Submitted by Aldones Nino Santos da Silva (aldones.c@gmail.com) on 2018-06-06T19:35:01Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Funarte - Final.pdf: 2875852 bytes, checksum: 2d777f791ab84d9f4e898b4d76de06ed (MD5) / Approved for entry into archive by Diego Andrade (diego.andrade@fgv.br) on 2018-06-11T11:34:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Funarte - Final.pdf: 2875852 bytes, checksum: 2d777f791ab84d9f4e898b4d76de06ed (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-14T19:07:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Funarte - Final.pdf: 2875852 bytes, checksum: 2d777f791ab84d9f4e898b4d76de06ed (MD5) Previous issue date: 2018-04-18 / A presente pesquisa se dedica ao entendimento da criação da Funarte e sua atuação em seus anos iniciais, como marca de uma nova postura do governo federal, no campo das artes plásticas. A Funarte reuniu críticos, teóricos, historiadores e artistas, que por meio da teoria e da prática buscaram contribuir com projetos pioneiros através dos quais encontramos a formulação de uma política para arte contemporânea, que inicialmente se refletiu no apoio à realização de pesquisas. Na historiografia há poucas análises do período em que ocorreu a criação e implementação das principais estratégias da instituição; para tanto, talvez seja necessário pontuar que minha intenção transdisciplinar usa uma metodologia que tem como foco enredar o fio histórico da arte na trama de outros tantos fios da vida cultural. Assim, história política e memória tornam-se fundamentais para o alargamento das vias de compreensão do tema proposto. Busco pensar a relação entre censura estatal e fomento às práticas artísticas contemporâneas, defendendo uma nova relação entre 1976-1979, quando personagens que inicialmente haviam sido perseguidos ou mantinham uma postura crítica ao governo autoritário, neste momento ganham apoio para pesquisas sobre artes visuais. Logo, quando a arte contemporânea aparece dentro da Funarte, ela não aparece na forma de exposições, nem na forma de apoio direto ao trabalho do artista. Um fato próprio dessa relação da Funarte com arte contemporânea nesse momento inicial é a reflexão sobre o passado com foco em sua influência no presente. / The present research is dedicated to the understanding of the creation of Funarte and its performance in its initial years, as a brand new posture of the federal government, in the field of plastic arts. Funarte brought together critics, theoreticians, historians and artists, who through theory and practice sought to contribute to pioneering projects through which we find the formulation of a policy for contemporary art, which was initially reflected in the support of research. In historiography there are few analyzes of the period in which the creation and implementation of the main strategies of the institution took place, so it may be necessary to point out that my transdisciplinary intention uses a methodology that focuses on tracing the historical thread of art in the cultural life. Thus, political history and memory become fundamental for the extension of the ways of understanding the proposed theme. I try to think of the relationship between state censorship and the promotion of contemporary artistic practices, defending a new relationship between 1976-1979, when characters who had initially been persecuted or held a critical stance to authoritarian rule are now gaining support for visual arts research. Therefore, when contemporary art appears within Funarte, it does not appear in the form of exhibitions, nor in the form of direct support for the artist's work, a fact peculiar to this relationship of Funarte with contemporary art in this initial moment is the reflection on the past with focus on their influence in the present.

