Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jociele.pdf: 1312106 bytes, checksum: 2782f561fb7c1e507475f7ca07baffc3 (MD5) Previous issue date: 2013-06-03 / Silviano Santiago, al teorizar sobre las nuevas tendencias literarias en el ensayo O entre-lugar do discurso latino-americano , discurre sobre la relación antropofágica que transforma un lector, devorador de libros, en escritor. Con este mismo pensamiento, Moreiras (1999) habla del tercer espacio y Bernd (1998) del caminho do meio , pero, independiente del nombre, el enfoque del presente estudio es ubicar la literatura latinoamericana en un espacio propio de enunciación, contrapuesto al de la literatura europea. La característica principal de esa nueva escrita latinoamericana es la relación que se cría entre autor y lector a través del diálogo tratado entre los dos y la forma como este diálogo se desarrolla. Esta pesquisa, de carácter dialéctico y bibliográfico, tiene como objetivo contextualizar las obras Grande sertão: veredas, de João Guimarães Rosa, y Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, en el espacio sugerido por Santiago (2000) que, aquí, metafóricamente es identificado como una esquina de la latinoamericanidad. Para tanto, en el primer capítulo, con base en la teoría del entre-lugar, en las consideraciones de Cortázar (1999, 2001) sobre el escritor latinoamericano y en las de Rama (2008) sobre el contexto sociocultural latinoamericano, fue posible aproximar los romances en análisis. Entonces, en el segundo capítulo, se analizó Grande sertão: veredas, con base en los estudios de Coutinho (1983), Garbulio (1972) y Rosenfield (2006) con el intento de establecer una correlación entre la obra rosiana y el contexto latinoamericano. En seguida, se buscó aclarar lo que sería el sertão recorrido por Riobaldo, su localización y su temporalidad, para que, en fin, se discutiera sobre lo que habla el narrador. En el tercer capítulo, teniendo como aporte teórico Vargas Llosa (2006), Ludmer (1989) y Montaner (1987), se analizó Cien años de soledad, objetivando demostrar que la ingeniosa obra de García Márquez renovó el mito de Edipo, al mismo tiempo en que rescribió la historia del poblamiento de América Latina. De esa forma, la presente disertación procuró indicar otra posibilidad de lecturas para estos dos íconos de la literatura latinoamericana, comprendiendo sus especificidades, contexto de producción, escritura, similitudes y diferencias. / Silviano Santiago, ao teorizar sobre as novas tendências literárias no ensaio O entre-lugar do discurso latino-americano , discorre sobre a relação antropofágica que transforma um leitor, devorador de livros, em escritor. Com este mesmo pensamento, Moreiras (1999) fala do tercer espacio e Bernd (1998) do caminho do meio , mas, independente do nome, o foco do presente estudo é situar a literatura latino-americana em um espaço próprio de enunciação, contraposto ao da literatura europeia. A característica principal dessa nova escrita latino-americana é a relação que se cria entre autor e leitor através do diálogo tratado entre os dois e a forma como este diálogo se desenvolve. Esta pesquisa, de caráter dialético e bibliográfico, tem como objetivo contextualizar as obras Grande sertão: veredas, de João Guimarães Rosa, e Cem anos de solidão, de Gabriel García Márquez, no espaço sugerido por Santiago (2000) que, aqui, metaforicamente é identificado como uma esquina da latino-americanidade. Para tanto, no primeiro capítulo, com base na teoria do entre-lugar, nas considerações de Cortázar (1999, 2001) sobre o escritor latino-americano e nas de Rama (2008) sobre o contexto sociocultural latino-americano, foi possível aproximar os romances em análise. A partir de então, no segundo capítulo, analisou-se Grande sertão: veredas, com base nos estudos de Coutinho (1983), Garbulio (1972) e Rosenfield (2006) com o intuito de estabelecer uma correlação entre a obra rosiana e o contexto latino-americano. Em seguida, procurou-se esclarecer o que seria o sertão percorrido por Riobaldo, sua localização e sua temporalidade, para que, enfim, se discutisse sobre o quê fala este narrador. No terceiro capítulo, tendo como suporte teórico Vargas Llosa (2006), Ludmer (1989) e Montaner (1987), analisou-se Cem anos de solidão, objetivando demonstrar que a engenhosa obra de García Márquez renovou o mito de Édipo, ao mesmo tempo em que reescreveu a história do povoamento da América Latina. Dessa forma, a presente dissertação procurou indicar possibilidade de leituras para estes dois ícones da literatura latino-americana, compreendendo suas especificidades, contexto de produção, escritura, similitudes e diferenças.

