Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:43Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-09-29Bitstream added on 2014-06-13T20:34:34Z : No. of bitstreams: 1 xavier_rf_me_mar.pdf: 1231843 bytes, checksum: d4c761feb071f93faee1532f9b12c4b3 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O advento da Web e o conseqüente aumento no volume de informações eletrônicas acarretaram muitos problemas em relação ao acesso, busca, localização e recuperação de informação em grandes volumes de dados. O presente trabalho realiza uma revisão dos diferentes modelos, métodos e algoritmos existentes para a geração de Interfaces Visuais para Recuperação da Informação, classificados segundo ao seu processo de produção: Análise e Transformação dos Dados, Aplicação de Algoritmos de Classificação e Distribuição Visual e Aplicação de Técnicas de Transformação Visual. Os resultados pretendem servir a outros investigadores como ferramenta para a eleição de uma ou outra combinação metodológica no desenvolvimento de propostas específicas de Interfaces Visuais para Recuperação da Informação, além de sugerir a necessidade de maiores investigações sobre novas técnicas de transformação visual. / The advent of the Web and the consequent increase in the volume of electronic information had caused many problems about access, search, location and retrieval of information in large volumes of data. This work is a revision of the different models, methods and algorithms to create interfaces for Visual Information Retrieval, classified according to their production process: Analysis and Data Processing, Implementation of algorithms for classification and distribution of Visual and Application Processing Techniques of Visual. The results of other researchers want to serve as a tool for the election of one or another combination methodology in the development of specific proposals for visual interfaces for information retrieval, and suggest the need for more research into new techniques for processing visual.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:31:42Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-19Bitstream added on 2014-06-13T20:42:25Z : No. of bitstreams: 1 viveiros_er_dr_bauru.pdf: 3065043 bytes, checksum: 8a4a9934e79408a0f77efe3839a0a313 (MD5) / Uma interface cérebro-computador (ICC) foi pesquisada com o objetivo de se tornar um recurso assistivo para facilitar o processo de conceitualização de pessoas com deficiência visual e física, em aulas de Física. Para avaliar esta tecnologia na práxis didática, utilizou-se a Teoria dos Campos Conceituais para sustentação epistemológica, aplicando-se estratégias multissensoriais de ensino-aprendizagem em aulas de Física, empregando-se uma unidade robótica como ferramenta didática. A análise técnica operacional dda ICC levou em consideração três aspectos que se constituíram os corpora de pesquisa: configuração didática, ergonômica cognitiva e neurociência cognitiva. Como resultado, mostramos que a ICC facilitou o mecanismo de elaboração dos esquemas cognitivos e o processo de conceitualização (invariantes operatórios, conceitos e teoremas-em-ação). Assim sendo, logrou-se o uso da ICC como 'tecnologia assistiva' para ampliação sensório-motora (controle da unidade robótica 'através do pensamento' nas aulas de Física). Com isto assegurou-se o processo de inclusão, acessibilidade e empowerment da pessoa dificiente visual e física. Além disso, a pesquisa trouxe outro resultado inédito na pesquisa em Ensino de Ciências, mostrando que a tecnologia da ICC foi funcional para o registro e acompanhamento das funções neurocognitivas em tarefas didáticas, através da análise da atividade elétrica cerebral via eletroencefalograma (EEG) e ritmos cerebrais. Para isto, realizamos quase-experimentos comparando-se uma tarefa com uma única estimulação sensorial, com outras tarefas utilizando-se estratégias multissensorias. A análise estatística dos dados neurocogntivos do EEG e ritmos cerebrais evidenciou que a aplicação das estratégias multissensoriais produziu correlação acima de 70% (com p<0,05)... / A brain-computer interface (BCI) was investigated with the objective of becoming a assistive resource for facilitate the process of conceptualization of blind and physically handicapped, in Physics classes. To evaluate this technology in teaching practice, we used the conceptual fields theory to support epistemological applying multisensory strategies for teaching and learning in physics classes, using a robotics kit as a teaching tool. Operational technical analysis of BCI considered three aspects that formed the research corpora: setting didactic, cognitive ergonomics and cognitive neuroscience. As a result, we show that the BCI mechanism facilitated the devolopment of cognitive schemas and conceptualization process (operational invariants, concepts and theorems-in-action). Thus, succeeded to the use of the BCI as 'assistive technology to increase sensorimotor (robot control 'by thinking' in Physics classes). With this assured the process of