Thesis--Pontificia Universitas Gregoriana, Rome. / Includes indexes. Includes bibliographical references (p. vii-xvi).

Thesis (doctoral)--Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität zu Bonn, 1982. / Vita. Includes bibliographical references (p. 174-191).

Thesis--Pontificia Universitas Gregoriana, Rome. / Includes indexes. Includes bibliographical references (p. vii-xvi).

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:44:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8692_Dissertação - Herbert Soares Caçador - Versão final entregue em 12-06-2017.pdf: 3766402 bytes, checksum: 097b5faced0e8dba02c0e521b17288eb (MD5) Previous issue date: 2017-05-02 / A dissertação ora apresentada analisa a formação do Grupo dos Onze no município de Muniz Freire - ES e as consequências de sua criação, tais como: repressão política e social e a sua ligação ao comunismo. O Grupo dos Onze foi criado via rádio, a partir de novembro de 1963, por Leonel Brizola, então deputado federal do Partido Trabalhista Brasileiro (PTB), com o objetivo de organizar a população para lutar pelas reformas de base e contra possíveis tentativas de golpes de Estado. A ideia teve grande aceitação e inúmeros grupos surgiram em todo o país a partir das pregações de Brizola, inclusive no pequeno município de Muniz Freire, localizado no interior do Estado do Espírito Santo. Assim como ocorreu nacionalmente, o grupo capixaba foi associado a atividades revolucionárias e ao comunismo, o que ocasionou perseguições após o golpe de 1964. Além do golpe, a disputa política e a sociedade conservadora local também contribuíram para fortalecer o sentimento anticomunista no município, criando um clima repressivo contra os membros do Grupo dos Onze, já que os mesmos eram constantemente associados ao governo deposto de João Goulart. Nesse sentido, este trabalho percorre a história do município de Muniz Freire e seu vínculo com acontecimentos ocorridos no Espírito Santo e nacionalmente. Inquérito policial e fontes orais, bem como jornais, atas e outros documentos norteiam o seu desenvolvimento.

Les attentats commis sur le sol américain le 11 septembre 2001 ont transi quasi simultanément une incommensurable communauté de regards. Cette participation scopique plurielle a très vite suscité des analogies avec le cinéma-catastrophe, immense pourvoyeur de fictions d’apocalypse urbaine, accusé d’avoir inspiré les commanditaires de l’attentat, d’avoir déréalisé toute catastrophe et de ne pas nous avoir préparé à son surgissement dans la réalité, ou désigné encore comme mètre-étalon de nos fantasmes apocalyptiques auxquels les images médiatiques ont dû se mesurer au point de déréaliser l’événement lui-même. Pour essayer de saisir les logiques de continuité ou de rupture auquel le cinéma américain se trouve exposé à la suite de cet événement, il importe de se demander dans quelles mesures le 11 septembre a pu entailler les habitudes du regard que le spectaculaire Hollywoodien nous avait intimement inculquées. Par comparaison avec le modèle figuratif des images médiatiques de l’attentat, Hollywood peut-il encore se permettre de mettre en scène le chaos au nom d’une pure invention figurative sans référent réel ? Après le 11/9, la représentation du désastre au cinéma n’est-elle pas en position d’incriminer le plaisir pris autrefois devant le spectacle fictionnel du chaos ? La culpabilité ne s’invite-t-elle pas dans le cœur même de la figuration du désastre, le souvenir dysphorique ne s'immisce-t-il pas dans la représentation urbaine, la reconstitution de l'événement ne déclare-t-elle pas ses limites face aux images médiatiques concurrentielles ? Après le 11 septembre, Hollywood semble se laisser déborder par une réalité insaisissable. / Throughout the world on September 11 2001, people watching their screens simultaneously suffered a deep shock caused by the attacks on the American soil. Given the variety of the viewers, parallels were at once made with Hollywood disaster-films which had always been huge providers of urban apocalyptic fiction. These films were charged with having inspired the perpetrators of the attacks, by naturalising disaster as such – so to speak – and thus leaving us unprepared for its intrusion into the real. In other words, Hollywood would have created a reference for our apocalyptic fears to the point that the media, by replicating such fictional images, thus deprived the tragic event itself of its reality. Because since then, American cinema cannot avoid dealing with narratives ruled by ruptures vs continuities which call for analysis, one needs to examine how deeply the 9/11 tragedy has altered the Hollywood spectator’ s gaze, i.e. one’s visual expectations and habits regarding spectacular attraction. Given the realistic images of the attacks in the media, can Hollywood still afford to show chaos on the screen as mere pleasurable fiction? After 9/11, has it become impossible for us to enjoy chaos on the screen without experiencing a feeling of guilt? How far do tragic memories interfere with any kind of urban representation? How does the cinematic reconstruction of the very event suffer from the essentially competitive nature of media images? After September 11, Hollywood appears unable to cope with a reality which remains forever elusive.

