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Pólen, Pólis, Política: encen[ações] de um coletivo de trabalhadores-artistas / Pollen, Polis, Politics: Stagings Of A Collective Artists WorkersCurado, Gustavo Idelbrando 04 October 2012 (has links)
A presente dissertação objetiva investigar, relatar e analisar as ações culturais e artísticas promovidas pelo grupo de teatro Dolores Boca Aberta Mecatrônica De Artes. A pesquisa mostra, por meio do relato pessoal de um dos integrantes do grupo, como o coletivo organiza sua estrutura de funcionamento. Aqui são apontados conceitos estruturantes para a filosofia do grupo, como as ideias de Teatro Mutirão e Trabalhador-Artista, além de um levantamento pedagógico de como se deram a construção e apresentação da terceira encenação do grupo, Sombras Dançam Neste Incêndio - Peça Curta em Dois Atos. Dentro das análises, destaca-se a experiência da construção de um teatro feito de árvores, preparado coletivamente pelos próprios espectadores junto com os atores do grupo, o qual chamamos de Arena Arbórea. A perspectiva do trabalho do grupo Dolores Boca Aberta aponta para questões acerca de organização social, debate político, arte e resistência, agitação e propaganda e discussão de modos de produção. / This thesis aims to investigate, report and analyze the cultural or artistic activities promoted by the Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes Theater Group. The research shows, through the personal report of one of the members, how the group organizes its own operating structure. Some of the structuring concepts of the group\'s philosophy are described and discussed, as well as the ideas of the Task Force theater artistic-workers and a pedagogical survey of the construction and presentation of the third production of the group, \"Shadows dance within this fire - a short play in two acts\". Within the analysis we highlight the experience of the construction of a theatrical space surrounded by trees and called Arboreal Arena, which is collectively prepared by spectators and by the actors of the group. The perspective of the group\'s work points out to questions about social organization, political debate, art and resistance, agitation and propaganda, and the discussion about the means of production.
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Pólen, Pólis, Política: encen[ações] de um coletivo de trabalhadores-artistas / Pollen, Polis, Politics: Stagings Of A Collective Artists WorkersGustavo Idelbrando Curado 04 October 2012 (has links)
A presente dissertação objetiva investigar, relatar e analisar as ações culturais e artísticas promovidas pelo grupo de teatro Dolores Boca Aberta Mecatrônica De Artes. A pesquisa mostra, por meio do relato pessoal de um dos integrantes do grupo, como o coletivo organiza sua estrutura de funcionamento. Aqui são apontados conceitos estruturantes para a filosofia do grupo, como as ideias de Teatro Mutirão e Trabalhador-Artista, além de um levantamento pedagógico de como se deram a construção e apresentação da terceira encenação do grupo, Sombras Dançam Neste Incêndio - Peça Curta em Dois Atos. Dentro das análises, destaca-se a experiência da construção de um teatro feito de árvores, preparado coletivamente pelos próprios espectadores junto com os atores do grupo, o qual chamamos de Arena Arbórea. A perspectiva do trabalho do grupo Dolores Boca Aberta aponta para questões acerca de organização social, debate político, arte e resistência, agitação e propaganda e discussão de modos de produção. / This thesis aims to investigate, report and analyze the cultural or artistic activities promoted by the Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes Theater Group. The research shows, through the personal report of one of the members, how the group organizes its own operating structure. Some of the structuring concepts of the group\'s philosophy are described and discussed, as well as the ideas of the Task Force theater artistic-workers and a pedagogical survey of the construction and presentation of the third production of the group, \"Shadows dance within this fire - a short play in two acts\". Within the analysis we highlight the experience of the construction of a theatrical space surrounded by trees and called Arboreal Arena, which is collectively prepared by spectators and by the actors of the group. The perspective of the group\'s work points out to questions about social organization, political debate, art and resistance, agitation and propaganda, and the discussion about the means of production.
