manner to aliviate this retention. The confession would be a lost dialogue, nevertheless when the painful and the impure are excreted succeed the joy of the dejection. We investigate the universe of confession utilizing the idea of circonfession proposed by the philosopher Jacques Derrida. The circonfession would be the amalgamation of confession with circumcision, constructing the idea that confession becomes a form of resewing, a scar. This negative route is crystallized by the confession and operates through intimacy leading the narrative to a sense of abandonment that doesn’t exclude pleasure or joy, on the contrary, provokes them. From the confessions are born: tears of Thanatos and tears of Eros. In this way the confession acquires an aesthetic narrative.

A presente pesquisa aborda a influência do conto literário sobre a construção narrativa da obra cinematográfica de Alfred Hitchcock. Sendo o conto fruto das concepções teóricocríticas e dos modelos ficcionais deixados por Edgar Allan Poe, ao aproximar-se do gênero, Hitchcock aproxima-se, também, do escritor. Com isso, a já muito propalada influência de Poe sobre Hitchcock reveste-se de um novo caráter, indireto, arquitextual, mais profundo do que os diálogos evidenciados nas opções pelo gótico como estética e pelo medo como efeito. Sendo uma ressonância arquitextual (cf. GENETTE, 2006), portanto, a influência de Poe não se manifesta apenas em paralelos entre sua obra ficcional e a obra hitchcockiana, mas se faz presente, também, em diálogos do longa-metragem de suspense com narrativas literárias de diferentes autores igualmente orientados pelo que se convencionou chamar “teoria do efeito” e pela dupla estrutura narrativa como fonte de tensão e como recurso de manipulação do leitor. Por essa razão, a análise da obra hitchcockiana contempla tanto paralelos com contos clássicos, fortemente identificados com a poética de Poe, quanto contemporâneos, detentores da mesma estrutura narrativa, mas influenciados pela estética impressionista, mais sutil e subjetiva. Com isso, definem-se dois grupos de abordagens. No primeiro, de diálogos com contos clássicos, são traçados paralelos entre Festim diabólico e os contos O gato preto e O coração denunciador, de Poe, assim como a relação entre Psicose e A queda da casa de Usher, do mesmo autor. Inclui-se, também, o filme Janela indiscreta, cuja riqueza aponta diálogos com contos de Cornell Woolrich, H. G. Wells, Julio Cortázar e, também, Poe. Na abordagem à estética contemporânea, são privilegiados o diálogo entre O homem errado e O processo, de Franz Kafka, e a aproximação entre Os pássaros e Casa Tomada, de Julio Cortázar. Assim, evidencia-se a construção do longa-metragem de suspense como estrutura narrativa análoga ao conto literário, reiterando a relevância da obra de Poe não apenas para os Estudos Literários, mas também em estudos de narrativa e de gênero no âmbito do Cinema. / The present work addresses the influence of the short story on the narrative construction of Alfred Hitchcock’s cinema. Being the literary short story a direct result of Edgar Allan Poe’s critical, theoretical and fictional works, as Hitchcock approaches the genre, he also approaches the writer. Therefore, Poe’s much publicized influence on Hitchcock is redirected so as to contemplate this new dialogue, indirect, arquitextual, deeper than the artists’ obvious shared preferences for the gothic as esthetics and for fear as effect. As arquitextual resonance (see GENETTE, 2006), Poe’s influence is found both in parallels between his and Hitchcock’s works and in comparative analysis between the suspense feature film and short stories written by other authors equally adherent to the socalled “theory of the effect” and to the use of the double narrative structure both as source of tension and resource for manipulation of the reader. Consequently, the approach to Hitchcock’s work sets parallels between his films and both the classical short story, akin to Poe’s poetics, and the modern variation of the genre, structurally similar to the classical narratives, but more subtle, subjective and impressionistic. Two sets of narratives are thus to be contemplated. In the first, that of classical short stories, one finds parallels between Rope and Poe’s works The black cat and The tell-tale heart, as well as a comparative reading of Psycho against Poe’s The fall of the house of Usher. The film Rear Window is also approached, as its rich text points to short stories by Cornell Woolrich, H. G. Wells, Julio Cortázar and also Poe. Next, the analysis of dialogues between Hitchcock and the modern narratives focuses on the common elements of The Wrong Man and Franz Kafka’s The Trial, as well as on a comparative approach to The Birds and Julio Cortazar’s House taken over. As a result, the construction of the suspense feature film as a narrative structure analogous to the short story is made explicit, reinforcing Edgar Allan Poe’s relevance not only to Literary Studies, but also to narrative and genre discussions within Film Studies.