Orientador: Arley Ramos Moreno / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-25T05:56:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_JoaoCarlosSallesPiresda_D.pdf: 32884041 bytes, checksum: 18437d2583aa46489850111e9c0f7411 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Nosso objeto é a gramática das cores na obra de Ludwig Wittgenstein (1889-1951). Dirigimo-nos, portanto, às relações internas entre cores e não às relações externas entre pigmentos, raios luminosos, processos retinianos, que interessariam precipuamente a físicos, fisiólogos ou psicólogos. Desse modo, enquanto estudo sobre uma investigação filosófico-gramatical, nossa atenção se volta para o uso normativo de palavras descritivas da experiência cromática, perfazendo tal uso uma tarefa característica de uma fenomenologia, na medida em que seu alvo são as condições de sentido e não a verdade da percepção. O modo original de Wittgenstein de tratar a identidade da cor logra definir-se apenas em um percurso extenso, cujos pólos são, por um lado, a tentativa de resolver, de 1929 a 1932, um impasse contido no Tractatus (explicitamente, no aforismo 6.3751) e, por outro, a sofisticada composição final das Bemerkungen über die Farben, em 1950. Para enfrentar a tarefa de análise desses momentos, foi necessário o acesso a fontes bem mais extensas que as editadas e mesmo o restabelecimento de parte do corpus wittgensteiniano, mas isso comportou a vantagem de permitirnos acompanhar o andamento da obra, o movimento de suas teses, recusando, na evidente e abundante reiteração, a rubrica fácil da latênda, uma vez que a solução de certas questões (como a de um possível tratamento uniforme da incompatibilidade ampla e da restrita) resulta sobretudo de uma inflexão autoterapêutica da obra, com a introdução concorrente de novos recursos e conceitos, e não de um desdobramento. Recusamos porém o discurso da latência e a continuidade não se toma por isso menos eloqüente, de modo que talvez nossa aventura com as cores possa ser assim sintetizada. Em resumo, mostramos por que Wittgenstein acreditou enfim necessário explorar o espaço das cores e como ele o fez extensa mas distintamente sobretudo nesses dois momentos: quando do período inicial de seu retomo a Cambridge e em seus últimos anos de vida. Mas o percurso mesmo e, sobretudo, o detalhe desses seus momentos contrapostos são o fundamental. Assim, a tese evidencia seu modo enfim não fenomenológico de tratar de problemas fenomenológicos, de descrever relações internas dispostas à visão, e o sentido dessa sua negação de uma fenomenologia, cifrada no enunciado do paradoxo de Goethe. O tema das cores coincide com a trama mais profunda da obra, tendo inclusive servido à maturação ou introdução de conceitos que lhe são essenciais. E, sem dúvida, os resultados específicos dessa investigação gramatical podem iluminar questões centrais da filosofia de Wittgenstein, como a natureza das relações internas e da necessidade, a autonomia da gramática e a relação entre jogos de linguagem e formas de vida. Assim, mais que uma alegoria, a cor é exemplo (e privilegiado) do movimento da obra inteira / Abstract: The object of study of this thesis is the grammar of colours in the work of Ludwig Wittgenstein (1889-1951). Thought is given, therefore, to the internal relationships between colours and not to the external relationships between pigments, light rays, retinian processes, which would be of interest mainly to physicists, physiologists or psychologists. Thus, as this study focuses on a philosophical-grammatieal investigation, attention is turned to the normative use of descriptive words of the chromatie experience. Such use makes up a characteristic task of a phenomenology, as it aims at the conditions of the meaning and not of the truth of perception. Wittgenstein's original way to deal with the identity of colours manages to define itself only along an extensive trajectory, whose poles are, on the one side, the attempt to solve, from 1929 to 1932, an impasse existing in the Tractatus (explicitly in the aphorism 6.3751), and, on the other side, in 1950, the final sophistieated composi~ion of the Bemerkungen über die Farben. To face the task of analysing those moments, it was necessary !to have access to many more extensive sources than to the ones already published. It was even necessary to restore part of the wittgensteinian corpus, but that had the advantage of allowing the reader to follow the progress of the work, the movementof his theses, refusing, in the evident and abundant reiteration, the easy rubrie of latency, since the solution to certain issues (like the issue of a possible uniform treatment of the ample and the restriet incompatibility) results, especially, from an autotherapeutic inflexion of the work, with the concurrent introduction of new resources and concepts, and not from an evolution. However, the discourse of lactence has been refused, but that does not make the continuity less eloquent, sb that this adventure with colours might be thus summarised. In short, it has been shown why Wittgenstein finally believed it necessary to explore the space of colours and how he did it, extensively but distinctively, especially at those two moments: at the early period of his return to Cambridge and in his last years of life. But the trajectory itself and, above ali, the detail of those opposed moments of that trajectory are the fundamentaIs. Thus, this thesis shows his ultimately non-phenomenological way to deal with phenomenological problems (to describe internal relationships exposed to the sight) and it also shows the sense of his negation of a phenomenology, underlying the statement of Goethe's paradoxo. The theme of colours coincides with the deepest frame of the work and it has even served to the maturation or introduction of concepts which are essential to it. And, undoubtedly, the specific results of this grammatical investigation may enlighten central issues of the philosophy of Wittgenstein, such as the nature of the internal relationships and the nature of necessity, the grammar autonomy and the relationship between language games and ways of life. Thus, more than an, allegory, the colour is an example (and a privileged one) of the movement of the whole work / Doutorado / Doutor em Filosofia

