Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Os poderes hipnóticos e sensoriais do cinema foram encenados em vários filmes e teorizados, de diferentes modos, por diversos pensadores e cineastas. Desde seu início, o cinema tem sido assombrado por vampiros, fantasmas, duplos, sonâmbulos, loucos e alucinados que metaforizam a experiência espectatorial e suas metamorfoses. A partir deste tema, o trabalho consiste em discutir as relações entre cinema e percepção através de uma analise das metáforas do espectador como autômato e da experiência cinematográfica como fenômeno dissociativo, ligada à hipnose, a alucinação e a telepatia. Para investigar estas conexões, parte-se de um estudo da modernização da percepção e do espetáculo ocorridos na sociedade industrial. Neste contexto, a imaginação cinematográfica esteve vinculada ao imaginário óptico de um modo ambíguo: por um lado, com a automatização da percepção através dos atos reflexos propagados pelos choques espaço-temporais da modernidade; e por outro, com a emergência de uma cultura espectral que fez a imagem técnica dialogar com os debates psicofísicos acerca dos fenômenos da dissociação e com a imaginação fantástica da segunda metade do Século XIX. A partir deste quadro as metáforas do autômato e dos fenômenos dissociativos servirão como instrumentos teóricos para a análise de alguns filmes que abordam as transformações do dispositivo cinematográfico sob o de novas tecnologias, processos de automação e demandas perceptivas. / Various films have staged the hypnotic and sensorial power cinema has, just as several thinkers and film directors have theorized about it in many different ways. Since the very beginning, cinema has been haunted by vampires, ghosts, doppelgangers, sleepwalkers, insane and hallucinated people who turn the audiences experience and its metamorphoses into metaphors. These issues have been taken as the leading theme for this work which will deal with the exploitation of the connection between cinema and perception through the analysis of both the metaphors of the spectator seen as an automaton and of the cinematographic experience seen as a dissociating phenomenon, linked to hypnosis, hallucination and telepathy. The starting point for the exploitation of these connections is the study of the modernizing trend as to perception and performance in the industrial society. In this context the bond between the cinematographic imagination and the optical imaginary activity is an ambiguous one: on one side the bond goes with the automation of perception through reflexive acts spread by spatial-temporal clashes of modernity; on the other side, the bond goes with the emergency of a ghostly culture which led the technical image into a dialogue with psycho-physical debates on dissociation phenomena and with the fantasizing imagination of the second half of the 19th century. In this setting the metaphors of the automaton and of the dissociating phenomena will supply a theoretical device to analyze some films that deal with the transformations of the cinematographic tool under the impact of new technologies, automation processes and perceptive demands.

Esta pesquisa nasceu da escuta clínica, de uma preocupação com o que os sujeitos compartilham entre si da cultura e que afeta sua maneira de sofrer. Num mundo globalizado, capitalista, no qual a vida das pessoas se organiza em torno do consumo, pela informação que chega “em tempo real” através de telas, e que a comunicação e o contato se dão cada vez mais de maneira remota, se colocou a questão da mediação do laço social pela imagem, a respeito dos diferentes tipos de imagens e os efeitos que produzem no sujeito e no laço social. A metodologia de pesquisa é a do ensaio, uma vez que o ato de escrever é que é a própria metodologia do trabalho: elaboração de leituras e pensamentos, que é engendrada no momento da escrita e não escapa de um endereçamento ao outro. Foram utilizadas como principais referênciais as obras de Jacques Lacan, Guy Debord e o trabalho do artista plástico Vik Muniz. Não houve pretensão de esgotar o tema de pesquisa proposto, uma vez que formular uma questão é sempre deparar-se em seguida com uma pergunta nova, mas apenas lançar considerações sobre o espetáculo enquanto uma relação capitalista com a imagem, e o papel da arte e da psicanálise na promoção de utopias que sirvam para abrir brechas no poder instituído. / This research is born from clinical listening, from a concern about what the subjects share with each other from their culture and that affects their way of suffering. In a globalized world, capitalist, in which people's lives are organized around consumption, by incoming information "in real time" through screens and communication and contact are more and more remote, came the question about the mediation of the social bond by images, about the different types of images and the effects they produce in the subject and the social bond. The research methodology is the assay, since the act of writing is the very methodology of work: elaboration of readings and thoughts, which is engendered in the writting process and does not escape from being addressed to the other. Were used as the main references the theories of Jacques Lacan, Guy Debord and the work of the artist Vik Muniz. There was no pretension of exhausting the proposed research topic, since formulating a question is always being faced then with a new one, we just put in spot some considerations about the spectacle as a capitalistic relation to the image, and the role of art and psychoanalysis in promoting utopias that serve to open gaps in the established power.

