Submitted by William Justo Figueiro (williamjf) on 2015-07-15T19:47:06Z No. of bitstreams: 1 10c.pdf: 1390606 bytes, checksum: 0cefb8979af0c86335a065f83e661659 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-15T19:47:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 10c.pdf: 1390606 bytes, checksum: 0cefb8979af0c86335a065f83e661659 (MD5) Previous issue date: 2013 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Como pesquisa histórica que permeia o campo do político, este trabalho aborda a influência do ideário alemão conhecido como “ordoliberalismo”, uma teoria econômica incorporada pela Alemanha no pós-guerra que suscitou o que se denominou de “Milagre econômico alemão” na Guerra Fria. Essa proposição foi pensada pela Escola de Friburgo na qual um comitê científico elaborou uma teoria que possuísse características mais liberais e menos keynesianas, professando uma economia de mercado com intervenções estatais em certos setores. Essa teoria pode-se ver expressa nas obras do político Roberto Campos no início de sua carreira política e com certas ponderações ao final da mesma, na qual o intelectual passa por um processo de metamorfose em sua maneira de pensar o Brasil, transferindo e adaptando teorias econômicas e sociais inspiradas na Alemanha e também Estados Unidos para o Brasil, visto que foi diplomata. Suas teorias e adaptações podem ser vistas no governo JK e na Ditadura Militar de Castelo Branco, culminando em parte no Milagre Econômico do governo Médici, sempre pensando o Estado como provedor das garantias e liberdades civis, tal como expressa o ordoliberalismo. / This historical research pervades the politics field, this work discusses the influence of German ideology known as “ordoliberalism”, an economic theory built by Germany in postwar, and was responsible for the “German economic miracle” during the Cold War. This proposition was designed by the School of Freiburg, in which a scientific committee developed a theory that possess characteristics more liberal and less Keynesian, professing a market economy with state intervention in certain aspects. This theory can be seen in works of political Roberto Campos early in his political career, and certain weightings at the end of it, in which the intellectual undergoes a process of metamorphosis in thinking about Brazil, transferring and adapting theories economic and social well, inspired in Germany and the United States to Brazil, since he was a diplomat. His theories and adaptations can be seen in the JK government and military dictatorship of Castelo Branco, culminating in the Economic Miracle in the Medici government, always thinking in the state as a provider of guarantees and civil liberties, as expressed in the ordoliberalism.

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:12:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sonia Cristina Coelho de Oliveira.pdf: 2826076 bytes, checksum: 3a0b9ecb63f882aad46fb8c197a39d8a (MD5) Previous issue date: 2007-09-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Introduction: in Brazil, Roberto Carlos has been studied in many areas of knowledge, among them History and Social Psychology due to his relevance as an interpreter and musical and social phenomenon. The singer is considered a bestselling artist, being able to reach an audience of various social, economical and cultural classes. Objective: to analyse Roberto Carlos s voice by perceptive-hearing evaluation, acoustic analysis and the audience's opinion. Method: a perceptivehearing evaluation of voice was performed of two selected songs from each decade (60 to 90), by six evaluation judges (speech therapists and vocal teachers); the acoustic analysis of pieces of the songs DETALHES and EMOÇÕES, by the researcher, and a questionary with two questions, to have a sample of the population of the city of Sao Paulo (group 1-G1) and another to the fans of the singer (group 2-G2) who belong to the communities on-line on orkut. Results: in relation to the perceptive-hearing analysis of the voice, the parameters most referred in the four decades were: adequate respiratory-speech, medium pitch for the shrill, adequate loudness, precise articulation, soft vocal attack, vocal resonance with nasal compensatory focus, chest modal register, brilliance and projected voice, vibrato predominantly absent, medium tessitura and adjusted vocal quality. The quality of the recording was related as reasonable and the characteristics related to the recording showed variable: jovial and immature voice in the sixties; fluent interpretation, with the emission soothed in the