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-02-26T18:41:36Z No. of bitstreams: 2 Experiências em busca do desenho infantil dentro de uma perspectiva interdisciplinar de ensino.pdf: 9195576 bytes, checksum: 5ffdd641d1a4b4c495ea21936bec198a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-02-26T22:20:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Experiências em busca do desenho infantil dentro de uma perspectiva interdisciplinar de ensino.pdf: 9195576 bytes, checksum: 5ffdd641d1a4b4c495ea21936bec198a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-02-26T22:21:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Experiências em busca do desenho infantil dentro de uma perspectiva interdisciplinar de ensino.pdf: 9195576 bytes, checksum: 5ffdd641d1a4b4c495ea21936bec198a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T22:25:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Experiências em busca do desenho infantil dentro de uma perspectiva interdisciplinar de ensino.pdf: 9195576 bytes, checksum: 5ffdd641d1a4b4c495ea21936bec198a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / Sem bolsa / Esta dissertação relata uma prática docente desenvolvida nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental na cidade brasileira de Rio Grande/RS. Este estudo é relevante porque apresenta uma proposta de ensino de Artes na direção de uma educação estética que valoriza o desenho infantil de forma interdisciplinar. Esta valorização surgiu depois de se observar que o desenho infantil é muito importante para o desenvolvimento da criança. Este trabalho tem por objetivo mostrar que é possível inserir o desenho infantil dentro do trabalho pedagógico interdisciplinar. A metodologia utilizada para a realização deste trabalho possui caráter qualitativo e se caracterizou pela realização de desenhos individuais e painéis coletivos construídos pelos alunos. O registro destas atividades foi realizado através de fotografias. Os resultados obtidos foram significativos, além de ser relacionado o desenho a outras áreas do conhecimento os estudantes desenvolveram o gosto em desenhar e desenharam com qualidade no traçado. / This paper reports a teaching practice developed in the first years of elementary school in the Brazilian city of Rio Grande/RS. This study is relevant because it presents a teaching arts toward an aesthetic education that values children`s drawing in interdisciplinary way. This recovery came after observing the children`s drawing is very important to a child´s development. This work aims to show that you can enter the children´s drawing within the interdisciplinary pedagogical work. The methodology used for this work has qualitative character and characterized by the achievement of individual and collective drawings panels built by students. The record of these activies was done through photographs. The results were significant beyond the drawing to be related to other areas of knowledge students developed a taste for drawing and designed with quality in the stroke.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:47:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniela da Cruz Schneider_Dissertacao.pdf: 1440263 bytes, checksum: 8bb0f5fe2b9f11c38022ebc06e46c49e (MD5) Previous issue date: 2013-03-28 / This dissertation approaches three different fields of knowledge: education, philosophy, and art. Under the problem Which the powers of the concept of minor pedagogy to Visual Arts Education?, aims to deploy and present the concept of minor pedagogy, using it to interrogate the field of Visual Arts Education. In contrast, the model of higher education of the Visual Arts Education, expressed by the Parâmetros Curriculares Nacionais of the area, with the possibility of a minor pedagogy. The minor pedagogy is understood as practices that divert, undermine and undo the claims of a higher education. A higher education is that engendered by that legitimizes by a macropolitics educational policies, parameters and guidelines, etc. The concept of minor pedagogy minor was drafted by Sílvio Gallo, from the book Kafka for a minor literature of Gilles Deleuze and Félix Guattari, in which these create the concept of minor literature. Both concepts have three coefficients: desterritorialization, political branch and collective value. This dissertation preserves such coefficients, but throws four propositions about the concept of minor pedagogy: I) The minor pedagogy works as a war machine in the educational territory; II) the minor pedagogy is rhizomatic; III) the minor pedagogy works through a micropolitics; IV) A knowledge of experience is a minor know. The study developed as bibliographical research. The central theoretical tools and dizzying write-downs signal in the thought of Gilles Deleuze and Félix Guattari, Michel Foucault, Jorge Larrosa and Sílvio Gallo. / Esta dissertação aproxima três diferentes campos do saber: educação, filosofia e arte. Sob o problema Quais as potências do conceito de pedagogia menor para o Ensino de Artes Visuais?, objetiva desdobrar e apresentar o conceito de pedagogia menor, utilizando-o para interrogar o campo do Ensino de Artes Visuais. Contrasta, assim, o modelo da educação maior do Ensino de Artes Visuais, expresso pelos Parâmetros Curriculares Nacionais da área, com as possibilidades de uma pedagogia menor. A pedagogia menor é entendida como práticas que desviam, subvertem e desrealizam as pretensões de uma educação maior. Uma educação maior é aquela engendrada pela macropolítica, que se legitima via políticas educacionais, parâmetros e diretrizes, etc. O conceito de pedagogia menor foi elaborado por Sílvio Gallo, a partir da obra Kafka por uma literatura menor de Gilles Deleuze e Félix Guattari, na qual criam o conceito de literatura menor. Ambos os conceitos apresentam três coeficientes: desterritorialização, ramificação política e valor coletivo. A presente dissertação preserva tais coeficientes, mas lança ainda quatro proposições acerca do conceito de pedagogia menor: I) A pedagogia menor opera como Máquina de Guerra no território educacional; II) A pedagogia menor é rizomática; III) A pedagogia menor esboça-se sobre e através de uma micropolítica; IV) Um saber de experiência é um saber menor. O estudo desenvolveu-se como pesquisa bibliográfica. As ferramentas teóricas centrais arquitetaram-se no pensamento de Gilles Deleuze e Félix Guattari, Michel Foucault, Jorge Larrosa e Sílvio Gallo.

