A presente dissertação propõe, através de conceitos extraídos de pensadores diversos, em especial Gilles Deleuze, Félix Guattari e Giorgio Agamben, o desenvolvimento de ferramentas para análise e criação de obras artísticas no campo da representação. Partindo de dois conceitos-chave, o território na concepção de Deleuze e Guattari, e a profanação na interpretação de Agamben, esta dissertação discute a ligação existente entre áreas artísticas variadas (como a performance, o teatro, o cinema etc.), bem como a relação entre materiais do passado e os do presente, a fim de evidenciar o vasto campo de criação e análise artística presente nas artes da representação contemporânea. Ainda, para demonstrar a contundência do ferramental discutido e aprofundado nesta dissertação, o autor desenvolveu uma parte prática em que tece um texto dramatúrgico inspirado pelas ideias debatidas no decorrer do seu trabalho teórico. / The present dissertation proposes, through concepts drawn from diverse thinkers, mainly Gilles Deleuze, Félix Guattari and Giorgio Agamben, the development of tools for analysis and creation of artistic works in the field of representation. Based on two key concepts, the territory in Deleuze and Guattari\'s conception, and the desecration in Agamben\'s interpretation, this dissertation discusses the connection between varied artistic areas (such as performance, theater, cinema, etc.), as well as the relation between materials of the past and those of the present, in order to highlight the vast field of artistic creation and analysis present in the contemporary representative arts. Moreover, to demonstrate the strength of the tools discussed and deepened in this dissertation, the author developed a practical part, in which he weaves a dramaturgical text inspired by the ideas debated in the course of his theoretical work.

Question majeure de l'ordre public le contrôle du meurtre est pleinement institutionnalisé au Liban. Cependant, l'une des tâches les plus complexes du système judiciaire libanais est de prévenir la vendetta. Ce travail porte sur un lynchage exécuté en réaction à l'homicide de quatre membres d’une même famille advenu le 29 avril 2010, en présence des acteurs du système judiciaire. Ce qui a été connu sous le nom de «la vengeance de Ketermaya » —village situé dans la partie méridionale du gouvernorat du Mont Liban—illustre la dérive de la vendetta coutumière dans la violence de profanation. Anthropologue de la violence extrême Véronique Nahoum- Grappe met l’accent sur la convergence du crime de profanation avec les crimes politiques. Fondée sur une description dense de l'affaire notre recherche interroge les dérégulations des systèmes sociétaux et étatique de contrôle du meurtre. Seraient-elles conséquentes aux politiques de régulation menées selon des priorités liées à la sécurité nationale, priorités qui ne prennent pas en compte d'autres problèmes sociaux importants ? / As a major question of public order, control of murder is fully institutionalized in Lebanon. However, one of the most complicated task facing the Lebanese judiciary system is to prevent vendetta. Based on a thick description of the case this dissertation is about what came to be known as “the vengeance of Ketermaya”’ —a village Southern part of the Mount Lebanon governorate. April 29, 2010, a lynching that happened in reaction to the homicide of four family member, in presence of representative of the judiciary system, illustrate a drift of control of murder into a violence of desecration. According to Veronique Nahoum-Grape, “political crimes” and “crime of desecration” converge. Does the drift into extreme coercive violence illustrate a related disturbance of vendetta and legal systems of control of murder when policies of regulation are meant to be led according to priorities centered on issues of national security that not take into account other significant social issues?

I conduct a series of experiments culminating in a gallery exhibition, I Never Stopped Being A Curator, which investigate and reinterpret what it means to ‘care’ and ‘profane’ in the context of an expanded notion of curatorial practice. I call what I’m doing ‘performative micro-curating,’ a playfully performative practice with precedents dating back to Marcel Duchamp and The Richard Mutt Case. More specifically, I’m interpreting and practising performative micro-curating as a relational, meta-conceptual art practice that uses mirroring and repetition as a method for posing questions, making knowledge and forging social bonds, while, at the same time, dissolving the boundaries that customarily distinguish artmaking from curating.

