This study is part of Line Research and Education Arts PPGE / UFSM. The main objective of this study is to make theoretical and practical considerations of Art, Environment and Continued Training of Teachers of Visual Arts, bearing in mind the educational approaches of Arts Education in front of contemporary issues of daily Ambiência the city of Santa Maria. The importance of the issue is whether the search of interrelated Art and Urban Environment, a claim of education with a Post-Critical thinking-Contemporary. Its theme of education to look at the environment, education and implications related to an aesthetic visions to establish between these two poles of analysis, seeking not the aesthetical of life, but the ethical and aesthetic environment for human interconnected with the Visual Arts in daily socio-cultural life of people. They have as reference for analysis, Franz (2003), Duarte (2000), Kincheloe (1997), Buoro (2002), Hernandez (2000). The approach of the research is qualitative, through a Case Study. The instruments for data collection, are up for interviews with focus groups, participant observation, the log field, and the portfolio processofolio. The survey was conducted in the House of Culture, located in the square Saldanha Marinho, in Santa Maria / RS, by going to two schools of the city, one state and another township. As participants of the same, 5 teachers of Visual Arts. This research points to an opening in the field of arts within the school that offers no means to a satisfactory work of teachers of art. It also demonstrates how we can embed the Visual Arts with the environment in the training of teachers. / Este estudo faz parte da Linha de Pesquisa Educação e Artes PPGE/ UFSM. O principal objetivo deste estudo é fazer reflexões teórico-práticas da Arte, do Meio Ambiente e a Formação Continuada de Professores de Artes Visuais, tendo presente as metodologias educativas no Ensino de Artes Visuais frente às questões contemporâneas da Ambiência cotidiana da Cidade de Santa Maria. A importância do tema se constitui na busca de interrelacionar Arte e o Meio Ambiente urbano, uma reivindicação da educação com um pensamento Pós-Crítico-Contemporâneo. Tem como temática a educação do olhar para o ambiente, e implicações educativas ligadas a uma estética para estabelecer visões entre estes dois pólos de análise, buscando não a estetização da vida, mas a ética e estética ambiental para o humano interconectada com as Artes Visuais no cotidiano sócio-cultural vivido das pessoas. Têm como referencial de análise, Franz (2003), Duarte (2000), Kincheloe (1997), Buoro (2002), Hernández (2000). A abordagem da pesquisa é qualitativa, através de um Estudo de Caso. Os instrumentos de coleta de dados, constituem-se de entrevistas com grupos focais, da observação participante, do diário de campo, do portfólio e processofolio. A pesquisa foi realizada, na Casa de Cultura, localizada na praça Saldanha Marinho, em Santa Maria/RS, deslocando-se para duas escolas da cidade, uma estadual e outra municipal. Sendo participantes da mesma, 5 professores de Artes Visuais. Esta pesquisa aponta para uma abertura no campo das Artes dentro da escola que não oferece meios necessários para um satisfatório trabalho dos professores de arte. Também demonstra como podemos inserir as Artes Visuais com o meio ambiente na formação contínua de professores.