This application put it in live of research Craft an Education . produce by PPGE/CE/UFSM. The research has contribute with debate above the teach of the visual craft in the secundary schools. Thus, we used some ways like pather, qualitative, descriptive and critical interpretative. The research by raws, we used trough of the questions, notes, documental analysis, scope and demonstratives. The skills people the went agent teachers that instruction the discipline Visual Craft by secondary instruction, in the public schools an private schools our city Santa Maria/RS. We guide by pather theories acritical, critical an post critical, there are conceptions different behind educational instructions, interaction, know-how and artistics work, social and educational (Appel, 1989; Moreira, 2002; Silva, 1999; Moraes, 1997; Tourinho, 2004). We observed that a great group interview teachers, they develop a pattern in the Visual Craft, with conception critical path, but only copy reproductive, however the models at now, they continue a practical without context critical, with attention to traditional pattern progressive and technicalities. They show a ecletic praxis, these teachers, with evidences acritical, they get several possibilities. In fact that we perceive many works they are notes, the manner organization and discipline alternative. Thus we deduce the history global craft and brazilian, actual, appear behind the knowledge, more interesting on the planes of courses, in the most teachers, are to do they selves, we observation a hempt, only one profit to school teachers and in unusual cases, parents/comunit. The plans are to arrange for trimestrial in public schools and bimestrial and private schools, some those schools they work with two periods in the week: only one ninety minutes. In the investigate we did, half to have a local in these schools to practical craft classes, a few school to have classes in condition to teach Visual Craft and the others schools haven´t or use classes inadequate for this activity. importance facts to stimulate us to punctuate a curriculum in the Visual Craft on the secondary level, a prospect post critical, and the some time to perceive some seeds will be entered a manner that in a few flexibility from curriculum, to knowledge an educational acting. According to our sense perception, it´s necessary give the visibility this curriculum post critical, and show it to teach of Craft. A life mixture a that knowledge each students and teachers, present in this moment post-modern. This believe that only like politics of govern and public with purpose ally continued in or adequate formation, together, with conditions to work (time, space, material) and mean the professional valorize, and the teaching Visual Craft, must finished with curriculum grates that keep enclosed, cutting knowledge and people amplifying than. Visual Craft curriculum staying only one a was connected, heterogeneous, multiplied, non patriotic. A map with a direction, and each teacher will be to choice your turning it, your way, when want will be modify, in your mind, to reorganize, without begin and the end, demarcating but only a destine: the knowledge, the experience in the art. / Este estudo se insere na linha de pesquisa Educação e Artes do PPGE/CE/UFSM. A referente pesquisa buscou contribuir com o debate atual sobre o currículo de Artes Visuais nas escolas de Ensino Médio. Dessa forma, utilizou-se a abordagem qualitativa, descritiva e interpretativa crítica. A coleta de dados se organizou por meio do questionário, da análise documental, observação, diário de campo e portfólio. Os sujeitos da pesquisa foram professoras do ensino de Artes Visuais do Ensino Médio, tendo como espaço de pesquisa escolas estaduais e particulares da cidade de Santa Maria/RS. Balizando-nos pelas teorias curriculares não-críticas, críticas e pós-críticas, constatou-se que existem diferentes concepções e práticas curriculares, interconectando saberes e fazeres artísticos, educacionais e sociais (Appel,1989; Moreira, 2002; Silva, 1999; Moraes, 1997; Tourinho, 2004). Verificou-se que a maioria das professoras pesquisadas, desenvolvem um ensino de Artes Visuais dentro da concepção curricular crítica, mas reprodutivista, entretanto seus currículos em ação, ainda sustentam práticas de caráter não-crítico, tanto com enfoques tradicionais, progressistas ou tecnicistas. Isto configura uma práxis eclética, onde estas professoras, mesmo com traços não-críticos também se abrem a novas possibilidades. Fato percebido pelos conhecimentos trabalhados, pela forma de seleção, organização e práxis