I conduct a series of experiments culminating in a gallery exhibition, I Never Stopped Being A Curator, which investigate and reinterpret what it means to ‘care’ and ‘profane’ in the context of an expanded notion of curatorial practice. I call what I’m doing ‘performative micro-curating,’ a playfully performative practice with precedents dating back to Marcel Duchamp and The Richard Mutt Case. More specifically, I’m interpreting and practising performative micro-curating as a relational, meta-conceptual art practice that uses mirroring and repetition as a method for posing questions, making knowledge and forging social bonds, while, at the same time, dissolving the boundaries that customarily distinguish artmaking from curating.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A pesquisa intitulada, Teatro infantill e educaÃÃo em Walter Benjamin, analisa o conceito de formaÃÃo à luz da crÃtica de Walter Benjamin à cultura e à educaÃÃo burguesas que coincide com sua teoria da linguagem presente nas âQuestÃes introdutÃrias de crÃtica ao conhecimentoâ da obra Origem do drama barroco alemÃo (1984). SÃo discussÃes que dizem respeito à questÃo do esvaziamento do conceito e propÃe a representaÃÃo (Darstellung) como desvio, apontando na linguagem, no brincar e no jogo infantil a possibilidade de uma apresentaÃÃo desintegrada da razÃo analÃtica e da consciÃncia esclarecida. A apresentaÃÃo infantil assume dois aspectos: o gnosiolÃgico e a encenaÃÃo (no sentido de atuaÃÃo), porque jogando a crianÃa expÃe uma profanaÃÃo aliada ao desenvolvimento da linguagem, à aprendizagem e à autonomia. A pesquisa delineia as seguintes problematizaÃÃes: a aÃÃo da razÃo coercitiva nÃo seria o fracasso da filosofia, na medida em que ela nega a representaÃÃo como mÃtodo para o alcance da verdade da linguagem, cuja funÃÃo seria portar a unidade do Ser? Como a crianÃa, por meio do jogo e do brincar, experiencia a verdade da linguagem e delimita a representaÃÃo crÃtica e criativa da vida? Qual a proposta de formaÃÃo benjaminiana no tocante à educaÃÃo e ao teatro infantil? De que forma o brincar e o jogo (elementos primordiais que a crianÃa utiliza para representar, de modo crÃtico e criativo, a existÃncia) podem contribuir na sua formaÃÃo? O interesse pessoal nesta pesquisa remete à minha dissertaÃÃo de mestrado, por meio da qual pude elaborar algumas hipÃteses que precisavam de um estudo mais profundo dos conceitos benjaminianos de educaÃÃo e de cultura, e à minha experiÃncia com a arte, em especial o teatro e a pintura, que foram importantes na minha formaÃÃo. Foram analisadas as obras e os ensaios de Walter Benjamin sobre a educaÃÃo e o teatro infantil na formaÃÃo da crianÃa e seus conceitos: âFaculdade MimÃticaâ (Mimetische VermÃgen), âjogoâ (Spiel), âteatroâ (Schauplatz), âretornoâ (RÃckkehr), ârepetiÃÃoâ (Wiederholung), âpercepÃÃoâ (Wahrnehmung), âsentido ontogenÃticoâ (ontogenetischen Sinn) e âsentido filogenÃticoâ (phylogenetischen Sinn), âdesvioâ (Abweichung), âcriaturaâ (GeschÃpf), âeducaÃÃoâ (Bildung), âculturaâ (Kultur), mÃmesis e âprofanaÃÃoâ (SchÃndung). O objetivo geral da pesquisa foi analisar a crÃtica de Walter Benjamin à cultura e à educaÃÃo burguesas, verificando as implicaÃÃes que apontam no jogo infantil, o meio pelo qual à possÃvel pensar a tensÃo resultante da profanaÃÃo e a arte como o caminho viÃvel ao desenvolvimento criativo e à recepÃÃo estÃtica.