School inclusion of people with visual impairment should lead us to reflect how you are processing science teaching in inclusive schools. For the teaching of science and biology is characterized by extensive use of visual cues and are still scarce resources appropriate for teaching science aimed at students with visual impairment assistive technologies. Therefore, it is justified to consider a job using different assistive technology resources, tactile and sound, which can be used by these students , and the study of its feasibility of use. This study aimed to analyze the process of teaching and learning of Science with visually impaired students in a school of public schools in Aracaju, SE, as the use of assistive technology resources. Research uses qualitative approach adapting to molds case study. For data collection, the research was divided into three stages. At first, semi-structured interviews with students with visual impairments and their science teacher and not participating school interviews were conducted systematic observations. In the second step was performed in a validation group of different resources assistive technology developed by the researcher. In the third, the validated assistive technologies were used by teacher and students in science classes, that the opportunity was held not participating systematic observations. Finally, the opinions of survey participants was collected through semi - structured interviews after class. It can be noticed with this research, from the participants´ speech, that the conditions for learning science discipline, students with visual impairments included in this school are walking on the razor´s edge. Well, on one side there are the teachers interviewed, which have no initial or ongoing training about school inclusion of people with disabilities. Another, students with visual impairment, which merely "hear" the science classes, do assistive technology resources that provide access to strictly visual elements in science teaching were being used. According to students, the use of assistive technologies, which occurred in the third stage of this research, were extremely important to their learning because from these, they were able to access the knowledge of cells and tissues, since, according to them, without use of materials was difficult to understand the lesson. In short, we must go further and constantly hear actors inclusion, as students, subject teachers, specialist teachers of special education and all school staff, precisely because it is a recent, fluid and dynamic process that can be constantly improved as the reality that observes and experiences. / A inclusão escolar da pessoa com deficiência visual deve nos levar a uma reflexão de como está se processando o ensino de Ciências na escola inclusiva. Pois o ensino de Ciências e Biologia é caracterizado por uma ampla utilização de referências visuais e ainda são escassos os recursos de tecnologias assistivas apropriadps para o ensino de Ciências voltados a alunos com deficiência visual. Por esse motivo, justifica-se um trabalho que analise a utilização de diferentes recursos de tecnologia assistiva, táteis e sonoras, que possam ser utilizadas por estes alunos, e o estudo de sua viabilidade de uso. Assim, este trabalho teve como objetivo principal analisar o processo de ensino e aprendizagem de Ciências com alunos com deficiência visual em uma escola da rede pública de ensino em Aracaju, SE, quanto a utilização de recursos de tecnologia assistiva. A pesquisa faz uso de uma abordagem qualitativa, se adequando aos moldes do estudo de caso. Para a coleta de dados, a pesquisa foi dividida em três etapas. Na primeira, foram feitas entrevistas semi-estruturadas com os alunos com deficiência visual e sua professora de ciências e observações sistemáticas não participantes das aulas. Na segunda etapa, foram realizadas reuniões com um grupo de validação para aperfeiçoar os diferentes recursos de tecnologia assistiva elaborados pela pesquisadora. Na terceira, as tecnologias assistivas validadas foram utilizadas pela professora e alunos em aulas de Ciências, que na oportunidade realizou-se observações sistemáticas não participantes. Por fim, as opiniões dos participantes da pesquisa foram coletadas por meio de entrevistas semi-estruturadas, após as aulas. Pode-se perceber com esta pesquisa, a partir das falas dos participantes e observações realizadas, que as condições de aprendizagem da disciplina Ciências, dos alunos com deficiência visual incluídos nesta escola, não estavam condizentes com uma efetiva inclusão escolar, pois, de um lado encontravam-se as professoras entrevistadas, que não possuíam qualquer formação inicial ou continuada a respeito da inclusão escolar da pessoa com deficiência. Do outro, os alunos com deficiência visual, que se limitavam a ouvir as aulas de ciências, pois não estavam sendo utilizados recursos de tecnologia assistiva que proporcionassem o acesso a elementos estritamente visuais no ensino de ciências. Segundo os alunos, o uso das tecnologias assistivas, que ocorreram na terceira etapa desta pesquisa, foram de extrema importância para sua aprendizagem, pois a partir dessas, eles puderam ter acesso aos conhecimentos de células e tecidos, já que, segundo eles, sem a utilização dos materiais ficava difícil de entender a aula. Em suma, é preciso ir além e constantemente ouvir os atores da inclusão, como alunos, professores de disciplinas, professores especializados da educação especial e toda a equipe escolar, justamente por se tratar de um processo recente, fluido e dinâmico, para que possa ser aperfeiçoado constantemente conforme a realidade que se observa e vivencia.

Esta dissertação é um exercício de reflexão sobre a prática artística desenvolvida por mim nos últimos anos. O objetivo é compreender aspectos espaciais, materiais e corpóreos ligados às obras por meio da investigação das sombras, luzes, transparências e dos reflexos que as constituem. Os trabalhos estão organizados em um memorial dividido nas seguintes partes: Sombra e Luz, em que comento as primeiras obras e impressões da cidade de Berlim; Espaço e Matéria, que trata das obras realizadas de 2016 até 2019; e Reflexos do Corpóreo, no qual discorro a respeito de pinturas, objetos, performances e instalações recentes. / This master thesis is an experiment in reflection about my artistic practice developed in recent years. The aim is to understand spatial, material and corporeal aspects related to the works from the investigation of the shadows, lights, reflections and transparencies that constitute them. The works are organized in a memorial divided in the following chapters: Shadow and Light, where I comment the first works and impressions of the city of Berlin, Space and Matter, that deals with the works made from 2016 until 2018 and Body Reflections, in which I discuss recent paintings, objects, performances and installations.