curriculares. Assim infere-se que a História da Arte mundial e brasileira, moderna destaca-se entre os conhecimentos mais abordados nos Planos de Estudo, seguido dos elementos estruturais e intelectuais da composição; onde o fazer aparece, na maioria das práticas, de uma forma apenas complementar ao estudo teórico. Os Planos de Estudo, por parte da maioria das professoras, são elaborados pelas mesmas, os quais segundo nossas observações contemplam primeiramente interesses da escola/professores e em raros casos dos pais/comunidade. Estes são organizados por trimestre nas escolas estaduais e por bimestre nas escolas particulares, onde metade destas trabalham com dois períodos semanais de aproximadamente noventa minutos. Das Escolas investigadas, metade possui um espaço para as aulas de Artes, destas, poucas tem um local apropriado, organizado para o ensino de Artes Visuais, sendo que as escolas restantes não tem ou utilizam locais multiuso e/ou improvisados. Estas constatações nos instigaram a pontuar possibilidades para o currículo em Artes Visuais no nível Médio na perspectiva pós-crítica, e ao mesmo tempo perceber que algumas poucas sementes já estão lançadas, seja na pequena flexibilidade dos currículos, dos conhecimentos, das ações educativas. Segundo nossa percepção, o que falta é dar visibilidade ao currículo pós-crítico, é revelá-lo ao ensino da Arte; pois este se mescla a vida de educandos e educadores que vivem a Pós-modernidade. Desse modo acreditamos que as políticas públicas propositivas aliadas à formação continuada, congregando condições de trabalho (tempo, espaço, material) e valorização do profissional do ensino de Artes Visuais, poderá romper com as grades curriculares que aprisionam, seccionam conhecimentos e pessoas, possibilitando superá-las, ampliando então, o currículo de Artes Visuais, tornando-o um mapa conectável, heterogêneo, múltiplo, desterritorializado. Um mapa norteador, onde a cada professor navegante caberá escolher a sua rota, o seu percurso, podendo ser modificado, repensado, reorientado; sem início e fim demarcados, mas com um destino: o aprendizado, a experiência o conhecimento em arte.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research discussed here has been produced according to the initial training, a topic which is being reflected by me since the undergraduate course. In that time, the Graduation Program in Education - UFSM, in the line of research Education and Arts, some questions are intended to be seen in depth arising from this trajectory, this opportunity to dialogue with the critical post-curriculum studies. BUILDING PROJECTS, ARCHITECTS IDEAS, ANALYZING DATA: the curriculum reform of the graduation course in visual arts-2004/UFSM investigates: what is the impact of curricular reform in undergraduate course in visual arts-2004/UFSM/RS according to the teachers, academic course, and teachers of schools opinion, which serve as a training for students in initial training. Thus, presenting itself as a qualitative research, this study used, in addition, bibliographic and legal documents (the Pedagogical Political Project, Laws, Resolutions and Opinions) and an investigation with the two institutions involved in this process of teacher education: the university and academic institution. This study, which was held from semi-structured interviews with employees of the three sectors involved: the teachers of the School of Visual Arts Degree / UFSM while they were in a number of eight (8) teachers (4 effective and 4 substitutes), four (4) professors of visual arts in schools who were in the training of academics students during the reform in 2004 and participating in the Continuing Education Course offered by the Laboratory of Visual Arts (LAV / EC / UFSM); their academics are in the process of completion and a number of four (4) academics. From the results obtained in the investigation I prepared further interviews with each individual employee. The analysis was based on content analysis (SZYMANSKY, 2004), resulted in three stages: Pre-analysis, analytical description and interpretation of the references. These steps enabled thus verifying the design, the impact of and suggestions from different sectors facing the structuring of the curriculum of the School of Visual Arts Course in 2004 from UFSM. Taking these remarks in depth, I developed the text into categories which are: 1-Effect of increasing amount of teaching concerning teaching time: training, curriculum practices and teaching subjects in schools and in teacher training; 2 - Changes required to implement curriculum 3 - Adequacies the historical context