inclusion, accessibility and empowerment of the blind and physically handicapped. Furthermore, the research brought another result unprecedented in research in Science Teaching, showing that the BCI's technology was functional for the registration and monitoring of neurocognitive functions in learning tasks, through the analysis of brain electrical activity via electroencephalogram (EEG) and brain rhythms. For this, we conducted quasi-experiments comparing a task with a single sensory stimulation with other tasks using multisensory strategies. The statistical analysis of EEG and neurocognitive brain rhythms suggested that the use of multisensory strategies produced correlation above 70% (p<00,5). The use of multisensory learning strategies led to the occurrence of significant events in the range of waves Alpha, Beta and Theta indicating strong participation of the mechanism of attention, memory and cognition with emotional positive valence... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2015-06-17T19:34:45Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-01-16. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-18T12:47:08Z : No. of bitstreams: 1 000831593.pdf: 485913 bytes, checksum: d1a35c9c812b8ae094e1c281cb1c98d0 (MD5) / Esta tese está dividida em quatro partes. A primeira parte consiste na teorização em torno da pergunta de pesquisa, inspirada em leituras de teorias pós-coloniais, anti-coloniais e em revisão de literatura dentro da área de pesquisa, Educação Matemática, Diferença e Inclusão, culminando na criação de um conceito que será utilizado na análise dos dados produzidos para a realização desta pesquisa. Tal conceito, deficiencialismo, aparece em sua forma embrionária nesta tese, ou seja, ainda é frágil, visto que não foi amplamente apresentado para a comunidade e criticado com o intuito de fortalecê-lo. Já a segunda parte da tese é composta por artigos, um teórico e dois empíricos. O artigo teórico foi escrito juntamente com o orientador desta pesquisa, onde iniciamos uma discussão sobre o conceito de inclusãoexclusão, entendendo que este não é fixo, não é definido e sim contextualizado. Tal discussão contribuiu muito para o desenvolvimento da primeira parte da tese, a teorização. Em seguida, os artigos empíricos irão se utilizar da primeira parte da tese e deste artigo teórico em suas análises. A terceira parte trata de temas de meta-pesquisa, ou seja, são respostas a questionamentos sobre uma área de pesquisa. São dois textos, no formato de diálogo com pesquisadores com os quais conversei sobre esta pesquisa e suas relações com trabalhos e pesquisadores que falam sobre justiça social. A quarta parte consiste em considerações finais sobre o trabalho e um esboço das noções de anti-deficiencialismo e pós deficiencialismo, naturalmente derivadas da teorização do primeiro conceito, também inspiradas nas teorias pós-coloniais. Trago ainda, nesta parte, o percurso metodológico da pesquisa com mais detalhes / This thesis is divided into four parts. The first part consists of theorizing about the research question, inspired by readings of postcolonial theories, anti-colonial and literature review within the search area, Mathematics Education, Difference and Inclusion, culminating in the creation of a concept that will be used to analyze the data produced for this research. This concept, deficiencialism, appears in its embryonic form in this thesis, as it is still fragile, since it was not widely presented to the community and criticized in order to strengthen it. The second part of the thesis consists of three papers, one theoretical and two empirical. The theoretical article was written along with the supervisor of this research, which started a discussion on the concept of inclusion-exclusion, understanding that this is not fixed, rather is defined depending on the context. This discussion has contributed much to the development of the first part of the thesis. Then the empirical papers will use the first part of the thesis and this theoretical paper in their analysis. The third part deals with meta-search topics, ie they are answers to questions about an area of research. Two texts are in dialogue format with researchers Renato talked about this research and its relation to research and researchers who talk about social justice. The fourth part consists of final thoughts on the work, and a sketch of the notion of anti-deficiencialism and post-deficiencialism, naturally derived from the theory of the first concept also inspired by the post-colonial theories. Bring even in this part, the methodological research route in more detail

