Quais imagens professores de arte selecionam para apresentar aos seus alunos? Esta pergunta desdobra-se em muitas outras perguntas, busca as imagens usadas por professores de arte e toma a própria imagem como substância e objeto de pesquisa. O texto localiza a problemática no panorama histórico e conceitual, nos âmbitos da arte e da educação, tratando os antecedentes da leitura de imagens pelo prisma do ensino de arte modernista e o desvendar da leitura de imagens no ensino de arte. Através de pesquisa bibliográfica, são abordadas as questões sobre o pensamento moderno e pós-moderno, dirigindo o enfoque para a própria arte. As imagens fotográficas produzidas na pesquisa de campo são consideradas textos visuais e, portanto, igualmente fonte de dados. Foram apreciadas segundo os conceitos studium e punctum de Roland Barthes e segundo os critérios de avaliação da proposta Arts-Based Educational Research de Elliot Eisner. As imagens apresentadas propiciam a reflexão sobre a problemática evidenciada na tese. / Which images do art teachers select to present to their students? This question unfolds itself into many other questions, searches for images used by art teachers and takes the image itself as object and substance of research. The text places the issue on the historical and conceptual panorama around art and education, treating the image reading antecedents in the light of modern art and the disclosing of image reading in art education. Through bibliographical research, the questions about modern and post-modern thinking are approached, focusing art itself. The photographical images produced in the field research are considered visual texts and, therefore, data source as well. They have been appreciated according to the studium and punctum concepts by Roland Barthes and evaluation criteria of an Arts-Based Educational Research proposal by Elliot Eisner. The images thereby presented contribute to a reflection about the issues evidenced on the thesis.

A investigação, de abordagem qualitativa, consiste em um estudo de caso, cujo escopo fundamenta-se na análise de como as experiências vivenciadas pelos estudantes em um Curso de Formação Inicial de Professores Licenciatura em Artes Visuais (LAV), em uma Instituição de Ensino Superior Privada no interior do Estado de São Paulo são constitutivas da identificação profissional docente. Parte-se da hipótese de que no desenvolvimento da identidade docente também compreendida como o processo de identificação com a profissão escolhida: professor de Artes Visuais as experiências vivenciadas pelos licenciandos durante o itinerário formativo inicial (a graduação) terminam por criar brechas de ruptura com as crenças e as representações cristalizadas da docência (com as quais os estudantes adentram a Licenciatura), possibilitando a assunção de outros modos de ser e de estar na profissão. Para tanto, fez-se necessária uma compreensão mais ampla dos sentidos que os discentes manifestam sobre seu percurso formativo, com base em três eixos fundamentais (a) as representações da docência, (b) os saberes docentes, e (c) da experiência como reflexão e transformação de si e da profissão de professor resgatando-se como referencial teórico sobre a identidade profissional, os estudos de Nóvoa (1995) e Garcia (1999; 2009). Para a coleta de dados, foram adotados os seguintes procedimentos: análise de documentos, questionário e entrevista semiestruturada. E os procedimentos de análise foram alicerçados pelos pressupostos da Análise de Conteúdo (BARDIN, 1977). Os caminhos escolhidos possibilitaram caracterizar e analisar o conjunto das representações, intenções, ações e práticas que os estudantes desenvolveram ao longo do seu processo de formação profissional, bem como a relação entre os saberes da experiência, do conhecimento pedagógico e do conhecimento específico em Artes Visuais como dimensões fundamentais à construção da identidade profissional do professor e de uma formação inicial de professores que se paute pela atribuição de sentidos ao longo do seu itinerário formativo. Entretanto, a análise dos dados também evidenciou que a formação desses professores vem sendo conduzida por uma epistemologia dos saberes das disciplinas (NÓVOA, 1999), em que os saberes específicos das Artes Visuais enquanto um saber fazer são priorizados em detrimento aos saberes pedagógicos e aos saberes da experiência; além de colocarem a formação docente em um patamar menor, as análises demonstraram a dificuldade desta formação inicial em promover a articulação efetiva entre teoria e prática. Por fim, o estudo confere visibilidade à urgência dos cursos de formação inicial de professores em Artes Visuais atentarem para as experiências formativas e simbólicas e para as representações sociais que constituem a identidade profissional dos licenciandos, criando mecanismos de articulação entre teoria, prática e experiência e de outros modos de ser/estar na profissão e na própria vida. / The research, of qualitative approach, consists of a case study, whose scope is based on the analysis of how the experiences of the students in an Initial Teacher Training Course Degree in Visual Arts in a private Higher Education Institution in São Paulo State are constitutive of the teaching professional identity. It starts with the hypothesis that the development of teacher identity also understood as the process of approximation and identification with the chosen profession: Visual Arts teacher the experiences of the licensees during the initial formation process (graduation) end up creating gaps in the beliefs and crystallized representations of teaching (with which students step into the Degree), enabling other ways of being and living in the profession. For this purpose, it was necessary a broader understanding of the way the students express their training, based on three fundamental pillars: (a) the representations of teaching, (b) the teaching knowledge and (c) the experience as reflection and transformation of themselves and of teaching, rescuing, as a theoretical framework on the professional identity, the works by Nóvoa (1995) and Garcia (1999; 2009). The data collection procedures, the questionnaire, and the semi-structured interview were adopted for the analysis of documents. The testing procedures, in turn, were grounded by the assumptions of Content Analysis (BARDIN, 1977). The chosen paths allow to characterize and analyze the set of representations, intentions, actions and practices that students develop throughout their training process as well as the relationship between the knowledge of experience, pedagogical knowledge and specific knowledge in Visual Arts as fundamental dimensions to the construction of the teachers professional identity and the initial training of teachers to be guided by assigning meanings throughout their formative itinerary. However, the data analysis also showed that the formation of these teachers has been conducted by an epistemology of knowledge of the subjects (NÓVOA, 1999), in which specific knowledge of Visual Arts as a know-how are prioritized over the pedagogical knowledge and the knowledge from experience; besides getting teachers training at a lower level, the analysis showed the difficulty of this initial training to promote effective coordination between theory and practice. Finally, the study gives visibility to the urgency of the initial training courses for Visual Arts teachers to observe the formative and symbolic experiences and the social representations that constitute the professional identity of undergraduates, creating mechanisms of articulation between theory, practice and experience and other ways of being / living in the profession and in life itself.