of the curriculum, academic and local 4 - Training and bachelor's degree: generalizations and peculiarities. Therefore, from this development I realized that there is a need for adjustments in this curriculum structure. Modifications have been made, however, questions concerning the workload of teaching subjects, the adequacy of the curriculum to local needs relating to both space and culture and preparation of teachers who will work in the training of future teachers, are issues that still deserve our attention. However, it is not only training institution in which we should hold, I realized that the school apply some points that hinder the work and dedication of the professional. Linking these two institutions and provide for training the "correct" through many changes and a joint performance of the sectors involved in this process. These changes are necessary and highly significant in the contemporary context, because what is good and sufficient enough today is not necessarily effective tomorrow. / A pesquisa aqui abordada procurou estabelecer um vínculo com a formação inicial, temática a qual vem sendo pensada por mim desde o curso de Graduação. Neste momento, no Programa de Pós-Graduação em Educação da UFSM, na linha de pesquisa Educação e Artes, procurei aprofundar alguns questionamentos resultantes desta trajetória, nesta ocasião, dialogando com os estudos curriculares pós-críticos. CONSTRUINDO PROJETOS, ARQUITETANDO IDEIAS, ANALISANDO DADOS: a reforma curricular do curso de licenciatura em artes visuais-2004/UFSM investiga: qual a repercussão da reforma curricular do curso de licenciatura em artes visuais-2004/UFSM/RS na visão dos docentes, dos acadêmicos do curso e, dos professores das escolas, as quais servem de campo de estágio para os acadêmicos em formação inicial. Assim, apresentando-se como uma pesquisa qualitativa, o presente estudo utilizou-se, além de subsídios bibliográficos e documentos legais (Projeto Político Pedagógico, Leis, Resoluções, Pareceres), uma investigação com as duas instituições envolvidas neste processo de formação de professores: a instituição universitária e a instituição escolar. Estudo este, o qual se realizou a partir de entrevistas semi-estruturadas com os colaboradores dos três setores envolvidos: os docentes do Curso de Artes Visuais Licenciatura/UFSM, sendo eles em um número de oito (8) professores (4 efetivos e 4 substitutos); quatro (4) professores da disciplina de artes visuais das escolas que foram campo de estágio dos acadêmicos do Curso- reformulação de 2004, e que participam do Curso de Formação Continuada ofertado pelo Laboratório de Artes Visuais (LAV/CE/UFSM) e; os respectivos acadêmicos que estão em fase de conclusão de curso sendo em um número de quatro (4) acadêmicos. A partir dos resultados obtidos na investigação, realizei posteriormente as entrevistas individuais com cada colaborador, a análise. Análise esta, fundada na Análise de Conteúdo (SZYMANSKY, 2004), efetivada em três etapas: Pré-análise, Descrição analítica e, Interpretação Referencial. Estes passos possibilitaram assim, verificar a concepção, as repercussões e as sugestões dos diferentes setores frente à estruturação do currículo do Curso de Artes Visuais Licenciatura de 2004 da UFSM. Aprofundando estes apontamentos, desenvolvi o texto em categorias sendo elas: 1-Repercussão do aumento da carga horária das disciplinas pedagógica: estágio, práticas curriculares e disciplinas pedagógicas, na escola e na formação docente; 2- Mudanças necessárias à implantação curricular; 3- Adequações do currículo ao contexto histórico, acadêmico e local; 4- Formação do bacharel e do licenciado: peculiaridades e generalizações. Sendo assim, a partir deste desenvolvimento percebi que há sim uma necessidade de ajustes nesta estrutura curricular. Modificações têm sido feitas, contudo, questões relativas à carga horária de disciplinas pedagógicas, adequação do currículo às necessidades locais referentes tanto ao espaço quanto a cultura e a preparação dos docentes que irão atuar na formação dos futuros professores, são questões que ainda merecem nosso olhar. Todavia, não é somente na instituição formadora que devemos nos deter, pude perceber que na escola vigoram alguns pontos que dificultam a atuação e a dedicação do profissional. Articular estas duas instituições e proporcionar uma formação adequada perpassa por inúmeras mudanças e uma atuação conjunta dos setores envolvidos neste processo. Mudanças estas que são necessárias e extremamente significativas no contexto contemporâneo, pois o que é bom e suficiente não suficientemente contempla o amanhã.

