Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:10:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 322206.pdf: 2908715 bytes, checksum: ee580fff38da7defd026ce8d106c4514 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta dissertação de mestrado, que se insere na Linha de Pesquisa em Educação e Movimentos Sociais, resulta do projeto de pesquisa que teve como objetivo analisar as festas protagonizadas no interior da comunidade remanescente do quilombo Aldeia, situado no bairro Campo D?Una, no município de Garopaba. Propôs-se, como objetivos específicos, identificar o significado simbólico das comemorações promovidas pelos quilombolas, evidenciar a contribuição dos festejos para a conservação da sua identidade étnica e relacionar os princípios educativos que se manifestam nas solenidades. A opção metodológica para realizar o referido estudo foi a etnografia, pois compreende-se que essa abordagem nos leva a entender, por meio da observação, como os sujeitos constroem e reconstroem suas práticas diárias. Desse modo os recursos utilizados para a pesquisa de campo foi a observação e a entrevista semiestruturada. <br> / Abstract : This dissertation, which falls in line Education and Research in Social Movements, results of a research project that aimed to examine the parties enthralled within the community remaining Quilombo Village, located in Campo D'Una district, the municipality Garopaba. It was proposed as specific goals, identify the symbolic meaning of the celebrations promoted by the Maroons, highlighting the contribution of the festivities for the preservation of their ethnic identity and relate the educational principles are manifested in the ceremonies. The methodology to conduct such study was ethnography, as it is understood that this approach leads us to understand, through observation, how subjects construct and reconstruct their daily practices. Thus the resources used for the field research was the observation and semi-structured interview.

Orientador : Profª. Drª. Salete Kozel / Acompanha DVD-ROM com o título de As representações especiais/simbólicas e os sentidos do lugar da festa do boi-à-serra em Santo Antônio de Leverger/Mt / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências da Terra, Programa de Pós-Graduação em Geografia. Defesa: Curitiba, 30/03/2016 / Inclui referências : fls. 182-192 / Área de concentração : Espaço, sociedade e ambiente / Resumo: Na presente tese, considera-se que a Festividade do Boi-à-Serra promove a existência dolugar festivo. A representação do Boi é constituída por simbolismos trazidos pela memória,pela tradição e pelas lendas narrativas pantaneiras que passam a conferir sentidos singulares aSanto Antônio de Leverger/MT. O lugar festivo do Boi é produzido por uma teia simbólicaque forma a linguagem mítica da festa. A linguagem mítica é consubstanciada pela presençados símbolos, a saber: minhocão, mãe do morro, cavalo-égua, ema, mascarado e borboletas.Os símbolos garantem ao ser, em seu plano existencial, um enlace de energia que, conformeCassirer, deve ser compreendido no contexto daquilo que é dado como espontâneo, ou seja, ossentidos atribuídos pelo sujeito ao lugar da festa não podem se ligar apenas às construçõesexternas, mas diretamente às construções de experiências e vivências do próprio sujeito. Essasilações tornam-se primordiais para o campo epistêmico-teórico-conceitual que subsidia a tese:a fenomenologia e o existencialismo. Inicialmente, aponta-se Merleau-Ponty para acompreensão do campo do corpo-sujeito e, em seguida, Yi-Fi Tuan na referência ao lugarexistencial. A partir dessa base teórica, observa-se que as representações do Boi-à-Serraconcedem os sentidos do lugar da Festa. Para o aprofundamento dessa questão, que garante oargumento central da tese, percorrem-se, em especial, os aportes teórico-metodológicos daGeografia Cultural, em sua vertente fenomenológico-humanística. Ademais, o campoconceitual da tese centra-se na compreensão do corpo-sujeito e do lugar existencial:reveladores do lugar festivo. No presente estudo, os sentidos da festa são representados nasimagens mentais dos sujeitos sobre o Boi-à-Serra. Essas imagens também se tornam as basesda linguagem mítica que se constitui em um campo fenomenológico, permitindo acomunicação por meio de signos e de significados