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Jovens artistas segundo o tempo, os agentes e marcos de um circuito As narrativas do Antarctica Artes com a Folha para uma \"geração 90\" brasileira / -Antunes, Ana Maria Maia 07 August 2018 (has links)
O Antarctica artes com a Folha foi uma exposição de arte contemporânea realizada no Pavilhão Manoel da Nóbrega, em São Paulo, em 1996. Ao reunir 62 artistas naturais de onze estados brasileiros e com até 32 anos de idade, a coletiva construiu um enunciado forte e bastante disseminado do que seria, dentro da perspectiva de sua equipe, a \"geração 90\" do país. O objetivo desta tese é realizar um estudo de caso da mostra, atentando para o seu vínculo com práticas sociais de valoração do \"capital juventude\" (DEBORD, 1997, p.108) e, por conseguinte, para o seu papel na definição de critérios e discursos, sempre relativos, de uma arte \"jovem\" e \"brasileira\" em 1996. Isso envolve, em primeira instância, organizar uma narrativa histórica que articule as perspectivas dos diferentes agentes que fizeram o projeto, a partir de documentos de época, uma vasta cobertura jornalística e entrevistas concedidas por artistas, curadores, organizadores, jornalistas, críticos, arquitetos e galeristas. Em segunda instância, mas de forma intercalada ao exercício narrativo, coube examinar as categorias dos discursos do Antarctica para entender por que e como priorizaram a temporalidade do evento, com edição única, e nele produziram ideias de geração e região. / Antarctica artes com a Folha (Antarctica arts with Folha [de São Paulo newspaper]) was a contemporary art exhibition held at the Pavilhão Manoel da Nóbrega (Manoel da Nóbrega Pavillion) in São Paulo in 1996. By bringing together 62 artists up to 32 years of age from 11 Brazilian states, the exhibition team formulated a powerful and widely disseminated exhibition statement of what, from their specific standpoint, would become the country\'s \'90s Generation. The aim of this thesis is to carry out a case study of the group show, emphasizing its link to social practices of valorisation of the \"capital of youth\" (Debord, 1997: 108), thus noting its role in establishing the always relative criteria and discourses of a \"young\" and \"Brazilian\" art in 1996. This involves firstly organizing a historical narrative that articulates the perspectives of the different agents who organized and produced the project, based on documents from that time, on wide media coverage and interviews granted by artists, curators, organizers, journalists, art critics, architects, and gallerists. And secondly, proceeding to examine the categories of discourses of the Antarctica, though in a way that is interspersed with the narrative exercise, in order to understand why and how the event\'s temporality was prioritized, namely as a one-time event, wherein ideas about generation and region were produced.
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Você gostaria de participar de uma experiência artística? (+ NBP) / Você gostaria de participar de uma experiência artística? (+ NBP)Basbaum, Ricardo Roclaw 04 August 2008 (has links)
Nesta Tese, elaboro uma investigação acerca de meu projeto de trabalho Você gostaria de participar de uma experiência artística?, em desenvolvimento desde 1994. Trata-se de um projeto que envolve aspectos de participação do espectador, escultura e instalação, assim como uma abordagem do circuito de arte. A pesquisa se desenvolve em duas etapas complementares: em um primeiro momento, é elaborada a noção de Künstlertheorie ou Teoria de Artista, como procedimento de trabalho que envolve ao mesmo tempo a produção de textos e de obras de arte, articulando teoria e prática a partir de um sistema de revezamentos plásticodiscursivos; em um segundo momento, procura-se desenvolver o que seria a teoria do projeto Você gostaria de participar de uma experiência artística?, com a utilização da chamada escrita de artista na elaboração de uma nova narrativa, que incorpora diversos escritos já existentes articulando, deste modo, formas visuais e discursivas. Como resultado, é produzido um texto que ao mesmo tempo que se inscreve como teoria de artista (Künstlertheorie), indaga acerca da possibilidade de funcionar enquanto obra de arte. / On this Thesis, I elaborate an investigation about Would you like to participate in an artistic experience?, a project of mine under development since 1994. This project involves aspects of participatory practices, issues on sculpture and installation, and an approach towards the art circuit. The research is developed in two complementary parts: firstly, the notion of Künstlertheorie or artists theory is established, as an working procedure that involves at the same time the production of texts and artworks, articulating theory and practice from the standard of a plastic-discursive rotation system; secondly, it is elaborated what might be considered the theory of the Would you like to participate in an artistic experience? project, with the use of the socalled artists writing. A new narrative is brought forward, with the use of several preexisting writings, articulating visual and discursive forms. As a result, a text is produced, one that is inscribed as artists theory (Künstlertheorie); at the same time, it inquires about the possibilities of its functioning as a work of art.
