O objeto de estudo desta tese é a composição pictórica de Ohio Impromptu, de Samuel Beckett. Sendo assim, apresenta uma poética visual como estratégia interdisciplinar de análise da obra, incluindo a sua versão em filme. A partir de sua contextualização histórico-social na pós-modernidade, tendo por base autores como Zygmunt Bauman e David Harvey, juntamente com a definição, delimitação e contextualização das referências artísticas presentes na peça e no filme, é analisado o modo como as escolhas pictóricas feitas pelo autor interferem no conceito de espaço e suas relações com o tempo, assim como o espaço do livro enquanto elemento de conexão entre espaço e tempo em relação ao espectador-leitor, Listener, Reader e autor. O espaço é analisado por dois ângulos: o pictórico, ou seja, de que modo o espaço é trabalhado e tratado na obra de arte contemporânea, especialmente no que se refere à ruptura do espaço do quadro e o derretimento das fronteiras da obra enquanto categoria; o literário, a partir do que Gaston Bachelard propõe como poética do espaço – uma topoanálise da obra enquanto espaço de síntese do imemorial com a memória, um estudo psicológico sistemático dos locais da nossa vida privada. Nesse teatro do passado, que é a nossa memória, às vezes acreditamos nos conhecer no tempo; no entanto, o que realmente conhecemos é apenas uma série de fixações nos espaços de estabilidade de seres que não querem seguir adiante no tempo, que no seu próprio passado, quando vão à procura do tempo perdido, querem suspender a passagem do mesmo. A poética do espaço lida com o espaço da nossa solidão e, ali, espaço é tudo, já que o tempo não anima a memória. As metáforas apresentadas por Gaston Bachelard podem ser facilmente relacionadas com o universo de Ohio Impromptu, não somente porque Listener e Reader estão colocados em uma sala, ao redor de uma mesa, mas principalmente porque o texto está imerso no espaço do devaneio que é, de acordo com o autor, a casa das memórias. Ohio Impromptu é uma casa com sótãos e porões, cantos e corredores cheios de memórias não reveladas, palavras não ditas, sentimentos e faces inesquecíveis – uma síntese perfeita do imemorial com a memória. Através de uma poética visual, somada a uma topoanálise, chegamos à presença velada do autor e sua própria história permeando o espaço da obra, e a um conceito de tempo como antítese do tempo pósmoderno; um tempo que persiste pela repetição, que resiste ao apagamento; o tempo do mito. Através destes procedimentos de análise, chegamos a uma noção de tempo em Beckett enquanto kairos. / The object of study of this dissertation is the pictorial composition of Ohio Impromptu, by Samuel Beckett. Therefore, it presents a visual poetics as an interdisciplinary strategy of analysis of the work, including its film version. From its socialhistorical contextualization within postmodernity, based on authors such as Zygmunt Bauman and David Harvey, altogether with the definition, delimitation and contextualization of the artistic references present in the play and in the film, it is analyzed the way the pictorial choices made by the author interfere in the concept of space and its relations with time, as much as the space of the book as an element of connection between space and time in regard to the reader-spectator, Listener, Reader, and author. The space is analyzed from two perspectives: the pictorial one, that is, the way the space is constructed and treated in contemporary artwork, especially in regard to the rupture of the space of the painting and the melting of the frontiers of the work as category; the literary one, from what Gaston Bachelard proposes as a poetics of the space – a topoanalysis of the work as a space of synthesis of the immemorial with memory, a systematic psychological study of the locals of our private life. In this theater of the past, which is our memory, sometimes we believe to know ourselves in time; instead, what we really know is just a series of fixations in the spaces of stability of human beings who do not want to move on in time, who in their own past, when they go in search of the lost time, want to suspend the passage of time. Space retains the compressed time. The poetics of space deals with the space of our loneliness. Here, space is everything, for time does not animate memory. The metaphors presented by Gaston Bachelard can be easily related to the universe of Ohio Impromptu, not only because Listener and Reader are set in a room, around a table, but especially because the text is immersed in the space of reverie which is, according to the author, the house of memories. Ohio Impromptu is a house of attics and basements, corners and corridors full of unrevealed memories, unspoken words, unforgettable feelings and faces – a perfect synthesis of the immemorial with memory. Through a visual poetics, added to a topoanalysis, we reach the veiled presence of the author and his own story permeating the space of the work, and a concept of time as an antithesis of the postmodern time; a time that persists through repetition, a time that resists erasure; the time of myth. Through these procedures of analysis, we reach a concept of time in Beckett as kairos.