Este projeto busca articular visualmente as paisagens urbanas, as ocupações de edifícios abandonados e as grafias do centro de São Paulo com a linguagem fotográfica: mediante intervenções gráficas sobre as fotografias propõe-se uma reflexão a respeito das transformações que vem sofrendo a visualidade do centro antigo. Isto é, o colapso de um tipo de urbanismo, o derretimento da \"utopia\" moderna e da visão cartão postal da cidade fazem parte de um mesmo contexto de crise, em que também se questiona a fotografia como representação realista. O trabalho final é um livro de fotografia com uma linguagem híbrida com outros meios de representação. / This project aims to visually articulate urban landscapes, empty buildings occupations and graphic symbols of Sao Paulo\'s city center, using photography. A reflection based on graphic interventions about the changes undergone in the old city center\'s visuality and in the photographic language is proposed. That is, the collapse of a kind of urbanism, the melting of modern \"utopia\" and city postcard view are part of the same crisis context, which also questions realism in photography. The outcome is a photo book that uses hybrid language and other forms of representation.

Esta tese expõem a produção artística da autora por meio de uma caixa de fotografias e de relatos escritos. Casas de arquitetura vernacular do Brasil são o ponto de partida para o desenvolvimento de uma linguagem fotográfica particular sobre a luz, a cor e o tempo. O recorte aqui apresentado mapeia a experiência visual da artista e investiga as origens e o desenvolvimento de sua poética, realizada com filmes fotográficos coloridos 35mm. / This Ph.D. thesis exposes the author\'s artistic production through a box of photographs and written accounts. Brazil\'s houses of vernacular architecture are the starting point for the evelopment of a particular photographic language about light, color and time. The outline presented here maps the visual experience of the artist and investigates the origins and development of her poetry, made with a 35mm color film.

Em percurso se constitue de imagens, sobretudo fotografias, feitas entre 2008 e 2016, nos trajetos e percursos de algumas cidades por onde passei. Somam-se ao conjunto as fotos realizadas em espaços privados e nas ruas por onde faço minhas andanças. Parto de minha experiência em registrar as paisagens, lugares e espaços durante os meus deslocamentos, principalmente entre as cidades de Atibaia-SP e a capital paulista, através das janelas de veículos particulares e transportes coletivos. As recordações das viagens em família e de ter feito desenhos em pequenos cadernos na década passada, dentro dos ônibus ou de memória, estruturam a minha compreensão visual atualmente. A câmera fotográfica torna-se um instrumento de desenho. Após a captura das fotografias, os procedimentos de tratamento, edição e impressão fazem parte do processo de construção das imagens. Os relatos escritos em breves notas sobre algumas vivências trazem informações que podem colaborar na percepção do que é visto. Ao mesmo tempo, as palavras têm sua autonomia, assim como as imagens. / Em percurso (En route) is made of images, mainly photographs, shot between the years of 2008 and 2016, along the paths and routes of some cities I\'ve been to. Some other pictures, depicting private spaces and streets that I walk on, have also been added to the set. I depart at my experience in registering landscapes, places and spaces as I go from one place to another, especially from the city of Atibaia-SP to the capital of the State, through the windows of private cars or public transportation. The memories of family trips and of drawings made in small notebooks in the last decade, inside buses or out of my memory, organize my current visual understanding. The photography camera becomes a drawing device. After shooting, the treatment procedures, editing and printing are part of the process of building images. The short written notes about some experiences offer information that may contribute to the perception of what is seen. At the same time, the words are autonomous as well as the images are.