Objetivo: Avaliar repercussões da exposição ocupacional a uma mistura de solventes orgânicos sobre o desempenho visual de um grupo de frentistas. Método: Foram aplicados testes de ordenamento e discriminação de matizes, campo visual e sensibilidade ao contraste espacial de luminância em 25 frentistas (20 homens, M=36,4 anos, DP=8,9) e 25 controles sem histórico de exposição crônica a solventes (10 homens, M=33,8 anos, DP=8,8). As concentrações metabólitos urinários de tolueno (M=0,3 g/g de creatinina; DP=0,16) e xileno (M=0,1 g/g de creatinina; DP=0,02) e o tempo de trabalho (M=9,6 anos; DP=6,2) foram utilizados como indicativos da exposição dos frentistas. Os participantes foram submetidos a exame oftalmológico, e quando necessário, corrigir a acuidade visual para 20/20. Todas as medidas foram realizadas monocularmente com um olho escolhido ao acaso, com exceção do Potencial Visual Evocado Multifocal (PVEmf) e da campimetria. Para avaliar a visão de cores, utilizamos o Lanthony D15-d e Cambridge Colour Test 2.0. Na campimetria estática automatizada foi utilizado o protocolo branco-branco 24-2 do aparelho Humphrey Field Analyzer II-750i. A atividade elétrica visual cortical foi avaliada com o sistema de PVEmf Veris Science 5.2.4, utilizando um estímulo de 60 setores. A sensibilidade ao contraste espacial de luminância foi avaliada no teste Metropsis, para grades senoidais em 7 frequências espaciais de 0,2 a 20,0 cpg. Resultados: Os escores do grupo de frentistas e do grupo controle foram comparados pelo teste Mann-Whitney U. No teste de discriminação de cores (CCT), houve diferença estatística significativa entre controles e frentistas para a área total da elipse (p<0,01), elipticidade (p<0,05) e limiares nos eixos protan, deutan e tritan (p<0,05). No D15d houve diferença significativa entre os 8 dois grupos (p<0,01). Os dados da campimetria apresentaram diferenças significativas entre os dois grupos para as excentricidades de 90, 150 e 210, além dos valores de MD e PSD (p<0,05). Dos três frentistas avaliados com o PVEmf, todos apresentaram uma diminuição significativa (p<0,05) da amplitude do sinal (em relação a dados normativos) em um mínimo de 30 setores do campo visual, resultado que não foi observado no grupo controle. Nos testes de visão de cores, foi encontrada uma correlação (Spearman) positiva e significativa entre o tempo de trabalho e os índices do Lanthony D15d (p=0,52; p<0,05) e os limiares no eixo deutan (p=0,59; p<0,05). Na campimetria, houve correlações negativas significativas com o tempo de trabalho para a área da Fóvea (p=-051; p<0,05), e para os anéis de 30 (p=-0,46; p<0,05), 90 (p=-0,46; p<0,05) e 150 (p=-0,46; p<0,05). Não foi encontrada correlação significativa entre a sensibilidade ao contraste e o tempo de trabalho. Conclusões: Os resultados mostram alterações amplas e difusas no processamento visual em decorrência da exposição crônica a solventes orgânicos / Purpose: To evaluate the outcome of chronic occupational exposure to a mixture of solvents on the visual system of a group of gas station workers. Methods: 25 gas station workers (20 male; M=36,4 years old, SD=8,9) and 25 controls (10 male; M=33,8 years old, DP=8,8) with no history of chronic exposure to solvents were tested for hue discrimination and arrangement, spatial contrast sensitivity, visual field and multifocal VEPs. Urinary concentrations of toluene (M=0,3g/g of creatinine; Sd=0,16) and xylene metabolites (M=0,1 g/g creatinine; SD=0), along with the time of work (M=9,6 years; SD=6,2) were used as indicators of the exposure. The participants were submitted to an ophthalmologic examination and corrected the visual acuity to 20/20 whenever needed. All measurements were monocular (eye randomly chosen) and only one eye was tested, except for Multifocal Visual Evoked Potential (mfVEP) and the automated perimetry. Color was evaluated with the Lanthony D15d and Cambridge Colour Test 2.0. Automatic static perimetry used the white-on-white 24-2 protocol of the Humphrey Field Analyzer II-750i. Visual field was also evaluated with the mfVEP system Veris Science 5.2.4. Contrast sensitivity was measured with Metropsis software, using sine wave gratings of 0,2; 0,5; 1,0; 2,0; 5,0; 10,0 and 20,0 cpd. Results: The results for the two groups were compared using the Mann-Whitney U test. In the color discrimination test, the groups were significantly different for the thresholds in the three confusion axis tested (p<0,05), area of the ellipse (p<0,01) and ellipticity (p<0,05). In the color arrangement test, the two groups were significantly different (p<0,01). The automated perimetry results were also significantly different between groups for the 90, 150 e 210 eccentricity rings (p<0,05) and the MD and PSD values (p<0,05). Only three of the workers were tested with the mfVEP so far. All three had at least 30 sectors in the visual field 10 with significant loss of amplitude in the response (p<0,05, when compared to normative data). This result was not observed in the control group. The Spearman correlation coefficient was used to look for significant correlations between time of work and visual performance. For color vision, we found significant positive correlation between time of work and indexes of the Lanthony D15d (p=0,52; p<0,05) and deutan axis thresholds (p=0,59; p<0,05) for the CCT test. The analysis of sensitivity in eccentricity rings of perimetry data showed significant negative correlation with the time of work for the Fovea (p=-051; p<0,05) and rings of 30 (p=-0,46; p<0,05), 90 (p=-0,46; p<0,05) e 150 (p=-0,46; p<0,05). The contrast sensitivity data was not significantly correlated with time of work. Conclusions: The results presented here suggest that chronic occupational exposure to organic solvents leads to changes in the visual system function even when the exposure is within occupational safety limits. The results also suggest that the visual changes are extensive and diffuse