Conhecidos de Vista é uma pesquisa em poéticas visuais que propõe um olhar sobre uma situação cada vez mais recorrente no contexto urbano contemporâneo: prédios com janelas próximas demais. Vizinhos que não se conhecem formalmente mas que acompanham de perto a vida do outro, mesmo involuntariamente. Através do contato com moradores de quarenta apartamentos em Porto Alegre, foram captadas fotografias e gravações de áudio que direcionaram a elaboração desta proposta. Em uma análise que parte do processo de criação para entender os caminhos que levam à concepção de um projeto em artes visuais, são evocados trabalhos anteriores, nos quais a janela aparece de alguma forma, a fim de encontrar continuidades e procedimentos operatórios na minha produção. A paisagem urbana, o conceito de vista e as relações entre o que é público e o que é privado são questões abordadas nesta pesquisa. / Known from View is a research in visual poetics that examines an increasingly frequent situation in the contemporary urban context: apartment buildings with opposite windows too close. Neighbors who don’t formally know each other, but inadvertently, follow the one another’s lives. Through the contact with dwellers from forty apartments in Porto Alegre - Brazil, photographs and audio recordings were taken in order to guide the development of this project. In an analysis that takes the creative process as a base point to understand the pathways that lead to the conception of a project in visual arts, earlier projects, where the window appears somehow, are evoked in order to find continuities and operative procedures in my production. The urban landscape, the concept of view, and relationships between public and private spaces are explored in this research.

A presente dissertação se propõe a construir e fundamentar um modo operatório para compreender o tipo de obra poética que parte de uma fusão de linguagens na criação de uma narrativa artística, sob a forma de um site-obra (www.io.art.br). Para tanto, parte-se de um conjunto de conceitos cuja soma possibilita uma aproximação desse objeto de estudo, a realização de uma obra em poéticas visuais na forma de um site na web, estruturado em narrativas não-lineares que se interligam e ganham novas dimensões de significado, em uma construção múltipla e fragmentada. Busca-se problematizar o trabalho proposto à luz de diferentes conceitos, como narrativa, suas origens na narração oral e literária, passando para a cinematográfica, trazendo uma visão sobre os princípios da montagem na construção de narrativas mentais. São feitas aproximações com a imagem do labirinto, como forma de compreender a estruturação da navegação por múltiplos caminhos, e abordadas algumas possíveis visões sobre obras em redes telemáticas, notadamente os princípios que regem a hipertextualidade e a não-linearidade. São também abordados os conceitos de rizoma, por agenciar conexões e desdobramentos; informes moldáveis, pelo seu caráter de aglutinação de elementos em um conjunto que age e se desloca como um único ser, além de permitir sua propagação em novos agrupamentos; e torus, pelo seu potencial de dar tridimensionalidade aos deslocamentos que a rede propicia. Finalmente, analisa-se o conceito de Convergência, em especial no que tange à interatividade e inserção de propostas de web arte no contexto fora da rede. Este último mostrou-se como uma ferramenta apropriada para englobar os anteriores, e permitir uma abordagem da proposta artística desenvolvida. / This dissertation aims to form the foundation and structure of an operational mode for understanding creative work that is based on a fusion of languages in creating an artistic narrative in the form of a site-work (www.io.art.br). It is therefore based on a set of concepts that together enable an approach to this object of study, the production of creative work in the form of a website, structured into non-linear narratives that are interconnected and acquire new scales of meaning in a multiple and fragmented structure. It seeks to address the proposed work in the light of different concepts, such as narrative, its origins in oral and literary narration, passing through cinematography and introducing a view of the principles of montage in the construction of mental narratives. It refers to the image of the labyrinth as a way of understanding a structure of navigation along multiple routes and considers some possible views about works in telematics networks, in particular the principles governing hypertextuality and non-linearity. It also investigates rhizome theory as an enabler of connections and developments; slime mold, through its agglutination of elements into a group that acts and moves as a single unit and also allows propagation into new groupings; and the torus, through its ability to give three-dimensionality to the movements provided by the web. Finally, it analyses the concept of Convergence, particularly in terms of interactivity and insertion of web-art proposals into a context beyond the web. This final concept is seen to be a suitable instrument for encompassing the others, and allows an approach to the developed art proposal.

