A presente tese buscou cartografar o plano de composição do projeto TOCCA-Terapia Ocupacional, Corpo, Cultura e as Artes, analisando como o mesmo é atravessado pelas forças das políticas sociais contemporâneas e suas relações com a produção de subjetividades cercadas pelos signos da vulnerabilidade. Desse modo, procurou visibilizar os discursos e imagens que se engendram pelo exercício singular de uma terapia ocupacional, apontando, criticamente, ações de intervenção que pudessem ainda estar ao lado do controle biopolítico, da adequação dos corpos e das condutas, enfim, dos microfacismos da inclusão, a fim de fortalecer práticas clínicas voltadas à afirmação de modos outros de viver, que deslocam o mundo das formas instituídas hegemonicamente e agenciam “mais vida”, biopoder. Este trabalho, assim, trata de um recorte nos processos de produção do TOCCA, procurando testemunhar seus encontros e, com isso, inaugurar outras narrativas possíveis. Constitui-se de uma cartografia que busca desenhar as diferentes experimentações que se fizeram e se fazem no desenho desta paisagem, sempre em movimento. E, ainda, fazer ver e dizer os agenciamentos do desejo e suas efetuações em ações, discussões e incursões do pensamento. Desse modo, seus trajetos dizem de um modo de proceder em terapia ocupacional junto a pessoas em situação de vulnerabilidade e isolamento social e de suas problemáticas imanentes, mas também, dos limites de uma prática clínica e política vinculada a ações de ensino e às dinâmicas de ensino-aprendizagem, no que tange à profissionalização de terapeutas ocupacionais em práticas territoriais. Aponta, ainda, as dificuldades de sustentação de ações dentro de um projeto de extensão universitário com escassos recursos materiais e humanos, em um curso de graduação, ainda em estado de implantação. / The present thesis aimed to map the plan of composition of the Project TOCCA – Occupational Therapy, Body, Culture and Arts, analyzing how this project is transpassed by the forces of contemporary social politics and their relations with the production of the subjectivities surrounded by the signs of vulnerability. In this sense, we tried to highlight the discourses and images that engender themselves by the singular exercise of an occupational therapy, pointing out, in a critical way, actions of intervention that could be still by the side of the biopolitical control, by the adequation of bodies and behaviours. Finally, by microfacisms of the inclusion, with the purpose of strenghing clinical practices focused on the affirmation of different ways of living, which deslocate the world of forms established hegemonically and conduct “more life”, biopower. This work, thus, is about a cut in the processes of production of TOCCA, trying to testify its meetings and, with that, starting other possible narratives. It is a mapping that aims to draw the different experimentations that were present and are still present in the draw of this landscape, always in moviment. And, yet, making possible to see and say the conductions of desire and its effects in actions, discussions and incursions of thought. Thereby, its paths indicate a way of proceeding in occupational therapy together to people in situations of vulnerability and social isolation and of their immanent issues, but also, the limits of a clinical practice and politics related to teaching actions and the dynamics of teaching-learning, referring to the professionalisation of occupational therapists in territorial practices. It shows, moreover, the difficulties of supporting the actions inside a project of extension in the university with rare material and human resources, in an undergratuate course, in a state of implantation still.

Esta dissertação trata do corpo performático, em especial na sua relação com a imagem. Situa-se nos limites entre arte, educação e filosofia; apresentando o corpo, a imagem e a performance junto à ações performáticas autorais desenvolvidas pela autora. Os conceitos são tratados junto ao pensamento da diferença, especialmente nos estudos deleuzeanos em torno do cinema, da arte, da criação e da subjetividade. Trabalha-se o problema da imagem como representação estratificada, moralizante, em busca de uma imagem performática, caósmica, na qual organismos, estratos e corpo sutil se misturam e borram as fronteiras do que se representa. A partir de ações, performances e vídeoperformances, mostra-se como pode o corpo domesticado pelas armadilhas do poder se fazer máquina autopoiética, criadora, nos termos de Félix Guattari, de um “território existencial heterogêneo”, único e nascente. A pesquisa, por fim, defende um corpo performático que se cria e se produz, sucessivamente. / This thesis/dissertation is about the performing-body, especially in its relation to the image. It is situated in the boundaries of art, education and philosophy; presenting the body, the image and the performance related to authorship performing actions done by the authoress. The concepts are processed within the thought of the difference, especially in the deleuzian studies about cinema, art, creation and subjectivity. The work is done on the issue of the image as a moralizing, stratified representation, on the search of a performing image, chaosmic, in which organisms, extracts and subtle body mingle and blur the boundaries of what is being represented. Based on actions, performances and video-performances, it is shown how the body, domesticated by the traps of power, become a self poetic machine, and according to Félix Guattari, create an “existential heterogeneous territory”, unique and nascent. Lastly, the research defends a performing-body which self creates and self reproduces successively.