This thesis deals with the analysis of two novels by Juan José Millás (El desorden de tu nombre and La soledad era esto), in which it concentrates on the characters in difficult life situations and their feeling of loneliness. The first part of work examines Spanish postmodern literature after 1975 and its characteristics which can be found in the work of Millás. The second and principal part is dedicated both to the typology of characters and also to the topic of loneliness, its cause and outcome. The aim of this work is an attempt to define main events which have influence on the evolution and current condition of the characters that these have in common or, on the contrary, different. There will be also taken into consideration whether the protagonist is a man or a woman. The work will be also focused on protagonists' characters, their inner world, existential questions which the persons ask themselves and their search of lost identity.

El COVID-19, generó ansiedad, tristeza y soledad en las personas tras el aislamiento social obligatorio; aumentando la virtualidad y el uso de redes sociales. Esta investigacion tiene como objetivo determinar la relación entre Soledad y Adiccion a Redes Sociales en 146 universitarios limeños (109 mujeres, 37 varones) de 18 a 30 años. El diseño es correlacional y de tipo no probabilístico de bola de nieve. Se aplicaron las escalas De Jong Gierveld Loneliness Scale y el cuestionario de Adicción a Redes Sociales (ARS). Se encontró correlaciones positivas siendo Soledad y Obsesión por las Redes las que se relacionan con mayor fuerza, mientras que el total de ARS, falta de control y uso excesivo tienen menor magnitud. Así mismo, se encontraron diferencias significativas, pero de magnitud baja entre las puntuaciones comparadas por género. Además, las personas que usan redes sociales cinco o más horas diarias presentan mayor soledad. / The COVID-19 generated anxiety, sadness and loneliness among people owing to the mandatory social isolation, increasing virtuality and the use of social networks. This research aims to determine the relationship between Loneliness and Social Network Addiction among 146 university students (109 women, 37 men) aged 18 to 30 years. The research design is correlational and non-probability snowball sampling type. The De Jong Gierveld Loneliness Scale and The Social Network Addiction Questionnaire (SNA) were applied. Positive correlations were found, being Loneliness and Network Obsession the most strongly related to each other, while the total of SNA, lack of control and excessive use have a lower magnitude. Furthermore, significant differences were found between the scores compared by gender; however, they were of low magnitude. Finally, people who use social networks for five or more hours per day tend to be lonelier. / Tesis

Solicitud de embargo por publicación en revista indexada. / El objetivo del presente estudio fue analizar la relación entre la adicción a las redes sociales y la soledad en estudiantes universitarios en Lima Metropolitana. La muestra estuvo conformada por 146 estudiantes de nueve universidades privadas de Lima, el 56.1% fueron mujeres y el 43.9% hombres; el rango de edad de los participantes fue de 18 a 30 años, y la edad promedio de 23 años. Se les aplicó el Cuestionario de Adicción a Redes Sociales (ARS) y la Escala de Soledad de De Jong Gierveld. Los resultados indican que la soledad social se relaciona positiva y significativamente con las dimensiones de: obsesión por las redes sociales y falta de control en el uso de las redes sociales; mientras que la soledad emocional correlaciona positiva y significativamente con las tres dimensiones de adicción a las redes sociales. En cuanto a la comparación de los resultados del ARS y de la escala de soledad a través del sexo, no se encontraron diferencias significativas entre los datos, a excepción de una dimensión del ARS. Estos hallazgos podrían contribuir en el diseño de talleres informativos y de prevención sobre la adicción a las redes sociales. / The objective of this study was to analyze the relationship between addiction to social networks on loneliness in university students in Lima. The sample consisted of 146 students from nine private universities in Lima, of which 56.1% were women and 43.9% were men; the age range of the participants was 18 to 30 years, and the average age of the participants was 23 years. The Social Network Addiction Questionnaire (ARS) and the De Jong Gierveld Loneliness Scale were applied to them. Among the results, it was found that the social loneliness is positively and significantly related to the dimensions of obsession with social networks and lack of control in the use of social networks. On the other hand, it was found that emotional loneliness has positively and significantly correlated with the three dimensions of the addiction variable to social networks. / Tesis