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Visita ao museu de pedra: o Cemitério da Saudade de Campinas - SP / The open-sky museum: Saudade Cemetery-Campinas SPELUSTA, Halima Alves de Lima 04 November 2008 (has links)
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Previous issue date: 2008-11-04 / The Saudade Cemetery, in Campinas, Brazil, is considered na open-sky museum for burial monuments that represents and materialize the relation man death in this city. The main goal of the present research is to show the transformations after the death secularization in the city, since 1881, when the cemetery was founded till
the 1950 s decade. The transformations occurred during this period are here represented by statuary, tombs and monuments elaborated by Giuoseppe Tomagnini, Vélez Family,
V. Lazzeri, Rosada Family, Coluccini Brothers and Camillo dos Santos. Those artist-artisans responsible for that buildings were influenced by stylistic of the European funerary art, such as neoclassic and eclectic architecture, art nouveau, art déco and modern to attend to the local citizen needs in order to preserve their memory. The burial buildings found in the Saudade Cemitery, besides a local for reflection and memory, can be considered significant part of Historical and Cultural
Patrimony of Campinas / O Cemitério da Saudade é considerado um museu a céu aberto por abrigar túmulos que representam e materializam a relação do homem com a morte na cidade de Campinas. Esta dissertação tem por objetivo mostrar as transformações
após a secularização da morte na cidade, que se inicia em 1881 com a fundação desse primeiro cemitério público, até a década de 1950. As transformações ocorridas durante esse período são aqui apresentadas por meio das construções de Giuoseppe Tomagnini, Família Vélez, V. Lazzeri, Família
Rosada, Irmãos Coluccini, Irmão Zarattinni e Camillo dos Santos. Esses artistas-artesãos, responsáveis pelas construções, apropriaram-se de referências estilísticas da arte funerária européia como o neoclássico, eclético, art
nouveau, art deco e moderno para atender as necessidades dos cidadãos campineiros de perpetuar sua memória. Essas construções fazem do Cemitério da Saudade, além de local de reflexão e memória, parte significativa do Patrimônio Histórico e Cultural da cidade de Campinas
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Você gostaria de participar de uma experiência artística? (+ NBP) / Você gostaria de participar de uma experiência artística? (+ NBP)Ricardo Roclaw Basbaum 04 August 2008 (has links)
Nesta Tese, elaboro uma investigação acerca de meu projeto de trabalho Você gostaria de participar de uma experiência artística?, em desenvolvimento desde 1994. Trata-se de um projeto que envolve aspectos de participação do espectador, escultura e instalação, assim como uma abordagem do circuito de arte. A pesquisa se desenvolve em duas etapas complementares: em um primeiro momento, é elaborada a noção de Künstlertheorie ou Teoria de Artista, como procedimento de trabalho que envolve ao mesmo tempo a produção de textos e de obras de arte, articulando teoria e prática a partir de um sistema de revezamentos plásticodiscursivos; em um segundo momento, procura-se desenvolver o que seria a teoria do projeto Você gostaria de participar de uma experiência artística?, com a utilização da chamada escrita de artista na elaboração de uma nova narrativa, que incorpora diversos escritos já existentes articulando, deste modo, formas visuais e discursivas. Como resultado, é produzido um texto que ao mesmo tempo que se inscreve como teoria de artista (Künstlertheorie), indaga acerca da possibilidade de funcionar enquanto obra de arte. / On this Thesis, I elaborate an investigation about Would you like to participate in an artistic experience?, a project of mine under development since 1994. This project involves aspects of participatory practices, issues on sculpture and installation, and an approach towards the art circuit. The research is developed in two complementary parts: firstly, the notion of Künstlertheorie or artists theory is established, as an working procedure that involves at the same time the production of texts and artworks, articulating theory and practice from the standard of a plastic-discursive rotation system; secondly, it is elaborated what might be considered the theory of the Would you like to participate in an artistic experience? project, with the use of the socalled artists writing. A new narrative is brought forward, with the use of several preexisting writings, articulating visual and discursive forms. As a result, a text is produced, one that is inscribed as artists theory (Künstlertheorie); at the same time, it inquires about the possibilities of its functioning as a work of art.