Submitted by Paulo Cesar Martelli (movimentoviolao@gmail.com) on 2018-04-13T01:51:32Z No. of bitstreams: 1 TESE FINAL PAULO MARTELLI..pdf: 8173770 bytes, checksum: e47345c4eb00fdbdb398f6788eaebae4 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-04-13T20:04:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 martelli_pc_dr_ia.pdf: 8173770 bytes, checksum: e47345c4eb00fdbdb398f6788eaebae4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-13T20:04:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 martelli_pc_dr_ia.pdf: 8173770 bytes, checksum: e47345c4eb00fdbdb398f6788eaebae4 (MD5) Previous issue date: 2018-02-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente tese discute as contribuições da retórica musical nos processos de transcrição do repertório solista do compositor alemão J. S. Bach (1685-1750) para o violão de onze cordas, no inglês, alto-guitar. Trata-se de uma pesquisa alinhada aos fundamentos da Musicologia Histórica, que resulta em uma série de transcrições, concertos e gravações historicamente orientadas. Entre os referenciais teóricos adotados estão os autores basilares da Musicologia Histórica, como Harnoncourt (1989), Kermann (1987), Yates (2013) e Bartel (1997), além dos autores brasileiros Nogueira (2011), Souto (2015) e Cardoso (2015). Dos aspectos metodológicos, pode-se classificar esta pesquisa como documental, de cunho bibliográfico. No segundo momento, realizou-se uma análise comparativa entre obras barrocas. Este estudo se justifica por contribuir para as discussões acerca do violão de onze cordas, até hoje pouco explorado acadêmica e artisticamente. Podemos citar também a necessidade de ampliação do repertório para este instrumento, além do incremento às possibilidades de pesquisas a respeito do violão de onze cordas. Buscamos com isso aplicar princípios da retórica musical barroca na elaboração de uma performance musical sobre o repertório alemão do século XVIII. O estudo sobre a obra de J. S. Bach, a partir dos elementos retórico-musicais, deram subsídios para melhor compreensão de seus processos composicionais, e à aquisição de ferramentas teóricas norteadoras dos processos de transcrição do repertório barroco. O concerto da defesa de tese apresenta a transcrição para violão de onze cordas da Suite II para Violoncelo de J. S. Bach. A presente pesquisa teve como resultado final a gravação de um CD e de um DVD, nos quais apresento diversas obras barrocas transcritas para violão de onze cordas, sob a perspectiva da performance historicamente orientada. / This thesis discusses the contributions o f musical rhetoric in the transcription processes of the solo repertoire composed by J. S. Bach (1685- 1750) for the eleven-string guitar, or alto- guitar. It is a research based on the grounds of Hi storical Musicology, which results in a series of historically oriented transcriptions, concerts and recordings. Among the theoretical references adopted, we utilized the fundamental authors of His torical Musicology, such as Harnoncourt (1989), Kermann (1987), Yates (2013) and Bartel (1997), bes ides Brazilian authors Nogueira (2011), Souto (2015) and Cardoso (2015). In terms of methodology, one can classify this research as documentary, of bibliographic character. In a secon d moment, we realized a comparative analysis between baroque works. This study is justified by i ts contribution to the discussions about the alto-guitar, until now insufficiently explored acad emically and artistically. We can also cite the nee d to expand the repertoire for this instrument, as we ll as to increase the possibilities for research on alto-guitar. We seek to apply principles of baroque musical rhetoric in the elaboration of a musical performance on the German repertoire of the eightee nth century. The study of the work of J. S. Bach, from the rhetoric-musical elements, gave subs idies for a better understanding of its compositional processes, and the acquisition of the oretical tools guiding the processes of transcription of the baroque repertoire. The thesis defense concert features the transcription for alto-guitar from Cello Suite II by J. S. Bach. The present research resulted in the recording of a CD and a DVD, in which I present several Baroque works transcribed for the alto-guitar, from the perspective of historically oriented performance.