seventies; variation in the vocal parameters in the eighties and showing discrete vibrato with characteristics of tremor, compressed and with alteration in the dynamics, nevertheless mature and introspective in the nineties. The measures of acoustic analysis indicated a bigger variation of the harmonics in the song EMOÇÕES. The contour of the pitch and the amplitude coherent with the melody, f0 without variation and vibrato predominantly absent were found in two pieces of music. F1, F5 reduced; F2, F3, F4 increased; a bigger prolongation and accentuation of the vowels in the song DETALHES were observed and F1, F2 reduced; F3, F4 with little variation and F5 increased in the song EMOÇÕES. The questionary of G1 proved statically that 70,38% of the citizens like the singer, from this total, 76,15% belong to the female and 86,54% are between 51 and 60 years old. In terms of background and superior income made evident that the individual qualified the singer s voice in a negative way. From the 70,38% of the individuals that like the singer, 18,03% like him because of the songs. On the other hand from the 29,62% of the individuals that don t like the singer, 33,77% don t like him because of his songs. The questionary of G2 showed that there wasn t meaningful statistic for these variables, but it was evident that this group presented levels of income and background superior to G1. Conclusion: the results enabled to show that there were few variations in the voice of the singer Roberto Carlos in the elapsing of his artistic trajectory, more evident in the decades of 60 to 70 coherent with the styles adopted and age, keeping similar in the years 80 and 90. Notwithstanding, for the audience (G1 and G2), Roberto Carlos s voice isn t the predominant factor whether to like him or not, but his repertory, that is the content of his songs that is simbolized by the hearer / Introdução: no Brasil, Roberto Carlos tem sido estudado em muitas áreas do saber, dentre elas História e Psicologia Social, dada a sua relevância como intérprete e fenômeno musical e social. O cantor é um dos artistas que mais vende discos, sendo capaz de atingir um público das mais variadas classes sociais, culturais e econômicas. Objetivo: analisar a voz do cantor Roberto Carlos por meio da avaliação perceptivo-auditiva, da análise acústica e da opinião do público. Método: foram realizadas a avaliação perceptivo-auditiva da voz, de duas músicas selecionadas de cada década (60 a 90), por seis juízes avaliadores (fonoaudiólogos e professores de canto); a análise acústica de trechos das músicas DETALHES e EMOÇÕES, pela pesquisadora, e uma enquete com duas perguntas, para uma amostra da população da cidade de São Paulo (grupo1-G1) e outra para os fãs do cantor (grupo2-G2) pertencentes a comunidades on-line do artista no orkut. Resultados: em relação à análise perceptivo-auditiva da voz, os parâmetros mais referidos nas quatro décadas foram: coordenação pneumofonarticulatória adequada, pitch médio para agudo, loudness adequada, articulação precisa, ataque vocal suave, ressonância laringo-faríngica com foco nasal compensatório, registro modal de peito, voz com brilho e com projeção, vibrato predominantemente ausente, tessitura média e qualidade vocal adaptada. A qualidade de gravação foi relatada como razoável e as características relacionadas à gravação mostraram-se variáveis: voz jovial e imatura na década de 60; interpretação fluida, com emissão suavizada na década de 70; variação nos parâmetros vocais na década de 80 e voz comprimida com alterações na dinâmica, porém madura e introspectiva na década de 90. As medidas da análise acústica indicaram harmônicos com maior variação para a música EMOÇÕES. Contorno de pitch e de amplitude coerentes com a melodia, f0 sem variação e vibrato predominantemente ausente foram encontrados nas duas músicas. O F1, F5 diminuídos; F2, F3, F4 aumentados; maior prolongamento e acentuação das vogais foram observados na música DETALHES. F1, F2 diminuídos; F3, F4 com pouca variação e F5 aumentado em EMOÇÕES. A enquete do G1 comprovou estatisticamente que 70,38% dos sujeitos gostam do cantor, desse total, 76,15% pertencem ao sexo feminino e 86,54% estão na faixa etária dos 51 aos 60 anos. Nos níveis de escolaridade e rendimento superiores evidenciou-se que os sujeitos qualificaram a voz do cantor de forma negativa. Dos 70,38% dos sujeitos que gostam do cantor, 18,03 % gostam pelas suas músicas. Em contrapartida dos 29,62% dos sujeitos que não gostam do cantor, 33,77% não gostam por conta das músicas. A enquete do G2 demonstrou que não houve significância estatística para essas variáveis, porém constatou-se de forma significativa que esse grupo apresentou níveis de rendimento e escolaridade superiores ao G1. Conclusão: os resultados permitiram demonstrar que houve pequenas variações na voz do cantor Roberto Carlos no decorrer de sua trajetória artística, mais evidentes da década de 60 para 70, coerentes com os estilos adotados e com a época, mantendo-se similar nos anos 80 e 90. No entanto, para o público (G1 e G2), a voz de Roberto Carlos não é o fator determinante para gostar ou não do cantor, mas sim o seu repertório, ou seja, o conteúdo das canções que é simbolizado pelo ouvinte

Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2016-12-21T13:43:14Z No. of bitstreams: 1 Mariana Outeiro da Silveira.pdf: 2315185 bytes, checksum: 587698ab77823f396dc857adc5445e8b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-21T13:43:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Outeiro da Silveira.pdf: 2315185 bytes, checksum: 587698ab77823f396dc857adc5445e8b (MD5) Previous issue date: 2016-11-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims to investigate the connections between poetic and visual texts in Paranoia, written by Roberto Piva, which incorporate a photographic intervention by Wesley Duke Lee. The corpus of this study is Paranoia’s illustrated edition (2000), organized by the artists themselves and also by the notorious publisher Massao Ohno. Theoretically, this research is based on the concept of intersemiotic translation, originally formulated by Roman Jakobson and later developed by Julio Plaza, and considers studies that have innovative approaches related to this topic. Expertise about Surrealism and Beat poetry also interests our research, especially ideas presented by Andre Breton, Walter Benjamin and Allen Ginsberg. Methodologically, this study has the intention to investigate bibliography and documents, the latter related to the Wesley Duke Lee’s archives. The relevance of this research is tied to the current recognition of Piva’s work by scholars and critics, who have considered him a representative of the late historical Brazilian avant-gardes from the middle of the XX century. Due to its photographic intervention, it is necessary to address Paranoia in a wide-ranging area, outside the Literary field / A presente dissertação visa investigar as relações entre texto poético e texto visual na versão da obra Paranoia de Roberto Piva que incorpora a intervenção fotográfica do artista plástico Wesley Duke Lee. O corpus da pesquisa compreende a edição ilustrada de 2000 de Paranoia, organizada pelos artistas em questão e também pelo célebre editor Massao Ohno. Teoricamente, a pesquisa faz apelo ao conceito de tradução intersemiótica, tal como originalmente formulado por Roman Jakobson e posteriormente desenvolvido por Julio Plaza, e aos estudos em torno destas abordagens inovadoras. Dados os estilos vanguardistas dos artistas em questão, interessam-nos também expertises sobre o surrealismo e a poesia beat, a exemplo daquelas propostas por André Breton, Walter Benjamin e Allen Ginsberg. Metodologicamente, trata-se de perquirição bibliográfica e documental, esta última envolvendo o acervo de Wesley Duke Lee. A relevância desta pesquisa prende-se ao reconhecimento atual da obra de Piva, no âmbito da universidade e da crítica, a sua especial maneira de representar as vanguardas históricas brasileiras tardias dos meados do século XX e, dada sua recriação fotográfica, à necessidade de abordá-la de modo mais abrangente, fora do campo específico das Letras

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gustavo Ferreira Simoes.pdf: 26632165 bytes, checksum: ab38215424bd678db9b9d98e6ea5409e (MD5) Previous issue date: 2011-06-08 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / The emergence of the author function in the 19th century, as pointed out by Michel Foucault, was characterized by the investment in organizing, affiliating and homogenizing the diffusion of discourses from previous centuries. The author signature has risen as an existence entitled with a different status from those that used the word ordinarily at the same time that it was identified as the possible danger to be fought. Considering Foucault s suggestions, I have followed Roberto Freire s writings, with no intent of explaining it, while articulating it with his life experiences since the liberation of DOPS s dungeons, in 1965, a year after the military coup of 1964, until the publication of his last writings in the end of the 20th century. Freire s writings update the exercise of social literature undertaken