A presente dissertação propõe, através de conceitos extraídos de pensadores diversos, em especial Gilles Deleuze, Félix Guattari e Giorgio Agamben, o desenvolvimento de ferramentas para análise e criação de obras artísticas no campo da representação. Partindo de dois conceitos-chave, o território na concepção de Deleuze e Guattari, e a profanação na interpretação de Agamben, esta dissertação discute a ligação existente entre áreas artísticas variadas (como a performance, o teatro, o cinema etc.), bem como a relação entre materiais do passado e os do presente, a fim de evidenciar o vasto campo de criação e análise artística presente nas artes da representação contemporânea. Ainda, para demonstrar a contundência do ferramental discutido e aprofundado nesta dissertação, o autor desenvolveu uma parte prática em que tece um texto dramatúrgico inspirado pelas ideias debatidas no decorrer do seu trabalho teórico. / The present dissertation proposes, through concepts drawn from diverse thinkers, mainly Gilles Deleuze, Félix Guattari and Giorgio Agamben, the development of tools for analysis and creation of artistic works in the field of representation. Based on two key concepts, the territory in Deleuze and Guattari\'s conception, and the desecration in Agamben\'s interpretation, this dissertation discusses the connection between varied artistic areas (such as performance, theater, cinema, etc.), as well as the relation between materials of the past and those of the present, in order to highlight the vast field of artistic creation and analysis present in the contemporary representative arts. Moreover, to demonstrate the strength of the tools discussed and deepened in this dissertation, the author developed a practical part, in which he weaves a dramaturgical text inspired by the ideas debated in the course of his theoretical work.

This thesis is an investigation into the role of the dramatics in Plato's Phaedrus. I claim that the dramatics are meant to point the reader to the religious ceremonies known to us as the Mysteries of Eleusis, and further to the profanation of those mysteries that occurred in Athens in 415 BCE. This contextualization of the dialogue is done in order to locate Socrates' and Phaedrus' discussion in an historical setting that was having difficulties determining where between the public and private distinction in society the responsibility for temperance lies. The Phaedrus can thus be read as Plato's response to the problem in this area that the generation before his own faced. The conclusion that Socrates draws in the Phaedrus is that some will be able to act in a temperate and moderate fashion of their own accord, with no influence needed from the state apparatus, and that these citizens must lead the way on a path that all society must be convinced to follow if the city is to be unified in its being. / Thesis / Master of Arts (MA)

Submitted by Fabricia Fialho Reginato (fabriciar) on 2015-08-26T22:51:06Z No. of bitstreams: 1 MaiquelWermuth.pdf: 7322312 bytes, checksum: c58eb42687aaf1094fd4937e1a153e29 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-26T22:51:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MaiquelWermuth.pdf: 7322312 bytes, checksum: c58eb42687aaf1094fd4937e1a153e29 (MD5) Previous issue date: 2014 / Nenhuma / O Direito Penal, eleito como instrumento privilegiado para o enfrentamento à imigração irregular por parte dos países nos quais esse fenômeno é mais evidente – destacando-se, na presente pesquisa, o caso da Espanha –, vivencia um momento de expansão, que decorre de um sentimento de “mixofobia” ou “medo de misturar-se” oriundo da construção dos imigrantes ilegais como “sujeitos de risco”. Essa “rotulação” decorre de alguns fatores principais como: a crise do modelo de Estado de bem-estar, que transforma os imigrantes em “parasitas” dos benefícios sociais destinados aos autóctones, a influência da mídia de massa na criação de pânico/alarma social a respeito de determinados temas relacionados à segurança, e os reflexos desses discursos midiáticos na política, particularmente após os atentados terroristas ocorridos em grandes centros urbanos no início deste milênio. Isso permite afirmar que o Direito Penal espanhol, que se expande em termos quantitativos para responder com eficácia aos novos problemas sociais da contemporaneidade – dentre os quais a questão da imigração irregular assume cada vez mais relevância – experimenta um movimento de retrocesso qualitativo, uma vez que assume traços ínsitos a um modelo de Direito Penal de autor, assentado em medidas punitivas de cunho altamente repressivista e segregacionista voltadas aos imigrantes, o que resta evidenciado pela proliferação de tipos penais que preconizam a exclusão (expulsão) desse público-alvo em detrimento da sua integração, bem como pelos delitos de solidariedade. A obra de Michel Foucault e Giorgio Agamben, nesse rumo, é utilizada para a compreensão de como a vida do imigrante – particularmente aqueles que se encontram em situação irregular – se converte em vida nua em um ambiente biopolítico no qual o estado de exceção se converte em paradigma dominante de governo. Essa análise visa a compreender os (des)caminhos das políticas migratórias brasileiras. O Brasil, ao se consolidar como uma das mais importantes economias mundiais, passa a atrair a atenção dos estrangeiros – particularmente em virtude do cerramento das fronteiras europeias. No