Este estudo visa verificar o intervalo formativo entre o comparecimento e a ausência das estratégias de narração nos livros de artista de edição e se e como a narrativa visual é capaz de determinar sua bibliogênese. / This research, As existências da narrativa no livro de artista (“The existences of narrative in the artist’s book”), aims to verify the formative spectrum from attendance to nonappearance of narration strategies into the published artist’s books and if and how the visual narrative is able to determine its bibliogony.

A pesquisa tem por objetivo investigar estratégias que possam ser criadas para alterar o modo de contemplação da obra. Traz como elemento iconográfico a imagem de uma boca que irá aparecer repetidamente em inúmeras variações. As imagens são pinturas soterradas pela colagem de mínimas unidades visuais, dentre elas paetês, vidrilhos, botões, pastilhas de lantejoulas e padronagens diversas. A repetição, o excesso e a saturação são utilizados como dispositivos para criar uma certa desordem visual onde poderão ser percebidos os diversos detalhes que compõe as imagens. A montagem é fator determinante para essa proposta, uma vez que as peças não possuem posição fixa e se espalham no ambiente formando um grande painel. Dessa forma, o trabalho se modifica a cada vez que é exposto, evidenciando aspectos do jogo pela mobilidade das peças e pelas diferentes combinações nos inúmeros desdobramentos internos. / The research has the objective of investigating strategies that can be created to alter the contemplation of the work. Its iconographic element is an image of a mouth that will appear repeatedly in countless variations. The images are paintings buried by the gluing of minimal visual units, amongst them sequins, beads, buttons, paillettes and other diverse patterns. The repetition, the excess and the saturation are used like devices to create a certain visual disorder where they will be able to be perceived as diverse details that compose the image. The assembly is a determinant factor for this work, since the pieces do not possess a fixed position and spread themselves in the environment forming a large panel. This way, the work is modified each time it is displayed, showing aspects of change by the movement of the pieces and by the different combinations in the endless internal implications.

Membranas do Mundo: Agenciamentos, Operações e Formas de Ativação do Espaço trata-se de uma pesquisa prático teórica decorrente das operações e dos movimentos desencadeados pela minha produção em Artes Visuais. São abordadas quatro experiências realizadas durante o período desta pesquisa e que ampliaram o conceito de índice e membrana, presentes em trabalhos anteriores. Observam-se as operações de revestimentos, encobrimentos e obliterações na problemática do esconder e do revelar, bem como nas formas e modos de apresentação das mesmas. O grupo de trabalhos evidencia as relações de latência, de ativação, do plano ao volume e nos espaços de apresentação, transitando entre diversos meios, incluindo a fotografia. Busca deter-se nas circunstâncias constitutivas desse processo e nos modos de apresentação, ao proporcionar diálogos com outras produções e artistas, em exemplos que discutem as relações de ativação ocorridas. Dos índices encontrados e deslocados, reorientados no contexto de cada lugar pela forma e estrutura da apresentação, encaminha os desdobramentos do processo para os meios da publicação. / World Membranes: Agency, Operations and Space Activation Modes is a practical-theoretical research derived from operations and movements activated by my Visual Art production. The paper shows four experiences accomplished during the research period and which have amplified the concept of index and membrane presented in previous works. The paper observes the covering and coating operations and the obliterations in the problem of hiding and revealing, as well as the ways of their presentations. The set of works highlights the relation of latency of activation, from flat to volume and in spaces of presentation, moving among many supports, including photography. The paper intends to dwell on the constitutive circumstances of the process and on the presentation modes when promoting dialogues with other artists and productions, with examples that discuss the relations of activation that have occurred. From the index found and moved, reguided in the context of each place by its mode and structure of presentation, the paper guides the unfoldments of the process to the means of publication.