Esta pesquisa parte do conjunto de fotografias impressas a jato de tinta sobre papéis artesanais que foi produzido por mim durante o decorrer dos anos de 2012 e 2013. A decisão de manufaturar meu próprio suporte é identificada como um ponto crucial a partir do qual passo a refletir sobre a relação entre suporte e imagem. Como decorrência da maneira de produzir estes trabalhos, as ideias de transitoriedade e afeto se colocam neles. Permeia este texto o entendimento de que a obra conclui ao mesmo tempo em que inclui seu processo de formação, presente na Teoria da Formatividade, de Luigi Pareyson. / This research is based on the set of inkjet printed photos on handmade paper that was produced by me during the years 2012 and 2013. The decision to manufacture my own support is identified as a crucial step from which arises the reflection on the relationship between support and image. As a result of the way these works were produced, the ideas of transience and affection take place in them. Permeating this text is the understanding that the work concludes while including their formation process, present in Luigi Pareyson’s Estetica: teoria della formatività.

Orientadores: Dirce Vasconcellos Lopes, José Roberto Teixeira Leite / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Arte / Made available in DSpace on 2018-07-20T08:23:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bahia_MariaCarmenBatista_M.pdf: 4217615 bytes, checksum: 40cabdb82b06d95faf4b5d112fde396f (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Esta pesquisa focaliza centralmente a construção-criação do livro infantil tendo em vista os projetos gráficos atuais que trabalham dominantemente o aspecto visual. Neste sentido, considera a importância da inter-relação texto-imagem na formação do livro, mostrando os possíveis processos de combinação que dão origem às produções atuais, aí incluídos os livros feitos só com imagens e os livros ilustrados, compostos de texto e ilustração. Este trabalho é produto de uma reflexão teórica e de uma prática criativa, concebida de forma artística, que se propõe a levantar os procedimentos criativos na construção visual concentrada prioritariamente na ilustração, ponto máximo de potência visual. Trata-se, assim, de um estudo feito a partir do universo da criação, com base em algumas experiências práticas de ilustradores da área e de experiências feitas para a própria pesquisa. A realização das experiências propostas pelo trabalho ¿ o planejamento visual de um livro infantil - dá-se na combinação de meios diferentes que resultam em páginas feitas com imagens artesanais e tecnológicas. O método de trabalho se baseia nas informações de diversos autores de arte e literatura cujas propostas fundamentam o seu corpo teórico, assim como no próprio depoimento dos ilustradores, feito através de conversas informais. Estas informações e depoimentos não apenas favoreceram a compreensão dos exemplos apresentados como ajudaram no levantamento de valores artísticos presentes nas obras atuais. Visando incentivara reflexão do criador de arte para o potencial criativo neste campo, esta pesquisa busca resgatar certos procedimentos criativos que se descobrem no fazer artístico. Procura, assim, observar o processo e o resultado do fazer sensível das formas que reforça o valor artístico do produto e que pode trazer, certamente, urna mais adequada correspondência com o leitor infantil / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Gustavo Luis Gutierrez / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Física / Made available in DSpace on 2018-08-27T14:30:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Furtado_OtavioLuisPivadaCunha_D.pdf: 1002676 bytes, checksum: ff3ea8066270d316cdc5e202bd6f3b27 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Na presente tese de doutorado investigamos intervenções com atividades físicas para crianças e adolescentes com deficiência visual (DV). A tese contém três artigos científicos, além de capítulos de introdução e considerações finais. No primeiro artigo, a partir de uma revisão de literatura apresentamos a síntese de intervenções relacionadas à prática de atividades físicas para crianças e adolescentes com DV. Os dois artigos seguintes baseiam-se em pesquisa qualitativa (estudo de caso) e exploram o conteúdo de entrevistas semiestruturadas envolvendo sete professores de ensino superior que tem em comum o fato de ministrarem a disciplina Educação Física Adaptada e dirigirem um Camp Abilities, sport camp para jovens com DV. No segundo artigo descrevemos as características dos camps e de seus participantes. No terceiro artigo analisamos a influência dos sport camps na carreira destes profissionais / Abstract: In this Dissertation we investigated physical activity interventions for children and youth with visual impairment (VI). The work is structured in a three-paper format and also includes introduction and final consideration sections. The first paper presents a systematic review, designed to synthesize the available literature on physical activity-related interventions for children and youth with VI. The following articles are based on a qualitative research design (case studies), aiming to explore the content of questionnaires, documents, and interviews performed with seven adapted physical education faculty members who run Camp Abilities (CA), a sport camp for children and youth with VI. Therefore, in the second paper we described the characteristics of camps, and its participants, while in the third paper, we analyzed the outcomes of running the mentioned camp on faculty members¿ teaching, research, and service roles / Doutorado / Atividade Fisica Adaptada / Doutor em Educação Física