[ES] La historia del ser humano está repleta de tragedias y padecimientos, hechos que, marcándolo profundamente, lo han acompañado tanto en su memoria, la memoria de la piel o esa otra memoria plástica llamada creación. Vemos cómo, la sociedad ha evolucionado vertiginosamente en muchos de los sentidos respecto a quienes vivían en las cavernas, pero si algo aún nos iguala, ello es el DOLOR. El término DOLOR es genérico y puede presentarse desde distintas dimensiones. Ser físico y afectar a nuestro cuerpo o ser mental y padecerlo nuestra alma. Un cáncer, vivido en la propia piel, es el que nos ha motivado a reflexionar a través de nuestra propia práctica artística sobre algunos aspectos transversales al ser humano como son el DOLOR, el SUFRIMIENTO, la ENFERMEDAD o la MUERTE. Como resultado, planteamos una tesis doctoral que indaga sobre estos temas en los que, tras el estudio y acotación de términos, trata de discernir cómo, a pesar de ser comunes a todos los individuos, cada uno los procesamos y experimentamos de forma muy distinta. Aclarar que NO somos psicólogos, psicoterapeutas, médicos, historiadores, sociólogos ni teólogos; SOMOS CREADORES que, sin perder de vista el rigor, la coherencia y un detallado análisis de los temas seleccionados hemos planteado esta investigación desde la propia vivencia y nuestro posicionamiento ante el hecho artístico. Así, para abordar la visión sobre el dolor, se han seleccionado una serie de artistas que nos muestran que hay tanta variedad de padecimientos como formas de procesarlos desde la creación. Todos ellos, nos sumergen en una serie de realidades sobrecogedoras de las que nos hemos hecho eco en esta investigación. Hemos tratado, por un lado, los traumas, las acciones o los horrores del pasado e, incluso, los padecimientos voluntarios y que todos ellos acompañan a la persona en su día a día. Y, por otro lado, desde la No Salud, hemos trabajado la incapacidad o el contratiempo tanto desde lo orgánico y biológico de la propia enfermedad, como desde el plano social en el que tiene cabida el rechazo y lo estigmatizante. En cuanto a la muerte, realizamos un recorrido desde el duelo a la estética de la muerte asociada tanto a la universalidad del conocimiento a la hora de comunicar, como a las reacciones afectivo-personales de presenciar historias de muerte y sufrimiento. Variadas han sido las referencias y fuentes documentales a las que hemos acudido. Destacar las entrevistas que nos hablan en primera persona sobre el dolor, propio o ajeno, o las referencias médicas. Voces a las que interrogamos sobre cómo se viven y afrontan las historias de dolor, sufrimiento, enfermedad y muerte. Una tesis doctoral en la que la investigación se centra en vislumbrar cómo todas estas vivencias tienen su reverberación en el Arte. Descubrir el qué, el cómo, el cuándo y el porqué de las distintas soluciones plásticas en las que podemos ver cómo algunos artistas han partido de su experiencia personal para, a través de su producción artística, reflexionar, denunciar, mostrar, visibilizar, purgar o incluso como resiliencia, el dolor, el sufrimiento, la enfermedad y/o la muerte. Con todo ello hemos construido un cuerpo teórico-práctico que nos ha permitido reflexionar sobre el ciclo natural de la vida en el que desde el nacimiento hasta la muerte existe un dolor que, al igual que nos perturba, ha guiado nuestra supervivencia. Una experiencia personal que queda patente en nuestra producción artística que concluye nuestra investigación y que se muestra en la última parte de esta tesis doctoral. Obras que reflejan un tratamiento del dolor relacionado tanto con la vivencia personal de la enfermedad, como con los golpes e infortunios que atentan contra los demás y que, desafortunadamente han desencadenado en la muerte de la que también hemos sido testigos y que esta tesis deja constancia. / [CA] La història de l'ésser humà està repleta de tragèdies i patiments, fets que, marcant-lo profundament, l'han acompanyat tant en la seua memòria, la memòria de la pell o aqueixa altra memòria plàstica anomenada creació. Veiem com la societat ha evolucionat vertiginosament en molts dels sentits respecte als qui vivien en les cavernes, però si alguna cosa encara ens iguala, això és el DOLOR. El terme DOLOR és genèric i pot presentar-se des de diferents dimensions. Ser físic i afectar el nostre cos o ser mental i patir-lo la nostra ànima. Un càncer, viscut en la pròpia pell, és el que ens ha motivat a reflexionar a través de la nostra pròpia pràctica artística sobre alguns aspectes transversals a l'ésser humà com són el DOLOR, el SOFRIMENT, la MALALTIA o la MORT. Com a resultat, plantegem una tesi doctoral que indaga sobre aquests temes en els quals, després de l'estudi i acotació de termes, tracta de discernir com, malgrat ser comuns a tots els individus, cadascun els processem i experimentem de forma molt diferent. Aclarir que NO som psicòlegs, psicoterapeutes, metges, historiadors, sociòlegs