A presente dissertação, desenvolvida no âmbito da pesquisa em poéticas visuaise intitulada Delicadeza incisivas:ensaiosmateriais com pequenos objetos cotidianos, tem como foco principal de análise um grupo de trabalhos - entre desenhos, objetos e instalações - realizados no ano de 2007e 2008.Na produção analisada, as qualidades físicas dos materiais empregados - em sua maioria objetos cotidianos de pequenas dimensões - são signos de fundamental importância. Dentre as operações presentes no processo de trabalho - pensado enquanto ensaio visual-, abordo dois conceitos operatórios que agem diretamente sobre a tatilidade dos materiais: a repetição (de gestos, de materiais e de módulos) e o emprego de estruturas geométricas - instâncias estas que se apresentam como estratégias organizacionais. O presente estudo visa analisar não apenas alguns processosem arte que se veiculam a fisicalidade presente nos materiais utilizados - principalmente aqueles aliados aos processos cumulativos e às conformações geométricas - mas,também, o comportamento dessestrabalhos no espaço. / The current dissertation developed on the extent of visual poetics research and entitled Delicadezas incisivas:ensaios materiais com pequenos objetos cotidianos ("Incisive delicacies: material essayswith small everyday objects") presents as main focus of analysis a group of works - among drawings, objects and installations - performed in 2007and 2008.The physical qualities of the materiais employed in the production analyzed - mainly small everyday objects - are signs of fundamental importance. Among the operations presented on the work process - thought as visual essay- I treat two opera tive concepts that act directly on the materiais: the repetition (of gestures, of materiais and of modules) and the employment of geometrical structures - being these instances presented as organizational strategies. The current study aims to analyze not only some of the processes in art which diffuse physicality presented in the used materiais but also the behavior of these works in space.

La recherche propose une étude sur le statut de matières `pauvres', vestiges provenant de l'expérience quotidienne et leurs implications conceptuelles dans la production artistique abordée. À travers la photographie et de l'installation, le travail articule une tension entre le caractère précaire des matériels et les tentatives de les commander et les appréhender, moyennant des procédures artistiques, comme la concentration et de l'organisation de résidus. Analyser la tension entre les procédures, l'instabilité des matériels et les procédures de désintégration impliquées dans le travail, en ayant la poussière domestique comme image paradigmatique, dans sa condition de lacune, proliférant et fragmentaire, la recherche discute l'insoutenabilité de programmes rangés et développe une réflexion sur le travail avec/comme des échecs, en détachant sa dimension négative, utopique, processive et déstabilisante. / A pesquisa propõe um estudo sobre o estatuto de matérias 'pobres', vestígios provenientes da experiência cotidiana e suas implicações conceituais na produção artística abordada. Através da fotografia e da instalação, o trabalho articula uma tensão entre o caráter precário dos materiais e as tentativas de ordená-los e apreendê-los, mediante procedimentos artísticos, como concentração e organização de resíduos. Ao analisar a tensão entre os procedimentos, a instabilidade dos materiais e processos de desintegração envolvidos no trabalho, tendo a poeira doméstica como imagem paradigmática, em sua condição lacunar, proliferante e fragmentária, a pesquisa discute a insustentabilidade de programas ordenatórios e desenvolve uma reflexão sobre o trabalho com(o) fracasso, destacando a sua dimensão negativa, utópica, processual e desestabilizadora. / The research proposes a study about the statute of "poor" material, vestiges from the everyday experience and its conceptual implications in the approached artistic production. Through photograph and installation, the work articulates a tension between the precarious character of the material and the attempts of ordering and apprehending them, through artistic procedures, like concentration and residue organization. In analyzing the tension between procedures, the materials' instability and process of disintegration involved in the work, having domestic dust as paradigmatical image, in its lacunars condition, proliferating and fragmentary, the research discusses ordenatory programs' unsustainability and develops a reflection about the work as/with failure, highlighting its negative, utopist, processual and destabilizing dimension.