apreendidos pelos sentidos da percepçãodesses sujeitos. Para desvelar essas imagens na tese, o caminho metodológico exploradopermite a análise do lugar festivo como resultante de uma amálgama garantida pelossimbolismos míticos do Boi-à-Serra e pelos sentidos dados à experiência de participar de umsistema simbólico que cria uma identidade específica. A identidade é construída nacomplexidade da fala e do corpo daqueles que participam da festa. Nesta, o Boi-à-Serra - ocorpo-sujeito - é considerado pela memória, pela permanência e pela construção dos signossimbólicos aliados aos processos culturais de lembranças e aos laços afetivos entre osindivíduos. A tese utiliza procedimentos de pesquisa baseados na metodologia Kozel, pormeio do uso dos mapas mentais, das entrevistas e da observação participante. A Festa do Boià-Serra é configurada pela mediação de uma prática cultural coletiva e pela dimensão míticosimbólico-subjetiva do corpo-sujeito representado pelo boi. O lugar festivo do Boi-à-Serra écomposto por momentos extraordinários que desvelam as fronteiras existenciais de umavivência coletiva.Palavras-chave: representações; lugar; corpo-sujeito; Boi-à-Serra; Santo Antônio deLeverger/MT. / Abstract: In this thesis, it is considered that the Festival of Boi-à-Serra promotes the existence of festiveplace. The representation of the Ox is made up of symbolisms brought by memory, traditionand the Pantanal narratives that come to give unique way to Santo Antônio de Leverger / MT.The festive place of Ox is produced by a symbolic web that forms the mythic language of theparty. The mythical language is reinforced by the presence of symbols, namely: minhocão,hill mother, horse, rhea, masked and butterflies. Symbols guarantee to be in your existentialplane, a power link that, as Cassirer , must be understood in the context of what is given asspontaneous, that is, the meanings attributed by the subject to place the party can't connectonly to outbuildings , but directly to the construction of experiences of the subject itself.Theseconclusions are of prime importance to the epistemic-theoretical-conceptual field thatsupports the thesis: phenomenology and existentialism. Initially, Merleau-Ponty points towardthe understanding of the body-subject field and then Yi-Fi Tuan in reference to the existentialplace. From this theoretical basis, it is observed that the representations of Boi-à-Serra givedirections for the festival place. To investigate this question, which guarantees the centralargument of the thesis, run up, especially the theoretical and methodological contributions ofCultural Geography in his phenomenological-humanistic aspect. Moreover, the conceptualfield of the thesis focuses on the understanding of the body-subject and existential place:revealing festive place. In this study, the feast of the senses are represented in mental imagesof the subjects on the Boi-à-Serra. These images also become the basis of the mythicallanguage that constitutes a phenomenological field, allowing communication through signsand meanings apprehended by the senses of perception of these subjects. To unveil theseimages in the thesis, the explored methodological approach allows the analysis of festiveplace as a result of an amalgamation guaranteed by mythical symbolism of Boi-à-Serra andthe meanings given to the experience of participating in a symbolic system that creates aspecific identity. Identity is built on the complexity of speech and body of those who join theparty. In this, the Boi-à-Serra - the body-subject - is considered by the memory, thepermanence and the construction of symbolic signs allied to cultural processes memories andemotional bonds between individuals. The thesis uses research-based procedures Kozelmethodology through the use of mind maps, interviews and participant observation. TheFestival of Boi-à-Serra is set by the mediation of a cultural collective practice and the mythicsymbolic-subjective dimension of the body-subject represented by the ox. Festive place ofBoi-à-Serra is composed of extraordinary moments that reveal the existential boundaries of acollective experience.Keywords: representations; place; body-subject; Boi-à-Serra; Santo Antônio deLeverger/MT.