Esta pesquisa apresenta como objeto de estudo a multimodalidade em narrativas de uma criança cega, contribuindo para entender que recursos multimodais são utilizados por essa criança para produzir sentidos em narrativas de histórias infantis, já que ela não dispõe do canal visual para representar e perceber alguns gestos. Desse modo, fundamentamo-nos na perspectiva de funcionamento multimodal da linguagem proposta por Kendon (1982), McNeill(2000), Cavalcante (2009), Ávila Nóbrega;Cavalcante (2012), Fonte (2009, 2011a, 2011b, 2011c,2012) e Fonte et al (2014) que concebem gesto e fala como sistema integrado de significação. Com base nessa perspectiva, temos como objetivo geral analisar os recursos multimodais em narrativas de reconto de histórias de uma criança cega e como objetivos específicos verificar os papéis dos recursos multimodais que a criança cega utiliza no reconto de histórias, identificar e descrever a fala, a prosódia e os gestos durante a narração das histórias. Para isso, realizamos um estudo observacional, de caráter qualitativo e do tipo estudo de caso, no qual participou uma criança cega com 9 anos de idade, que apresenta cegueira desde nascença e não possui patologias associadas a deficiência visual. Frequenta o Centro de Apoio pedagógico à Pessoa Visual (CAP) e a escola regular, cursando o 1 ano do fundamental I. Como procedimentos metodológicos, selecionamos três clássicos infantis da Disney: Chapeuzinho vermelho, Os três porquinhos e Branca de Neve. Esses contos clássicos foram apresentados em audiodescrição para a criança cega em seu ambiente domiciliar. As narrativas dos recontos das histórias foram filmadas e transcritas através do software Eudico Linguistic Annotator (ELAN). Além disso, selecionamos como categorias de análise de dados os planos do envelope multimodal: verbal, prosódico e gestual, proposto por Ávila Nóbrega (2010) e Fonte (2011). Os resultados mostraram que, ao recontar as histórias, a criança cega assumia diferentes papéis, ora de narrador, ora de personagem. Essas narrativas foram mediadas pela multimodalidade da linguagem, caracterizada por variações prosódicas como: intensidade forte e fraca, duração, pausas, velocidade de fala; além disso, usou produções verbais, ou seja, a fala propriamente dita, contemplando a estrutura narrativa e ainda gestos variados incluindo gesticulações corporais caracterizadas pelos movimentos da cabeça, ombros, mãos e pernas que contribuíram para a construção de sentido dos recontos das histórias. / This research has the multimodality in narratives of a blind child as an object of study, contributing to the understanding of which multimodal resources are used by this child to produce meaning in narrating fairy tales, for the child does not make use of the sight to represent and perceive some gestures. Thus, we base our study in a perspective that conceives language as multimodal as proposed by Kendon (1982), McNeill (2000), Cavalcante (2009), Ávila-Nóbrega; Cavalcante (2012), Fonte (2009, 2011a, 2011b, 2011c, 2012) and Fonte et al (2014) comprehending that gesture and speech are an integrated system of meaning. Based on this perspective, our general aim is to analyze the multimodal resources used by a blind child in the recount of fairy tales and as our specific aims to verify the roles of such multimodal resources that the blind child makes use of in retelling the tales, and also to identify and describe the speech, prosody and gestures during the narration of the tales. For this, we carried out an observational, qualitative and case of study research, with a nine-year-old blind child, who is blind from birth but does not present pathologies associated to his/her blindness. The child goes to Centro de Apoio pedagógico à Pessoa Visual (CAP) and also to school, where he/she is at the first year of fundamental 1. For our methodology we chose three classic tales from Disney: Little Red Riding Hood, The three Little Pigs and Snow White. These three classic tales were presented to the child in audio description in the childs home. The narration and recount of the tales were recorded and transcribed with the software Eudico Linguistic Annotator (ELAN). Besides this, we selected as categories of analysis the elements in the multimodal envelope: verbal, prosodic and gestural proposed by Ávila-Nóbrega (2010) and Fonte (2011). Results show that while recounting the tales the blind child took over different roles, sometimes the narrator, sometimes the character. These narratives were mediated by the multimodality of language, characterized by prosodic variations such as: strong and weak intensity, duration, pauses, speech speed. Furthermore, the child used verbal productions, that is, the speech, contemplating not only the narrative structure but also varied gestures including body gesticulations characterized by head movements, shoulders, hands and legs that contributed to the construction of meaning in the recount of the tales.

Este estudo visa verificar o intervalo formativo entre o comparecimento e a ausência das estratégias de narração nos livros de artista de edição e se e como a narrativa visual é capaz de determinar sua bibliogênese. / This research, As existências da narrativa no livro de artista (“The existences of narrative in the artist’s book”), aims to verify the formative spectrum from attendance to nonappearance of narration strategies into the published artist’s books and if and how the visual narrative is able to determine its bibliogony.