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:32:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Jose dos Santos.pdf: 2015647 bytes, checksum: 51a11b535556b5100076a9d4384ab489 (MD5) Previous issue date: 2012-02-15 / Fundação Ford / This research shows the educational history of four militant women that live at Quilombo das Onze Negras, situated in Cabo de Santo Agostinho city, in the Brazilian state of Pernambuco. These women were selected due to their educational trajectories and pathways. Quilombo also is a collaboration space where these women have struggled for effective educational policies. This struggle helped me to develop some research questions about the role of education in life of the population that lives in quilombos. The main goal of this study was comprehend the life history of those women, especially their educational trajectories. Oral history, on the Thompson and Queiroz perspectives, was the method used in this research, focused at the life history of this four women selected. Thus, it was possible to have a better understanding about the life experience of these women. We concerned to present the Quilombo s history, particularly the history of Quilombo das Onze Negras. Audio recordings and other ethnographic elements were used as methological tools. Finally, this research offers an analysis about participation of quilombo women in development and accomplishment of educational policies for cultural diversity / Esta pesquisa aborda a história educacional de quatro mulheres moradoras do Quilombo das Onze Negras, no Cabo de Santo Agostinho, situado no litoral pernambucano. Todas são atuantes no quilombo e foram selecionadas para essa pesquisa por sua trajetória educacional e pelo percurso em seu processo de escolarização. Vale ressaltar que este quilombo torna-se um espaço de aproximação, na minha condição de pesquisadora, e que foi o empenho dessas mulheres quilombolas por efetivação de políticas públicas educacionais que intensificou os meus questionamentos em relação ao papel da educação formal na vida da população quilombola. Portanto, foram esses os principais motivos que despertaram em mim o desejo de compreender a história de vida dessas mulheres, destacando sua trajetória educacional. O método de pesquisa fundamenta-se na história de vida das mulheres, centrando-se, dessa forma, na história oral, na perspectiva de Paul Thompson e Isaura Queiroz, especialmente por valorizar e possibilitar uma percepção mais profunda das dimensões da experiência de vida das mulheres quilombolas. A pesquisa preocupou-se em situar historicamente o quilombo e, em particular, o Quilombo das Onze Negras do Cabo de Santo Agostinho. Utilizo ainda como bibliografia fontes etnográficas e relatos das mulheres. Esta pesquisa mostra como as mulheres das Onze Negras superaram as barreiras do racismo, discriminação e preconceito, acreditando na educação escolar como arma de transformação social

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-02-22T11:46:04Z No. of bitstreams: 1 Izabel Cristina de Castro Azevedo.pdf: 2491857 bytes, checksum: ae4d4badbcbc65c03eece03ee5a8ddba (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-22T11:46:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Izabel Cristina de Castro Azevedo.pdf: 2491857 bytes, checksum: ae4d4badbcbc65c03eece03ee5a8ddba (MD5) Previous issue date: 2017-02-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims to investigate the construction of the hybrid narrative, also called hybrid novel, from the reading of Luna Clara & Apolo Onze (2002), by Adriana Falcão with illustrations by José Carlos Lollo. It aims to examine how, in the hybrid narrative, there is the conjunction of two languages: the verbal and the visual, without the privilege of one of them, requiring a new attitude not only of the author and the illustrator — who begin to divide the co-authoring of the work — but also of the reader and the mediator. Even with a considerable range of authors and works being produced in the literary market, critical studies concerning youth literature are still scarce, which justifies our study, which becomes more relevant when proposing the analysis of the confluence of verbal and visual language, and this aspect is still little discussed in Brazilian criticism. Based on the bibliographic research and assuming the hypothetical-deductive method, the present study is organized in three chapters. In the first one, we present the route that has been traced by