ni teòlegs; SOM CREADORS que, sense perdre de vista el rigor, la coherència i una detallada anàlisi dels temes seleccionats hem plantejat aquesta investigació des de la pròpia vivència i el nostre posicionament davant el fet artístic. Així, per a abordar la visió sobre el dolor, s'han seleccionat una sèrie d'artistes que ens mostren que hi ha tanta varietat de patiments com maneres de processar-los des de la creació. Tots ells, ens submergeixen en una sèrie de realitats colpidores de les quals ens hem fet eco en aquesta investigació. Hem tractat, d'una banda, els traumes, les accions o els horrors del passat i, fins i tot, els patiments voluntaris i que tots ells acompanyen a la persona en el seu dia a dia. I, d'altra banda, des de la No Salut, hem treballat la incapacitat o el contratemps tant des de l'orgànic i biològic de la pròpia malaltia, com des del pla social en el qual té cabuda el rebuig i l' estigmatització. Quant a la mort, realitzem un recorregut des del duel a l'estètica de la mort associada tant a la universalitat del coneixement a l'hora de comunicar, com a les reaccions afectiu-personals de presenciar històries de mort i sofriment. Variades han sigut les referències i fonts documentals a les quals hem acudit. Destacar les entrevistes que ens parlen en primera persona sobre el dolor, propi o alié; o les referències mèdiques. Veus a les quals interroguem sobre com es viuen i afronten les històries de dolor, sofriment, malaltia i mort. Una tesi doctoral en la qual la investigació se centra en albirar com totes aquestes vivències tenen la seua reverberació en l'Art. Descobrir el quin, el com, el quan i el perquè de les diferents solucions plàstiques en les quals podem veure com alguns artistes han partit de la seua experiència personal per a, a través de la seua producció artística, reflexionar, denunciar, mostrar, visibilitzar, purgar o fins i tot com a resiliència; el dolor, el sofriment, la malaltia i/o la mort. Amb tot això hem construït un cos teoricopràctic que ens ha permés reflexionar sobre el cicle natural de la vida en el qual des del naixement fins a la mort existeix un dolor que, igual que ens pertorba, ha guiat la nostra supervivència. Una experiència personal que queda patent en la nostra producció artística que conclou la nostra investigació i que es mostra en l'última part d'aquesta tesi doctoral. Obres que reflecteixen un tractament del dolor relacionat tant amb la vivència personal de la malaltia, com amb els colps i infortunis que atempten contra els altres i que, desafortunadament han desencadenat en la mort de la qual també hem sigut testimonis i que aquesta tesi deixa constància. / [EN] Human history is brimming with stories of tragedies and aliments, which, due to their impact, have accompanied the human race in their memory, skin memory, or that other kind of plastic memory called creation. We see that contemporary society has vertiginously evolved in multiple ways from the times when humans inhabited caverns, but if there is something that puts us on par with them, that is PAIN. Living through cancer in our own skin was precisely what motivated us to reflect through our artistic practice on transversal aspects of human experience such are PAIN, AFFLICTION, ILLNESS, or DEATH. As a result, we put forth the present doctoral thesis, which aims to look into these selected themes. After studying and choosing the researched terms, this thesis should discern how, albeit common amongst all individuals, they are processed and experienced in different ways. It is worth noting that we are NOT psychologists, psychotherapists, doctors, historians, sociologists, or theologians; WE ARE CREATORS who, while never losing sight of rigor, coherence, and a detailed analysis of the selected themes, have laid out this research from the lived experience, and our understanding of the artistic phenomenon. Therefore, to establish a perspective on pain, a series of artists who shed a light on the variety of forms of suffering have been selected to demonstrate that there are as many shapes of affliction as ways of addressing it through creation. Standing as a subject, as a first person, as an object, or by referencing others: all of these artists submerge us in a series of shocking realities which resonate in this research. We have dealt, on the one hand, with trauma, actions or horrors of the past, even the voluntary aliments that accompany a person every day. On the other hand, from the state of unhealthiness, we have worked on the inability or the mishaps of the organic and biological aspects of the illness, as well as the social aspects in which repudiation and stigma come into play. As for death, we trace a path from grief to the aesthetics of death associated with the universality of knowledge when communicating as well as to the personal and affective reactions to witnessing stories of death and sufferance. We