A pesquisa tem por objetivo investigar estratégias que possam ser criadas para alterar o modo de contemplação da obra. Traz como elemento iconográfico a imagem de uma boca que irá aparecer repetidamente em inúmeras variações. As imagens são pinturas soterradas pela colagem de mínimas unidades visuais, dentre elas paetês, vidrilhos, botões, pastilhas de lantejoulas e padronagens diversas. A repetição, o excesso e a saturação são utilizados como dispositivos para criar uma certa desordem visual onde poderão ser percebidos os diversos detalhes que compõe as imagens. A montagem é fator determinante para essa proposta, uma vez que as peças não possuem posição fixa e se espalham no ambiente formando um grande painel. Dessa forma, o trabalho se modifica a cada vez que é exposto, evidenciando aspectos do jogo pela mobilidade das peças e pelas diferentes combinações nos inúmeros desdobramentos internos. / The research has the objective of investigating strategies that can be created to alter the contemplation of the work. Its iconographic element is an image of a mouth that will appear repeatedly in countless variations. The images are paintings buried by the gluing of minimal visual units, amongst them sequins, beads, buttons, paillettes and other diverse patterns. The repetition, the excess and the saturation are used like devices to create a certain visual disorder where they will be able to be perceived as diverse details that compose the image. The assembly is a determinant factor for this work, since the pieces do not possess a fixed position and spread themselves in the environment forming a large panel. This way, the work is modified each time it is displayed, showing aspects of change by the movement of the pieces and by the different combinations in the endless internal implications.

Membranas do Mundo: Agenciamentos, Operações e Formas de Ativação do Espaço trata-se de uma pesquisa prático teórica decorrente das operações e dos movimentos desencadeados pela minha produção em Artes Visuais. São abordadas quatro experiências realizadas durante o período desta pesquisa e que ampliaram o conceito de índice e membrana, presentes em trabalhos anteriores. Observam-se as operações de revestimentos, encobrimentos e obliterações na problemática do esconder e do revelar, bem como nas formas e modos de apresentação das mesmas. O grupo de trabalhos evidencia as relações de latência, de ativação, do plano ao volume e nos espaços de apresentação, transitando entre diversos meios, incluindo a fotografia. Busca deter-se nas circunstâncias constitutivas desse processo e nos modos de apresentação, ao proporcionar diálogos com outras produções e artistas, em exemplos que discutem as relações de ativação ocorridas. Dos índices encontrados e deslocados, reorientados no contexto de cada lugar pela forma e estrutura da apresentação, encaminha os desdobramentos do processo para os meios da publicação. / World Membranes: Agency, Operations and Space Activation Modes is a practical-theoretical research derived from operations and movements activated by my Visual Art production. The paper shows four experiences accomplished during the research period and which have amplified the concept of index and membrane presented in previous works. The paper observes the covering and coating operations and the obliterations in the problem of hiding and revealing, as well as the ways of their presentations. The set of works highlights the relation of latency of activation, from flat to volume and in spaces of presentation, moving among many supports, including photography. The paper intends to dwell on the constitutive circumstances of the process and on the presentation modes when promoting dialogues with other artists and productions, with examples that discuss the relations of activation that have occurred. From the index found and moved, reguided in the context of each place by its mode and structure of presentation, the paper guides the unfoldments of the process to the means of publication.

A presente dissertação, desenvolvida no âmbito da pesquisa em poéticas visuaise intitulada Delicadeza incisivas:ensaiosmateriais com pequenos objetos cotidianos, tem como foco principal de análise um grupo de trabalhos - entre desenhos, objetos e instalações - realizados no ano de 2007e 2008.Na produção analisada, as qualidades físicas dos materiais empregados - em sua maioria objetos cotidianos de pequenas dimensões - são signos de fundamental importância. Dentre as operações presentes no processo de trabalho - pensado enquanto ensaio visual-, abordo dois conceitos operatórios que agem diretamente sobre a tatilidade dos materiais: a repetição (de gestos, de materiais e de módulos) e o emprego de estruturas geométricas - instâncias estas que se apresentam como estratégias organizacionais. O presente estudo visa analisar não apenas alguns processosem arte que se veiculam a fisicalidade presente nos materiais utilizados - principalmente aqueles aliados aos processos cumulativos e às conformações geométricas - mas,também, o comportamento dessestrabalhos no espaço. / The current dissertation developed on the extent of visual poetics research and entitled Delicadezas incisivas:ensaios materiais com pequenos objetos cotidianos ("Incisive delicacies: material essayswith small everyday objects") presents as main focus of analysis a group of works - among drawings, objects and installations - performed in 2007and 2008.The physical qualities of the materiais employed in the production analyzed - mainly small everyday objects - are signs of fundamental importance. Among the operations presented on the work process - thought as visual essay- I treat two opera tive concepts that act directly on the materiais: the repetition (of gestures, of materiais and of modules) and the employment of geometrical structures - being these instances presented as organizational strategies. The current study aims to analyze not only some of the processes in art which diffuse physicality presented in the used materiais but also the behavior of these works in space.