contemporary youth literature in order to point out the thematic and structural innovations observed in the novels. In the second chapter, we deal with the hybrid novel concept and we engage the analysis of the novel Luna Clara & Apolo Onze, proposing the joint reading of the verbal and visual text, in order to show how the simultaneous reading of the different languages promotes different and enriching possibilities of meaning. Finally, in the third chapter, we show the effects of meaning generated by the articulation between word and image, and investigate the four pillars involved in the construction of the novel: the writer, the illustrator, the reader and the mediator. Among the theoretical basis used are the reflections of Zöe Sadokierski, Eve Tandoi, Teresa Colomer, Maria Nikolajeva and Carole Scott and Vitor Manuel de Aguiar e Silva / Esta dissertação tem como proposta investigar a construção da narrativa híbrida, também denominada de hybrid novel, a partir da leitura de Luna Clara & Apolo Onze (2002), de Adriana Falcão, com ilustrações de José Carlos Lollo. Almeja-se perscrutar de que forma, na narrativa híbrida, há a conjunção de duas linguagens: a verbal e a visual, sem que haja o privilégio de uma delas, exigindo uma nova postura não apenas do autor e do ilustrador – que passam a dividir a coautoria da obra – mas também do leitor e do mediador. Mesmo com uma gama considerável de autores e obras sendo produzidas no mercado literário, os estudos críticos concernentes à literatura juvenil ainda são escassos, o que justifica o nosso estudo, o qual ganha maior relevância ao propor a análise da confluência da linguagem verbal e visual, aspecto este ainda pouco discutido na crítica brasileira. Baseado na pesquisa bibliográfica e assumindo o método hipotético-dedutivo, o presente estudo está organizado em três capítulos. No primeiro, apresentamos o percurso que vem sendo traçado pela literatura juvenil contemporânea de modo a destacar as inovações temáticas e estruturais que nas obras se observam. No segundo capítulo, abordamos o conceito de hybrid novel e empreendemos a análise do romance Luna Clara & Apolo Onze, propondo a leitura conjunta do texto verbal e visual, a fim de evidenciar como a leitura simultânea das diferentes linguagens promove enriquecedoras possibilidades de sentido. Finalmente, no terceiro capítulo, evidenciamos os efeitos de sentido gerados pela articulação entre palavra e imagem, e investigamos os quatro pilares envolvidos na construção do romance: o escritor, o ilustrador, o leitor e o mediador. Dentre a fundamentação teórica empregada, ressaltam-se as reflexões de Zöe Sadokierski, Eve Tandoi, Teresa Colomer, Maria Nikolajeva e Carole Scott e Vitor Manuel de Aguiar e Silva

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-11-06T15:20:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ExperienciaCasaMuseu.pdf: 12825505 bytes, checksum: 1912863ea2d300d5f2b9de0988cb2fb3 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-11-06T16:10:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ExperienciaCasaMuseu.pdf: 12825505 bytes, checksum: 1912863ea2d300d5f2b9de0988cb2fb3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-06T16:10:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ExperienciaCasaMuseu.pdf: 12825505 bytes, checksum: 1912863ea2d300d5f2b9de0988cb2fb3 (MD5) Previous issue date: 2018-08-31 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Criado em 1998 pelo Governo do Estado do Pará, O Espaço Cultural Casa das Onze Janelas é inaugurado ao grande público em dezembro de 2002, tornando-se importante museu público de arte contemporânea brasileira, sediado no norte do país, mais especificamente em Belém, Pará. Por meio do Decreto no. 1.568 de 17 de junho de 2016, assinado pelo então governador Simão Jatene (PSDB), o mesmo grupo político que o criou, defenestra museu de sua edificação histórica original, Casa das Onze Janelas, iniciando uma longa batalha entre a sociedade civil e o Governo do Estado. Esta pesquisa, de cunho qualitativo, constituiu cartografia capaz de demonstrar uma experiência política da Casa-corpo enquanto Espaço Cultural Casa das Onze Janelas, desde quando ainda ideia, em 1998, possibilitando o detalhamento do jogo de forças que compôs sua trajetória de resistência. Disputa de poder entre o Governo do Estado do Pará e o sistema das artes visuais paraense, pela permanência da Casa como museu de arte contemporânea brasileira, não apenas no que tange a desestabilização do