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-04-17T17:02:00Z No. of bitstreams: 1 Daniel Bassan Petry.pdf: 2239495 bytes, checksum: fa0cad4c5777a1cb7bc7f18f278e9c2c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-17T17:02:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Bassan Petry.pdf: 2239495 bytes, checksum: fa0cad4c5777a1cb7bc7f18f278e9c2c (MD5) Previous issue date: 2013-03-13 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Partindo de uma afetação criada pelos filmes da Nova Hollywood que utilizam efeitos visuais, surge a necessidade de reflexão sobre o que são e como agem estes efeitos (analógicos e digitais) no cinema comercial contemporâneo e na cultura visual, principalmente através do entendimento de que o cinema é parte integrante desta cultura. Com os trabalhos de Manovich (2002, 2008), Mirzoeff (1999), Zielinski (2002) e Mitchel (2004) como base, percebemos a importância da inclusão do software na produção de produtos culturais, transformando a cultura contemporânea também em cultura do software. Realizando uma busca de inspiração arqueológica analisamos os filmes Um homem de cabeça (Georges Méliès, 1898), Star Wars: Episódio IV (George Lucas, 1977), Forrest Gump (Robert Zemeckis, 1994), a trilogia O Senhor dos Anéis (Peter Jackson, 2001, 2002 e 2003) e Avatar (James Cameron, 2009) identificamos relações entre os softwares utilizados para a criação de efeitos visuais digitais com as técnicas existentes nos filmes criados, utilizando somente procedimentos analógicos. A partir dessas traçam-se as relações existentes entre os filmes, com intenção de entender como os efeitos visuais atuam no cinema contemporâneo. / From an affection created by the movies that make use of visual effects and compose the New Hollywood, an urge for thinking about what are and how the visual effects (analog and digital) act in the contemporary cinema and visual culture is born. Considering cinema as part of the visual culture, with the researches of Manovich (2002, 2008), Mirzoeff (1999), Zielinski (2002) and Mitchel (2004) as base, we realize the value of the insertion of software in the production of cultural products, modifying contemporary culture in a software culture, amongst others. Conducting a research of archaeological inspiration we analyzed the movies The four troublesome heads (George Méliès, 1898), Star Wars: Episode IV (George Lucas, 1977), Forrest Gump (Robert Zemeckis, 1994), the Lord of the Rings trilogy (Peter Jackson, 2001, 2002 and 2003) and Avatar (James Cameron, 2009) we identified relationship between the software’s used for creating visual effects and the techniques that are in the movies made only with analog procedures. From this we trace the relationship between the movies, with intend of understanding how visual effects act in contemporary cinema.

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:31:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Anselmo R Andrade Junior.pdf: 14740571 bytes, checksum: 5f892ad1f59ec3ea94d827704ec36609 (MD5) Previous issue date: 2014-11-28 / This paper was developed searching for answers about what are the priorities of students in the third year of Visual Arts Licentiate in UEPG during the process of learning and creation art by computer in a educational structure with an atmosphere when contradictions arising from material conditions, own social, economic, political and philosophical issues of each. To respond these concerns, the following objectives were elected: Identify the primary concepts of the Digital Art students from the third year of the Visual Arts Licentiate UEPG and their possible transformations, check the priority of academics regarding the design and implementation of Digital Poetics in their quest for understanding of creative essence, to ascertain whether the material conditions of academic and contradictions present in their conceptions of reality determines the realization of their productions, as well as understanding the production of academic computer via their gazes on Digital Poetics. To conduct the research was elected the method of dialectical materialism research, with contributions from: Marx (1998, 2003, 2005, 2007), Gamboa (2007), Abbagnano (1998), Jaeger (2001), Abraham (1999), Triviños (1987) and Malagodi (2010). Canclini (1984), Vazquez (1978) and Fischer (1976): Concerning the dialogue between art and the Critical Perspective authors were listed. For the concepts of Art, Technology, Digital Art and Poetry were chosen: Ferraz and Fusari (2001), Gombrich (1999), A. Nunes (2003, 2009, 2012), B. Nunes (2008), Cauquelin (2005) Janson (2001), Argan (2003, 2004), Bell (2008), Pareyson (2001), Marx (2007), Dubois (2004) Hunt (2003), Levy (2000), Becker (2009), Venturelli (2004, 2007), Prette (2009), Alpers (1999), Lieser (2009), Barros (2002) and Arantes (2005). Chose a qualitative approach, content analysis, and data were obtained by the tools: semi-structured questionnaire, digital diary and digital poetic memorial. An important tool of analysis was the table "3x3 matrix", drawn from the studies Baccon (2005, 2011) and Alvarez (2011). Under this view, amounted analysis categories and divisions of the stages of the studies that provided findings on the concepts of Digital Art, Digital Poetics, beyond the priorities of the subjects in the learning and digital art creation process. These understandings demonstrated, sometimes technical, sometimes learning and, most obviously, the intrinsic positions related expressions in the design of digital works. The evidence subsidized less apparent and closer reading of the essence of academics in their interactions with the computer designed in learning and creating digital art. Collaborating for a comprehensive look at the "Creative Digital Praxis". / Este trabalho foi desenvolvido a partir da busca por respostas sobre quais são as prioridades dos acadêmicos