by some libertarians in the beginning of the 20th century in Brazil. However, his books are not inspired by the thought of the socalled classical anarchists, but by the practices that have emerged with the protests, particularly those connected to customs, triggered by the events of 1968. Freire, dissociating himself from the projects of revolution, began to value, in the 1970s, through his books and life, certain experiences with the body, in the present, associating it to an anarchist sensualization of the existence. The analysis of his journey since 1960 when he was an activist in Ação Popular and through his experiences with The Living Theater, Wilhem Reich and the anarchism in the 1980 and 1990 was possible given the distance he kept from the notion of author. Freire s writings have been developed in movement. Therefore, one cannot impose on it a unity or explanatory restrain. Freire has dangerously sailed with his literature in the late 20th century. The navigation, according to Michel Foucault, was a privileged metaphor to those immersed in an ethical and aesthetical life in the Hellenistic and Roman antiquity. By affirming this navigation, this existence, he moved like a libertarian pilot, like an anarchist pirate / A emergência da função autor , no século XIX, como salientou Michel Foucault, caracterizava-se pelo investimento em organizar, filiar e homogeinizar a dispersão dos discursos oriunda dos séculos anteriores. A assinatura do autor irrompia como existência que possuía um status distinto daqueles que utilizavam a palavra ordinariamente, ao mesmo tempo, em que era identificada como um possível perigo a ser combatido. Seguindo as sugestões de Foucault, observei a escrita de Roberto Freire visando não explicar mas acompanhá-la em seu movimento, articulando-a às experiências da vida de Freire, desde a liberação no porão do DOPS, em 1965, um ano após o golpe militar de 1964, até a publicação de seus últimos escritos no final do século XX. A escritura de Freire atualiza o exercício da literatura social empreendida por certos libertários do início do século XX, no Brasil. Entretanto, seus livros não são animados pela reflexão dos anarquistas considerados clássicos, mas pelas práticas que irromperam com as contestações, sobretudo as ligadas aos costumes, detonadas pelos acontecimentos de 1968. Afastando-se ao longo da vida dos projetos de revolução, Freire passou a valorizar a partir da década de 1970, em seus livros e na vida, certas experiências com o corpo, no presente, associando-as a uma sensualização anarquista da existência. A análise do percurso traçado por ele desde a década de 1960, quando ainda militava na Ação Popular, passando pela descoberta do Living Theater, Wilhem Reich e afirmação do anarquismo nas décadas de 1980 e 1990, foram possíveis precisamente por um afastamento da noção de autor. A escrita de Freire se desenhou em movimento. Portanto, não há como lhe impor uma unidade, um travão explicativo. Freire navegou, junto com sua literatura, durante a segunda metade do século XX, perigosamente. A navegação, segundo Michel Foucault, era metáfora privilegiada para aqueles que se ocupavam com a vida ética e esteticamente na antiguidade helenística e romana. Afirmando essa navegação, a existência, ele deslizou como um piloto libertário, um pirata anarquista

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gustavo Ferreira Simoes.pdf: 26632165 bytes, checksum: ab38215424bd678db9b9d98e6ea5409e (MD5) Previous issue date: 2011-06-08 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / The emergence of the author function in the 19th century, as pointed out by Michel Foucault, was characterized by the investment in organizing, affiliating and homogenizing the diffusion of discourses from previous centuries. The author signature has risen as an existence entitled with a different status from those that used the word ordinarily at the same time that it was identified as the possible danger to be fought. Considering Foucault s suggestions, I have followed Roberto Freire s writings, with no intent of explaining it, while articulating it with his life experiences since the liberation of DOPS s dungeons, in 1965, a year after the military coup of 1964, until the publication of his last writings in the end of the 20th century. Freire s writings update the exercise of social literature undertaken by some libertarians in the beginning of the 20th century in Brazil. However, his books are not inspired by the thought of the socalled classical anarchists, but by the practices that have emerged with the protests, particularly