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-04-13T17:16:14Z No. of bitstreams: 1 2016_AdenilsonMouraVasconcelos.pdf: 1643895 bytes, checksum: 8d2b69d186189ee89ea54cd272768236 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-04-17T14:51:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AdenilsonMouraVasconcelos.pdf: 1643895 bytes, checksum: 8d2b69d186189ee89ea54cd272768236 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-17T14:51:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AdenilsonMouraVasconcelos.pdf: 1643895 bytes, checksum: 8d2b69d186189ee89ea54cd272768236 (MD5) / Esta pesquisa tem por objetivo debater a permanência do catira na contemporaneidade, como gênero tradicional de expressão artística, em especial nas regiões do Distrito Federal e seu entorno. Manifestação cultural, presente no Brasil desde a colonização como um híbrido de influências, apresenta-se ainda hoje esteticamente representado pela confluência de letra, coreografia, ritmo e melodia, mediados pelo corpo. Tendo por base o aporte de pesquisadores da cultura popular, a exemplo de Paul Zumthor e do folclorista brasileiro Câmara Cascudo, bem como as reflexões de Nestor Garcia Canclini, propomos uma investigação que parte de letras selecionadas do catira, com atenção ao olhar do sujeito representado nas canções. Por meio dessa manifestação, zela pela preservação da tradição que tem unido a comunidade através dos tempos para externar uma visão de mundo, de cultura e de sociedade. Visa-se com esse estudo uma tradução acadêmica da importância da tradição oral mantida pelos catireiros como suporte desse bem cultural, mas não só, visto que a pesquisa aponta para a recente incorporação do registro fonográfico de cunho autoral. Esse registro de letra e melodia tem permitido a investigação do material por estudiosos de literatura que veem na voz assimilada do catireiro a afirmação do sujeito territorialmente situado e atento à manutenção da identidade atualizada de um legado ancestral. / This research aims to discuss the permanence of catira in contemporaneity as traditional genre of artistic expression, especially in the regions of the Federal District and its surroundings. Cultural event, present in Brazil since colonization as a hybrid of influences, presenting aesthetically still today represented by confluence of lyrics, choreography, rhythm and melody, mediated by the body. Based on the contribution of researchers of popular culture, like Paul Zumthor and the Brazilian folklorist Cascudo, and Nestor Garcia Cancline, we propose an investigation that part of selected lyrics of catira, with attention to the look of the subject represented in the songs. Through this event, ensures the preservation of the tradition that has united the community through the ages to express a world view, culture and society. The aim with this study is an academic translation of the importance of oral tradition maintained by catireiros to support this cultural element, but not only, as the research points to the recent incorporation of the phonograph record of authorial stamp. This record of lyrics and melody has allowed the research material for literature researchers who see the assimilated voice of catireiro the statement of the subject territorially located and concerned with maintaining updated identity of an ancestral legacy.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, 2016. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-07-24T16:31:33Z No. of bitstreams: 1 2016_RodrigoGomesWanderley.pdf: 3922499 bytes, checksum: ed6b248ad3126017f29011ddc4a43cd8 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-06T21:37:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_RodrigoGomesWanderley.pdf: 3922499 bytes, checksum: ed6b248ad3126017f29011ddc4a43cd8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-06T21:37:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_RodrigoGomesWanderley.pdf: 3922499 bytes, checksum: ed6b248ad3126017f29011ddc4a43cd8 (MD5) Previous issue date: 2017-09-06 / A "Guerra de Espadas" é uma manifestação cultural popular que ocorre durante as festas juninas na cidade de Senhor do Bonfim, no interior do estado da Bahia. Desde a última década, um número de ações do Estado foram implementadas afim de combater a prática da "Guerra de Espadas". As autoridades locais apontam a insegurança na fabricação e uso do dispositivo pirotécnico. Para defender o que as