de licenciatura do terceiro ano do Curso de Artes Visuais da UEPG durante o processo de aprendizagem e criação artística via computador dentro de uma estrutura física de ensino permeada por uma atmosfera de contradições provenientes das condições materiais, questões sociais, econômicas, políticas e filosóficas próprias de cada um. Para a clareza dessas inquietações, foram eleitos os seguintes objetivos: Identificar as concepções primárias de Arte Digital dos acadêmicos do terceiro ano do Curso de Licenciatura em Artes Visuais da UEPG e as suas possíveis transformações, verificar as prioridades dos acadêmicos relativas as concepção e execução de suas Poéticas Digitais numa busca pela compreensão da essência criativa, constatar se as condições materiais dos acadêmicos e as contradições presentes nas suas concepções de realidade determinam a realização de suas produções, bem como compreender na produção via computador dos acadêmicos os seus olhares sobre Poéticas Digitais. Para a execução da pesquisa elegeu-se o método de investigação materialista dialético, com contribuições de: Marx (1998; 2003, 2005, 2007), Gamboa (2007), Abbagnano (1998), Jaeger (2001), Abrão (1999), Triviños (1987) e Malagodi (2010). No que diz respeito ao diálogo entre a Arte e a Perspectiva Crítica foram elencados os autores: Canclini (1984), Vàzquez (1978) e Fischer (1976). Para os conceitos de Arte, Tecnologia, Arte Digital e Poética foram escolhidos: Ferraz e Fusari (2001), Gombrich (1999), Nunes A. (2003, 2009, 2012), Nunes B. (2008), Cauquelin (2005), Janson (2001), Argan (2003, 2004), Bell (2008), Pareyson (2001), Marx (2007), Dubois (2004), Hunt (2003), Lévy (2000), Becker (2009), Venturelli (2004, 2007), Prette (2009), Alpers (1999), Lieser (2009), Barros (2002) e Arantes (2005). Elegeu-se a abordagem qualitativa, a Análise de Conteúdo e os dados foram obtidos pelas ferramentas: questionário semiestruturado, diário digital e memorial poético digital. Um instrumento de análise importante foi a tabela “Matriz 3x3”, elaborada a partir dos estudos de Baccon (2005, 2011) e Arruda (2011). Nessa ótica, ascenderam categorias de análise e as divisões das etapas dos estudos que proporcionaram constatações sobre os conceitos de Arte Digital, Poéticas Digitais, além das prioridades dos sujeitos no processo de aprendizagem e criação artística digital. Essas compreensões demonstraram, ora caráter técnico, ora de aprendizagem e, com maior evidência, posições ligadas as expressões intrínsecas na concepção de obras digitais. As comprovações subsidiaram uma leitura menos aparente e mais próxima da essência dos acadêmicos nas suas interações com o computador concebidas na aprendizagem e criação de Arte digital. Colaborando para um olhar compreensivo da “Práxis Criadora Digital”.

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:31:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra Borsoi.pdf: 1733651 bytes, checksum: 0dc8843374f5e232d8fba30782223e02 (MD5) Previous issue date: 2016-03-23 / The thesis is the result of targeted research in the line of research 'Teaching and Learning', the Program of Graduate Studies in Education at the level of PhD, State University of Ponta Grossa. It appears that assumption justifies a curriculum design in the formation of Visual Arts teachers in a hermeneutic-dialectic perspective? The thesis has the objective to understand the curriculum basics in a hermeneuticdialectical perspective on the formation of Visual Arts teachers. For this, we seek to meet the following specific objectives: (i) establish a critical look at the theoretical and curricular foundations in the current context of teacher education Visual Arts of Paraná IEES; (II) to address the fundamentals of education in hermeneutic-dialectical perspective as a basic assumption curriculum; and (III) based on the previous objectives, assumptions scoring a resume in hermeneutic-dialectical perspective on the formation of Visual Arts teachers. The methodological proposal of the thesis is based on the epistemological conjunction between hermeneutics and dialectics, while reflexive movement that approaches its object. In the field of Visual Arts and the training of teachers, the synthesis of hermeneutics and dialectics result in interpretative critical of the social and historical reality. The methodological procedures refer to the critical interpretation of published documents of public nstitutions of the State of Paraná and the use of library materials. It is argued that, in view of a theoretical foundation hermeneutics and dialectics, the curriculum can be a strategic educational tool and political human formation. Thus, it is understood that the formation of the teacher of Visual Arts requires a process to review and update their theoretical and curricular base, particularly in the state of Paraná. This is to reflect, interpret, analyze, criticize and propose a curriculum design to the formation of Visual Arts teachers, making possible the realization of a society project supported the ideals of emancipation, autonomy and critical awareness. The curriculum needs to be built communicative and democratically based on shared understanding of the subjects on the praxis of life. The hermeneutic-dialectical conception of education curriculum for Visual Arts teachers aims to provide aesthetic and artistic criticism and emancipatory experiences. / A tese é resultado da investigação orientada na linha de pesquisa ‘Ensino e Aprendizagem’, do Programa de Pós-Graduação em Educação, em nível de Doutorado, da Universidade Estadual de Ponta Grossa. Verifica-se que pressuposto fundamenta uma concepção de currículo na formação de professores de Artes Visuais numa perspectiva hermenêutico-dialética? A tese tem por objetivo geral compreender os fundamentos de currículo numa perspectiva hermenêutico-dialética na formação de professores de Artes Visuais. Para isso, busca-se atender os seguintes objetivos