"A Utopia antecipada: Ação Direta na Educação em Direitos Humanos", analisa as ações e resultados do "Itinerantes" para promover a educação em direitos humanos em 19 municípios no Estado do Rio Grande do Sul, Brasil. "Ação Direta" aponta para as iniciativas de educadores itinerantes ("Os Itinerantes") para buscar os alunos onde quer que eles estejam – nas perspectivas geográfica, social e educacional - e transformar espaços não-tradicionais e em arenas educativas. A Educação em Direitos Humanos foi implantada por meio de aulas abertas, debates, rodas de conversa, narrativas e filmes, com o objetivo de criar "momentos de formação" para desmantelar a "sociedade do espetáculo" que mistifica a violência institucional. Os educadores itinerantes em direitos humanos buscam as "vivências" dos alunos, registrando seu discurso, como forma de conscientização transformadora em futuras ações educativas. Propõe-se que a educação direta em direitos humanos promoverá a revolução educacional e social. / “The Dawning of Early Utopia: Direct Action in Human Rights Education”, analyzes the actions and outcomes of “Itinerant Wanderers” to introduce human rights education into 19 municipalities in Brazil's Rio Grande do Sul State. “Direct Action” points to the iniciatives of Itinerant educators (“Wanderers”) to seek students where they are – geographically, socially, and educationally – and to transform non-traditional spaces into teaching arenas. Human Rights Education was implanted through lectures, debates, dialogues, narratives, and films, with the objective of creating “teaching moments” that dismantle the “society of spetacle” that mystifies institutional violence. Human rights itinerant educators solicit the “lived experiences” of students, recording their discourse which is transformed into consciousness raising teaching in future classes. It is proposed that direct human rights education will promote educational and social revolution.

"A Utopia antecipada: Ação Direta na Educação em Direitos Humanos", analisa as ações e resultados do "Itinerantes" para promover a educação em direitos humanos em 19 municípios no Estado do Rio Grande do Sul, Brasil. "Ação Direta" aponta para as iniciativas de educadores itinerantes ("Os Itinerantes") para buscar os alunos onde quer que eles estejam – nas perspectivas geográfica, social e educacional - e transformar espaços não-tradicionais e em arenas educativas. A Educação em Direitos Humanos foi implantada por meio de aulas abertas, debates, rodas de conversa, narrativas e filmes, com o objetivo de criar "momentos de formação" para desmantelar a "sociedade do espetáculo" que mistifica a violência institucional. Os educadores itinerantes em direitos humanos buscam as "vivências" dos alunos, registrando seu discurso, como forma de conscientização transformadora em futuras ações educativas. Propõe-se que a educação direta em direitos humanos promoverá a revolução educacional e social. / “The Dawning of Early Utopia: Direct Action in Human Rights Education”, analyzes the actions and outcomes of “Itinerant Wanderers” to introduce human rights education into 19 municipalities in Brazil's Rio Grande do Sul State. “Direct Action” points to the iniciatives of Itinerant educators (“Wanderers”) to seek students where they are – geographically, socially, and educationally – and to transform non-traditional spaces into teaching arenas. Human Rights Education was implanted through lectures, debates, dialogues, narratives, and films, with the objective of creating “teaching moments” that dismantle the “society of spetacle” that mystifies institutional violence. Human rights itinerant educators solicit the “lived experiences” of students, recording their discourse which is transformed into consciousness raising teaching in future classes. It is proposed that direct human rights education will promote educational and social revolution.