pessoas acreditam ser sua tradição, e parte da identidade da população bonfinense, os "guerreiros" começaram a procurar mecanismos para registrar sua história, memória e ritual como uma manifestação real e importante para a sociabilidade local. No presente estudo, pretendo discutir as maneiras que os povos nativos estão reagindo ao esforço do Estado para criminalizar a prática da "Guerra de Espadas" e os processos de "turistificação" relacionada com esta manifestação cultural. Inicialmente, apresentamos a categoria nativa que se reafirmam no discurso dos "guerreiros", que consideram o evento uma tradição, cultura e um “património bonfinense", contextualizando o momento histórico anterior do processo de patrimonialização oficial, que visa encontrar eventos, costumes, conhecimentos e práticas, que são autênticos a ponto de ser "colecionáveis" e representantes da cultura local como um patrimônio imaterial. Para documentar esses processos foi utilizada uma estratégia narrativa que descreve os dois campos semânticos que estão envolvidos: 1. O campo semântico de atores que acreditam que a "Guerra de Espadas" deve terminar por conta dos riscos para a saúde pública, a propriedade e os direitos de ir e vir; 2. Aqueles que acreditam que a "Guerra de Espadas" precisa ser valorizada positivamente e mantida enquanto cultura popular e tradição. Desta forma processo de modernização do espaço urbano, aliado ao crescimento populacional local, e o conjunto de leis que regulamentam o manuseio de produtos controlados, como a pólvora utilizada para a fabricação das “espadas de fogo”, foram determinantes para o processo de contestação da “Guerra de Espadas”. Entretanto, fica evidente que a falta de compreensão do campo semântico valorativo posito da “Guerra de Espadas”, enquanto prática ritual da cultura popular, foram preponderantes para os processos de criminalização. / The "War of Swords" is a cultural manifestation that occurs during the June festivities in Senhor do Bonfim, in the countryside of Bahia state. Since the last decade a number of state actions have been implemented to combat the practice of "War of Swords". The local authorities point the unsafety in the manufacture and use of the pyrotechnic device. In order to defend what the people believe to be their tradition, and part of the Senhor do Bonfim population identity, the "warriors" began to search mechanisms to record their history, memory and ritual as a real manifestation important to the local sociability. Here, I intend to discuss the ways that the native people are reacting to state efforts to criminalize the practice of "War of Swords" and the processes of "touristification" related to this cultural manifestation. Initially, we introduce the native category that are reaffirmed in the "Warriors" speech, who consider the event a tradition, culture and a "bonfinense" heritage, contextualizing the previous historical moment of the official patrimonialization process, which seeks to find events, manners, knowledge and practices, that are authentic to point of being "collectibles" and representative of local culture as a immaterial patrimony. To document these processes was used a narrative strategy describing the two semantic fields that are involved: 1. The semantic field of actors who believe that the "War of Swords" should end because offer risks to public health, property and the rights to come and go; 2. Those who believe that the "War of Swords" needs to be valued positively, maintained while popular culture and tradition. Therefore, the modernization of urban space, coupled with the local population growth, and the set of laws that governing the handling of controlled products, such as, gunpowder used for the manufacture of "fire swords", were crucial to process of contestation of the "War of swords". However, is clear that no understanding of semantic field of Swords War, as ritual and popular culture practice, were preponderant for the criminalization processes.