específicos: (I) estabelecer um olhar crítico sobre os fundamentos teórico-curriculares no atual contexto da formação de professores de Artes Visuais das IEES do Paraná; (II) abordar os fundamentos da educação na perspectiva hermenêutico-dialética como pressuposto básico de currículo; e (III) com base nos objetivos anteriores, pontuar pressupostos de um currículo na perspectiva hermenêutico-dialética na formação de professores de Artes Visuais. A proposição metodológica da tese baseia-se na conjunção epistemológica entre hermenêutica e dialética, enquanto movimento reflexivo que se aproxima de seu objeto. No campo das Artes Visuais e da formação de professores, a síntese entre hermenêutica e dialética resultam numa posição interpretativa crítica da realidade social e histórica. Os procedimentos metodológicos adotados referem-se à interpretação crítica de documentos publicados das instituições públicas do Estado do Paraná e ao uso de material bibliográfico. Defende-se que, na perspectiva de uma fundamentação teórica hermenêutica e dialética, o currículo pode ser um estratégico instrumento pedagógico e político de formação humana. Assim, se entende que a formação do professor de Artes Visuais requer um processo de revisão e atualização de sua base teórico-curricular, particularmente no Estado do Paraná. Trata-se de refletir, interpretar, analisar, criticar e propor uma concepção de currículo à formação de professores de Artes Visuais, tornando possível a efetivação de um projeto de sociedade amparado nos ideais de emancipação, autonomia e consciência crítica. O currículo precisa ser construído comunicativa e democraticamente com base na compreensão partilhada dos sujeitos sobre a práxis da vida. A concepção hermenêutico-dialética de currículo da formação de professores de Artes Visuais visa proporcionar vivências estéticas e artísticas críticas e emancipatórias.

Submitted by Angela Maria de Oliveira (amolivei@uepg.br) on 2017-11-07T15:20:50Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Adena, Kelly.pdf: 2406506 bytes, checksum: 82e74fab6c76013750d94753beda1810 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-07T15:20:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Adena, Kelly.pdf: 2406506 bytes, checksum: 82e74fab6c76013750d94753beda1810 (MD5) Previous issue date: 2017-09-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O objeto desta pesquisa é a avaliação do ensino e aprendizagem na docência universitária do Curso de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG/PR). A problemática se expressa por meio da seguinte indagação: Quais são os fundamentos teórico-metodológicos de avaliação do ensino e aprendizagem na docência universitária do Curso de Licenciatura em Artes Visuais da UEPG/PR? O objetivo geral é analisar os fundamentos teórico-metodológicos de avaliação do ensino e aprendizagem de Artes Visuais, na docência universitária sob a perspectiva crítica de Adorno (2009, 2010), no Curso de Licenciatura em Artes Visuais da UEPG/PR. Como objetivos específicos deste estudo foram elencados: a) Detectar a concepção de avaliação do ensino e aprendizagem nos documentos oficiais do Curso de Licenciatura em Artes Visuais da UEPG/PR; b) Analisar a concepção de avaliação de ensino e aprendizagem dos professores e dos acadêmicos do 4º ano do Curso de Licenciatura em Artes Visuais da UEPG/PR; c) Analisar os critérios de avaliação e as práticas avaliativas da aprendizagem que os docentes utilizam nas disciplinas do Curso de Licenciatura em Artes Visuais da UEPG/PR. O referencial teórico é constituído principalmente pelos seguintes autores: Adorno (2009; 2010); Barbosa (1984, 1989, 1991, 2003); Demo (1998, 2004); Freire (1989, 1997, 1999, 2005); Isaia (2003, 2005, 2006); Libâneo (1990, 2005); Luckesi (2003, 2005, 2011); Masetto (2003), Pucci (1998, 2001); Saul (1992, 1995, 2008); Zimmerman (2005), dentre outros. A metodologia da pesquisa ampara-se em uma abordagem qualitativa na modalidade estudo de caso com direcionamento do método dialético fundamentado pela Teoria Crítica de Adorno (2002,2010). Os instrumentos de coleta de dados são os questionários, a entrevista aberta ou semiestruturada e a análise documental. Os sujeitos da pesquisa foram os professores com formação em Artes Visuais que atuam no Curso de Licenciatura em Artes Visuais da UEPG/PR e os licenciandos do 4º ano/2016 e 4º ano/2017 do referido Curso. A análise dos dados foi realizada de acordo com os pressupostos teóricos metodológicos da Análise de Conteúdo de Bardin (2004) e Lüdke e André (1986). Os resultados demonstram que os fundamentos teórico-metodológicos de avaliação do ensino e aprendizagem na docência universitária do Curso de Licenciatura em Artes Visuais da UEPG/PR são, na maioria, fundamentados na teoria histórico-crítica, com ênfase na avaliação formativa, processual e na diversidade de instrumentos avaliativos. No entanto, conclui-se que há muito para se discutir, refletir e pesquisar sobre a avaliação na docência universitária do Curso de Licenciatura em Artes Visuais, e que apesar de alguns avanços, a mesma ainda é dispersa, frágil e complexa no processo de ensino e aprendizagem na docência em Artes Visuais, sendo necessários outros estudos para subsidiar a formação de professores para atuar na Educação Básica. / The object of this study is to evaluate the teaching and learning in college teaching of the Course Degree in Visual Arts from the State University of Ponta Grossa - UEPG / PR. The problem is expressed by means of the following question: What are the basics theoretical-methodological evaluation of teaching and learning in college teaching of the Course Degree in Visual Arts of the UEPG/PR? The general objective is to analyze the foundations theoretical-methodological assessment of the teaching and learning of Visual Arts, in college teaching in the critical perspective of Adorno (2009,2010), in the Course of Degree in Visual