Este trabalho tem por objetivo pensar de que forma a língua se constitui em suas relações com o que é da ordem do subjetivo e do ideológico, haja vista que nos movimentamos sobre as bases materialistas dos estudos da linguagem. Na medida em que compreendemos que os processos de constituição do sentido não estão predispostos em um sistema que se organiza unicamente por leis internas, buscamos realizar um percurso teórico que dê conta de observar de que forma a Filosofia da linguagem de base materialista concebe a língua como uma materialidade que se constrói a partir de condições ideológicas de produção e do sujeito ideologicamente determinado. Para tais fins, realizaremos um percurso de leitura que se inicia com Mikhail Bakhtin e Valentin Volochínov, em Marxismo e Filosofia da Linguagem (2009), visto que esses autores desenvolvem o conceito de signo ideológico e observam a necessidade de investigar a língua sob o prisma social e histórico. Além disso, essa obra traz uma reflexão crítica acerca das tendências do pensamento filosófico-linguístico, denominadas objetivismo abstrato, que é própria dos estudos formalistas, e subjetivismo idealista, própria dos estudos que tratam da subjetividade como fato individual. Essa crítica é essencial para compreendermos de que forma a proposta materialista de Bakhtin / Volochínov se constrói de forma a responder a questões que as duas tendências abordadas não respondem satisfatoriamente. Em um segundo momento de nosso trabalho, observamos a necessidade de fazer a leitura da obra de Louis Althusser, Sobre a reprodução (2008), para compreendermos, no mínimo, três aspectos. Primeiro, de que forma Althusser redimensiona os estudos marxistas a partir do seu estudo sobre os Aparelhos Ideológicos de Estado. Segundo, como se constrói o seu conceito material de ideologia. Terceiro, de que forma a sua tese da interpelação inaugura um conceito de sujeito ideológico na França. A partir disso, nos encaminhamos para a reflexão sobre o modo como Michel Pêcheux (2009) desenvolve uma teoria do discurso que investiga a língua e o discurso sob uma perspectiva materialista e compreende o sujeito e a ideologia como constitutivos do sentido. Deste modo, procedemos à leitura de Semântica e Discurso (2009) e outros textos da obra Por uma análise automática do discurso (2010), organizada por Françoise Gadet e Tony Hak, considerando que estes estudos são basilares para a compreensão do pensamento de Michel Pêcheux no que tange às relações entre língua, subjetividade e ideologia. / This work aims to think how language constitutes in its relations to the subjective and ideological fields, considering that we work on the materialistic bases of the language studies. As we comprehend that the processes of constitution of the meaning are not disposed in a system which is only organized by internal laws, we seek to accomplish a theoretical path which enables us to observe how the philosophy of language on a materialistic basis conceives language as a materiality that is built from ideological conditions of production and the subject as ideologically determined. To do so, we will go through a reading process which starts with Mikhail Bakhtin and Valentin Volochínov, in Marxismo e Filosofia da Linguagem (2009), as these authors develop the concept of ideological sign and observe the need to investigate the language under a social and historical perspective. Furthermore, this work brings a critical reflection about the two filosofical-linguistic tendencies, called abstract objectivism, which is typical of formalist studies, and idealistc subjectivism, typical of the studies which regard the subjectivism as an individual fact. Such critic is essential to enable us to understand how the materialistic theory of Bakhtin / Volochínov develops the prospect to answer to issues which the two former tendencies do not respond in a satisfactory way. In a second moment of our work, we observe the necessity to read the work of Louis Althusser, Sobre a Reprodução (2008), in order to comprehend, at least, three issues. First, in which ways Althusser resize the marxist studies with his study on the State Ideological Apparatus. Second, how his material concept of ideology is built. Third, how his interpellation thesis starts a concept of ideological subject in France. On this base, we move on to the reflection on how Michel Pêcheux (2009) develops a discourse theory that investigates language and discourse under a materialistic perspective and comprehend the subject and the ideology as constitutive of meaning. Therefore, we will proceed to read Semântica e Discurso (2009) and other texts from Por uma análise automática do discurso (2010), organized by Françoise Gadet e Tony Hak, considering these studies are the base for a comprehension of the work and thought of Michel Pêcheux on which is concerned to the relations between language, ideology and subjectivity.