Esta pesquisa, vinculada à concessão da bolsa CNPq e intitulada \"Modelos e Explicações: a apropriação de entidades científicas e o uso que os alunos fazem delas\", assume a importância dos modelos tanto na ciência quanto no ensino, destaca que a produção de explicações se dá por meio dos modelos e propõe investigar a relação entre a construção de modelos na ciência e no ensino de ciências por meio das entidades. Enquanto representações eficazes do mundo físico, os modelos científicos precisam passar pela transposição didática para constituírem-se como objetos de ensino. Deste modo este trabalho tem também como objetivo compreender quais aspectos da construção de modelos na ciência pode/deve ser transposto para o contexto escolar. Avançaremos em relação à ideia de que uma adequada definição de modelo, tanto na ciência quanto em seu ensino, se relaciona com a necessidade de explicar e permite uma descrição satisfatória dos procedimentos empregados por pessoas em busca de uma explicação de um sistema físico. Assim, a esta pesquisa, são adicionadas duas questões importantes à investigação: como os alunos usam os modelos da ciência para a produção de explicações e como as entidades presentes no mundo cotidiano e no mundo da ciência participam da construção dessas explicações? Esta investigação encontra apoio no filósofo Mario Bunge (1974; 1985) e justifica discussão sobre modelos e modelagem em sua perspectiva pelo fato dele considerar que o papel fundamental da ciência é a construção de modelos e seu principal objetivo é produzir explicações para os fatos reais. O processo de construção de modelos e explicações pressupõe que as explicações produzidas pela ciência pertençam a um cenário pré-definido, no qual cada entidade desempenhe papéis que atendam as expectativas e exigências delimitadas pelo contexto. Sendo assim, continua por procurar uma aproximação entre a ideia de entidades e de objetos-modelo definido por Bunge. Para isso, são apresentadas duas estratégias metodológicas que se concentram em elaborar, implementar e analisar atividades de ensino-aprendizagem sobre duas entidades físicas escolhidas: carga e campo. / This research, linked to the granting of the CNPQ scholarship and entitled \"Models and explanations: the appropriation of scientific entities and students\' use of it\", assumes the importance of models in both science and education, highlights that the production of explanations is given by models and proposes to investigate the relationship between the construction of models in science and science education through entities. While effective representations of the physical world, the scientific models need to pass the didactics transposition in order to constitute itselves as teaching objects. Thereby this research has also as a target to comprehend which aspects of models\' construction in science may/must be transposed to the educational context. We will proceed the idea that a suitable model definition, both in science as in its teaching, is related with the need to explain and permits a satisfactory description of the procedures applied by people searching an explanation of a physical system. Therefore, to this research, we add two important questions to the investigation: how do students use the models of science in producing explanations and how do the entities present in the everyday world and in the world of science participate in the construction of these explanations? This investigation is supported by the philosopher Mario Bunge (1974; 1985) and justifies the discussion of models and modeling in his perspective by the fact that he considers that the fundamental role of science is the construction of models and its main objective is to produce explanations to real facts. The process of construction of models and explanations presuppose that explanations produced by science belong to a predefined scenario, in which each entity perform roles that attend the expectation and the demands delimited by its context. Therefore, it continues to look for an approximation between the idea of entities and model-objects defined by Bunge. To do so, we present two methodological strategies that concentrates in elaborate, implement and analyze activities of teaching-learning about two Physical entities chosen: charge and field.