Considerando o corpo o elemento central da performance arte, o texto a seguir procura compreender que tipo de espaço se reserva nesse campo artístico para a presença corpórea e o que esta adquire ou perde, quando a imagem deixa de corresponder a um referente físico independente de si, para representar um complexo de processos digitais e analógicos. Este texto tem como premissa o reconhecimento de que a formação do sujeito depende da imagem do corpóreo e, portanto, medita sobre o papel do corpo na produção e na interpretação imagéticas. Inserida em um contexo critico dos desafios pelos quais passa a performance arte através de sua institucionalização - com seus subsequentes processos de hierarquização e estabelecimento de arquivos e documentos - essa pesquisa almeja explorar possíveis efeitos dessa contextura sobre o corpo. Por se desenvolver num formato que considera a escrita como performance, essa dissertação é proposital e excessivamente investida das particularidades e projeções de um corpo específico - o do autor/performer - e baseada nas práticas artísticas concebidas para e em relação com a prática de leitura e de escrita dessa pesquisa de mestrado. Da mesma forma, aqui, o espectador daquelas práticas artísticas - assim como o espectador desse ato performático - é tido como corpo particular no qual a obra de arte ganha seu significado, através da contingência da representação do corpóreo. Por fim, essa pesquisa serve-se de uma discussão sobre o corpo que pretende experienciá-lo ao dele se afastar minimamente, para poder alcançar o que dele não se pode dissociar: a carne / Considering the body as the central element of the discipline of performance art, the following paper seeks to comprehend the nature of the space opened by this artistic disciplino to the corporeal presence in relation to the new condition of the image - when it longer corresponds to a physical referent outside itself, but represents a concatenation of the image, Also, this research aims to critically explore the chalenges inflicted on the body by the institucionalization of performance art through the hierarchical and archiving process of institutional documentation. This dissertation is based on a format that considers writing to be a performace and is thus highly and intentionally invested with the projections and particularities of a specific body - that of this author and performer. Besides, this written research is developed from an in intimate relation to the artistic practices conceivid during the period of two years´s performance acts - as well as, you, the spectator of this performance act - is also seen as particular body - which gives meaning to the artistic object through the contingency of the interpretation of the corporeal representation, Finally this research uses a dicussion about the body - which intends to experience it while minimally distancing oneself from it - in order to reach that part of the body from which it is impossible do disassociate: flesh.

Com base na teoria da tradução intersemiótica desenvolvida por Julio Plaza, o objetivo central desta pesquisa é analisar o processo de recriação das formas estéticas em traduções intersemióticas de haikai para o universo das artes visuais. Mais especificamente, trata-se de considerar as especificidades desse tipo de poema em seus aspectos sintáticos, semânticos e pragmáticos e analisar como são obtidas as equivalências nesses níveis no processo de transmutação intersígnica. Além disso, tendo em vista a importância dos meios de produção artística, especialmente no caso da tradução intersemiótica, observaremos como o meio pode favorecer a obtenção da equivalência. Como estudo de caso, propomos analisar traduções intersemióticas do haikai Furuikeya, do poeta japonês Matsuo Bash, para artes visuais em três tipos distintos de meio, elencados a partir de suas especificidades semióticas em relação ao processo de produção de imagens: meios artesanais, meios mecânicos e meios eletrônicos. / Based on the theory of Intersemiotic Translation developed by Julio Plaza, the central purpose of this research is to analyse the process of recreation of aesthetical forms in intersemiotic translations of haiku into the universe of visual arts. More specifically, considering the peculiarities of this type of poem in its syntactic, semantic, and pragmatic aspects, we will analyse how the equivalences on these levels will be obtained in the process of intersign transmutation. Besides, since the media of artistic production are important, especially in the case of intersemiotic translation, we will observe how the medium can aid the achievement of equivalence. As a case study, we propose to analyse intersemiotic translations of the haiku Furuikeya (composed by the Japanese poet Matsuo Bash) into visual arts in three different types of medium, chosen from their semiotic peculiarities in relation to the process of image production: craft media, mechanical media, and electronic media.

Esta pesquisa teve como objetivo principal estudar como se dá a utilização da imagem pelos professores de História do ensino básico em escolas públicas da região central da cidade de São Paulo, por meio da análise do discurso dos professores. Utilizou-se, para esse fim, de uma metodologia de inspiração etnográfica e de outros referenciais para compreender a dinâmica da sala de aula e o discurso dos professores à luz da teoria das representações sociais desenvolvida por Roger Chartier e Serge Moscovici. Por meio dessa teoria procurou-se compreender como o professor de História do Ensino Básico lida com as imagens na sala de aula: se ele permite aos alunos lê-las, compreendê-las e interpretá-las. Para o desenvolvimento desse trabalho foram utilizadas as reproduções das obras de Pedro Américo e Victor Meirelles, artistas referenciais da época do II Império brasileiro, que estão na base da construção de uma identidade nacional e que estão presentes na maioria dos livros didáticos de história do Ensino Fundamental. / This ressearch aimmed realize a study of the use of images by History teachers in the Secondary School, in public schools of central region of São Paulo city, by the analysis of their speech. For this, it has been made use of a methodology of ethnographic inspiration and also another references to understand the dynamical in classroom and teacher?s speech, enlightened by social performances theory developed by Roger Chartier and Serge Moscovici. By this theory, it has been tried to understand, how History teacher of the Secondary School deal with the images in classroom: if he allows to the pupils really ?read?, understand, and interpret them. For the development of this work it has been made use of reproductions of pictures made by Pedro Américo and Victor Meirelles, painters of respect of the Second Brazilian Empire, that are in the foundation of an national identity and who are present in most of didactic History books of Secondary School. This ressearch aimmed realize a study of the use of images by History teachers in the Secondary School, in public schools of central region of São Paulo city, by the analysis of their speech. For this, it has been made use of a methodology of ethnographic inspiration and also another references to understand the dynamical in classroom and teacher?s speech, enlightened by social performances theory developed by Roger Chartier and Serge Moscovici. By this theory, it has been tried to understand, how History teacher of the Secondary School deal with the images in classroom: if he allows to the pupils really ?read?, understand, and interpret them. For the development of this work it has been made use of reproductions of pictures made by Pedro Américo and Victor Meirelles, painters of respect of the Second Brazilian Empire, that are in the foundation of an national identity and who are present in most of didactic History books of Secondary School.