objetivo estatal de transformá-la em uma das sedes do Polo Gastronômico da Amazônia; mas também naquilo que permitiu sua diversificada programação e ampliação de acervo, ao longo de grande parte da trajetória da Casa-museu, em muito alijada pela ausência de política cultural estadual que alimentasse suas múltiplas necessidades. Para tanto utilizou-se da metodologia esquizoanalítica, possibilitada pelo agenciamento de diversos intercessores, amparado em entrevistas semi-estruturadas realizada com nove atores do sistema das artes visuais, diretamente ligados a trajetória do Espaço Cultural Casa das Onze Janelas; a minha trajetória como produtora cultural; no exame de documentos oficiais; no levantamento de entrevistas efetuadas, pela mídia, com Paulo Chaves Fernandes e revisão bibliográfica. Ao experenciarmos esta cartografia restou evidente que a política cultural empreendida pelo PSDB desde 1995, para grande parte das linguagens artísticas que dão corpo ao capital cultural paraense, ao invés de contribuir para o equilíbrio socioeconômico das comunidades que compõe o Estado, acentuam desigualdades. Aparelho de Estado interessado apenas em manter fixo seus pactos e alianças com o poder mercantil; e os interesses unilaterais daqueles que nos governam. / Created in 1998 by the State Government of Pará, the Espaço Cultural das Casa das Onze Janelas, opened to the public in December 2002, becoming an important public museum of contemporary Brazilian art, based in the northern portion of the country, specifically in Belém, Pará. Through Decree no. 1,568 of June 17, 2016, signed by the then governor Simão Jatene (PSDB), the same political group that created the museum defenestrates it from its original historical building, Casa das Onze Janelas, thus starting a long battle between civil society and the State Government. This qualitative research constitutes a cartography capable of demonstrating a political experience of the Casa-body as Espaço Cultural Casa das Onze Janelas from its conception, first as an idea in 1998, making it possible to detail the struggle between different forces that composed its trajectory of resistance. Power clash between the State Government of Pará and the State's visual arts system for the maintenance of the Casa as a museum of Brazilian contemporary art, regarding not only the destabilization of the State's goal of transforming the Casa into one of the headquarters of the Gastronomic Pole of the Amazon; but also regarding the conditions that allowed for its diversified schedule and expansion of its collection throughout much of the Casa-museum's history, largely neglected by the absence of a state cultural policy that would support its multiple needs. In carrying out this cartography, the Schyzoanalytical methodology was applied, made possible by the agency of several intercessors, supported by semi-structured interviews with nine players of the visual arts system, directly linked to the Espaço Cultural Casa das Onze Janelas; my own trajectory as a cultural producer; the examination of official documents; the collection of interviews, conducted by local media, with Paulo Chaves Fernandes; and bibliographic review. By experiencing this cartography, it has become clear that the cultural policy undertaken for most of the artistic languages that shape the cultural capital of Pará by the PSDB since 1995, instead of contributing to the socioeconomic balance of the communities that make up the State, accentuate its inequalities. State apparatus interested only in keeping its pacts and alliances with the mercantile power fixed; and the unilateral interests of those who govern us.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2012-05-22T16:50:01Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao_IndustriaCulturalEstetica.pdf: 628112 bytes, checksum: cbfd7cfd11be74dbdaf078bdf7fb0765 (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos(edisangela@ufpa.br) on 2012-05-22T16:50:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao_IndustriaCulturalEstetica.pdf: 628112 bytes, checksum: cbfd7cfd11be74dbdaf078bdf7fb0765 (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-05-22T16:50:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao_IndustriaCulturalEstetica.pdf: 628112 bytes, checksum: cbfd7cfd11be74dbdaf078bdf7fb0765 (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Previous issue date: 2011 / Na literatura, a chamada fase do pós-modernismo mostra os processos de desumanização e de coisificação