La recherche propose une étude sur le statut de matières `pauvres', vestiges provenant de l'expérience quotidienne et leurs implications conceptuelles dans la production artistique abordée. À travers la photographie et de l'installation, le travail articule une tension entre le caractère précaire des matériels et les tentatives de les commander et les appréhender, moyennant des procédures artistiques, comme la concentration et de l'organisation de résidus. Analyser la tension entre les procédures, l'instabilité des matériels et les procédures de désintégration impliquées dans le travail, en ayant la poussière domestique comme image paradigmatique, dans sa condition de lacune, proliférant et fragmentaire, la recherche discute l'insoutenabilité de programmes rangés et développe une réflexion sur le travail avec/comme des échecs, en détachant sa dimension négative, utopique, processive et déstabilisante. / A pesquisa propõe um estudo sobre o estatuto de matérias 'pobres', vestígios provenientes da experiência cotidiana e suas implicações conceituais na produção artística abordada. Através da fotografia e da instalação, o trabalho articula uma tensão entre o caráter precário dos materiais e as tentativas de ordená-los e apreendê-los, mediante procedimentos artísticos, como concentração e organização de resíduos. Ao analisar a tensão entre os procedimentos, a instabilidade dos materiais e processos de desintegração envolvidos no trabalho, tendo a poeira doméstica como imagem paradigmática, em sua condição lacunar, proliferante e fragmentária, a pesquisa discute a insustentabilidade de programas ordenatórios e desenvolve uma reflexão sobre o trabalho com(o) fracasso, destacando a sua dimensão negativa, utópica, processual e desestabilizadora. / The research proposes a study about the statute of "poor" material, vestiges from the everyday experience and its conceptual implications in the approached artistic production. Through photograph and installation, the work articulates a tension between the precarious character of the material and the attempts of ordering and apprehending them, through artistic procedures, like concentration and residue organization. In analyzing the tension between procedures, the materials' instability and process of disintegration involved in the work, having domestic dust as paradigmatical image, in its lacunars condition, proliferating and fragmentary, the research discusses ordenatory programs' unsustainability and develops a reflection about the work as/with failure, highlighting its negative, utopist, processual and destabilizing dimension.

Submitted by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2016-10-08T15:50:21Z No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Daniel Pellegrim Sanchez.pdf: 3197587 bytes, checksum: 6cf823b5b4fc8099c4cc45c5f3650a7e (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2016-10-08T15:51:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Daniel Pellegrim Sanchez.pdf: 3197587 bytes, checksum: 6cf823b5b4fc8099c4cc45c5f3650a7e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-08T15:51:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Daniel Pellegrim Sanchez.pdf: 3197587 bytes, checksum: 6cf823b5b4fc8099c4cc45c5f3650a7e (MD5) Previous issue date: 2015-03-20 / CAPES / Articulado à ideia de Boaventura de Sousa Santos de que o pensamento moderno ocidental é um pensamento abissal, este trabalho propõe verificar a possível persistência de dispositivos de colonialidade oriundos desse pensamento, de divisões da realidade social e de dominação epistemológica nas artes visuais em Cuiabá, problematizando questões relacionadas ao racismo, à exploração e a outros modos de violência ou desumanização. Além disso, tem em vista articular referenciais teóricos e ferramentas para a construção contínua de conceitos, redes e relacionamentos a serem utilizados na expectativa da positivação e construção de aesthesis e subjetividades decoloniais. O estudo das noções de colonialidade e colonialidade da arte, assim como a investigação do fenômeno no circuito da arte em Cuiabá constituem este trabalho. De acordo com Aníbal Quijano (2000), a colonialidade é parte constitutiva da matriz colonial de poder e resulta de uma classificação racial/étnica seguida de hierarquização que se impõe à população mundial e que atua em diversos âmbitos, planos e dimensões, inclusive materiais e subjetivos, da escala e existência social cotidiana. O chamado racismo epistêmico, por sua vez, refere-se à hierarquia de dominação onde os conhecimentos produzidos por sujeitos ocidentais são considerados como superiores aos conhecimentos produzidos por sujeitos não ocidentais. Na arte, essas hierarquizações se dão por meio dos dualismos ―erudito‖ e ―popular‖, ―regional‖ e ―universal‖, entre outros, como também através de categorizações como arte primitiva, naïf, bruta, artesanal, étnica, cabocla, esquisita