Orientador : Prof. Dr. André Mendes Capraro / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Biológicas, Programa de Pós-Graduação em Educação Física. Defesa: Curitiba, 28/07/2017 / Inclui referências : f. 264-268 / Resumo: Partindo das contribuições de trabalhos de referência nas ciências humanas, compreendemos uma tentativa pouco usual de abordagem do futebol e da carreira futebolística através das fontes orais. Pensando que os trabalhos já existentes promovem uma leitura a partir das fontes oficiais1, entendemos que a oralidade se constitui em uma nova perspectiva de tentar entender as relações estabelecidas a partir da subjetividade dos atletas profissionais, bem como da influência social que sofrem pela estrutura, promovendo um espaço dinâmico onde se notabilizam uma série de questões que abordamos tanto pela perspectiva micro-histórica - a partir das singularidades de cada narrativa - quanto macro-histórica - na concepção de uma memória compartilhada pela coletividade, enfatizando possíveis reincidências que denotem a relevância de determinados temas para essa comunidade. Dessa forma, nosso objetivo geral é analisar e discutir sobre o futebol e a carreira futebolística a partir das fontes orais. Como objetivos específicos pretendemos: refletir acerca da inserção, dificuldades e perspectivas desses indivíduos na carreira; analisar as relações estabelecidas com empresários, técnicos, dirigentes, colegas de profissão, familiares, amigos e mídias; compreender as questões obscuras, tais como o assédio sexual e o preconceito racial sofrido pelos atletas, os problemas na vida pessoal oriundos de uma carreira representativa, os atrasos de salários e outras questões trabalhistas; pensar as ações dos sujeitos que compõem esse meio, partindo das narrativas de atletas e ex-atletas que viveram essa realidade; analisar os discursos, rupturas e silêncios nas narrativas e; refletir sobre o futebol moderno. Embasamo-nos metodologicamente os preceitos da história oral, obedecendo os princípios para a elaboração de uma pesquisa que prevê o diálogo constante entre entrevistador e entrevistado, bem como a elaboração de um roteiro semiestruturado, em que a transcrição foi feita de forma a eliminar os principais vícios de linguagem, havendo retornado aos colaboradores para sua apreciação e posterior utilização nas análises propostas pela temática. As análises se basearam na compreensão das fontes orais a partir da memória individual e coletiva, reiterando que a reflexão das oralidades compreenderam a subjetividade no âmbito dos conteúdos, do contexto e das condições de produção do discurso, ampliando as discussões para o entendimento da representatividade que cada sujeito atribuiu à própria história, perspectivando sentimentos que denotaram memórias positivas e negativas, compreendidas a partir da reinterpretação do passado no presente. Nossa hipótese se confirmou, evidenciando que a carreira do atleta de futebol se notabiliza pela dupla verdade entre subjetividade e estrutura, em que a primeira denota as particularidades inerentes à compreensão de cada sujeito a respeito de sua história e a estrutura influencia socialmente nas decisões subjetivas do indivíduo, além de propor uma discussão acerca do compartilhamento social das memórias, visto que mesmo acontecendo em tempos e espaços distintos, refletem essencialmente a mesma discussão, através de fatos singulares. Palavras-chave: Memória; Oralidade; Subjetividade; Atleta; Narrativa. / Abstract: Starting from the contributions of reference works in the human sciences, we understand an unusual attempt to approach football and soccer career through oral sources. Thinking that the existing works promote a reading from the official sources, we understand that orality is a new perspective of trying to understand the relations established from the subjectivity of the professional athletes, as well as from the social influence that they suffer by the structure, promoting A dynamic space in which a series of issues that we approach both the microhistorical perspective - from the singularities of each narrative - and macro-historical - in the conception of a memory shared by the collective, are emphasized, emphasizing possible recurrences that denote the relevance of certain Themes for this community. In this way, our general objective is to analyze and discuss soccer and soccer career from oral sources. As specific objectives we intend to: reflect on the insertion, difficulties and perspectives of these individuals in the career; Analyze the relations established with businessmen, technicians, managers, colleagues in the profession, family, friends and media; Understand the obscure issues such as sexual harassment and racial prejudice suffered by athletes, problems in personal life from a representative career, wage arrears and other labor issues; To think about the actions of the subjects that compose this medium, starting from the narratives of athletes and ex-athletes who lived this reality; Analyze the discourses, ruptures and silences in the narratives and; Reflect on modern football. We are methodologically based on the precepts of oral history, obeying the principles for the elaboration of a research that foresees the constant dialogue between interviewer and interviewee, as well as the elaboration of a semistructured script, in which the transcription was done in order to eliminate the main Vices of language, having returned to the employees for their appreciation and later use in the analyzes proposed by the thematic. The analyzes were based on the understanding of the oral sources from the individual and collective memory, reiterating that the reflection of the orities understood the subjectivity within the scope of the contents, the context and the conditions of the discourse production, broadening the discussions for the understanding of the representativity that Each subject attributed to the history itself, perspectivating feelings that denoted positive and negative memories, understood from the reinterpretation of the past in the present. Our hypothesis was confirmed, evidencing that the soccer athlete's career is notable for the twofold truth between subjectivity and structure, in which the first one denotes the particularities inherent in each subject's understanding of their history and the structure influences socially in the subjective decisions of the As well as to propose a discussion about the social sharing of memories, since even in different times and spaces, they reflect essentially the same discussion, through singular facts. Keywords: Memory; Orality; Subjectivity; Athlete; Narrative.