Arts of the UEPG/PR. As specific objectives of this study were listed: (A) detect the concept of evaluation of teaching and learning in the official documents of the Course Degree in Visual Arts of the UEPG/PR; (B) analyze the concept of evaluation of teaching and learning for teachers and academics from the 4th year Degree in Visual Arts of the UEPG/PR; (C) Examine the evaluation criteria and the evaluation practices of learning that professors use in the disciplines of the Course Degree in Visual Arts of the UEPG/PR. The theoretical referential consists of the following authors: Adorno (2009;2010); Barbosa (1984, 1989, 1991, 2003); Demo (1998, 2004); Freire (1989, 1997, 1999, 2005); Isaia (2003, 2005, 2006); Libâneo (1990, 2005); Luckesi (2003, 2005, 2011); Masetto (2003), Pucci (1998,2001); Saul (1992, 1995, 2008); Zimmerman (2005), among others. The research methodology is supported by a qualitative approach in a case study with routing of the dialectic method founded by Critical Theory of Adorno (2002, 2010). The data collection instruments are the questionnaires, interviews or semi structured interviews and documentary analysis. The research subjects were professors with training in Visual Arts that act in the Course of Degree in Visual Arts of the UEPG/PR and licensees of the 4th year/2016 and 4th year/2017 of that course. The data analysis was performed in accordance with the theoretical assumptions of the methodology of content analysis of Bardin (2004) and Lüdke and André (1986). The results show that the foundations theoretical-methodological evaluation of teaching and learning in college teaching of the Course Degree in Visual Arts of the UEPG/PR are for the most part based on the theory of history and criticism, with emphasis on the formative evaluation, the procedure and the diversity of evaluative instruments. However concludes that there is so much to discuss, reflect and search on the evaluation in college teaching of the Course Degree in Visual Arts, and that despite some progress, the same is still fragmentary, fragile and complex in the process of teaching and learning in teaching in Visual Arts, being required further studies to support the training of teachers to work in Basic Education.

Submitted by Angela Maria de Oliveira (amolivei@uepg.br) on 2018-03-12T16:32:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) SUAREZ, Adriana Rodrigues.pdf: 5113111 bytes, checksum: 11c78b77a0c134d54cc8fc77f919292e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T16:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) SUAREZ, Adriana Rodrigues.pdf: 5113111 bytes, checksum: 11c78b77a0c134d54cc8fc77f919292e (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / O objeto desta tese é o desenvolvimento de uma alternativa de leitura fílmica crítica para a formação de professores de Artes Visuais. A questão que norteia a problemática deste estudo se expressa por meio da seguinte indagação: Qual alternativa de leitura fílmica crítica para a formação inicial de professores de Artes Visuais que alia Conteúdo e Forma mediado pelo conhecimento da linguagem cinematográfica e que objetiva a formação humana artística- cultural e social crítica? O Objetivo geral visa construir uma alternativa metodológica de leitura fílmica crítica a partir da leitura cinematográfica superando a fragmentação entre a forma e o conteúdo, contribuindo para a formação de conhecimento na formação inicial de professores de Artes Visuais, objetivando a formação humana, artística- cultural e social crítica. Da formulação do objetivo geral, os objetivos específicos elencados são: Fundamentar Cinema, Educação e Cultura na Perspectiva epistemológica crítica; Proporcionar práticas metodológicas de Leitura Fílmica mediada pela linguagem cinematográfica aliando forma e conteúdo, numa perspectiva crítica e Apresentar uma possível alternativa pedagógica- metodológica crítica para a Leitura Fílmica na formação inicial de professor de Artes Visuais, aliando conteúdo e forma mediado pela linguagem cinematográfica. O referencial teórico é constituído principalmente pelos autores: Adorno (1995, 2010); Adorno e Horkheimer (1986, 2014); Almeida (2016); Andrew (2002); Barbosa (1990); Benjamin (1985, 2011, 2012, 2013); Berger (1999); Bernadet (1985); Bordwell e Thompson (2013); Buoro (2003); Contreras (2002); Duarte (2009); Fernão (2012); Freire (1996); Garcia (1999); Martin (2003); Metz (2014); Mitry (1978); Reali (2007); Rüdiger (2004); Xavier (2005); dentre outros. A metodologia da pesquisa ampara-se em uma abordagem qualitativa, na modalidade pesquisa-ação com direcionamento do método histórico dialético fundamentado na Teoria Crítica. Os instrumentos de coletas de dados são questionários, seminários, sessões fílmicas, trabalhos de análises fílmicas com os acadêmicos do Curso de Licenciatura em Artes Visuais do 1º ano/2º ano de 2016/2017 da Universidade Estadual de Ponta Grossa UEPG/PR. A análise dos dados se deu mediante a Análise de Conteúdo de Bardin (2009). Foram levantadas 3 (três) categorias norteadoras principais e 13 (treze) subcategorias de análise que emergiram e trouxeram relações com os objetivos propostos na pesquisa. Os resultados demonstram que com mais autonomia, o professor/espectador atinge a “competência de ver” através da leitura fílmica crítica, a partir dos conhecimentos inferidos sobre Cinema, deixando de lado a leitura espontânea. Os acadêmicos reconhecem a importância do Cinema na Educação, no âmbito mais significativo, por meio de subsídios da alternativa metodológica de leitura fílmica na perspectiva crítica, formativa, democrática e emancipatória, na formação de professores em Artes Visuais. / The purpose of this thesis is the development of an alternative of critical filmic reading for the formation of Visual Arts teachers. The question that guides the problem of this study is expressed through the following question: What is the alternative of