etc. Em Cuiabá não há nenhum curso de graduação em artes visuais, mas há uma grande quantidade de artistas autodidatas ("populares"); existem poucos equipamentos culturais e, em geral, administra-se o setor com baixo orçamento, quase sem políticas de intercâmbio. A falta de interesse do setor público somada ao direcionamento decorativo ou "espetacular" que o setor privado designa para as artes visuais no circuito local geram obstáculos intransponíveis para alguns artistas, instituindo um mundo à parte, de isolamento, invisibilidade ou, como disse Aníbal Quijano, "um beco sem saída" para aqueles que miram uma trajetória dentro instituições, equipamentos, eventos, circuitos autorizados/oficiais. Circuitos que, salvo algumas exceções, veem o ―sul do mundo‖ como menos capaz, subalterno no que concerne aos seus saberes, técnicas e artes. No que tange ao Brasil, essa hierarquia, com seus valores e procedimentos, é reproduzida internamente nas relações entre o circuito de arte de São Paulo e Rio de Janeiro com as outras cidades do país. Inspirados pelo conceito de pensamento único de Milton Santos, denominamos o circuito autorizado/oficial de trajeto único. O paradigma cuiabano das artes, por isso mesmo, gera inúmeras inquietações e angústias que estão a exigir esforços de decolonização e legitimação de modos outros da produção visual. Com isso, propomos, na esteira de Mignolo, conduzir ações orientadas por pensamentos de resistência, por noções como a de "pensamento de fronteira", de "desobediência epistêmica" e de "aesthesis decolonial", que venham desenganchar-nos da obrigatoriedade de trilhar o trajeto único do circuito hegemônico, nos reposicionando, redefinindo, ou seja, constituindo pluri-trajetórias em circuitos outros. / Articulated with the idea of Boaventura de Sousa Santos that modern Western thinking is an abysmal thought, this work proposes to verify the possible persistence of coloniality devices, divisions of social reality and epistemological dominance in the visual arts in Cuiabá, discussing issues related to racism, exploitation and other forms of violence or dehumanization. Additionally, aims to provide theoretical frameworks and tools for the ongoing construction of concepts, relationships and networks to be used to enhance and build decolonial aesthesis and subjectivities. This work is constituted by the study of the notions of coloniality and coloniality of the art, as well as by the investigation of this phenomenon in the art circuit in Cuiabá. According to Anibal Quijano (2000), coloniality is constitutive of the colonial matrix of power and results from a racial/ethnic classification followed by hierarchy that is imposed on the world's population and which operates in several spheres, planes and dimensions, including materials and subjectives of social scale and existence. The so-called epistemic racism, in turn, refers to the hierarchy of domination where the knowledge produced by Western individuals is considered as superior to knowledge produced by non-Western individuals. In art, these hierarchizations occur through the dualisms "classical" and "popular", "regional" and "universal", among others, as well as through categorizations as primitive, naive, crude, handmade, ethnic, cabocla, weird art etc. In Cuiabá there is no undergraduate degree in visual arts, but there are a lot of ("popular") self-taught artists; there are few cultural equipment and generally the sector is administered with low budget, almost without exchange policies. The lack of interest of the public sector plus the decorative direction or "spectacular" that the private sector refers to the visual arts in the local circuit g enerate insurmountable obstacles for some artists, establishing a world apart, of isolation, invisibility or, as Aníbal Quijano said, "a dead end" for those that target a trajectory within institutions, equipment, events, authorized/official circuits. Circuits that, with some exceptions, see the "South of the world" as less able, subaltern with respect to their knowledge, techniques and arts. With regard to Brazil, this hierarchy, with its values and procedures, is reproduced internally in the relations between the Sao Paulo and Rio de Janeiro art circuit with the other cities of the country. Inspired by the concept of the ―single thought‖ of Milton Santos, we call the authorized/official circuit by single path. The cuiabano paradigm of arts generates many concerns and anxieties that are demanding efforts of decolonization and legitimation of other visual production modes. Thus, we propose, in the wake of Mignolo, to conduct actions guided by resistance thoughts, notions such as "border thinking", of "epistemic disobedience" and "decolonial aesthesis", which will unhook us from the obligation to tread the single path of the hegemonic circuit, repositioning us, redefining, or constituting multi-paths in circuits others.