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2015. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2016-05-31T17:58:48Z No. of bitstreams: 1 2015_VanildaMariadeOliveira.pdf: 3011655 bytes, checksum: a04afbcfa6d8e9be91dfd81a8a86c9aa (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-05-31T17:59:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_VanildaMariadeOliveira.pdf: 3011655 bytes, checksum: a04afbcfa6d8e9be91dfd81a8a86c9aa (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-31T17:59:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_VanildaMariadeOliveira.pdf: 3011655 bytes, checksum: a04afbcfa6d8e9be91dfd81a8a86c9aa (MD5) / A depressão tem sido considerada uma epidemia e tido grande visibilidade atualmente. Ela é classificada pela psiquiatria como um transtorno afetivo, ou seja, uma patologia da vivência anormal dos afetos. Em contrapartida, ao definir a depressão, a maior parte dos sociólogos e psicanalistas foca no trabalho continuo e estafante de realização de si mesmo, tendo como referencial a cultura do individualismo, da narcisismo, do gerencialismo, da autonomia e da performance. O indivíduo deprime por estar fatigado por toda a demanda de se tornar ele mesmo e culpabilizado por não atender ao ideal de eu. Nesse sentido, a depressão não é apresentada como uma patologia, mas uma forma de subjetivação baseada na em uma ferida narcísica, na perda, na falta, na insuficiência e no fracasso. O sujeito deprimido é o resultado das contradições sociais que produzem um profundo abatimento, cansaço e desesperança de si na contemporaneidade. Tratar a depressão é parte importante da regulação afetiva contemporânea. Mobiliza recursos modernos como a ciência, a medicina, a farmacologia e a psicoterapia para auxiliar os indivíduos a atenderem as exigências da vida em sociedade. As terapias holísticas emergem com uma nova perspectiva, lidam com a depressão entendendo-a como um desequilíbrio energético que se reflete no físico e no mental. Nelas, há uma ampliação do sentido de corpo, considerado não apenas em seu aspecto biológico, mas que inclui também a mente, a alma, o espírito e a energia. Os cuidados de si propostos por essas diferentes terapêuticas envolvem procedimentos, exercícios, tecnologias que atuam no corpo e produzem subjetividades. A pesquisa aqui desenvolvida utiliza da narrativa biográfica para compreender os processos de acometimento e enfrentamento da depressão, tendo como foco histórias de vida e os itinerários terapêuticos dos sujeitos deprimidos, sobretudo os mais acometidos por esse mal-estar, as mulheres. A análise dos itinerários terapêuticos empreendidos pelos sujeitos deprimidos permitiu compreender percursos e produção de sentidos envolvidos na terapêutica da depressão. Mostrou dinâmicas de legitimação, aproximação e afastamento das terapias disponíveis. Por fim, evidenciaram desconfortos, descobertas e investimentos que fizeram parte da busca de saúde psíquica, e que, em alguns casos, deram origem a novas subjetividades, já não deprimidas. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Depression has been view an epidemic and had great visibility today. It is classified by psychiatry as an affective disorder. On the other hand, when defining the depression, most sociologists and psychoanalysts focus on the ongoing and grueling work of production itself, taking as reference the culture of individualism, the narcissism, managerialism, autonomy and performance. The individual depresses to be fatigued by all the demand to become himself and blamed for not meet the ideal of self. In this sense, depression is not understood as a disease, but a form of subjectivity based on a narcissistic wound, in loss, in absence and failure. The depressed subject is the result of the social contradictions that produce a deep discouragement, weariness and hopelessness of itself in the contemporary world. Treatment of depression is an important part of emotional adjustment contemporary. Mobilizes resources as modern science, medicine, pharmacology and psychology to assist individuals to meet the demands of life in society. The holistic therapies emerge with a new perspective, deal with depression understanding it as an energy imbalance that reflects physical and mental. In them, there is a broadening of the meaning of the body, not just in its biological aspect, but that also includes the mind, the soul, the spirit and energy. The self-care offered for these different therapies involve procedures, exercises and technologies that act in the body and produce subjectivities. This research developed here uses of biographical narrative to understand the processes of involvement and coping with the depression, focusing on life stories and the therapeutic itineraries of depressed subjects, especially those most affected by this malaise, women. Analysis of the therapeutic itineraries undertaken by depressed subjects allowed understand pathways and production of senses involved in the treatment of depression. It showed dynamic of legitimation, approximation and remoteness of therapies available. Finally, evidenced discomforts, discoveries and investments that have been part of the search for mental health, and that, in some cases, gave rise to new subjectivities, not already depressed.