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O trabalho artístico da crianças e do adolescente / Artistic work of children and adolescentAna Luiza Leitão Martins 10 June 2013 (has links)
O trabalho artístico infanto-juvenil é a temática que norteia a presente pesquisa. Dentro desse tema, observa-se uma discussão ampla na doutrina sobre a sua validade e qual a forma jurídica da prestação de serviços quando a atividade é exercida por crianças e adolescentes. Para enveredar por esta problemática, traz-se como suporte metodológico a abordagem dedutiva e técnica de pesquisa bibliográfica. O texto esta dividido em capítulos, onde se abordam os distintos assuntos que confluem para os objetivos pretendidos. São eles: evolução das regras jurídicas de direito do trabalho e defesa da exploração do trabalho das crianças e adolescentes, importância do estudo das artes para o ser humano em desenvolvimento e legalidade dessa prática, e, por último, a inclusão dessa discussão no ordenamento jurídico pátrio. A conclusão a que se chega é que, de acordo com as regras jurídicas aplicáveis atualmente, é válido o trabalho infanto-juvenil artístico, desde que cumpridas as normas legais em vigor. / The artwork juvenile is the theme that guides the present research. Within this theme, there is a broad discussion on the doctrine on which the validity and the legal form of the service when the activity is carried out by children and adolescents. To embark on this issue brings up as methodological support the deductive approach and technical literature. The text is divided into chapters, which deal with the different issues that converge to the desired goals. They are: the evolution of legal rules of labor law and defense of labor exploitation of children and adolescents, the importance of the study of the arts to the developing human and legality of this practice, and, finally, the inclusion of this discussion in the legal paternal. The conclusion reached is that, according to the applicable legal rules currently valid work juvenile art, provided it fulfills the legal provisions in force
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Arte contemporânea e as suas materialidades: um projeto de ensino e aprendizagemBarbosa, Renata Pereira Navajas Mancilha 14 August 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-08-14 / This study addresses the reality of teaching art in schools of basic education and its environment grip is a Centro Educacional Melo e Arice, an institution of private schools in the city of Jacarei SP. Aims to present new possibilities of making art through advanced languages and artistic references, in order to broaden the repertoire sensitive and expressive of teachers and students, as well as reorienting the practice of teaching art. Presents an art workshop aimed at teachers of that school, led by a local artist, through action research, qualitative approach that allows the intervention of the researcher in order to produce knowledge and information from the field of research. The relevance of the research is established on two basic aspects: the pedagogical and social. From the social point of view, it recognizes the work of a local artist and represents a huge potential for expansion of cultural knowledge. From the pedagogical point of view, the research turns to confirmation that the more it promotes the teaching of art and their diverse modes of learning more is produced improvement in the quality of teaching and in people's lives by offering a proposal pedagogical aims to unite theory and practice. It is concluded from this study that with the offer of a training project through interdisciplinary proposals that blend artistic and social, will be unleashing good situations that may well expand the epistemological foundations of educators leading thus to rethink and analyze teaching practice in training experiences through workshops that make the action intense and alive with art without seeking answers ready to perform the actions. / O presente estudo aborda a realidade do ensino de arte em escolas da educação básica e tem como ambiente de aderência uma instituição da rede privada de ensino do município de Jacareí SP, o Centro Educacional Mello e Arice. Tem como objetivo apresentar novas possibilidades de fazer arte por meio de avançadas linguagens e referências artísticas, com vistas a ampliar o repertório sensível e expressivo de professores e alunos, bem como reorientar a prática do ensino de arte. Apresenta uma oficina de arte destinada aos educadores da referida escola, conduzida