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-13T17:43:04Z No. of bitstreams: 1 2017_JessiaraMenezesLorena.pdf: 8362378 bytes, checksum: 977d539f40ab6796da12dd0ac3912d26 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-11-20T21:39:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_JessiaraMenezesLorena.pdf: 8362378 bytes, checksum: 977d539f40ab6796da12dd0ac3912d26 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-20T21:39:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_JessiaraMenezesLorena.pdf: 8362378 bytes, checksum: 977d539f40ab6796da12dd0ac3912d26 (MD5) Previous issue date: 2017-11-20 / Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal - (FAP - DF). / A pesquisa que segue propõe um estudo teórico/prático a partir de um processo criativo da atriz, a fim de experimentar possibilidades poéticas mediante o contato com cantos tradicionais brasileiros, mais especificamente os aboios, que são cantos entoados pelos trabalhadores do campo para tanger os animais. Esses foram recolhidos pela Missão de Pesquisas Folclóricas, idealizada por Mário de Andrade em 1938, e compõem parte do arsenal destinado às manifestações populares rurais que são, nesta pesquisa, territórios de experimentação, relação e criação dentro do processo prático que guia o estudo. O diálogo se estreita com base na noção de contato desenvolvida pelo encenador polonês Jerzy Grotowski (1933-1999), ao longo da década de 1960, que compreende a fase do Teatro Laboratório (1959-1969). Algumas reflexões são tecidas, assim, decorrentes do seu entendimento do conceito de contato por meio da noção de associação, bem como de sua perspectiva do mesmo dentro do processo de treinamento e estudo prático. Um aprofundamento da pesquisa é almejado, ao passo que a ideia de ressonância é apresentada, com base nos estudos de Flo Menezes (2003), como uma viável ponte entre as perspectivas teórico/práticas exibidas. O intuito é pesquisar o resvalar destes contatos do corpo da atriz com estas sonoridades, com foco também para suas memórias, processos de treinamento e investigação prática de algumas ações, a fim de estudar caminhos poéticos possíveis decorrentes do roçar dessas relações com o canto. Desse modo, as abordagens dialogam com ferramentas metodológicas propiciadas pelo método da cartografia de Suely Rolnik (2005; 2011), a partir de Gilles Deleuze (2014) e Félix Guattari (2005; 2014), bem como, por meio de notações visuais da prática, que vislumbram para além da palavra escrita, outras vias de acesso dos cantos em questão. São formas, cores, texturas e lembranças que saltam do processo, na tentativa de comunicar e se tornar carne, movimento e sensação. / The following research proposes a theoretical/practical study from a creative process of the actress, in order to experiment poetical possibilities through the contact of traditional Brazilian chants, more specifically the “aboios”, which are songs sings by the workers of the countryside to conduct the animals. These were collected by the Folklore Research Mission, idealized by Mario de Andrade in 1938, and compose part of the arsenal directed towards the popular rural manifestations which are, in this research, territories of experimentation, relation and creation, within the practical process that guides the study. The discussion narrows down with basis on the notion of contact developed by the Polish theatre director Jerzy Grotowski (1933-1999), throughout the 1960s, which comprises the Laboratory Theatre phase (1959-1969). A few reflections are, thus, made from his understanding of the concept of contact via the notion of association, as well as from his perspective within the process of training and practical studies. Depth of the study is desired while the idea of resonance is presented based on the studies of Flo Menezes (2003), as a viable bridge between the theoretical/practical perspectives exhibited. The aim is to research the interface of the contacts of the actress’s body with these sonorities, with focus on her memories, training processes, and practical investigation of some actions, so as to study possible poetical paths derived from the rubbing of these relations with the chants. Therefore, the approaches interact with the methodological tools provided by Suely Rolnik’s cartographic method (2005;2011), from Gilles Deleuze (2014) and Felix Guattari (2005;2014), as well as, through visual notations of the practice, which envision beyond the written word, other ways of access of the chants under study. There are shapes, colors, textures and memories that sprout from the process, in the attempt to communicate and to become flesh, movement and sensation.