Submitted by João Victor Silva Oliveira (joaovellho@gmail.com) on 2017-11-28T22:21:58Z No. of bitstreams: 1 JOAO OLIVEIRA-DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 3866532 bytes, checksum: 703dd742725c7b250896c69d06ea51c7 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2018-04-24T18:41:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JOAO OLIVEIRA-DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 3866532 bytes, checksum: 703dd742725c7b250896c69d06ea51c7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-24T18:41:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOAO OLIVEIRA-DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 3866532 bytes, checksum: 703dd742725c7b250896c69d06ea51c7 (MD5) / FAPESB / Fruto de questões que concernem os processos de criação em gravura, esta pesquisa compreende, a um só tempo, uma investigação prático-teórica na linha de Processos Criativos em Artes Visuais, fundada na autoficção e seus ritos. Desde a apropriação de experiências pessoais do artista-pesquisador, buscou-se reconstruir, reconfigurar e resignificar os fatos vividos numa poética, instaurando obras de caráter autobiográfico forjado. Tendo como método a autoficção, potência narrativa de criar existências outras que se desdobram na obra e na vida mesma, perturbando ferramentas e técnicas para encontrar novas possibilidades de criação em gravura que se desdobraram num corpo-matriz, suas impressões em gesso e a exposição individual ‘Último ato de orgulho’, combinando princípios poéticos, tais como: farsa, ficção, vazio, tempo, superfície, imersão, contato, impressão. Ademais instituiu-se diálogo com o pensamento de outros autores e artistas como Jorge Larrosa (1959-),John Dewey(1859-1952), Diana Klinger (1973-), Rosalind Krauss (1941-), Clarice Lispector (1920-1977), Félix González-Torres (1957-1996), kiki Smith (1954-), Leonilson (1957-1993) e Rachel Whiteread (1963-).

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-09T17:12:32Z No. of bitstreams: 15 Gouveapt15.pdf: 3262048 bytes, checksum: 8a45adb356fd98c382e42b4c2b67004f (MD5) Gouveapt14.pdf: 7942647 bytes, checksum: f3a9faebb877213e3d4c811d747c3541 (MD5) Gouveapt13.pdf: 7464738 bytes, checksum: f8fbf1f99786fc5810786234bd6da34e (MD5) Gouveapt12.pdf: 5569889 bytes, checksum: 97e91ef75d32a91ff2e0f9639ac4901e (MD5) Gouveapt11.pdf: 9235873 bytes, checksum: 7fa892843b7cc159cf4ce98f1b35df70 (MD5) Gouveapt10.pdf: 8694072 bytes, checksum: 01dab0e76edb163f55c98d38473731c7 (MD5) Gouveapt9.pdf: 7193159 bytes, checksum: dc957e1bbd919b55b4ca90671179fab9 (MD5) Gouveapt8.pdf: 9823361 bytes, checksum: b5cfa3139bc3b2848d3ccd1c93f0356b (MD5) Gouveapt7.pdf: 5061878 bytes, checksum: 216a04ae130bc24e26a5d11948d62b6f (MD5) Gouveapt6.pdf: 11836521 bytes, checksum: b4b989f6162c6ccf49ac361faefd7d77 (MD5) Gouveapt5.pdf: 10530423 bytes, checksum: 64f8410c186fe6a8972b1fd237fb6076 (MD5) Gouveapt4.pdf: 13711982 bytes, checksum: 7dd5c06a6c61553ad057c7dd93be5d9c (MD5) Gouveapt3.pdf: 9480924 bytes, checksum: 58def05378969c00e06b28fb340f89ef (MD5) Gouveapt2.pdf: 9823649 bytes, checksum: 754b01db09c6c579df9b606b680c65c5 (MD5) Gouveapt1.pdf: 14890179 bytes, checksum: 7156b9af73bbffa89345bacf3b91d6e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:36:41Z (GMT) No. of bitstreams: 15 Gouveapt15.pdf: 3262048 bytes, checksum: 8a45adb356fd98c382e42b4c2b67004f (MD5) Gouveapt14.pdf: 7942647 bytes, checksum: f3a9faebb877213e3d4c811d747c3541 (MD5) Gouveapt13.pdf: 7464738 bytes, checksum: f8fbf1f99786fc5810786234bd6da34e (MD5) Gouveapt12.pdf: 5569889 bytes, checksum: 97e91ef75d32a91ff2e0f9639ac4901e (MD5) Gouveapt11.pdf: 9235873 bytes, checksum: 7fa892843b7cc159cf4ce98f1b35df70 (MD5) Gouveapt10.pdf: 8694072 bytes, checksum: 