dos indivíduos. Estes se tornaram o foco de debates graças ao desenvolvimento intensivo da sociedade de massa, diretamente vinculada às influências dos meios de comunicação e ao desenvolvimento da indústria cultural. Rubem Fonseca é um dos grandes nomes da literatura desta época e compôs muitos textos que manifestam as angústias do homem imerso no contexto do consumismo exacerbado, mola propulsora do capitalismo tardio. O cobrador, coletânea de contos publicada em 1979, possui narrativas que permitem o diálogo entre as teorias sociológicas que exaltam os conceitos dos meios de comunicação de massa, sociedade do consumo e indústria cultural, objetivo primordial desta pesquisa. A pretensão do presente estudo é compreender as expressões desse período nos contos "O Cobrador", "Pirrô da Caverna" e "Onze de Maio" desta obra, focalizando as interferências que a sociedade de massa e a indústria cultural operaram para que as criações literárias passassem a apresentar novas características. O método empregado consiste na análise dos contos, dando especial foco aos conceitos de indústria cultural, sociedade de massa e sociedade de consumo. Para análise dos contos, foi de fundamental importância o aparato teórico de Antônio Cândido, Lucien Goldmann, e Luiz Costa Lima, como teóricos que defendem a relação entre áreas como sociologia e literatura, além dos postulados de estudiosos como Theodor Adorno, David Lyon, Steven Connor, Jean-François Lyotard, Frederic Jameson, Jean Baudrillard, Marshall Berman, entre outro sociólogos que provem debates sobre as mudanças culturais que o contexto pós-moderno suscita.Concomitantemente, a pesquisa está direcionada para o campo das teorias da Comunicação de caráterneo-marxista e suas relações com a literatura, evidenciando o tema da ascensão da sociedade de massa e a interferência dos meios de comunicação de massa para configuração das artes e de outras manifestações humanas. É possível estabelecer um diálogo entre os contos e as teorias que explicam os processos de massificação da sociedade, reconhecendo a preponderância das leis do consumo nos procedimentos dos indivíduos submetidos a essa condição, seja na violência de alguns, seja superficialidade de outros, fundamentados na chamada estética da crueldade para as obras fictícias. / In literature, the phase of postmodernism shows the processes of “dehumanization” and “objectification” of the people in general. These became the focus of intensive discussions through the development of mass society, directly linked to the influences of mass media and the development of the cultural industry. Rubem Fonseca is one of the greats of literature of this time and wrote many texts that expresses the anguish of a man immersed in the context of excessive consumption, mainspring of the late capitalism. O Cobrador, a collection of short stories published in 1979, bring narratives that provoke the dialogue between sociological theories, which highlight the concepts of mass media, consumer society and the cultural industry, which belongs to the primary objective of this research. The intention of this study is to understand the expressions of this period in the “O Cobrador”, “Pierrô da Caverna” and “Onze de Maio”, stories of this work, focusing on interference that mass society and the cultural industry operated to make the creations of literature assume new characteristics. The method consists of the sociological analysis of the stories, giving special focus to the concepts of culture industry, mass society and consumer society. For analysis of the stories was of fundamental importance to theoretical apparatus of Lucien Goldmann, Luiz Costa Lima and Antônio Candido, as theorists argue that the relationship between areas such as sociology and literature, sociologists and others who promote discussions on cultural changes that the postmodernism context raises. Concurrently, this research is directed to the field of Communication Theories character of neo-Marxist and its relations with literature, highlighting the theme of the rise of mass society and the interference of the mass media in the fields of arts and other human manifestations. You can establish a dialogue between the stories and theories that explain the processes of mass society, recognizing the primacy of the laws of consumption in the procedures of the people subjected to this condition, whether the violence of some, and the superficiality of others, call based on the aesthetics of cruelty to the fictional.