entanto, situações recentes envolvendo a imigração no país demonstram que o país também vem adotando nesse setor uma política securitarista e autoritária, responsável pela transformação do migrante em homo sacer. Nesse rumo, a experiência espanhola pode servir como paradigma “negativo” para a compreensão do tema da imigração no Brasil, de forma a evitar influências derivadas do modelo gestado a partir da mixofobia. Nesse rumo, questiona-se se a lógica dos direitos humanos que subjaz à construção dos Estados Democráticos de Direito e dos marcos regulatórios minuciosos acerca do tema da imigração funcionam efetivamente ou se são, reflexamente, a principal fonte da produção de vida nua. A proposta de profanação agambeniana é então colocada como condição de possibilidade para uma nova perspectiva de análise da questão. / The Penal Law, elected as a privileged instrument to deal with the irregular immigration on the part of countries in which such phenomenon is more evident –in the present research, the case of Spain is highlighted - , which experiences a moment of expansion, that derives from a “mix phobia” or fear of getting mixed originated from the construction of illegal immigrants as “subjects of risk”. This stereotype comes from some main factors like: the crisis on the Estate model of welfare, which transforms the immigrants into “parasites” of the social benefits designated to the autochthons, the influence of the mass media on creating the social panic regarding some topics related to security, and the reflexes of the discourse of the media in politics, particularly after the terrorist attacks occurred in large urban centers in the beginning of the millennium. It allows the affirmation that the Spanish Penal Law, that expands itself in terms of quantity to respond effectively to the new social problems of today – among which, the matter of irregular immigration assumes more and more relevance – faces a backward movement in terms of quality, once it assumes trends strongly connected to a model of Penal Law of author, based on punitive measures highly reprimanding and segregationist towards the immigrants, leaving as evidence by the diffusion of penal types that argue in favor of the exclusion (deportation) of this target audience instead of its integration , as well as by the lack of solidarity. The work of Michel Foucault and Giorgio Agamben, in this direction, is used for comprehending how the life of the immigrant - particularly those that find themselves in irregular situation – converts itself in “naked” life in a biopolitical environment in which the state of exception becomes the dominant paradigm of govern. This analysis aims at understanding the (mis)conceptions of Brazilian migratory policies. Brazil, as one of the most important economies in the world, starts attracting the attention of the foreigners – especially due to the closed European frontiers. However, recent situations involving immigration in Brazilian territory show that the country has been adopting an authoritarian safety policy, responsible for changing the immigrant into homo sacer. In this sense, the Spanish experience can work as a “negative” parameter for the comprehension of the theme of immigration in Brazil, so that, influences coming from a model of mix phobia can be avoided. Still, it is questioned if the logic of human rights subjacent to the construction of the Democratic Estates of Law and the detailed regulatory marks related to the topic of immigration effectively work, or if they reflect the main source for producing the naked life. The proposal of agambenian profanation is then brought as a condition to the possibility for a new perspective of analysis of the matter.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Erico Fernando de Oliveira.pdf: 5223723 bytes, checksum: 1749e79bae5a6d85c540c5a643463e3b (MD5) Previous issue date: 2012-10-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The reason of this research is studying the contemporary and social construction of the celebrities as well as the role that it exerts at the mediatic civilization. Therefore we focused on the American TV show South Park, an animation that is dedicated at caricature them. We worked with the hypothesis that the idol is a simulacrum that doesn t resist to humor desecrate. In order to do that we adopted as the main investigative theorist reference the concepts of dispositive and profanation from Giorgio Agamben s philosophy, to whom the caricature present on the cartoons reveals the human and ordinary character of the idols, taking off the phantasy veil which sacralizes it. But we also mobilize as other conceptual operators the lacanian real , once that by definition he doesn´t let himself lose from the imaginary as well as the symbolic and cynical subject notion, as developed by Slavoj i ek, which takes us to elaborate another hypothesis, the one that the engaging at the modalization defiler of the show might not occur because of the cynical reception of its audience. The corpus selected to analysis constitutes of 71 episodes of 22 minutes duration selected among more than 200 of the previously mentioned TV show, aired between 1997 and 2011, as well as the feature film South Park: bigger, better and uncut (1999). The selection was made mostly based on the purpose of what we intend to show / O intuito desta pesquisa é estudar a construção social contemporânea das