A pesquisa de dissertação intitulada Entre Texto e Palco: Um Estudo sobre a Preparação do Espetáculo e dos Atores pelas Companhias Profissionais Elisabetanas se propõe a analisar alguns elementos relevantes no tocante à organização do espetáculo teatral pelas companhias profissionais elisabetanas. Os objetivos da pesquisa foram estudar a preparação das peças pelas companhias, quais os manuscritos estruturados para preparar o espetáculo e aqueles que seriam entregues aos atores, as partes; compreender a preparação do espetáculo pelos atores e o sistema de repertório, bem como a distribuição de seus papéis e a tradição do sistema de transmissão de papéis entre os atores, tentando verificar se existia algum procedimento de trabalho, instrução, estudo, ensaio, leituras; e por fim, do modo de interpretação, se havia uma noção determinada sobre a representação cênica, que descobrimos era reconhecida no período como passionating, conceito sobre a arte de interpretar do ator. A pesquisa foi bibliográfica, investigativa e de análise de fragmentos de duas peças de Shakespeare, A Tragédia de Hamlet, Príncipe da Dinamarca e Sonho de uma Noite de Verão. Passagens foram pinçadas dessas duas peças de modo que realizamos um estudo comparativo e de análise nos servindo de pontuais perspectivas de críticos que contribuíram imensamente na fundamentação de nossa articulação a respeito dos elementos acima citados e que moveram a pesquisa. Na delimitação do problema quatro foram os autores que fundamentaram nossa dissertação. São críticos que tiveram acesso direto aos manuscritos do período, são eles: David Bradley, Andrew Gurr, Tiffany Stern e John Astington por abordarem em muitos dos seus estudos a temática sobre a questão organizacional do espetáculo como um todo. Desses autores, apropriamo-nos da discussão a respeito do Book e do Plot, documentos que faziam referência à preparação do espetáculo. Investigamos a relevância desses documentos que, pela análise dos autores, indicam como o espetáculo era preparado pelos atores das companhias profissionais elisabetanas. / The dissertation research titled Between Text and Stage: a Study on the Preparation of the Spectacle and the Actors of the Elizabethan Professional Companies, intends to analyze some relevant elements regarding the organization of the Elizabethan theatrical spectacle by the actors of the Elizabethan professional companies. The research objectives were to study the preparation of plays by the companies, which manuscripts were structured to prepare the spectacle and those that would be delivered to the actors, the parts; to comprehend the preparation of the spectacle by the actors and the repertory system, as well as the distribution of its roles, the tradition of the transmission system between the actors, analyzing whether there were some work procedure, instruction, study, gathering, readings; and finally, the mode of interpretation, if there was a certain notion about the art of representation, which we discovered it were recognized in the period as passionating: concept on the art of interpretation. The research was bibliographic, investigative and analitic of fragments from two Shakespeare‟s plays - Midsummer Night’s Dream and Hamlet, Prince of Denmark. Passages were plucked from these two plays so we conducted an analitic study on them approaching specific perspectives of critics who have contributed immensely in the grounds of our articulation on the elements mentioned above. These critics had direct access to the manuscripts of the period, they are: David Bradley, Andrew Gurr, Tiffany Stern e John Astington. They addressed many of their studies on the subject organizational issue of the spectacles as a whole. From these authors, we assumed the discussion of Book and Plot, documents that referred to the preparation of the spectacles. We investigate the relevance of these documents, the authors' analysis, indicate how the show was prepared by the actors of the Elizabethan professional companies.