01dab0e76edb163f55c98d38473731c7 (MD5) Gouveapt9.pdf: 7193159 bytes, checksum: dc957e1bbd919b55b4ca90671179fab9 (MD5) Gouveapt8.pdf: 9823361 bytes, checksum: b5cfa3139bc3b2848d3ccd1c93f0356b (MD5) Gouveapt7.pdf: 5061878 bytes, checksum: 216a04ae130bc24e26a5d11948d62b6f (MD5) Gouveapt6.pdf: 11836521 bytes, checksum: b4b989f6162c6ccf49ac361faefd7d77 (MD5) Gouveapt5.pdf: 10530423 bytes, checksum: 64f8410c186fe6a8972b1fd237fb6076 (MD5) Gouveapt4.pdf: 13711982 bytes, checksum: 7dd5c06a6c61553ad057c7dd93be5d9c (MD5) Gouveapt3.pdf: 9480924 bytes, checksum: 58def05378969c00e06b28fb340f89ef (MD5) Gouveapt2.pdf: 9823649 bytes, checksum: 754b01db09c6c579df9b606b680c65c5 (MD5) Gouveapt1.pdf: 14890179 bytes, checksum: 7156b9af73bbffa89345bacf3b91d6e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:36:41Z (GMT). No. of bitstreams: 15 Gouveapt15.pdf: 3262048 bytes, checksum: 8a45adb356fd98c382e42b4c2b67004f (MD5) Gouveapt14.pdf: 7942647 bytes, checksum: f3a9faebb877213e3d4c811d747c3541 (MD5) Gouveapt13.pdf: 7464738 bytes, checksum: f8fbf1f99786fc5810786234bd6da34e (MD5) Gouveapt12.pdf: 5569889 bytes, checksum: 97e91ef75d32a91ff2e0f9639ac4901e (MD5) Gouveapt11.pdf: 9235873 bytes, checksum: 7fa892843b7cc159cf4ce98f1b35df70 (MD5) Gouveapt10.pdf: 8694072 bytes, checksum: 01dab0e76edb163f55c98d38473731c7 (MD5) Gouveapt9.pdf: 7193159 bytes, checksum: dc957e1bbd919b55b4ca90671179fab9 (MD5) Gouveapt8.pdf: 9823361 bytes, checksum: b5cfa3139bc3b2848d3ccd1c93f0356b (MD5) Gouveapt7.pdf: 5061878 bytes, checksum: 216a04ae130bc24e26a5d11948d62b6f (MD5) Gouveapt6.pdf: 11836521 bytes, checksum: b4b989f6162c6ccf49ac361faefd7d77 (MD5) Gouveapt5.pdf: 10530423 bytes, checksum: 64f8410c186fe6a8972b1fd237fb6076 (MD5) Gouveapt4.pdf: 13711982 bytes, checksum: 7dd5c06a6c61553ad057c7dd93be5d9c (MD5) Gouveapt3.pdf: 9480924 bytes, checksum: 58def05378969c00e06b28fb340f89ef (MD5) Gouveapt2.pdf: 9823649 bytes, checksum: 754b01db09c6c579df9b606b680c65c5 (MD5) Gouveapt1.pdf: 14890179 bytes, checksum: 7156b9af73bbffa89345bacf3b91d6e3 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta pesquisa, fundada em linguagem fotográfica, revela meu processo criativo,buscando desvendar o imaginário subjacente nos processos criativos dos rituais que celebram Iemanjá, a intrigante entidade que povoa e encanta os fundos dos mares do inconsciente coletivo da cidade de Salvador e Ilha de Itaparica. O mistério como ponto de partida e o encantamento como um dos fios condutores movem a investigação em seus aspectos mitológicos, ritualísticos e na experimentação de um fazer fotográfico expandido. O objetivo central é o desenvolvimento de uma poética visual contemporânea, buscando evocar elementos da energia desse encantamento vivenciado em muitas celebrações,através da pesquisa em fotografia e da utilização de novos materiais e suportes para impressão e projeção. A Imagem foi considerada como proposta investigativa capaz de revelar e estabelecer elos entre elementos simbólicos submersos em expressões do imaginário. Do ponto de vista conceitual adota-se uma abordagem compreensiva para os eventos ligados ao tema, onde o pesquisador está presente no sentido de compreender, participar, não de classificar, inspirada em Michel Maffesoli, e, também, para o processo criativo, onde o objeto é visto como a força vital que conduz a pesquisa do ponto de vista operacional. Para compor esta abordagem, o embasamento teórico, abrangendo os campos do Imaginário, da Fotografia e dos Processos Criativos, se constituiu de autores tais como: Gilbert Durand, Luigi Pareyson, Cecília Salles, Roland Barthes, e, Brissac Peixoto, entre outros. Dentre os artistas contemporâneos visitados ressalta-se a fotógrafa Cláudia Andujar que decifra povos e mitos através de luzes. / Salvador