A pesquisa que aqui se apresenta aborda a emergência da confissão na arte contemporânea. Notamos que os artistas, nas duas últimas décadas, vêm reconhecendo cada vez mais uma necessidade de expor a sua própria existência como obra de arte. Assim, a vida adquire um estatuto de arte. A existência e todo o peso da intimidade passam a ser os temas essenciais a serem pensados. Investigamos os trabalhos de artistas contemporâneos como Tracey Emin, Nan Goldin, Beth Moysés e Karen Finley que tomam sua vida como narrativa e obra. A tese está fundamentada no anacronismo como possibilidade de análise historiográfica. Tentamos realizar uma leitura particular de atividades artísticas separadas espacial e temporalmente em uma espécie de estratigrafia, realizando uma montagem interpretativa. Procuramos investigar as origens da confissão em diversos momentos históricos na Idade Média, na Grécia, e no século XX com artistas como Claude Cahun, Andy Warhol, Marcel Duchamp, a arte feminista nas décadas de 60 e 70 e o acionismo vienense que tencionaram, uma aproximação entre arte e vida. A confissão caracteriza-se como uma prática que consiste em anunciar o testemunho de um desvio, revelando-se uma experiência diversa do saber cognitivo e da informação. As “narrativas do eu” existem enquanto dejeto, prurido, excreção, líquido abjeto que envenena e contamina. Falar seria uma maneira de aliviar-se do que está retido. A confissão seria a fala que se perde, que se deixa, no entanto ao excretar o doloroso e o impuro, advém o prazer da dejeção. Abordamos o universo da confissão utilizando o conceito de circonfissão, cunhado pelo filósofo Jacques Derrida. A circonfissão seria a reunião da confissão com a circuncisão, construindo um conceito em que confissão se torna uma espécie de recostura, uma cicatriz. Essa via negativa que é cristalizada pela confissão, opera através da intimidade e conduz o relato a uma sensação de abandono que “não exclui o prazer ou o gozo, ao contrário provoca-os”1 Das confissões nascem lágrimas de Thanatos e lágrimas de Eros. Dessa forma, a confissão passa a adquirir uma narrativa estética. / The research presented here concerns the emergence of “confession” in contemporary art. In the last decades we have noted that artists are recognizing the necessity, not only to exhibit their work but exhibit their own existence in their art. In this manner life acquires an artistic connotation. The full weight of the intimacy becomes the essential theme to be considered. We have investigated contemporary artists: Tracey Emin, Nan Goldin, Beth Moysés and Karen Finley that have taken their lives as a narrative and work. The thesis is grounded on the anachronism as a possibility of historiographical analysis. We have tried to make a particular reading about artistic activities that are separated in the space and in the time in a stratigraphic way, making a kind of interpretative montage. We attempt to investigate the roots of the confession in several historical periods: in Middle Ages, in Greece, in XX century, we have researched works made by artists as: Claude Cahun, Andy Warhol, Marcel Duchamp, the feminist art from the 60’s and 70’s, and the vienense acionism that made an approximation between art and life. Confession characterizes itself as a practice which consists of announcing a witness to deviation, and in doing so reveals itself as a diverse experience of cognitive knowledge and information. The narratives of the self are a representation of sentiments excreted, rejected, expelled from the artists inner self because they are considered to be impure and vile. Speaking would be a manner to aliviate this retention. The confession would be a lost dialogue, nevertheless when the painful and the impure are excreted succeed the joy of the dejection. We investigate the universe of confession utilizing the idea of circonfession proposed by the philosopher Jacques Derrida. The circonfession would be the amalgamation of confession with circumcision, constructing the idea that confession becomes a form of resewing, a scar. This negative route is crystallized by the confession and operates through intimacy leading the narrative to a sense of abandonment that doesn’t exclude pleasure or joy, on the contrary, provokes them. From the confessions are born: tears of Thanatos and tears of Eros. In this way the confession acquires an aesthetic narrative.