A proposta desta tese é estabelecer, através de uma perspectiva comparatista, relações entre três temas articuladores: a melancolia, a memória e a subjetividade, de modo a constituir entrelaçamentos possíveis, além de buscar indicar o modo como essas três temáticas são apresentadas e representadas em diferentes formas de expressão das artes, partindo de obras literárias - como “A maior flor do mundo” e “As pequenas memórias”, entre outras de José Saramago, e de autores como Charles Baudelaire e Fernando Pessoa, e heterônimos - entrecruzando algumas canções populares (de Edith Piaf, Madredeus e Mireille Mathieu), telas de Leonid Afremov, Salvador Dali, Giorgio de Chirico, instalações de Alexandre Farto (Vihls) e composições visuais de Christian Guemy. Para tanto, explicar os conceitos e o percurso da compreensão da melancolia na História assume extrema relevância, pois auxilia no entendimento de que o estado sorumbático passou por muitas interpretações e que elas influenciam continuamente a percepção na elaboração do produto artístico em análise. Desse modo, compondo como proposta de ação da Literatura Comparada, a intertextualidade foi essencial na estruturação de todo o esquema, instigando a relação estreita entre literatura e psicanálise, tendo como ponto de partida o olhar de Julia Kristeva, com a obra “Sol negro, depressão e melancolia”, de Sigmund Freud, com “Luto e melancolia”, além de associação de ideias com Marie-Claire Lambotte e Melaine Klein. A memória, envolta na melancolia, foi observada pela perspectiva de Paul Ricoeur em “História, memória e esquecimento”. Ao mesmo tempo, é essa memória que segundo Kristeva é instigada pela melancolia, aparece como espaço de representação dos sujeitos, das vozes narrativas ou dos sujeitos ficcionais que grafitam, pintam ou cantam, permitindo um olhar que capta as nuances dos espaços de representação e dos sujeitos ficcionais que constituem os corpus analisados e. Assim, a subjetividade pode se expressar de modo mais livre, pois catarticamente ela estrutura o espaço de conversão, entrelaçamento e contextualização que os produtos artísticos representam. As vozes e seus múltiplos significados, as subjetividades e suas relações com os espaços de representação apresentam a compreensão da amplitude dos sujeitos, das vozes e das estruturas de arte que compõem o mundo ficcional ou não. / La propuesta de esta tesis es establecer, mediante una perspectiva comparatista, las posibles relaciones entre articuladores de tres temas: la melancolía, la memoria y la subjetividad para constituyen mallas posibles, así como que indican cómo estos tres temas se presentan y representan en diversas formas de expresión de las artes, de literario obras tales como "La flor más grande del mundo" y "Las pequeñas memorias" entre otros de José Saramago, y autores como Charles Baudelaire y Fernando Pessoa y heterônimos – así como algunas canciones populares (Edith Piaf, Madredeus y Mireille Mathieu), pintura de Leonid Afremov, Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Alexandre Farto (Vihls) y composiciones visuales de Christian Guemy. Para ello, explicar los conceptos y la comprensión de la melancolía en la historia toma de la extrema importancia porque ayuda a comprender el estado de lúgubre atravesó muchas interpretaciones y que influyen en el producto artístico continuamente analizado. Así, componiendo como una propuesta de acción de la literatura comparada, interdisciplina era instrumental en la estructuración del esquema entero, instando a la estrecha relación entre literatura y psicoanálisis, tomando como punto de partida la mirada de Julia Kristeva, con la obra "El sol negro, depresión y melancolía", Sigmund Freud, "Duelo y melancolía" y asociación de ideas con Marie-Claire Lambotte y Melanie Klein. La memoria, que, según Kristeva, es instigada por la melancolía, aparece como un espacio de representación del sujeto, voces de la narrativa o de sujetos ficticios que pintar o cantar, lo que permite una mirada capta los matices de los espacios de representación y ficción temas que constituyen el corpus de análisis para que Paul Ricoeur dio justificación. Así la subjetividad puede expresarse más libre, porque catarticamente la conversión del espacio estructura, forma y artística productos representan contextualización. Las voces y sus múltiples significados, subjetividades y su relación con los espacios de representación tienen la comprensión de la amplitud del tema, las voces y las estructuras de arte que conforman el mundo ficticio o no.