O objetivo deste trabalho é identificar a presença de características e marcas da narrativa oral, sobretudo dos contos populares, nas primeiras narrativas literárias produzidas por escritores brasileiros, no período compreendido entre 1838 e o início do século XX. A caracterização das narrativas orais e dos contos populares é feita baseando-se em Walter Ong, Nelly Novaes Coelho, Jorge B. Rivera, Robert Scholles & Robert Kellogg. As narrativas literárias analisadas, principalmente contos, são as seguintes: ‘Os três desejos’, de Firmino Rodrigues Silva; ‘Minhas aventuras numa viagem de ônibus’, de Martins Pena; ‘A dança dos ossos’, de Bernardo Guimarães; ‘O baile do judeu’, de Inglês de Souza; ‘Idéias de canário’, de Machado de Assis; ‘O testamento do Tio Pedro’, de Garcia Redondo; e ‘O hóspede’, de Lúcio de Mendonça.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-08-19T16:33:56Z No. of bitstreams: 1 2016_IsabelaAlvesdeOliveira.pdf: 2277401 bytes, checksum: 9e421a9354ce9989d2310f20aeb0ea85 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2016-09-20T10:21:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_IsabelaAlvesdeOliveira.pdf: 2277401 bytes, checksum: 9e421a9354ce9989d2310f20aeb0ea85 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-20T10:21:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_IsabelaAlvesdeOliveira.pdf: 2277401 bytes, checksum: 9e421a9354ce9989d2310f20aeb0ea85 (MD5) / Este trabalho analisa os relatos de festas constantes do periódico La Broma, produzido por integrantes da comunidade negra de Buenos Aires entre 1876 e 1882. Considerando a centralidade, no jornal, de eventos como o carnaval, as tertúlias, as rifas, os bailes e as festas públicas, buscou-se compreender como esses eventos se relacionavam com a ideia de progresso da comunidade negra, defendida pelos redatores de La Broma. Por meio da análise de editoriais que explicavam o título do jornal e seu tipo de humor, do relativo silenciamento sobre a cor, das notícias e artigos sobre os carnavais e dos anúncios e relatos das festas em geral, tenciona-se mostrar os sentidos e os usos da noção de progresso pelo La Broma. Tais usos são entendidos como forma de atuação política para enfrentar a exclusão social, produzida por noções como a barbárie associada às comunidades negras, ou seja, como características raciais na sociedade portenha. Os diferentes sentidos das festas evidenciam, ademais, os conflitos internos às comunidades negras, que os redatores procuravam enfrentar promovendo a união. Os relatos das festas em La Broma revelam, portanto, as diferentes estratégias empreendidas pela comunidade negra portenha para combater a exclusão e o racismo e buscar a igualdade. ______________________________________________________________________ ABSTRACT / This work analyzes the reports about celebrations in La Broma, a journal edited by members of the black community of Buenos Aires between 1876 and 1882. Considering the centrality of events such as the carnival, the gatherings, raffles, dances and public holidays in the newspaper, we sought to understand how these festivities were related to the idea of progress of the black community, as defended by La Broma’s editors. Through the analysis of the editorials which explained the paper's title and its kind of humour, the relative silence regarding the color, news and articles about the carnivals, announcements and reports of celebrations in general, this work intends to show the meanings and uses of the notion of progress in La Broma. These uses are conceived as a form of political action to tackle social exclusion produced by the construction of notions such as the barbaric character of blacks, that is, as racial characteristics in Buenos Aires society. In addition, the different meanings of the celebrations show internal conflicts inside the black communities, which the editors sought to tackle by promoting union. Reports of celebrations in La Broma reveal therefore the different strategies undertaken by the black porteños to combat exclusion and racism and to seek equality.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em História, 2014. / Submitted by Guimaraes Jacqueline (jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-10-26T12:24:02Z No. of bitstreams: 1 2015_NathaliaAraujoMoreira.pdf: 4923099 bytes, checksum: 3b5911c71394d3ca0e1718b08a10c34a (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-02-02T15:08:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_NathaliaAraujoMoreira.pdf: 4923099 bytes, checksum: 3b5911c71394d3ca0e1718b08a10c34a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-02T15:08:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_NathaliaAraujoMoreira.pdf: 4923099 bytes, checksum: 3b5911c71394d3ca0e1718b08a10c34a (MD5) / As chamadas raves psicodélicas são festas embaladas por música eletrônica psicodélica realizadas ao ar livre, normalmente em locais de natureza exuberante, proporcionando experiências sensoriais diversas aos participantes por meio do uso de psicoativos e de emoções partilhadas coletivamente. Se desenvolveram e se propagaram de maneira acelerada a partir da última década do século XX. Sua trajetória histórica nômade lhe