those connected to customs, triggered by the events of 1968. Freire, dissociating himself from the projects of revolution, began to value, in the 1970s, through his books and life, certain experiences with the body, in the present, associating it to an anarchist sensualization of the existence. The analysis of his journey since 1960 when he was an activist in Ação Popular and through his experiences with The Living Theater, Wilhem Reich and the anarchism in the 1980 and 1990 was possible given the distance he kept from the notion of author. Freire s writings have been developed in movement. Therefore, one cannot impose on it a unity or explanatory restrain. Freire has dangerously sailed with his literature in the late 20th century. The navigation, according to Michel Foucault, was a privileged metaphor to those immersed in an ethical and aesthetical life in the Hellenistic and Roman antiquity. By affirming this navigation, this existence, he moved like a libertarian pilot, like an anarchist pirate / A emergência da função autor , no século XIX, como salientou Michel Foucault, caracterizava-se pelo investimento em organizar, filiar e homogeinizar a dispersão dos discursos oriunda dos séculos anteriores. A assinatura do autor irrompia como existência que possuía um status distinto daqueles que utilizavam a palavra ordinariamente, ao mesmo tempo, em que era identificada como um possível perigo a ser combatido. Seguindo as sugestões de Foucault, observei a escrita de Roberto Freire visando não explicar mas acompanhá-la em seu movimento, articulando-a às experiências da vida de Freire, desde a liberação no porão do DOPS, em 1965, um ano após o golpe militar de 1964, até a publicação de seus últimos escritos no final do século XX. A escritura de Freire atualiza o exercício da literatura social empreendida por certos libertários do início do século XX, no Brasil. Entretanto, seus livros não são animados pela reflexão dos anarquistas considerados clássicos, mas pelas práticas que irromperam com as contestações, sobretudo as ligadas aos costumes, detonadas pelos acontecimentos de 1968. Afastando-se ao longo da vida dos projetos de revolução, Freire passou a valorizar a partir da década de 1970, em seus livros e na vida, certas experiências com o corpo, no presente, associando-as a uma sensualização anarquista da existência. A análise do percurso traçado por ele desde a década de 1960, quando ainda militava na Ação Popular, passando pela descoberta do Living Theater, Wilhem Reich e afirmação do anarquismo nas décadas de 1980 e 1990, foram possíveis precisamente por um afastamento da noção de autor. A escrita de Freire se desenhou em movimento. Portanto, não há como lhe impor uma unidade, um travão explicativo. Freire navegou, junto com sua literatura, durante a segunda metade do século XX, perigosamente. A navegação, segundo Michel Foucault, era metáfora privilegiada para aqueles que se ocupavam com a vida ética e esteticamente na antiguidade helenística e romana. Afirmando essa navegação, a existência, ele deslizou como um piloto libertário, um pirata anarquista

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beatriz Santos Samara.pdf: 435550 bytes, checksum: bc6c24f75a808774f6941f0e57d23c67 (MD5) Previous issue date: 2010-10-05 / This thesis aims at studying the reception developed during Roberto Carlos s artistic career. In order to achieve our goal, a biographical research and a field research both qualitative and quantitative were elaborated, so that the object is centered in the analysis of the process that constitutes a popular idol, its dialogue with the context of various decades, as well as the kind of communicative strategy that assured this artist permanent success and significant choice of preference. Initially, we have favored a synthetic directioning of his career in order to place the artist in the exercise of his art in contemporaneity. But because of his celebrity condition Roberto Carlos is a public personality somehow the dimension and significance of his success is well known. It is not by chance he is widely known as the King . The theoretical framework concurs on two inevitable matrices which, at the same time, justify this state of affairs and elucidate the strategic process of construction of success. As a consequence of this empiric basis, associated with the biographical research and with the analysis of the communicative process that built the idol RC, we hope we will contribute to contemporary studies on reception in development currently, especially those that concentrate on significances of wide recognition and