Submitted by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2016-06-28T12:37:15Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Wagner Vinhas Batista.pdf: 19304757 bytes, checksum: f9385c5e0b739fdedecf61edd1181fd5 (MD5) / Approved for entry into archive by Juarez Cardoso da Silva (juarez.cardoso@ufba.br) on 2016-07-05T17:31:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Wagner Vinhas Batista.pdf: 19304757 bytes, checksum: f9385c5e0b739fdedecf61edd1181fd5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-05T17:31:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Wagner Vinhas Batista.pdf: 19304757 bytes, checksum: f9385c5e0b739fdedecf61edd1181fd5 (MD5) / CAPES / A pesquisa mostra o caso da invenção das tradições em Salvador. Por tradição inventada, entende-se um conjunto de práticas de natureza ritual ou simbólica que expressam filiação com a comunidade. Refere-se ao conjunto de práticas encenadas em festas de cunho religioso ou civil. É compreendida como momentos de recriação das experiências em comunidade pela repetição do passado. As narrativas em negociação se referem aos enunciados articulados historicamente por objetivos híbridos e pela emergência de prioridades com outros membros da comunidade: sobreposições e deslocamentos de significados concorrentes das estratégias de representação e legitimidade cultural. Em Salvador, entre as muitas possibilidades, o presente estudo se ocupa da articulação entre as narrativas de etnicidade negra (associações exclusivas) e de negritude (associações não-exclusivas). Por associações exclusivas, entende-se todo tipo de obrigação positiva ou negativa em temos étnicos. Por sua vez, as associações não-exclusivas podem ser compreendidas como estilos de vida mundialmente difundidos. A recente construção da identidade baiana é tomada por sucessivas negociações entre as narrativas em torno da “cultura negra”, entendendo a produção narrativa como descontínua e os significados propiciados por uma estrutura da interação referendada pela negociação. This research shows the case of the invention of the traditions in Salvador. Invented tradition is taken to mean a set of practices of a ritual or symbolic nature which expresses affiliation with the community. It refers to the set of practices performed in celebrations of a religious or civilian character and encompasses moments in which communal experiences are recreated by the repetition of the past. The narratives in negotiation refer to the statements historically articulated by hybrid objectives and by the emergence of priorities together with the other members of the community: overlaps and displacements of meanings rivalling with strategies of representation and cultural legitimacy. By focusing Salvador, among many other possibilities, this study deals with the relationship between the narratives of black ethnicity (exclusive associations) and of blackness (non-exclusive associations). Exclusive associations are taken to mean any kind of positive or negative obligation in terms of ethnicity. No-exclusive associations, on the other hand, can be understood as lifestyles globally spread. The recent construction of the Bahianian identity is assumed to be a succession of negotiations among narratives about the "black culture", in which the narrative production is seen as discontinuous and the meanings are supported by a structure of interaction legitimated by negotiation. / This research shows the case of the invention of the traditions in Salvador. Invented tradition is taken to mean a set of practices of a ritual or symbolic nature which expresses affiliation with the community. It refers to the set of practices performed in celebrations of a religious or civilian character and encompasses moments in which communal experiences are recreated by the repetition of the past. The narratives in negotiation refer to the statements historically articulated by hybrid objectives and by the emergence of priorities together with the other members of the community: overlaps and displacements of meanings rivalling with strategies of representation and cultural legitimacy. By focusing Salvador, among many other possibilities, this study deals with the relationship between the narratives of black ethnicity (exclusive associations) and of blackness (non-exclusive associations). Exclusive associations are taken to mean any kind of positive or negative obligation in terms of ethnicity. No-exclusive associations, on the other hand, can be understood as lifestyles globally spread. The recent construction of the Bahianian identity is assumed to be a succession of negotiations among narratives about the "black culture", in which the narrative production is seen as discontinuous and the meanings are supported by a structure of interaction legitimated by negotiation.