conferiu caráter de tribo global, desenvolvendo discursos e práticas identificados em diversas partes do mundo. Nesses lugares, uma atmosfera singular, criteriosamente articulada, parece limitar o tempo, criando assim uma duração coletiva particular. Tal temporalidade se constrói por meio da conexão entre o modo de festejar rave e o fluxo de informações/acúmulo de experiências que caracterizam a pós-modernidade. Por meio dessa modalidade específica de espaço/tempo desenvolvem-se micropolíticas, performances rituais, manifestações contraculturais, mixagens diversas: da música, do visual, das substâncias, das narrativas. Articulações que se apresentam como vestígios para o fazer historiográfico, ao passo em que denunciam uma relação renovada do ser humano com seu tempo e a urgência do presente. / The so called psychedelic raves are parties driven by psychedelic electronic music held outdoors, usually in lush nature sites, providing different sensory experiences to the participants through the use of psychoactive drugs and emotions shared collectively. They developed and spread at an accelerated pace since the last decade of the twentieth century. Its nomadic historical background gave it the features of a global tribe, developing speeches and practices that can be identified in many parts of the world. In those locations a singular atmosphere, carefully articulated, appears to limit the time, thus creating a particular collective duration of it. This temporality is built by the connection between the way of celebrating a rave and the information flow/accumulation of experiences that characterize the post modernity. Through this specific manifestation of space/time are developed types of micro politics, ritual performances, counter-demonstrations, and various kinds of mixes: musical and/or visual ones, of substances, and of narratives. They are articulations that present themselves as vestiges to the historiography work, while denouncing a renewed relationship between humans and their time, and the urgency of the present.

This dissertation is in context of two folkloric manifestations of the Christmas cycle in Içara county (SC): terno-de-Reis and boi-de-mamão, in a dialogic perspective between the verbal and non-verbal languages (in this, with emplasis to constituent simbology of rituals) characteristics of this popular manifestations. We have taken as a goal the description of the communicative potential that these manifestations represent in Içara county (SC), selected for the present study throug the plurality of its ethnic constitution: Lusitanian-Azorian,Italian, Polish (the most evident in the county) and also the Indigenous and African2 substract. We proposed to explore the lead the research trough the analyses accomplished under three semiotic viewpoints: (i) the qualitative-iconic, (ii) the singular-indicative and (iii) the conventionalsymbolic, in the try to better describle what the affects are, which translate the symbologies of this fokloric manifestations in the socio-historic-cultural context of Içara. Therefore, we start from a socio-historic retrospective of the constitution and formation of these two manifestations of the Christmas cycle correlated to the Lusitanian-Azorian culture, with emphasis on the origin of the folklore (from the sacred to the profane) that covers the manifestations of the popular art / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T16:54:05Z No. of bitstreams: 1 76547_Elza.pdf: 383856 bytes, checksum: f67d09d7b28f56a391159b65341239e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:20:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 76547_Elza.pdf: 383856 bytes, checksum: f67d09d7b28f56a391159b65341239e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:20:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 76547_Elza.pdf: 383856 bytes, checksum: f67d09d7b28f56a391159b65341239e3 (MD5) Previous issue date: 2004 / Esta dissertação contextualiza duas das manifestações folclóricas do ciclo natalino da tradição açoriana em Içara (SC), o terno-de-Reis e o boi-de-mamão, numa perspectiva dialógica entre as linguagens verbal e não-verbal (nesta, com ênfase à simbologia constituinte dos rituais) características destas manifestações populares. Tomamos como objetivo a descrição do potencial comunicativo que estas manifestações representam no município de Içara (SC), selecionado para o presente estudo pela pluralidade de sua constituição étnica: luso-açoriana, italiana, polonesa (as mais evidentes no município), e também o substrato indígena e o africano1 . Propusemo-nos conduzir a pesquisa através de análises realizadas sob três pontos de vista semióticos: (i) o qualitativo-icônico, (ii) o singular-indicativo e (iii) o convencionalsimbólico, na tentativa de melhor descrevermos quais são os efeitos que traduzem as simbologias destas manifestações folclóricas no contexto sócio-histórico-cultural de Içara. Para tanto, partimos de uma retrospectiva sócio-histórica da constituição e formação destas duas manifestações do ciclo natalino correlacionadas à cultura luso-açoriana, com ênfase à origem do folclore (do sagrado ao profano) que reveste as manifestações desta arte popular.