Esta tese investiga a subjetividade dos adolescentes em conflito com a lei e as medidas socioeducativas em meio aberto, quando cometem um ato infracional. O Estatuto da Criança e do Adolescente preconiza a Liberdade Assistida e a Prestação de Serviços à Comunidade como algumas das alternativas educativas designadas ao adolescente em conflito com a lei. Esta pesquisa procura romper com o que está historicamente determinado no que diz respeito a este adolescente, construindo um caminho para compreender o seu desenvolvimento no contexto em que está inserido, fazendo escuta aos discursos dos sujeitos envolvidos na aplicação e na execução da medida socioeducativa. A Psicanálise, na definição do que é uma família e quem é o sujeito em conflito com a lei, vê seguramente as questões sociais e econômicas imbricadas como causas reais, ainda que não sejam as únicas. A investigação desdobra-se a partir da visualização das mudanças que ocorrem na família e no adolescente após seu acolhimento e de sua família no Serviço das Medidas Socioeducativas. Diante de inquietações que circundam o percurso teórico, buscaremos, simultaneamente, pensar em diretrizes que orientem o caráter pedagógico da proposta endereçada aos adolescentes em cumprimento de Medidas Socioeducativas em Meio Aberto. Diante do desejo de provocar mudanças sociais, este estudo utiliza-se da pesquisa-ação como uma alternativa metodológica no campo da pesquisa social, desvelando as realidades vivenciadas no cotidiano da Pedagogia, num espaço não escolar que tenta construir caminhos possíveis para transformar a realidade, fortalecendo os sujeitos autores de ato infracional. Por tratar-se de uma caminhada em meio a histórias áridas, faz-se uma analogia com a multiplicidade de cores e formas do caleidoscópio com o adolescente que, provavelmente, é um reflexo do meio em que vive. / This thesis reports the research on the subjectivity of adolescents in conflict with the aw and the educational measures used in an open environment where they are supposed to remain when the offense happens. The "Estatuto da Criança e do Adolescente" calls for Probation and Provision Services for the Community, as well as educational alternatives assigned to adolescents in conflict with the Law. Nevertheless, the project seeks to break down what is already determined by personal history regarding the building of a new way that can be done. The socialeducational measures try to understand this youngster and his/her development in the family context listening to their speeches .Psychoanalysis has a lot to contribute to the understanding of the causes of what constitutes a family and the subject in conflict with the Law. Social and economic reasons are intertwined as real causes, but are not the only ones. The research unfolds from starting changes that occur in the family and with the adolescent after the start of the fulfillment of Socioeducational Measures . Facing that , we would simultaneously think of directives to guide the pedagogical nature of the proposal addressed to the adolescents. Wishing to make social changes, this study makes use of action research as a methodological alternative in the social research field revealing real experiences in everyday life in a non-school environment, which tries to build ways to transform reality. Considering the tough different stories heard, we made an analogy with the multitude of colors of a kaleidoscope and the teenagers, who probably are a reflection of the environment they live.

A pintura de si anunciada nesta dissertação não versa sobre nenhum tipo padrão de estilo, tampouco sobre normas do bem vestir. Busca, antes, modos de escapar do já instituído para pensar esta ação que nos acompanha diariamente, como uma artesania da existência que implica múltiplos modos de viver. Por isso, toma o dandismo como disparo para pensar um modo de vida que conjugue existência com aparência numa proposta ético-estética destinada a fortificar a alma. Como alguém evita as coisas mecânicas, ao produzir seu estilo pedagógico, faz com que surja o dândi educador, trazendo consigo suas histórias para (re)criar novos estímulos. O modo de vestir como projeto educacional nos coloca a pensar sobre as forças que motivam tais pinturas: a roupa, a ação de vestir e se conduzir em meio à vida. Vida como obra de arte, sendo o si da roupa tratado com Michel Foucault e o conceito de subjetivação. Viver implica correr riscos através de uma experimentação diária que nos torna potentes e únicos, formadores de novos valores. Por isso, é também uma pedagogia em prol de novas possibilidades de vida. Essa pintura, possível de ser pensada através dos pensamentos de Gilles Deleuze e Georges Didi-Huberman, permite fabricar o conceito roupa de sensação, uma possibilidade inventiva, uma enchente de ideias, um vazio, uma fruição que percorre o corpo todo. A produção de figurinos cria forças que motivam tais pinturas. Por isso, é também um trabalho de composição entre superfícies fora de subterfúgios. Operações da moda que implicam uma toilette do pensamento feita de políticas de resistências, que se relacionam e se afetam entre si. O corpus do corpo da professora pesquisadora em moda e figurino vê no vestir uma ação para pensar o seu próprio fazer, sua didática feita de divagações, delírios, interlúdios e (inter)calações. Formas nunca plenas, que seguem inacabadas, abertas aos delírios. O que é permanente é a escrita do que se faz, procedimentos repetidos que, porém, nunca se repetem. Um pensamento descontínuo, pela escolha dos autores, pela escolha da temática, pela vida de quem escreve, pela vida que se inscreve. Tal como se aprende a caminhar, tal como dormir e acordar todos os dias, se vestir todos os dias, as ações, embora se repitam, nunca reproduzem os movimentos idênticos, pois existe aí uma vontade de mundo que muda, ao sabor dos humores, ao sabor do destino. / The painting itself announced this dissertation is not about no master formula of style, either on well-dressed standards. Search before, ways to escape the already set up to think this action, which accompanies us every day, as a craftsmanship of existence which involves multiple ways of life. So take the dandy as trigger to think about a way of life that combines existence and ethical and aesthetic appearance a proposal to fortify the soul. As someone avoids the mechanical things, to produce his pedagogical style, makes emerge the educator Dandy, bringing their stories to (re)create new push. The mode of dress as an educational project puts us to think about the forces that motivate such paintings: the clothes, the action of dress and conduct themselves in the midst of life. Life as a work of art, and the other the treated clothes with Michel Foucault and the concept of subjectivation. Living means taking risks through daily experimentation that makes us powerful and unique, forming new values, so it is also a pedagogy towards new possibilities of life. This painting, possible to be thought through the thoughts of Gilles Deleuze and Georges Didi-Huberman, allows manufacturing the clothing concept of sensation, an inventive possibility, a flood of ideas, an emptiness, an enjoyment that runs through the whole body. The production of costumes design creates forces that motivate such paintings. So it is also a work of composition between surfaces without of subterfuge. Fashion operations which imply a toilet thought, made of resistances that relate and affect each other. The teacher's body corpus researcher in fashion and costume seen in the dressing action to think your own doing, his teaching made of ramblings, delusions, interludes and interleaves. Never full recipe, which follow unfinished, open to delusions. What is permanent is the writing that is done, repeat procedures, which, however, never repeated. A discontinuous thinking, the choice of authors, the choice of the theme for the life of the writer, the life which follows. As one learns to walk, as sleep and wake up every morning, get dressed every day, the shares although it repeat never reproduce the same movements, as there a world that changes will, at the mercy of the moods, the flavor of the destination.