popular response in the intricate process of communication / Essa dissertação tem por objetivo estudar a recepção desenvolvida durante a carreira artística de Roberto Carlos. Para isso, elaborou-se uma pesquisa bibliográfica e uma pesquisa de campo qualitativa e quantitativa onde o objeto está centrado na análise do processo de constituição de um ídolo popular, seu diálogo com o contexto de diversas décadas, bem como o tipo de estratégia comunicativa que lhe garantiu, efetivamente, a perenidade do sucesso e a expressiva preferência de gosto. Para situar o artista nas condições do fazer artístico na contemporaneidade, optou-se, de início, por um norteamento sintético de sua carreira, visto que, enquanto personalidade da esfera pública, de alguma forma, sabe-se da significação e da dimensão de seu sucesso. A resposta para isso se situa no designativo de Rei , amplamente a ele atribuído. A fundamentação teórica incidiu sobre duas matrizes inevitáveis que, ao mesmo tempo, justificam esse estado de coisas e elucidam o processo estratégico de construção do sucesso. Como conseqüência dessa base empírica aliada à pesquisa bibliográfica e, sobretudo, à análise do processo comunicativo que construiu o ídolo RC, esperamos contribuir para os estudos de recepção contemporâneos, em especial para aqueles que se concentram em significações de grande reconhecimento e adesão popular no intrincado processo da comunicação na atualidade

No decorrer do século XX, a arquitetura moderna transformou as relações entre o edifício e a cidade, permitindo aos arquitetos repensar a Planta Térrea das edificações como um espaço fundamental de conciliação entre ambos. Esta é a cota do projeto onde ajustes à estrutura formal do objeto arquitetônico são inevitáveis, e onde se faz implícita a coordenação do programa funcional dos pavimentos superiores com os fluxos e condicionantes do ambiente urbano. Esta pesquisa tem como objetivo principal identificar e explicitar as estratégias formais relevantes encontradas no aparato teórico e prático do arquiteto Mario Roberto Álvarez, utilizadas na construção formal dos pavimentos térreos de seus edifícios em altura. Como procedimento metodológico foi adotado o estudo de caso de obras selecionadas do arquiteto, visando reconhecer e classificar as operações formais envolvidas na concepção dos projetos. Pretende-se, através da sistematização do conhecimento acumulado, reunir material teórico e gráfico que contribua para o reconhecimento das operações formais envolvidas no projeto da planta térrea de edifícios em altura. / During the twentieth century, modern architecture has transformed the relationship between the building and the city, allowing architects to rethink the Ground Floor plan as a key area of reconciliation between them. This is the level of the project where adjustments to the formal structure of the architectural object are inevitable, and where it is implied the coordination of the functional program of the upper floors with the flows and constraints of the urban environment. This research aims to identify and clarify the relevant formal strategies found in the theoretical and practical apparatus of the architect Mario Roberto Alvarez, used in the formal construction of the ground floors of his high-rise buildings. It was adopted the case study of selected works of the architect as methodological procedure, aiming to recognize and classify formal operations involved in the design of these projects. It is intended, through the systematization of accumulated knowledge, gather theoretical and graphic material that contributes to the recognition of formal operations involved in design of the Ground Floor plan of high-rise buildings.

Chilean author Roberto Bolaño (1953-2003) has achieved considerable critical and commercial success among a global English readership. Breaking into the US market, which has an important mediating role for the international circulation of texts, is a rare feat for a non-Anglophone author and requires some explanation. In the spirit of Pascale Casanova’s international criticism, this paper looks at Bolaño’s work as world literature and his persona as a world-literature figure against which theories on the subject can be measured. Furthermore, I will partly use his posthumous novel, 2666, as an example of a work that arises out of this process of becoming-world-literature. The success of Bolaño more or less conforms to the main theories of world literature (Casanova, Moretti, Thomsen), but it also reveals interesting mismatches and problematic aspects that show a need to update existing theories.