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2016-10-19T17:38:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE FRANCISCO - VERSÃO IMPRESSÃO 18 03 2016.pdf: 2526387 bytes, checksum: 998f5b09ca71f0968547a649a795c5de (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-19T17:38:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE FRANCISCO - VERSÃO IMPRESSÃO 18 03 2016.pdf: 2526387 bytes, checksum: 998f5b09ca71f0968547a649a795c5de (MD5) Previous issue date: 2015-11-23 / FACEPE / Este trabalho aborda o futebol-espetáculo e a figura dos dirigentes do Sport Club do Recife, clube esse localizado na cidade de mesmo nome. Trata-se de uma tese na área da sociologia, que analisa a relação entre o futebol-espetáculo e o dirigente de clube; mais especificamente, o processo de constituição do ethos dos dirigentes profissionais desse clube. Nosso interesse é explicitar como se dá no contexto do futebol-espetáculo a constituição do ethos do dirigente do Sport, no sentido de revelar a complexa dimensão que envolve esse processo da vida dos mandatários de clube do futebol profissional; e também mostrar a perspectiva complexa desse processo constitutivo do ethos no âmbito local. Buscou-se investigar como se constitui o ethos dos dirigentes do Sport Club do Recife na figuração do futebol espetáculo e quais consequências resultam desse ethos na administração do clube. De modo mais específico, primeiramente levantou informações sobre os dirigentes e o cenário do clube; em seguida, as caracterizou e avaliou; depois apontou um modo de constituição do ethos e, por fim, analisou-a na perspectiva das consequências resultantes da maneira como acontece nesse clube de futebol de Recife. O estudo se desenvolveu mediante coleta de informações obtidas por meio de entrevistas semiestruturadas, gravadas em um smartphone, pesquisa documental e anotações registradas em nosso “caderno de campo”, com base nas observações realizadas em nosso convívio dentro do clube. A pesquisa abrangeu, em sua totalidade, o universo dos funcionários administrativos e dirigentes, todos envolvidos com o clube de futebol profissional. Conclui-se que a constituição do ethos entre os dirigentes do Sport Club do Recife é um aspecto que não revela formas puras. Seu processo no clube investigado, tanto numa gestão quanto noutra é, por assim dizer, de natureza híbrida. / This research addresses the soccer spectacle and the figure of the leaders of the Sport Club do Recife, this club is located in the city of the same name. It is a thesis in the field of sociology, which analyses the relationship between soccer spectacle and his club directors; More specifically, the ethos of the maintenance process of the professional directors of this club. Our interest is to explain how is the soccer spectacle context of the constitution of the head of Sport ethos, to reveal the complex dimension involved in this process of life of the professional soccer club directors; and also show the complex perspective of this constitutional ethos of the process at the local level. We sought to investigate how is the ethos of the directors of the Sport Club do Recife in the figuration of soccer and show which consequences result from this ethos in the administration of the club. More specifically, first raised about the directors and the club scene; then the characterized and evaluated; then pointed an ethos constitution mode and, finally, analyzed from the perspective of the consequences resulting from the way happens in Sport soccer club. The study was developed by gathering information obtained through semi-structured interviews, recorded on a smartphone, desk research and recorded notes in our "field notebook", based on observations in our midst within the club. The research covered in its entirety, the universe of administrative staff and directors, all involved with professional soccer club. It is concluded that the formation of ethos between the directors of the Sport Club do Recife is an aspect that does not reveal pure forms. His process in the investigated club, both in management as another is, so to speak, of a hybrid nature.

Submitted by Geyciane Santos (geyciane_thamires@hotmail.com) on 2015-07-02T13:35:19Z No. of bitstreams: 1 Tese - Wilson de Souza Nogueira.pdf: 8592734 bytes, checksum: 3a9c035c98c913166bfb39e6133bc42a (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-07-09T19:42:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese - Wilson de Souza Nogueira.pdf: 8592734 bytes, checksum: 3a9c035c98c913166bfb39e6133bc42a (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-07-09T19:49:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese - Wilson de Souza Nogueira.pdf: 8592734 bytes, checksum: 3a9c035c98c913166bfb39e6133bc42a (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-09T19:55:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Wilson de Souza Nogueira.pdf: 8592734 bytes, checksum: 3a9c035c98c913166bfb39e6133bc42a (MD5) Previous issue date: 2013-06-28 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The changes in cultural practices since the emergence of new information and communication technologies, particularly since the 1990s, when it foreshadows the possibility of flattening OF the medias, raised discussions and studies about the impact they cause in society. In macrocosm, it is likely that this movement – or shaking – means just another crafty move of the capital to keep up appearances about reality. In microcosm, however, it is possible that there are forces, even under the influence of LIFE’S fetishization produces sociocultural phenomena overcome appearances and create changes. The Bois-Bumbás of Parintins, even in its spectacular version, is used the REGIONAL artistic expression and imagination to highlight – and even denounce – the fundamental questions of social and biological diversity of the Amazonia. The purpose of this narrative is to contribute to the understanding of festivals Amazonian beyond the ephemerality of the show. / As mudanças ocorridas nas práticas culturais, desde o surgimento das novas tecnologias da informação e comunicação, principalmente a partir dos anos de 1990, quando se prenuncia a possibilidade de horizontalização das mídias, suscitam debates e estudos sobre os impactos que elas podem provocar na sociedade. No macrocosmo é bem provável que essa movimentação – ou agitação – signifique apenas mais uma astuciosa jogada do capital para manter as aparências sobre a realidade. No microcosmo, porém, é possível existirem forças que, mesmo sob a influência da fetichização da vida, produzem fenômenos socioculturais para superar as aparências e gerar mudanças. Os bois-bumbás de Parintins, mesmo na sua versão espetacular, utilizam-se das expressões artísticas e do imaginário regional para destacar – e até denunciar –questões fundamentais da diversidade social e biológica da Amazônia. A finalidade desta narrativa é contribuir com a compreensão das festas populares amazônicas para além da efemeridade do espetáculo.