A presente dissertação tem como objetivo investigar o modo como crianças se relacionam com diferentes imagens artísticas. O foco deste estudo é pensar, com as crianças e suas contribuições, os elementos e os modos de olhar infantis, diante de algumas obras de arte. Para esse fim, foram realizadas três dinâmicas, com crianças entre 8 e 9 anos, alunas de uma escola estadual do município de São Leopoldo (RS). As atividades foram planejadas a partir de textos teóricos, especialmente aqueles relativos ao conceito de imagem e de infância. Escritos de Michel Foucault, Didi- Huberman, Walter Kohan e Gaston Bachelard (dentre tantos outros) constituíram a base teórica da pesquisa. Ao realizar as análises, reivindico a alteridade das intervenções e falas infantis, não as restringindo apenas ao olhar de adulto da pesquisadora. Busquei operar com referenciais que permitissem uma atitude de abertura à criação, por parte das crianças, de modo que suas contribuições pudessem repercutir em outras formas de conceber e tratar a própria infância. Na análise dos dados (falas das crianças, além do relato das diferentes interações com elas), discuto as formas pelas quais elas criam, a partir de uma dada experimentação artística, seus devaneios em meio a cores e formas, e as relações que emergem da cultura visual na qual elas estão inseridas. Aponto, ao final deste estudo, para a pertinência e a contribuição dos modos de ser infantil, ao próprio pensamento filosófico sobre imagem, arte e infância. / This dissertation aims to investigate how children relate to different artistic images. The focus of this study is to think with children and their contributions, the elements and the children look for ways to some works of art. To this end, I realized three dynamic, with children aged 8 to 9 years, students from a public school in São Leopoldo (RS). The dynamics were conceived based on theoretical texts that have integrated my studies about the concept of image. To develop my theoretical thinking, I base myself on Michel Foucault, Didi- Huberman, Walter Kohan and Gaston Bachelard. I look for, to perform the analyzes, claim the otherness of their words, not restricting my adult look. I claim a creative openness to children so that their contributions can reverberate on our thinking about childhood. With the children's contributions I discuss their creations from art, his reverie between colors and shapes, and the relations that emerge from the visual culture in which they operate. I indicate at the end of this study the relevance and contribution of children's thought to integrate the philosophical thinking about image, art and childhood.