critical filmic reading for the initial formation of teachers of Visual Arts that combines Content and Form mediated by the knowledge of the cinematographic language and that aims at human-cultural and social criticism? The general objective is to construct a methodological alternative of critical filmic reading from the cinematic reading, overcoming the fragmentation between form and content, contributing to the construction of knowledge in the initial formation of Visual Arts teachers, aiming at human, artistic-cultural and social criticism development. From the formulation of the general objective, the specific objectives listed are: Endorsing Cinema, Education and Culture in the critical epistemological perspective; Providing methodological practices of Filmic Reading mediated by the cinematographic language combining form and content in a critical perspective and Presenting a possible pedagogical- methodological alternative for Filmic Reading in the initial formation of Visual Arts teacher, combining content and form mediated by the cinematographic language. The theoretical reference is composed mainly by the authors: Adorno (1995, 2010); Adorno and Horkheimer (1986, 2014); Almeida (2016); Andrew (2002); Barbosa (1990); Benjamin (1985, 2011, 2012, 2013); Berger (1999); Bernadet (1985); Bordwell and Thompson (2013); Buoro (2003); Contreras (2002); Duarte (2009); Fernão (2012); Freire (1996); Garcia (1999); Martin (2003); Metz (2014); Mitry (1978); Reali (2007); Rüdiger (2004); Xavier (2005); among others. The research methodology is based on a qualitative approach, in the research-action modality with a focus on the dialectical historical method based on the Critical Theory. The instruments of data collection are questionnaires, seminars, filmic sessions, filmic analysis works with the undergraduate students of the 1st / 2nd year of 2016/2017 from the Visual Arts Degree Course at State University of Ponta Grossa UEPG / PR. Data analysis was performed using the Bardin Content Analysis (2009). Three (3) main guiding categories and 13 (thirteen) subcategories of analysis were raised and related with the objectives proposed in the research. The results demonstrate that with more autonomy, the teacher / spectator reaches the "competence to see" through critical filmic reading, from the knowledge inferred about Cinema, leaving aside the spontaneous reading. The undergraduate students recognize the importance of Cinema in Education, in the most significant context, by means of subsidies of the methodological alternative of filmic reading in a critical, formative, democratic and emancipatory perspective, in the formation of teachers in Visual Arts.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael Gonzaga de Macedo.pdf: 3194045 bytes, checksum: 194da81c2fb39b2567c36755e9f3764b (MD5) Previous issue date: 2014-02-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation had as its aim to build a visual history from the images produced by the Teutonic Danish traveler Paul Harro-Harring, who came to Brazil in 1840. Through a series of drawings and watercolor paintings, this traveler and artist portrayed landscapes and scenes from slave-related daily life in Rio de Janeiro. Our research treated such images as a visual source to a certain manner of producing and assigning meaning to the world, building our interpretation and interaction with its images in the core of a historiography tradition named Visual Studies. Visual Studies carry in their theoric outline the term visuality , which refers to the way a certain look will perceive and attribute meaning to the visible. Thus, the Visual Studies address on culture and the visual dimension in every kind of cultural production in a determined historical-cultural context. From these references, it was aimed to establish a relation between the landscape and nature conceptions in the romantic painting with the Rio de Janeiro‟s scenery created by the artist. There was a description and interpretation of images that pictured slave trade scenes and the cultural relationships between the slaves among themselves and with their landlords. To do such a study, it was considered not only the imaginary and the cultural background of the artist, but also the tension of the experience lived by him in 1840‟s Rio de Janeiro. It is concluded that his perception of the world, his political and philosophical conceptions on culture notions, nation and men and also the concrete conditions of the slaves‟ existence feeded his perception and constellated the visuality present in his images / Esta dissertação teve por objetivo construir uma história visual a partir de imagens produzidas pelo viajante teuto-dinamarquês Paul Harro-Harring, que veio ao Brasil em 1840. Por meio de uma série de desenhos e aquarelas esse viajante e artista retratou paisagens e cenas do cotidiano escravagista no Rio de Janeiro. Nossa pesquisa tratou essas imagens como fonte visual para uma dada maneira de produzir e atribuir sentido ao mundo e as diferenças culturais, construindo nossa interpretação e interação com suas imagens no interior de uma tradição historiográfica denominada Estudos Visuais. Os Estudos Visuais carregam, em seu arcabouço teórico, o termo visualidade que se refere à maneira como um determinado olhar vai perceber e atribuir significado ao visível e ao sensível. Assim, os Estudos Visuais, debruçam-se sobre as culturas e a dimensão visual contida em todos os tipos de produções culturais em um determinado contexto histórico-cultural. A partir dessas referências buscou-se estabelecer a relação entre as concepções de paisagem e natureza, no espírito da pintura romântica, com as paisagens do Rio de Janeiro elaboradas pelo artista. Foram descritas e interpretadas as imagens que retratavam cenas do tráfico negreiro e das relações culturais dos escravizados entre si e com os senhores. Para tanto, considerou-se, para além do imaginário e bagagem cultural do artista, a tensão das experiências por ele vividas naquele Rio de Janeiro de 1840. Conclui-se que a sua visão de mundo, suas concepções políticas e filosóficas acerca de noções de cultura, nação e homens, bem como as condições concretas de existência dos escravizados, nutriram o seu olhar e constelaram a visualidade presente em suas imagens