have resorted to multiple references and documentary sources. We would like to highlight the interviews in which pain ¿one's own or somebody else's¿ and medical references are dealt with in the first person. We have posed questions on how stories of pain, suffering, illness, or death are discussed. This is a doctoral thesis in which research works towards finding out how all these experiences resonate in Art by finding out the reasons, mediums, timings, and ideas behind the different plastic solutions to which artists have come departing from their personal experience. In this way, through artistic production, artists reflect, denounce, show, demonstrate, and purge pain, suffering, illness, and/or death. All these elements have assembled a theoretical and plastical body of work that has allowed us to reflect on the natural cycle of life by which since birth and up until death a form of pain is always present, and while disturbing, it has guided our survival. There is a personal experience that is instilled in our artistic production, which concludes our research and is displayed in the last part of this doctoral thesis. These are words that reflect the treatment of pain related to the personal experience of illness as well as with the blows and misfortunes that hit others and, unfortunately, have resulted in the witnessed death to which this thesis is also a testament. / Gil Gil, C. (2023). La creación artística y la reverberación del dolor, la enfermedad y la muerte en el arte contemporáneo. Una propuesta artística desde la adversidad y la resiliencia [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/192691

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Pendant la seconde moitié du XIXe siècle, Lima était une ville en train de se moderniser grâce à la richesse du guano. Dans les années 1870 émerge un groupe de femmes de lettres qui s'appuient sur la presse et les institutions littéraires. Elles trouvent des espaces ouverts à leur expression artistique et à leurs idées comme les Veladas Literarias. Après la Guerre du Pacifique (1879-1883), après l'occupation de la ville de Lima par l'armée chilienne, quelques intellectuels ont évolué vers une écriture plus critique de la société. Mercedes Cabello de Carbonera (1842-1909) est la première romancière au Pérou avec une production très importante. Elle construit ses romans à partir d'un regard sociologique sur la condition de la femme, car elle croit que de cela dépend la transformation morale de la société, et par conséquent le progrès.Nous développons notre recherche en trois parties. Dans la première, nous nous occupons du contexte politique, social et culturel et de l'éducation en particulier des femmes de lettres comme Cabello. Dans la deuxième partie, nous analysons les articles et les six romans de Cabello divisés en trois périodes (les romans traditionnels, les romans de la réécriture et les romans de la transgression) ; finalement, dans la dernière partie, nous établissons une comparaison avec d'autres femmes de lettres de l'époque : Soledad Acosta, Colombienne, et Emilia Pardo Bazán, pour distinguer la singularité du réalisme péruvien, et la représentation de la femme, par rapport à la production littéraire d'autres pays hispanophones. / During the second half of the 19th century, Lima was a city in the process of modernization thanks to the wealth proved from the exploitation of the guano. In this context, in the 1870's, emerges a group of women of letters, supported by the press and the principal literary institutions. They find receptive spaces to their ideas and artistic expressions as the Veladas Literarias. Nevertheless, after the War of the Pacific (1879-1883) and especially after the occupation of Lima city by the Chilean army, some intellectuals changed their literary proposal toward one more critical of the society. Among them, one of the most prolific and important was Mercedes Cabello de Carbonera (1842-1909). She constructed her novels with a sociological concern to the condition of women because she believes that they are responsible for the moral transformation of the society and, therefore, its own progress.This dissertation is structured in three parts. The first deals with the political, social and cultural context in which the women of Lima were formed, especially the women of letters such as Cabello. The second part will examine six novels and several articles by the author. With this purpose we have subdivided her work in three parts (traditional novels, novels of the rewriting and novels of the transgression). Finally, we have made a comparison with two contemporaneous female writers of the same period, Soledad Acosta de Samper (Colombian novel) and Emilia Pardo Bazán (Spanish novel), to attempt to distinguish the singularity of Peruvian realism and the representation of women in relation to the literary production of other Spanish-speaking countries.