O presente estudo teve como objetivo principal compreender como o consumo de psicofármacos se legitimou como uma tecnologia de si no interior do dispositivo de medicalização. Concluímos que esta é uma tecnologia que incide sobre os corpos por estar acoplada aos modos de subjetivação contemporâneos. A análise aqui apresentada trata do contexto social de Boa Vista das Missões, um pequeno município do Rio Grande do Sul. Realizamos uma pesquisa de campo com seis meses de duração e entrevistamos uma amostra representativa de 400 pessoas. A análise dos relatos e das informações construídas buscou dar visibilidade aos enunciados presentes nas formações discursivas que definem e explicam o consumo de psicofármacos por 53% dos 400 pesquisados. Utilizamos a perspectiva genealógica de Michel Foucault para refletir sobre este campo de pesquisa e problematizar a produção de modos de vida marcados por formas de controle individualizantes e totalizantes ao mesmo tempo. Neste sentido, partimos do histórico da inserção dos psicofármacos em nossa cultura para entender as dimensões que ocupam neste contexto. A análise pode identificar as redes enunciativas no interior do dispositivo de medicalização que fundamentam uma apresentação do biopoder que se sustenta no tripé “dependência, assistencialismo, individualismo” / The main goal of this research was to comprehend how the consuming of psychoactive prescribed drugs was legitimated as a technology of the self inside the medicalization device (dispositf). We concluded that this technology has its incidence on the body because it is attached to contemporary modes of subjectification. The analysis presented here refers to Boa Vista das Missões, a small town in the countryside of Rio Grande do Sul state. We conducted a six months field research and interviewed a sample of 400 inhabitants. The accomplished speech and data analysis intended to give visibly to the discursive formations’ statements that explain and sustain the consuming of prescribed psychoactive drugs by 53% of 400 researched We used Michel Foucault’s genealogical perspective to guide our understanding of the research field and to problematize the production of lifestyles characterized by individualized and totalized forms of control. As a stating point we described the history of the introduction of psychoactive drugs in our culture in order to understand the dimension of the consuming in this specific context. The analysis identified statements arragements in the interior of the medicalization device (dispositif) that found a form of biopower sustained in the tripe “dependence – assistancialism – individualism”.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-01-22T14:17:13Z No. of bitstreams: 1 2014_TatianaSantosArruda.pdf: 1569273 bytes, checksum: 5407e4bb35d44f618775963c79129204 (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2015-02-10T17:09:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_TatianaSantosArruda.pdf: 1569273 bytes, checksum: 5407e4bb35d44f618775963c79129204 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-10T17:09:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_TatianaSantosArruda.pdf: 1569273 bytes, checksum: 5407e4bb35d44f618775963c79129204 (MD5) / Esta pesquisa possui como tema a criatividade no trabalho pedagógico do professor e os movimentos na subjetividade dos docentes, a partir das produções subjetivas que se formam no curso dessa expressão criativa. Tivemos como objetivo geral: compreender processos subjetivos que configuram a criatividade no trabalho pedagógico do professor e suas inter-relações com o movimento em sua subjetividade. Assumimos, neste estudo, a definição de criatividade como processo complexo da subjetividade humana, na simultânea condição de subjetividade individual e subjetividade social, a qual se expressa no trabalho pedagógico por meio de novidades com valor para o processo de aprendizagem e desenvolvimento dos estudantes, conforme a abordagem teórica de Mitjáns Martínez. E a subjetividade que se define segundo a perspectiva Histórico-Cultural desenvolvida por González Rey. Para a investigação empreendida, pautamo-nos na Epistemologia Qualitativa e na realização de três estudos de casos com professores da rede pública de ensino do Distrito Federal. Para a construção das informações, utilizamos como instrumentos: observação; análise documental; entrevistas; túnel do tempo; redações; completamento de frases; resolução de situações do cotidiano educativo; conversas informais; dentre outros. O processo construtivo-interpretativo nos permitiu formular a tese de que os processos subjetivos que configuram a criatividade no trabalho pedagógico do professor são singulares, históricos e atuais e se relacionam de forma recursiva aos próprios processos de movimento em sua subjetividade. Dentre os processos subjetivos que configuram essa criatividade, encontram-se: a subjetivação do papel do professor, vinculado à responsabilidade frente ao trabalho pedagógico; a subjetivação do aluno como ativo e participativo no processo de aprendizagem; a subjetivação da aprendizagem escolar relacionada à compreensão e a elaboração pessoal a partir do aprendido; a subjetivação da função social da educação concebida como a formação integral dos estudantes; a subjetivação de conhecimentos de áreas específicas, que se expressam no trabalho pedagógico realizado. Além desses processos, a construção das informações do estudo de casos nos permitiu compreender a participação, na criatividade do trabalho pedagógico do professor: da imaginação; da intencionalidade pedagógica, da autoria e protagonismo do professor como expressão de sua condição de sujeito; de núcleos subjetivos específicos de sua subjetividade individual; e, do funcionamento psicológico criativo, expressão da dimensão funcional da criatividade. Por último, uma importante construção desta pesquisa, foi a consideração do aluno como um outro social que participa da criatividade no trabalho pedagógico do professor, por meio de necessidades pedagógicas e desafios educativos que implicam o docente para a produção de novidades com valor