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Matheus Barbosa Emerito.pdf: 6717538 bytes, checksum: f97974fd0640e1d4039cb759ef7f0266 (MD5) Previous issue date: 2012-10-22 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research deals with a study about photographic fake that have increasingly present in the media and advertising world of the XXI century. The term fake is used both to define false objects the really try to mistake people, and others which only simulate and have no intention to deceive as a priority. In order to prove the potential of the photographic fake as a critical element of media, even being part of it, so this work made a distinction between the concepts of forgery and simulation. The fake photographs or the ones produced as simulations are considered as devices for reflection elements of the production process itself or its representation as an element of culture. Through consideration of the studies of Hans Tietze and Nelson Goodman, it was observed that faking is a cultural practice that exists since the middle age. This practice is quite common in human social behavior, is directly related to the concepts of identity, originality and authenticity, concepts treated by Umberto Eco, who guided the approach about the false in this thesis. On the other side, there is the fake as simulation that uses the parody to promote critics. Through the studies of Linda Hutcheon, who gives the parody an ironic characteristic, this work defines one side of the fake as a parodic and ironic simulation. It was considered then as a corpus, a set of parody models: Not the Financial Times, which criticizes the traditional printed The Financial Times through imitation; BC Byte Series, archaeological work that relates the fictional work of art with the artefact; Esquire magazine, which publishes fiction news, among others. By selecting a diverse group, we verified that some examples present the hints that are responsible by the construction of the parodic sense in a concealed mode. So, a parody becomes a mock and determines the parodic and radical simulation. While examining the diverse photographic material chosen, it was observed that the manipulations are applied as forgeries, ironic or radical parodic simulations. The parodic radical simulative photography is pointed out through the analysis of photographer Joan Fontcuberta s works, who designs faked photographs of animals, vegetables and even photo biographies. It is clear, therefore, the existence of a critical reflection on the creative process and the nature of truth that, traditionally, is the ethos of photography. The concepts and the classification presented, together with the analysis, seek to highlight the importance of proper fake as ironic parody of reflective media, continuing dissertation The fake documentary, previous research by this author / Esta pesquisa traz um estudo sobre fake fotográfico, cada dia mais presente na imprensa e na publicidade mundiais. O termo fake é utilizado por abranger das produções falsas até aquelas que apenas simulam, sem ter como prioridade a intenção de enganar. Com o objetivo de comprovar o potencial do fake fotográfico, como elemento de crítica ao suporte midiático em que também está inserido, este trabalho fez uma distinção entre os conceitos de falsificação e simulação. As fotografias falsificadas ou produzidas como simulações são consideradas dispositivos para reflexão, seja a respeito do processo de produção em si ou de sua representação como elemento da cultura. Por meio da consideração dos estudos de Hans Tietze e Nelson Goodman, observou-se que a falsificação é uma prática cultural que data da Idade Média. Esta prática, bastante comum no comportamento social humano, está diretamente relacionada com os conceitos de identidade, originalidade e autenticidade, conceitos estes tratados por Umberto Eco, e que guiaram a abordagem do falso nesta pesquisa. Todavia, o fake, como simulação, utiliza a paródia para promover a crítica. Por meio dos estudos de Linda Hutcheon, que conferem à paródia uma característica essencialmente irônica, este trabalho define um primeiro aspecto do fake como simulação paródica irônica. Foi examinado, então, a título de corpus, um conjunto de modelos paródicos: Not the Financial Times, impresso que critica o tradicional The Financial Times através da imitação; B.C. Byte Series, trabalho arqueológico ficcional que relaciona a obra de arte com o artefato; a revista Esquire, que divulga notícias ficcionais, entre outros. Ao selecionar um grupo tão diversificado, verificou-se que alguns exemplos apresentam, de forma velada, as pistas responsáveis pela construção do sentido paródico. Assim, uma paródia tornase trote e determina a simulação paródica radical. Ainda examinando o diverso material fotográfico escolhido, observou-se que as manipulações são recorrentes, como falsificações, simulações paródicas irônicas ou radicais. A fotografia simulativa paródica radical é destacada através da análise dos trabalhos do fotógrafo Joan Fontcuberta, que compõe fotos fictícias, como as de animais, vegetais e até fotobiografias. Percebe-se, assim, a existência de uma reflexão crítica ao processo criativo e ao caráter de verdade que, tradicionalmente, constitui o ethos fotográfico. Os conceitos e a classificação que apresentamos, juntamente com as análises, buscam evidenciar a devida relevância do fake como paródia irônica reflexiva dos meios, dando continuidade à dissertação de mestrado O falso documentário, pesquisa previamente realizada por este autor