por um artista local, por meio de uma pesquisa-ação, de abordagem qualitativa que permite a intervenção do pesquisador com o intuito de produzir conhecimentos e informações junto do campo pesquisado. A relevância da pesquisa se estabelece em dois aspectos básicos: o pedagógico e o social. Do ponto de vista social, reconhece-se o trabalho de um artista local e representa uma imensa possibilidade de ampliação de conhecimento cultural. Do ponto de vista pedagógico, a pesquisa se volta para a confirmação de que quanto mais se promove o ensino de arte e os seus modos diversificados de aprendizagem mais se produz melhoria na qualidade de ensino e na vida das pessoas por meio da oferta de uma proposta pedagógica que visa unir a teoria e a prática. Conclui-se neste estudo que com a oferta de um projeto de formação por meio de propostas interdisciplinares, que mesclam o artístico e o social, haverá o desencadeamento de boas situações que bem podem ampliar as bases epistemológicas dos educadores levando, assim, ao repensar e analisar a prática docente em experiências de formação por meio de oficinas que tornam intensos e vivos o agir com a arte, sem precisar buscar respostas prontas para realizar as ações.
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As artes plásticas nas artes gráficasSilva, José Luiz Solsona da 03 February 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-02-03 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The relationship between the artist's work and the development of the lithograph technique invented by Aloys Senefelder in 1795 they come in the several ways found by the professional tape recorders and artists of the time, to produce an impression form with quality and fidelity. Like this the evolution of the lithograph with the introduction of photographic procedures for the obtaining in the impression way (the lithographic stone) as well as the consequent improvement of the visual quality of the printed papers in relation to the reproduction of the reference original is a visible fact in elapsing of the work. The abbreviation confrontation of Chéret and Lautrec demonstrates, in a certain way, the confrontation in two ways of producing a lithographic form. Chéret is extremely technician in the elaboration of the drawings and of the texts that composed the project he became the reference of the Advertising Poster in the history of the communication. Lautrec, in search of the valorization of the artist's sign, produced with their spontaneity impression forms and it is the model of the plastic artist's performance in the production of commercial works of great communicational impact. It is believed, the artists' involvement with the development of a system of impression of the Graphic Industry, it can raise studies about the real possibilities of the graphic processes. It is noticed, in elapsing of the history of the movements of art plastic surgeries, that the graphic artist's vision or designer went very important for the technological development of the current Graphic Industry. / A relação entre o trabalho do artista e o desenvolvimento da técnica de litografia, inventada por Aloys Senefelder, em 1795, apresentam-se nas várias maneiras encontradas pelos gravadores profissionais e artistas da época, para produzir uma forma de impressão com qualidade e fidelidade. Assim, a evolução da litografia com a introdução de procedimentos fotográficos para a obtenção da forma de impressão (a pedra litográfica), bem como a conseqüente melhoria da qualidade visual dos impressos em relação à reprodução do original de referência, é um fato visível no decorrer do trabalho. O breve confronto de Chéret e Lautrec demonstra, de certa forma, o enfrentamento de duas maneiras de produzir uma forma litográfica. Chéret, extremamente técnico na elaboração dos desenhos e dos textos que compunham o projeto, tornou-se a referência do Cartaz Publicitário na história da comunicação. Lautrec, em busca da valorização do gestual do artista, produziu com espontaneidade suas formas de impressão e é o modelo da atuação do artista plástico na produção de trabalhos comerciais de grande impacto comunicacional. Acredita-se, o envolvimento dos artistas com o desenvolvimento de um sistema de impressão da Indústria Gráfica, possa suscitar estudos sobre as reais possibilidades dos processos gráficos. Percebe-se, no transcorrer da história dos movimentos de artes plásticas, que a visão do artista gráfico ou designer foi muito importante para o desenvolvimento tecnológico da Indústria Gráfica atual.