In works of cultural production, interpretations of the built, natural, and social environment engage a hierarchy of readings of place. Formed by a totality of interpretations—accepted/unaccepted, dominant/subordinate, normal/abnormal, and everything in between—this hierarchy of readings frames place as a social understanding. Interpretations of place, therefore, are social positionings: kinds of individual delineations of the meaning of place as a social understanding. Collectively, these social positionings compose and comprise our understanding of the meaning of a place. In this study, I examine the different ways in which the understanding of Buenos Aires as a place shapes and is shaped by the avant-garde urban criollismo of Jorge Luis Borges’ poetry of the 1920s, the five plays of Armando Discépolo’s dramatic genre of the grotesco criollo, Robert Arlt’s dark and portentous binary novel Los siete locos/ Los lanzallamas (1929/1931), and three early Argentine sound films [Tango! (Mogila Barth 1933), Los tres berretines (Equipo Lumiton 1933), and Riachuelo (Moglia Barth 1934)]. To get at the mechanisms that drive the interaction between these works of cultural production, which are social positionings, and the social understanding of Buenos Aires as a place, I draw from Manuel De Landa’s notions of assemblage theory and non-linear history. Wholes such as porteño society of the 1920s and 1930s are assemblages of an almost limitless number of parts whose functions within the greater entity are not always clear. Place, therefore, is an assemblage whose meaning is made up of indeterminable interpretations of space. It is also a non-linear social understanding in that its meaning is irreducible to its components (i.e. social positionings). The mutual interactions and feedback within assemblages such as Buenos Aires are indicative of how meaning is ever changing through processes of destratification, restratification, and stratification in its components, including Borges’ early poetry, Discépolo’s grotesco criollo, Arlt’s Los siete locos/ Los lanzallamas, and the films Tango!, Los tres berretines, and Riachuelo. / text

« Il va sans dire que c’est l’expérience du traduire qui constitue le centre de gravité de mon rapport général à la traduction. Je ne suis traductologue que parce que je suis, primordialement, traducteur » (Berman 2001, p. 16). La théorie de la traduction d’Antoine Berman serait donc enracinée dans sa pratique. Bien que son nom soit devenu incontournable en traductologie et que ses idées aient suscité de nombreux débats, peu de chercheurs ont étudié le lien entre la théorie et la pratique de ce traductologue. Le présent mémoire tente de combler cette lacune. Au moyen d’une analyse de la traduction de El juguete rabioso de Roberto Arlt faite par les époux Berman, il explore comment la pratique et la théorie de la traduction d’Antoine Berman se sont nourries l’une de l’autre. Le premier chapitre retrace le parcours d’Antoine Berman : son travail de traducteur, ses influences, sa théorie de la traduction, l’impact de celle-ci et les critiques qui lui ont été adressées. Dans le chapitre deux, nous découvrons Roberto Arlt et son œuvre afin de bien cerner les enjeux de sa traduction. Le chapitre trois analyse, selon la méthode bermanienne, la traduction française de ce roman publiée pour la première fois en 1984. Deux éléments du texte sont mis en relief : la diversité de registres discursifs, dont les sociolectes argentins, et la richesse lexicale qui en découle. En conclusion, l’étude montre que Le jouet enragé est marqué par une certaine inhibition et une rigidité sans doute inhérentes à toute traduction-introduction. Trop attachée aux normes, cette première version restitue timidement la diversité narrative de l’original. Ainsi, on peut supposer que les préceptes de Berman, et plus exactement sa liste de « tendances déformantes » (Berman 1999) reflètent, en partie, et avant tout, les limites et les difficultés qu’il a pu rencontrer dans l’exercice de sa pratique. / “Needless to say my experience of translating constitutes the core of my general relationship with translation. I am a translation studies’ theorist because primarily I am a translator” (Berman…p. 16, my translation). Antoine Berman’s translation theory is rooted in his practice. Even though his name is irreversibly linked to the field of translation studies and his ideas have caused numerous debates, few researchers have studied the relation between his theory and practice. This thesis attempts to fill that gap through an analysis of the French translation of Roberto Arlt’s El juguete rabioso by Isabelle and Antoine Berman. It explores how Antoine Berman’s translation practice and theory feed from each other. The first chapter recounts the development of Antoine Berman: his work as a translator, his influences, his theory of translation and its impact, as well as the criticism addressed towards it. In chapter 2, we discover Roberto Arlt and his work in order to fully understand the problematic points of its translation. Following Antoine Berman’s method, chapter 3 analyses the only French translation of El juguete rabioso published in 1984. It concentrates on two particular elements of the text: the diverse discursive registers, including the use of Argentine sociolects, and their lexical richness. In conclusion, the study shows that Le jouet enragé carries the flaws (défectivité) inherent in any introductory translation. Too attached to linguistic conventions, this first version timidly recreates the arrative diversity of the original. Thus, it could be suggested that Antoine Berman’s theories, and more specifically his list of “deforming tendencies”, reflect in part, and, above all, the limits and difficulties that he encountered in the exercise of his practice.