O objetivo desta dissertação é apontar para a duplicidade narrativa a partir da qual a história Zelig (1983) é contada. Por um lado, tem-se um narrador tradicional de um documentário em voz over, no entanto, sua forma de narrar acaba por revelar aspectos deste gênero como produção dentro da Indústria Cultural. Por outro lado, tem-se outra instância narrativa, conhecida como autor implícito, que coloca elementos em cena para que o espectador consiga ter uma leitura totalizadora da obra. Ademais, o filme Zelig, como produção cultural do início dos anos 1980, revela os desdobramentos e consequências de viver segundo uma ordem social pós-moderna. Observa-se, dentre outros fatores, a forma-mercadoria dominando todas as instâncias da vida social, além da espetacularização da sociedade presente em diversos aspectos da vida moderna. / The aim of this dissertation is to point to the narrative duplicity from which the story Zelig (1983) is told. On the one hand, there is a traditional voiceover documentary narrator, however, his way of narrating ends up revealing aspects of this genre as a production within the Cultural Industry. On the other hand, there is another narrative instance, known as implied author, who adds elements in the scene so that the viewer can have a totalizing reading of the work. Furthermore, Zelig, as cultural production from the early 1980s, reveals the ramifications and consequences of living according to a post-modern social order. We observe, among other factors, the commodity-form dominating all levels of social life. Moreover, the spectacularization of this society found in many aspects of modern life.

As transformações socioespaciais ocorridas na vila de Jericoacoara (Ceará) nos últimos trinta anos marcam o avanço da modernidade com as características da sociedade urbana, onde o fenômeno do turismo é o principal mediador do processo de produção espacial. A passagem de uma comunidade de pescadores para um destino turístico mundialmente conhecido é também a passagem do lugar de consumo para o consumo do lugar. Nesse sentido, nossa pesquisa procurou se debruçar sobre os termos da produção do espaço da Vila, contextualizados pela emergência das relações espetacularizadas mundialmente em intima realização com o plano do lugar. De um lado, o plano econômico apresenta as características da reprodução das formas do capitalismo alterando os conteúdos da vida social. A atividade central nesse processo é o turismo, enquanto mediador do reino da mercadoria, objetiva e subjetivamente, ou seja, a constituição do turismo no lugar se desenvolve com uma base material produzindo uma paisagem artificial facilmente comercializada e uma ideológica onde a imagem do lugar é vendida pelo marketing, alterando os significados e ritmos locais. De outro lado, o plano do político revela as garantias desta configuração através da forma política do Estado e da forma jurídica, regulando o espaço e prolongando o reino da propriedade privada por meio das políticas urbano-turísticas. A esses dois planos soma-se o plano do vivido, a realização da vida cotidiana, que abriga e acentua as contradições do nível global no âmbito do lugar. A expulsão passiva da população que tradicionalmente habitava a Vila ou sua integração colonizada nas novas atividades econômicas altera progressivamente os referenciais locais, gerando estranhamentos com o espaço, o tempo e a memória, que passam a serem repostos como mercadorias. Esse contexto, marca a expansão imensa da pobreza com que a vida cotidiana vai se aprofundando na homogeneização das relações sociais mundiais, caracterizada por contradições entre classes sociais. / The socio-spatial transformations occurred in the village of Jericoacoara (Ceará) in the last thirty years mark the advance of modernity with the characteristics of urban society, where the tourism phenomenon is the main mediator of the space production process. The passage of a fishing community for a tourist destination globally known is also the passage of the place of consumption to the consumption of place. In this sense, our research sought to dwell on the terms of the production of the space of the Village, contextualized by the emergence of spectacularized relationships worldwide in intimate realization with the plan of the place. On the one hand, the economic plan presents the characteristics of the reproduction of capitalist forms changing the contents of social life. The central activity in this process is tourism, as a mediator of commodity realm, objectively and subjectively, ie, the establishment of tourism in the place develops with a material basis producing an artificial landscape easily marketed and ideological where the image of the place is sold by marketing, changing meanings and local rhythms. On the other hand, the political plan reveals guarantees this setting through the political form of the state and the legal form regulating the space and extending the realm of private property by means of urban-tourism policies. On these two plans, sum up the plan lived, the realization of everyday life, that home and accentuates the contradictions of the global level within the place. The passive expulsion of the population that have traditionally inhabited the Village or their integration colonized in new economic activity gradually changes the local references, generating estrangements with space, time and memory, which start to being replaced as commodities. This context, marked the expansion of the immense poverty with that everyday life deepens the homogenization of global social relations, characterized by contradictions between social classes.