Esta tese vem a contribuir com as ideias relacionadas à interdisciplinaridade, demonstrando o quanto áreas distintas como História, Literatura e Artes Visuais podem aproximar-se, nesse caso, tendo como foco a perspectiva da História e da Memória a partir de Gabriel García Márquez e Fernando Botero. Os objetivos deste estudo são identificar elementos da História da Colômbia, para que esses possam nortear a análise das obras de Gabriel García Márquez e Fernando Botero; conhecer cada artista, em especial no que diz respeito à Memória, para, a partir disso, analisar como esse conceito desvela-se nas obras dos artistas aqui estudados; e analisar como os dois autores dialogam, de acordo com a proposta interdisciplinar da Literatura Comparada, sob a perspectiva da História Nova e da Memória. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica, que identifica características da História Nova, da História Cultural e da Colômbia. Memória e Esquecimento são abordados e, também, conceitos das artes visuais, tendo em vista a pertinência dessa área na realização deste estudo. Discorre-se sobre a vida e obra de Gabriel García Márquez e de Fernando Botero, enfatizando as obras de tais artistas, respectivamente Cem anos de solidão e telas de Botero integrantes da exposição Dores da Colômbia. O diálogo entre os autores é estabelecido, a partir de todos os estudos anteriores, correspondendo essa análise ao principal objeto de pesquisa aqui proposto. / Esta tesis pretende contribuir con las ideas relacionadas a la interdisciplinariedad, demostrando cómo se pueden aproximar áreas distintas como Historia, Literatura y Artes Visuales, aquí teniendo como enfoque la perspectiva de la Historia y de la Memoria a partir de Gabriel García Márquez y de Fernando Botero.Los objetivos de este estudio son: identificar elementos de la Historia de Colombia para poder nortear el análisis de las obras de Gabriel García Márquez y Fernando Botero; conocer cada artista, particularmente con relación a la Memoria, para a partir de ahí analizar cómo ese concepto se desvela en las obras de los artistas aquí estudiados; y analizar cómo los dos autores dialogan, según la propuesta interdisciplinaria de la Literatura Comparada, bajo la perspectiva de la Historia Nueva y de la Memoria.Se trata de una investigación bibliográfica que identifica características de la Historia Nueva, de la Historia Cultural y de Colombia. Son abordados la Memoria y el Olvido, y también conceptos de las artes visuales, teniendo en vista su pertinencia en la realización de este estudio.Se discurre sobre la vida y obra de Gabriel García Márquez y de Fernando Botero enfatizando las obras de esos artistas, respectivamente Cien Años de Soledad y las telas de Botero que integran la exposición Dolores de Colombia.Se establece un diálogo entre los autores a partir de todos los estudios anteriores, correspondiendo ese análisis al principal objeto de la investigación aquí propuesta.