celebridades, bem como o papel que ela exerce na civilização midiática. Para tanto, debruçamo-nos sobre o programa televisivo norte-americano South Park, uma animação que se dedica a caricaturálas. Trabalhamos com a hipótese de que o ídolo é um simulacro que não resiste à profanação do humor. Nesse sentido, tomamos como principal referencial teórico-investigativo os conceitos de dispositivo e profanação de Giorgio Agamben, para quem a caricatura presente nos cartoons desvela o caráter humano e ordinário do ídolo, removendo o véu da fantasia que o sacraliza. Mas mobilizamos também, como outros operadores conceituais, o real lacaniano, uma vez que, por definição, ele não se deixa desprender nem do imaginário nem do simbólico e também a noção de sujeito cínico, conforme desenvolvido por Slavoj i ek, o que nos leva a elaborar uma outra hipótese, a de que o engajamento na modalização profanatória do programa pode não ocorrer em razão justamente dessa recepção cínica por parte de sua audiência. O corpus selecionado para análise constitui-se de 71 episódios de 22 minutos de duração, selecionados dentre mais de 200 do referido programa, exibidos entre 1997 e 2011 e também o longa-metragem, South Park: maior, melhor e sem cortes (1999). A seleção recorta principalmente os episódios que se prestam particularmente ao que se pretende demonstrar

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-01-30T14:13:19Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Roberta Letícia Pereira Marques - 2014.pdf: 3709749 bytes, checksum: b8da137010a06e5c7bb4beef4d6fc4e5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-01-31T10:07:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Roberta Letícia Pereira Marques - 2014.pdf: 3709749 bytes, checksum: b8da137010a06e5c7bb4beef4d6fc4e5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-31T10:07:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Roberta Letícia Pereira Marques - 2014.pdf: 3709749 bytes, checksum: b8da137010a06e5c7bb4beef4d6fc4e5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2014-08-19 / The theoretical-poetics research described here addresses the uneducated female body as a political resistance against the institutional regulatory bodies. Through the creation of the performance "Pagando Calcinha" and its visual and audiovisual records are addressed, directly or indirectly, issues related to gender performativity, regulatory circuits of the female body and its profanation, and the body as an support and object of art, photography and records video as artistic action and as autonomous works, among other things, seeking to understand the extensive field of discussion on the topic. In discussion about your goals, seek verification of the emergence of the body as a subject of study in the field of integrated arts in the twentieth century with focus on the production of women artists from the second half of the last century; understanding the concepts of standardization, discipline and endurance in Michel Foucault and profanation in Giorgio Agambem. Searching also research of technical, conceptual and aesthetic specificities of photography and video as documentary records of performance; and also the analysis of the formal, contextual and conceptual aspects of artworks and cultural artifacts related to the political and discursive body and the body arts (performance and body art). The methodology is the Visual Poetics Research / Research in Art, guided by creative path through the approach of the art object from a reflection on the process of creation. In this sense, the research focused around the art-making as a source of practical discussion, seeking trials and developments in poetic production through hybrid languages. / A pesquisa teórico-poética descrita aqui aborda o corpo feminino deseducado como espaço político de resistência frente à regulamentação institucional dos corpos. Através da criação da performance “Pagando Calcinha” e de seus registros visuais e audiovisuais são abordadas, direta ou indiretamente, questões relacionadas à performatividade de gênero, circuitos regulatórios do corpo feminino e sua profanação, corpo como suporte e como objeto de arte, fotografia e vídeo como registros de ação artística e como obras autônomas, dentre outros assuntos, visando compreender o extenso campo de discussão sobre o tema. Em seus objetivos, busca a verificação da emergência do corpo enquanto tema de estudo no campo das artes integradas no século XX com enfoque na produção de artistas mulheres a partir da segunda metade do século passado; a compreensão dos conceitos de normatização, disciplina e resistência em Michel Foucault e profanação em Giorgio Agambem. Busca ainda a pesquisa das especificidades técnicas, conceituais e estéticas da fotografia e do vídeo enquanto registros documentais da performance; e também a análise dos aspectos formais, contextuais e conceituais de obras artísticas e artefatos culturais relacionados ao corpo político e discursivo e às artes do corpo (performance e body art). A metodologia empregada é a Pesquisa em Poéticas Visuais/Pesquisa em Arte, orientada pelo percurso criativo, através da abordagem do objeto artístico a partir de uma reflexão sobre o processo de criação. Nesse sentido, a pesquisa se concentrou em torno do fazer artístico como fonte de discussão prática, buscando experimentações e desdobramentos na produção poética através de linguagens híbridas.