A presente dissertação é uma reflexão a partir do processo poético de Fernando Jackson Ribeiro, isso quer dizer que entendemos que a criação artística é capaz de despertar uma experiência de pensamento. Nossa reflexão foi orientada a partir da percepção de uma realidade interna, construída a partir da relação intersubjetiva artista/obra de arte/observador. Nesse sentido, entendemos que esta relação intersubjetiva é o princípio racional que justifica a existência da realidade interna percebida, que tratamos como social e sensível. Duas questões são fundamentais para o desenvolvimento da nossa dissertação: 1) O que é essa relação entre o social e o sensível que ganha visualidade na obra de Jackson Ribeiro? 2) Como são construídas e como se dinamizam as relações intersubjetivas artista/obra de arte/observador, no nosso caso, Jackson Ribeiro/social-sensível/pesquisador? Para responder essas questões propomos um recorte histórico que objetiva abranger a produção do artista entre anos 1959 e 1984. Assim, temos a intenção de situar a expressão artística de Ribeiro dentro do período em que ele estabelece uma comunicação da sua obra através de exposições e salões de arte. Buscamos assinalar quais elementos da sua produção possibilitam a visualidade da relação entre o social e o sensível. Entendemos que o social e o sensível é um fenômeno, que ganha visualidade através da linguagem de Jackson Ribeiro e da experiência que o observador tem com a obra de arte. Assim como entendemos que as relações intersubjetivas que fundam esse fenômeno de visualidade são experiências com o Ser da linguagem, que tem que como pano de fundo a historicidade dos indivíduos e o contexto por eles vivido. Dessa maneira, podemos entender a experiência a partir da obra de arte como uma forma de pensamento. / Cette dissertation est une réflexion à partir du processus poétique de Fernando Ribeiro Jackson, cela signifie que nous comprenons que la création artistique est capable de réveiller une expérience de pensée. Notre réflexion s\'est orientée à partir de la perception d\'une réalité intérieure, construite à partir de la relation intersubjective - l\'artiste / l\'oeuvre d\'art / le spectateur. En conséquence, nous croyons que cette relation intersubjective est le principe rationnel qui justifie l\'existence de la réalité intérieure perçue, que nous considérons comme sociale et sensible. Deux questions sont fondamentales pour le développement de notre dissertation: 1) Quelle est la relation entre le sociale et le sensible qui est rendu visible dans l\'oeuvre de Jackson Ribeiro? 2) Comment sont construits et comment se rationalisent leurs relations intersubjectives l\'artiste / l\'oeuvre d\'art / le spectateur , dans notre cas, Jackson Ribeiro / sociale-sensible / chercheur? Pour répondre à ces questions, nous proposons un étude qui rende compte de la production de l\'artiste entre les années 1959-1984. Ainsi, nous avons l\'intention de situer l\'expression artistique de Ribeiro dans la période dans laquelle il établit une communication de son oeuvre à travers des expositions et salons d\'art. Nous cherchons à souligner les éléments de leur production que rende visible la relation entre le social et le sensible. Nous comprenons que le social et le sensible est un phénomène qui rendre visible à travers de la langage Jackson Ribeiro et l\'expérience du spectateur entretient avec l\'oeuvre d\'art. Comme nous comprenons que les relations intersubjectives qui sous-tendent ce phénomène sont des expériences visuelles avec l\'être du langage, qui doivent en toile de fond l\'historicité des individus et le contexte dans lequel ils vivaient. Ainsi, nous pouvons comprendre l\'expérience avec l\'oeuvre d\'art comme une forme de la pensée..