L'expérience d'artiste et de pédagogue d'Alexandre Del Perugia l'a mené à élaborer une théorie et une pédagogie sur la présence de l'artiste en scène. La première partie relate la trajectoire du pédagogue A. Del Perugia depuis son enfance et met en évidence ses capacités précoces en matière de perceptions, intuitions et transmission, ainsi que son parcours professionnel du Théâtre-École du Passage avec Niels Arestrup à la codirection du CNAC en passant par la création du lieu culturel de l'Hostellerie de Pontempeyrat. La deuxième partie expose la manière d'être du pédagogue A. Del Perugia. Profondément attaché à la liberté de pensée, il n'est ni un maître socratique, ni un maître ignorant, mais davantage un accompagnant. Ses cours sont des cours de re-création où les artistes de toutes disciplines jouent aux jeux d'Enfant pour retrouver le chemin vers le plaisir et les états de présence. La troisième partie établit les fondements théoriques de l'approche artistique d'A. Del Perugia. Après avoir acquis les outils du joueur (attitudes, principes, dynamiques) au cours de deux étapes de maturation, l'élève en arrive à ne plus jouer, mais à se laisser traverser et se faire agir : le geste juste est toujours celui qui s'échappe. La présence n'est autre que la présence en soi et réside dans un espace-temps différent de la réalité offerte à nos sens : le réel. La quatrième partie retranscrit 37 jeux pédagogiques créés par A. Del Perugia. Ces 240 pages de dessins permettent d'avoir un aperçu concret et pas-à-pas de sa pédagogie et théorie. / L'expérience d'artiste et de pédagogue d'Alexandre Del Perugia l'a mené à élaborer une théorie et une pédagogie sur la présence de l'artiste en scène. La première partie relate la trajectoire du pédagogue A. Del Perugia depuis son enfance et met en évidence ses capacités précoces en matière de perceptions, intuitions et transmission, ainsi que son parcours professionnel du Théâtre-École du Passage avec Niels Arestrup à la codirection du CNAC en passant par la création du lieu culturel de l'Hostellerie de Pontempeyrat. La deuxième partie expose la manière d'être du pédagogue A. Del Perugia. Profondément attaché à la liberté de pensée, il n'est ni un maître socratique, ni un maître ignorant, mais davantage un accompagnant. Ses cours sont des cours de re-création où les artistes de toutes disciplines jouent aux jeux d'Enfant pour retrouver le chemin vers le plaisir et les états de présence. La troisième partie établit les fondements théoriques de l'approche artistique d'A. Del Perugia. Après avoir acquis les outils du joueur (attitudes, principes, dynamiques) au cours de deux étapes de maturation, l'élève en arrive à ne plus jouer, mais à se laisser traverser et se faire agir : le geste juste est toujours celui qui s'échappe. La présence n'est autre que la présence en soi et réside dans un espace-temps différent de la réalité offerte à nos sens : le réel. La quatrième partie retranscrit 37 jeux pédagogiques créés par A. Del Perugia. Ces 240 pages de dessins permettent d'avoir un aperçu concret et pas-à-pas de sa pédagogie et théorie.