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As imagens de Jr: seus regimes estéticos e políticosCaielli, Rogério Murback 07 December 2017 (has links)
Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-12-15T11:38:22Z
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Rogério Murback Caielli.pdf: 1880774 bytes, checksum: 4f8f30139f635f486eb60fd9d904f198 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-15T11:38:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2017-12-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Interested in the relations between cities, the citizen and the arts, this project turns to the work of the French multi-media urban artist JR. The research is guided by the hypothesis that his production can be inserted in the so-called rebel culture, emphasizing the utopian content in its production, having the assumption to use art as an instrument of intervention and social revolution. The corpus of the research comprises the projects of JR that, since 2005, began to have international scope, such as Women are Heroes (2008 - 2010), Rio de Janeiro and Wrinkles of the City (2008-), Cuba . The artist transits among photography, video, dance, scenography, music and, in the limit, digital media, having a personal website as the final support of his interventions. Thus, in consonance with the extremely hybrid nature of the object and the research hypothesis, the communicational ambience and the intersemiotic relations among the mediatic discourses, involved in creative processes, are equally considered. The state of the art involves studies focused on the historical vanguards, such as Le Siècle Rebelle - Dictionaire de la Contestation au XX Siècle de Emmanuel de Waresquiel. The main theoretical references refer to the theories of the image, as formulated by Rancière in O Destino das Imagens and, alternatively, the Hubermasian theory, with emphasis on the reading model proposed in Diante da Imagem. Methodologically, the research is bibliographical and documentary. We believe that its relevance lies in unveiling an internationally renowned artist, still unkown among us and – above all - pointing out an interesting form of convergence between art and social communication / Interessado nas relações entre as cidades, o cidadão e as artes, este projeto volta-se para a obra do artista urbano multimidiático francês JR. A pesquisa é guiada pela hipótese de que sua produção pode ser inserida nas assim chamadas culturas rebeldes, ressaltando o teor utópico em sua produção; e ainda tem como pressuposto, utilizar a arte como um instrumento de intervenção e revolução social. O corpus da pesquisa compreende os projetos de JR que, a partir de 2005, passaram a ter abrangência internacional, incluindo ações como Women are Heroes (2008 - 2010),no Rio de Janeiro e Wrinkles of the City (2008- ),em Cuba. O artista transita entre a fotografia, o vídeo, a dança, a cenografia, a música e, no limite, o digital, tendo um site pessoal como suporte final de suas intervenções. Assim, a pesquisa se coloca em consonância com a natureza extremamente híbrida do objeto e do artista, a sua ambiência comunicacional e as relações intersemióticas entre os discursos midiáticos envolvidos nos referidos processos criativos. O estado da arte envolve estudos abalizados em torno das vanguardas históricas, a saber de Le Siècle Rebelle - Dictionaire de La Contestation au XX Siècle de Emmanuel de Waresquiel. Os principais referenciais teóricos são referentes às teorias da imagem, tal como formulada por Rancière em O Destino das imagens e, subsidiariamente, a teoria hubermasiana, com ênfase no modelo de leitura das proposto em Diante da Imagem. Metodologicamente, a pesquisa é bibliográfica e documental. Acreditamos que sua relevância está em desvendar um artista em trânsito dentro do universo da arte e de renome internacional, além de assinalar uma interessante forma de convergência entre a arte e a comunicação
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