Acessibilidade na Web tem como objetivo possibilitar que qualquer pessoa possa entender e interagir com o conteúdo de uma página Web, independente de deficiências ou outros fatores. Embora exista uma grande quantidade de trabalhos realizados na área, pode-se ainda perceber que pessoas com alguns tipos específicos de deficiências encontram mais dificuldades ao navegar na Web, como no caso dos usuários cegos. Com intuito de minimizar os problemas enfrentados por esses usuários cegos ao navegar na Web, foi proposta nesta tese uma abordagem que consiste em extrair automaticamente o conhecimento de navegação implícito na apresentação visual de uma página Web e alterar o design dessa navegação de uma maneira otimizada a esses usuários. Com esse objetivo, primeiramente foram estudados os trabalhos relacionados aos principais problemas enfrentados pelos usuários cegos ao interagir com a Web, assim como os conjuntos de diretrizes de acessibilidade e usabilidade específicos para minimizar esses problemas, fundamentados em um mapeamento sistemático conduzido sobre o tema. Após a identificação dos problemas e diretrizes, foi desenvolvido um classificador baseado no método Naïve Bayes, considerando-se três características comumente encontradas nos padrões de design de menus de navegação, com intuito de classificar automaticamente os links contidos nesta página em diferentes classes referentes às estruturas de navegação. Após desenvolvido, o método foi testado e avaliado em sites governamentais por meio de uma análise estatística, apresentando um boa taxa de acerto em suas classificações. Com base nas dificuldades encontradas na primeira etapa de pesquisa, foi proposto um modelo de interface próprio aos usuários cegos que utilizam a Web com auxílio de um leitor de tela. Com base no classificador desenvolvido, foi proposta uma abordagem para automaticamente transformar os links de navegação classificados pelo método, em um padrão de navegação otimizado aos leitores de tela. Como prova de conceito, foi realizada uma extração semiautomática de conteúdo das páginas Web, com intuito de transformar esse conteúdo para o novo modelo de interface proposto. Nesse contexto, foi desenvolvido um protótipo de mecanismo de apoio, denominado NavAux. Esse protótipo foi avaliado através de um percurso cognitivo. Para isso, foram definidas algumas tarefas e a exploração da interface foi realizada com apoio do leitor de tela JAWS. Os resultados apresentaram indícios de que a abordagem proposta pode ser considerada uma alternativa viável para minimizar os problemas de acessibilidade enfrentados pelos usuários cegos ao navegar na Web. / Web Accessibility aims to enable that any individual may understand and interact with a Web page content, regardless of disabilities or other factors. Although there is a large number of research studies in this area, it can be noted individuals with some specific types of disabilities find it more difficulty browsing the Web, such as those who are blind. In order to minimize the problems faced by blind users when browsing the Web, the study reported in this thesis proposed an approach which consists in automatically extracting the navigation knowledge implicit in the visual presentation of a Web page and changing this navigation design to an optimized way to those users. For this purpose, the research started with a review of the papers related to the main problems faced by blind users when interacting to the Web, as well as the specific sets of accessibility and usability guidelines to minimize these problems, based on a systematic mapping study conducted on the topic. After identifying the problems and guidelines, the next step involved the development of a classifier based on the Naïve Bayes methods, considering three features commonly found in the design patterns of navigation menus, in order to automatically classify the links contained on each page into different classes relating to the navigation structures. After developed, the method was tested and assessed in governmental websites through an statistical analysis, showing a good success rate in its classifications. Based on the difficulties encountered during the first step of the research, the study proposed an interface model tailored to blind users who use the Web with the help of a screen reader. Based on the developed classifier, the study proposed an approach to automatically transform the browsing links classified by the method into an optimized navigation standard to screen readers. As a proof of concept, the following step involved a semi-automatic extraction of Web pages content, in order to transform this content to a new proposed interface model. In this context, was developed a prototype of the mechanism, named NavAux. This prototype was evaluated through a cognitive walkthrough. To this, were defined some tasks and the interface operation was performed with support of the JAWS screen reader. The results presented signs that the proposed approach can be considered a viable alternative to minimize the accessibility problems faced by blind users when browsing the Web.