Submitted by Camila Do Carmo Custodio null (camcust2014@hotmail.com) on 2017-01-18T17:26:28Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Camila VERSÃO FINAL DIGITAL.pdf: 1453290 bytes, checksum: 2507240c4307dd2b8873f3ca5f34693a (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-01-19T19:35:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 custodio_cc_me_assis.pdf: 1453290 bytes, checksum: 2507240c4307dd2b8873f3ca5f34693a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-19T19:35:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 custodio_cc_me_assis.pdf: 1453290 bytes, checksum: 2507240c4307dd2b8873f3ca5f34693a (MD5) Previous issue date: 2016-11-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa foi desenvolvida com o objetivo de propor estratégias de leitura, utilizando a canção popular com temática feminina, buscando compreender em que medida a música pode contribuir para a formação da competência de leitura dos alunos do ensino fundamental. Isto, de modo que possam ir além do simples caminho da leitura de decodificação, ou seja, a “leitura das linhas”, chegando à leitura reflexiva, crítica, a que está “por trás das linhas”. Além disto, visou-se trabalhar a linguagem conotativa, por meio das figuras de linguagem, da intertextualidade e da interdiscursividade, contextualizar e polemizar as concepções apresentadas sobre a temática do feminino. Para tanto, a proposta foi de um trabalho na perspectiva dialógica da leitura, tomando como teóricos os autores Cosson (2006), Kleiman (2007, 2011b), Leffa (1996, 1999), Marcuschi (2008). O estudo levou em consideração o aspecto literário dos textos utilizados, por concebê-los como poemas musicados. As letras das canções abordadas são do cantor Zé Ramalho: “Mulheres”, “Mulher nova bonita e carinhosa, faz o homem gemer sem sentir dor” e “Entre a serpente e a estrela”. Foram propostas práticas de leitura do gênero letra de canção popular, propiciando um debate sobre a imagem da mulher. Para isso, foi apresentado o desenvolvimento de uma sequência didática (SD) direcionada ao ensino fundamental, de acordo com a fundamentação teórica proposta por Cosson (2006), composta por quatro etapas: motivação, introdução, leitura e interpretação. / This research was developed with the objective of proposing reading strategies using the popular song with female thematic, trying to understand to what extent music can contribute to the formation of reading skills of elementary school students. This, so that they can go beyond simple decoding reading, that is, "read the lines", reaching the reflective reading, criticism, that is "behind the lines". In addition, it aimed to work connotative language, through the language of figures, intertextuality and interdiscursivity, contextualize and polemize conceptions presented on the feminine theme. Therefore, the proposal was a work in dialogical perspective of reading, taking as the theoretical authors Cosson (2006), Kleiman (2007, 2011b), Leffa (1996, 1999), Marcuschi (2008). The study took into account the literary aspect of the texts used by conceiving them as poems set to music. The lyrics of the addressed songs are of the singer Zé Ramalho: "Women", "Beautiful and caring young woman, makes the man moan without pain" and "Between the serpent and the star.” The proposal was reading practices of lyric popular song gender, leading a debate on the image of woman. For this, it was presented the development of a didactic sequence (SD) directed to elementary education, according to the theoretical framework proposed by Cosson (2006), that consists of four stages: motivation, introduction, reading and interpretation.