Submitted by Francisco Costa (xcosta@ufba.br) on 2013-09-24T16:54:56Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Mestrado Gabriel Schvarsberg.pdf: 8724644 bytes, checksum: 7410d0e86945224cce0c103780ed3c96 (MD5) / Approved for entry into archive by Edilene Costa(ec@ufba.br) on 2013-09-25T22:06:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Mestrado Gabriel Schvarsberg.pdf: 8724644 bytes, checksum: 7410d0e86945224cce0c103780ed3c96 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-25T22:06:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Mestrado Gabriel Schvarsberg.pdf: 8724644 bytes, checksum: 7410d0e86945224cce0c103780ed3c96 (MD5) / CAPES / Este trabalho explora a idéia de movimento como desvio na cidade a partir das práticas cotidianas de sujeitos ambulantes – indivíduos que trabalham, habitam, se expressam ou simplesmente se deslocam pelas ruas de maneira marginal (ou marginalizada). As ruas, espaços de movimento e públicos, são tomadas como campo de investigação, especialmente as ruas centrais, vistas aqui não como o lugar do encontro, mas da colisão entre as forças variadas que povoam os processos urbanos contemporâneos. Em meio às colisões e atravessamentos de práticas, modos de ocupar, lentidão e aceleração de trajetórias heterogêneas, emerge na rua um intenso campo de disputas quanto aos usos e significados dos espaços da cidade. Tais circunstâncias podem ser pensadas como instauradoras de um estado de rua, portador de características, ou potências, que conferem especificidade a essa experiência urbana própria à complexidade da metrópole. O trabalho empreende então um percurso teórico e prático, experimentando uma lente – a cidade nômade – como um modo de ver a cidade e o próprio movimento como ferramenta metodológica, a fim de qualificar este estado de rua que teria como características fundamentais a construção de um espaço de disputa – a sarjeta – e o exercício de uma política da rua, distinta daquela política elevada à esfera de governo. Uma cartografia ao nível do chão, realizada nas ruas de Salvador e Brasília, remontada na forma de narrativas cartográficas, é o instrumento que deflagra questões e reflexões, apontando limites e desafios éticos e políticos ao campo do urbanismo. / Salvador

Tese (Doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Saúde. / Made available in DSpace on 2012-10-17T10:40:32Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T17:05:55Z : No. of bitstreams: 1 153093.pdf: 4571723 bytes, checksum: 0e49feb74382fdcb9af7f4dbf42fef16 (MD5) / Estudo qualitativo que teve como objetivo compreender como as pessoas constroem a experiência de viver com diabetes mellitus, inspirado no pensamento interpretativista de Clifford Geertz e Arthur Kleinman, utilizando a análise de narrativas. Para chegar a compreensão da experiência, foram realizadas entrevistas, cuja análise revelou que ao reconstituírem suas vivências, as pessoas apresentam o diabetes como doença complexa, difícil de conviver, que infiltra-se em suas vidas, trazendo conseqüências ruins e ameaçando o futuro. A análise das representações narrativas, mostraram cinco diferentes modos pelos quais as pessoas controem a experiência de viver com o diabetes: viver sem prazeres, viver mantendo o diabetes sob controle, viver na esperança de uma vida melhor, viver em conflito e viver como se não tivesse diabetes. As histórias que as pessoas contam sobre suas vidas e sobre como é viver com diabetes, representam a expressão de uma experiência que foi sendo construída nas interações sociais, nas análises compartilhadas sobre os acontecimentos vividos e nas versões reelaboradas desses acontecimentos. Estes resultados confirmaram a tese que O diabetes mellitus e seus significados são elaborados pelas pessoas no percurso do seu processo de viver e podem diversificar de acordo com suas experiências pessoais e culturais.