para o seu processo de aprendizagem e desenvolvimento. _________________________________________________________________________ ABSTRACT / The main theme of this research relates to teachers’ creativity in pedagogical work and the movements in the subjectivity of teachers derived from subjective productions that form in the course of this creative expression. Its general objective is to understand subjective processes that configure the teacher’s creativity in pedagogical work and their interrelations with the movement in the teacher’s subjectivity. In accordance with Mitjáns Martínez’s theoretical approach, we assume, in this study, the definition of creativity as a complex process of human subjectivity, in its simultaneous condition of individual subjectivity and social subjectivity, which is expressed in the pedagogical work through innovations of value to the process of learning and development of students. We assume, as well, the conception of subjectivity from a Historical-Cultural perspective as developed by González Rey. As for the research methodology, we undertook the Qualitative Epistemology approach through the analysis of three case studies with teachers in public schools of the Federal District. For the construction of information, we used instruments such as: observation; document analysis; interviews; time warp; essays; completing phrases; resolution of the education everyday situations; and informal conversations. The constructive-interpretive process allowed us to formulate the hypothesis that the subjective processes that shape the creativity in the teacher’s pedagogical work are singular, historic and actual; and they recursively relate to movement processes of the teacher’s subjectivity. Among the subjective processes that shape this creativity are: the subjectivation of the teacher's role associated to the responsibility towards the pedagogical work; the subjectivation of the learner as an active and participative instance in the learning process; the subjectivation of school learning as the understanding and the personalization of what is learnt; the subjectivation of the social function of education, conceived as the integral formation of the students; the subjectivation of knowledge in specific areas that are expressed through the intended pedagogical work. In addition to these subjective processes, the construction of information in the case studies allowed us to understand the participation of the following aspects in the teacher’s creativity in pedagogical work: the imagination; the pedagogical intentionality, the authourship and the protagonism of the teacher as an expression of his/her subject condition; specific subjective cores of his individual subjectivity; and the creative psychological functioning, an expression of the functional dimension of creativity. Finally, one of our significant research constructions was the understanding of the student as a social other who participates in the teacher’s creativity in pedagogical work through his/her educational needs and educational challenges that require the teacher to produce novelty with value for his/her learning and development processes. ___________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Cette recherche a pour thème la créativité dans le travail pédagogique des enseignants et les mouvements de la subjectivité des enseignants, depuis des productions subjectives qui se forment pendant cette expression créative. L’objectif général est comprendre processus subjectifs qui configurent la créativité dans le travail pédagogique d’ enseignant et de leurs interrelations avec le mouvement dans sa subjectivité. Dans cette étude, on supposée la définition de la créativité comme un processus complexe de la subjectivité humaine, dans la condition simultanée de la subjectivité individuelle et de la subjectivité sociale, qui s’exprime dans le travail pédagogique au moyen des innovations avec la valeur au processus d'apprentissage et de développement des élèves, selon l’approche théorique de Mitjáns Martínez. Et la subjectivité qui se définie en fonction de la perspective Historique et Culturelle développée par González Rey. Dans le recherche menée, on a guidé pour l’Épistémologie Qualitative et pour la réalisation des études de cas avec trois enseignants des écoles publiques du District Fédéral (Brésil). Pour obtenir les informations, on a utilisé les instruments suivants: l’observation; l'analyse de documents; les interviews; tunnel de temps; les essais; le compléter des phrases; le résolution des situations quotidiennes d’éducation; conversations informelles; et autres. Le processus de construction et interprétation a permis formuler l'hypothèse que les processus subjectifs qui façonnent la créativité dans le travail pédagogique des enseignants sont uniques, historiques et actuelles et se rapportent de manière récursive aux prope processus de mouvement dans leur subjectivité. Parmi les processus subjectifs qui façonnent cette créativité, on trouve: la subjectivation du rôle de l'enseignant, liée à la responsabilité pour le travail pédagogique; la subjectivation d’éleve comme un actif et participatif dans le processus d'apprentissage; la subjectivation de l'apprentissage scolaire lié à la compréhension et le développement personnel depuis l'appris; la subjectivation de la fonction sociale de l'éducation conçue comme la formation intégrale des étudiants; la subjectivation des connaissances dans des domaines spécifiques, qui sont exprimés dans le travail pédagogique. En plus de ces processus, la construction de l'information d’étude de cas nous a permis de comprendre la participation dans la créativité du travail pédagogique de l'enseignant: l'imagination; l’intentionnalité pédagogique, l’écrit et le rôle de l'enseignant comme une expression de sa condition de sujet; le noyau subjective spécifique de sa subjectivité individuelle; et le fonctionnement psychologique de création, qui est l'expression de la dimension fonctionnelle de la créativité. Enfin, un important construction de cette recherche, c’était la consideration de l'élève comme un autre sociale qui participant de la créativité dans le travail pédagogique d’enseignants, par l'intermédiaire de demandes éducatifs et de défis de l'éducation qui impliquent des enseignants à produire des nouvelles avec valeur pour le processus d'apprentissage et le développement.