Este estudio responde a una necesidad social y al interés de profesionales de la actividad físico-deportiva por conocer la situación y condiciones sociales y familiares en la que viven los adultos mayores de 60 años del municipio de Tapachula Chiapas, México. Encontramos que en nuestro país (México) existen pocas investigaciones empíricas que aborden y describan las características y condiciones morfofuncionales y psicológicas de los sujetos de la tercera edad. En esta investigación se aportan datos sobre la situación sociodemográfica: estado civil, actividad laboral, nivel de estudios y condiciones económica, así como comportamientos, factores y correlatos ante la práctica físico-deportiva en tres momentos de la vida: etapa de dependencia familiar (desde la niñez hasta la formación de familia propia), etapa de independencia familiar (desde el matrimonio hasta que cumple los 59 años) y etapa de adulto mayor (mayor de 60 años), lo que nos permitió analizar la evolució n de los comportamientos de esta población.En concreto, se han recogido datos sobre lo que realizan práctica físico-deportiva, los que han abandonado y los que nunca han practicado actividades físico-deportivas, así como los motivos por los que tienen estos comportamientos y la autopercepción que poseen de su práctica física, su condición física y su salud.Como conclusión se puede afirmar que nuestra población tiene un alto nivel de analfabetismo, causado por un estancamiento de casi medio siglo, que los hábitos y los comportamientos han permanecido inamovibles, probablemente por la incipiente formación inicial del profesor de Educación Física que tiene un papel determinante en la formación de hábitos, llevando a esta población a tener muy baja tasa de practicantes de actividades físico-deportivas de tiempo libre y con algunos problemas de salud. Los mo-tivos de práctica se modifican con el paso de los años, en la etapa de la juventud se relacionan con los motivos intrínsecos. Sin embargo, en la etapa de adulto mayor de 60 años se vinculan, principalmente, con motivos extrínsecos relacionándose fuertemente con el sexo, nivel de estudios y situación económica. Pero el abandono y la total inactividad física se ligan con los motivos intrínsecos, como la salud y la enfermedad. / This study responds to a social necessity and to the interest of professionals of the physical-sport activity to know the social and familiar situation and conditions in which the adults live majors on 60 years of the municipality of Tapachula Chiapas, Mexico. We find that in our country (Mexico) few empirical investigations exist that approach and describe to the characteristics and morfofunctional and psychological conditions of the subjects of the third age. In this investigation data are contributed on the sociodemographic situation: civil state, economic labor activity, level of studies and conditions, as well as behaviors, factors and correlates before the physical-sport practice at three moments of the life: stage of familiar dependency (from the childhood to the formation of own family), stage of familiar independence (from the marriage until it turns the 59 years) and stage of greater adult (greater of 60 years), which allowed us to analyze the evolution of the behaviors of this population. In particular, data have taken shelter exceeds what they realize physical-sport practice, those that have left and those that never have practiced physical-sport activities, as well as the reasons by which have these behaviors and the self perception that they own of his physical practice, his physical training conditions and its health. As conclusion can be affirmed that our population almost half has a high level of illiteracy, caused by a stagnation of century, that the habits and the behaviors remained unremovable, probably by the incipient initial formation of the professor of Physical education that has a determining paper in the formation of habits, taking to this population to have very low rate of medical instructors of physical-sport activities of free time and with some problems of health. The reasons for practice modify with the passage of the years, in the stage of youth are related to the intrinsic reasons. Nevertheless, in the stage of greater adult of 60 years they tie, mainly, with extrinsic reasons being related strongly to sex, level of studies and economic situation. But the abandonment and the total physical inactivity league together with the intrinsic reasons, like the health and the disease.

Pendant la seconde moitié du XIXe siècle, Lima était une ville en train de se moderniser grâce à la richesse du guano. Dans les années 1870 émerge un groupe de femmes de lettres qui s'appuient sur la presse et les institutions littéraires. Elles trouvent des espaces ouverts à leur expression artistique et à leurs idées comme les Veladas Literarias. Après la Guerre du Pacifique (1879-1883), après l'occupation de la ville de Lima par l'armée chilienne, quelques intellectuels ont évolué vers une écriture plus critique de la société. Mercedes Cabello de Carbonera (1842-1909) est la première romancière au Pérou avec une production très importante. Elle construit ses romans à partir d'un regard sociologique sur la condition de la femme, car elle croit que de cela dépend la transformation morale de la société, et par conséquent le progrès.Nous développons notre recherche en trois parties. Dans la première, nous nous occupons du contexte politique, social et culturel et de l'éducation en particulier des femmes de lettres comme Cabello. Dans la deuxième partie, nous analysons les articles et les six romans de Cabello divisés en trois périodes (les romans traditionnels, les romans de la réécriture et les romans de la transgression) ; finalement, dans la dernière partie, nous établissons une comparaison avec d'autres femmes de lettres de l'époque : Soledad Acosta, Colombienne, et Emilia Pardo Bazán, pour distinguer la singularité du réalisme péruvien, et la représentation de la femme, par rapport à la production littéraire d'autres pays hispanophones.