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-01-28T19:02:20Z No. of bitstreams: 1 2014_LiviaMesquitadeSousa.pdf: 2587009 bytes, checksum: 875168a8de7dba4cb84cd7fb30a7f081 (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2015-04-29T17:25:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_LiviaMesquitadeSousa.pdf: 2587009 bytes, checksum: 875168a8de7dba4cb84cd7fb30a7f081 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-29T17:25:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_LiviaMesquitadeSousa.pdf: 2587009 bytes, checksum: 875168a8de7dba4cb84cd7fb30a7f081 (MD5) / O objetivo desta tese é compreender expressões de subjetividade presentes em Machado de Assis. Considera-se que esse escritor produziu obras capazes de aprofundar o conhecimento sobre o homem e suas relações, realizando uma leitura crítica sobre a cultura brasileira de sua época. Foram escolhidos para análise o conto O espelho - esboço de uma nova teoria da alma humana, de 1882, e o romance Quincas Borba, de 1891. Nessas obras podem ser identificadas, como formas de subjetivação, a noção de alma exterior e expressões de um Eu dividido. Utilizou-se de conceitos psicanalíticos, com ênfase para a abordagem freudiana, a fim de delimitar e compreender melhor essas formas de subjetivação. Os conceitos utilizados foram principalmente Eu, objeto, identificação, narcisismo, ideais e cultura. Além desses conceitos, buscou-se uma compreensão da cultura brasileira, por estar totalmente relacionada aos modos de subjetivação identificados. Fez-se uma leitura de estudos sobre o Brasil, especialmente os clássicos, como Casa Grande & Senzala, de Gilberto Freyre, e Raízes do Brasil, de Sérgio Buarque de Holanda. Além disso, buscou-se uma leitura sobre a realidade brasileira em trabalhos de psicanalistas brasileiros e de críticos literários de Machado de Assis. A alma exterior e o Eu dividido relacionam-se com o investimento da libido no Eu, com uma constante auto vigilância do Ideal do Eu e com a idealização tanto do objeto quanto do Eu. Essas expressões subjetivas estão relacionadas a uma cultura que valoriza imensamente os títulos e a aparência no Brasil do século XIX, quando as relações sociais se pautavam pela barganha política, pela busca de distinção social e pela violência da escravidão. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The aim of this thesis is to understand expressions of subjectivity present in Machado de Assis. It is considered that Machado de Assis has produced works capable of deepening the knowledge about man and his relations, thus realizing a critical reading about Brazilian culture of his time. It were chosen for analysis the tale The Mirror - outline of a new theory of the human soul, from 1882, and the novel Quincas Borba, from 1891. In these works, one can identify, as forms of subjectivity, the notion of outer soul as well as expressions of a divided ego. We used psychoanalytic concepts, with emphasis on the Freudian approach, in order to define and better understand these forms of subjectivity. The concepts used were mainly ego, object, identification, narcissism, ideals and culture. In addition to these concepts, we sought an understanding of Brazilian culture, since it is totally related to the modes of subjectivity we have identified. Readings of studies on Brazil, especially classics like Masters and the Slaves, by Gilberto Freyre, and Roots of Brazil, by Sérgio Buarque de Holanda were made. Besides, we sought a reading on the Brazilian reality in works of Brazilian psychoanalysts and literary critics of Machado de Assis. The outer soul and the ego divided relate to the investment of libido in ego, with constant self monitoring of the Ideal ego and the idealization of both the object and the ego. These subjective expressions are related to a culture that greatly values the titles and the appearance in nineteenth-century Brazil, where social relations were ruled by political bargaining, the pursuit of social distinction and the violence of slavery. _____________________________________________________________________________ RESUMEN / El objetivo de esta tesis es comprender las expresiones de la subjetividad presentes en Machado de Assis. Se considera que este escritor ha producido obras capaces de profundizar en el conocimiento del hombre y sus relaciones, haciendo una lectura crítica de la cultura brasileña de su tiempo. Se han estudiado dos obras: el cuento El espejo - esbozo de una nueva teoría del alma humana, de 1882, y la novela Quincas Borba, de 1891. La noción de alma exterior y expresiones de un “yo” dividido presentes en estas obras se pueden identificar como formas de subjetividad. Utilizamos conceptos psicoanalíticos, con énfasis en el enfoque freudiano, con el fin de definir y comprender mejor estas formas de subjetividad. Los conceptos utilizados son principalmente “yo”, objeto, identificación, narcisismo, ideales y cultura. Además de estos conceptos, se ha buscado un entendimiento de la cultura brasileña, por su relación con los modos de subjetividad identificados. Se ha hecho una lectura de los estudios sobre Brasil, especialmente los clásicos, como el Casa-grande y senzala, de Gilberto Freyre, y Raíces del Brasil, de Sérgio Buarque de Holanda. Además, se buscó una lectura de la realidad brasileña en las obras de los psicoanalistas brasileños y críticos literarios de Machado de Assis. El alma exterior y el “yo” dividido relacionan con la carga de la libido en el “yo”, el autocontrol constante del “yo” ideal y con la idealización de tanto el objeto como del sí mismo. Tales expresiones subjetivas están relacionadas con una cultura que valora mucho los títulos y la aparencia en Brasil del siglo XIX, cuando las relaciones sociales se rigen por la negociación política, la búsqueda de la distinción social y la violencia de la esclavitud.