A pintura de si anunciada nesta dissertação não versa sobre nenhum tipo padrão de estilo, tampouco sobre normas do bem vestir. Busca, antes, modos de escapar do já instituído para pensar esta ação que nos acompanha diariamente, como uma artesania da existência que implica múltiplos modos de viver. Por isso, toma o dandismo como disparo para pensar um modo de vida que conjugue existência com aparência numa proposta ético-estética destinada a fortificar a alma. Como alguém evita as coisas mecânicas, ao produzir seu estilo pedagógico, faz com que surja o dândi educador, trazendo consigo suas histórias para (re)criar novos estímulos. O modo de vestir como projeto educacional nos coloca a pensar sobre as forças que motivam tais pinturas: a roupa, a ação de vestir e se conduzir em meio à vida. Vida como obra de arte, sendo o si da roupa tratado com Michel Foucault e o conceito de subjetivação. Viver implica correr riscos através de uma experimentação diária que nos torna potentes e únicos, formadores de novos valores. Por isso, é também uma pedagogia em prol de novas possibilidades de vida. Essa pintura, possível de ser pensada através dos pensamentos de Gilles Deleuze e Georges Didi-Huberman, permite fabricar o conceito roupa de sensação, uma possibilidade inventiva, uma enchente de ideias, um vazio, uma fruição que percorre o corpo todo. A produção de figurinos cria forças que motivam tais pinturas. Por isso, é também um trabalho de composição entre superfícies fora de subterfúgios. Operações da moda que implicam uma toilette do pensamento feita de políticas de resistências, que se relacionam e se afetam entre si. O corpus do corpo da professora pesquisadora em moda e figurino vê no vestir uma ação para pensar o seu próprio fazer, sua didática feita de divagações, delírios, interlúdios e (inter)calações. Formas nunca plenas, que seguem inacabadas, abertas aos delírios. O que é permanente é a escrita do que se faz, procedimentos repetidos que, porém, nunca se repetem. Um pensamento descontínuo, pela escolha dos autores, pela escolha da temática, pela vida de quem escreve, pela vida que se inscreve. Tal como se aprende a caminhar, tal como dormir e acordar todos os dias, se vestir todos os dias, as ações, embora se repitam, nunca reproduzem os movimentos idênticos, pois existe aí uma vontade de mundo que muda, ao sabor dos humores, ao sabor do destino. / The painting itself announced this dissertation is not about no master formula of style, either on well-dressed standards. Search before, ways to escape the already set up to think this action, which accompanies us every day, as a craftsmanship of existence which involves multiple ways of life. So take the dandy as trigger to think about a way of life that combines existence and ethical and aesthetic appearance a proposal to fortify the soul. As someone avoids the mechanical things, to produce his pedagogical style, makes emerge the educator Dandy, bringing their stories to (re)create new push. The mode of dress as an educational project puts us to think about the forces that motivate such paintings: the clothes, the action of dress and conduct themselves in the midst of life. Life as a work of art, and the other the treated clothes with Michel Foucault and the concept of subjectivation. Living means taking risks through daily experimentation that makes us powerful and unique, forming new values, so it is also a pedagogy towards new possibilities of life. This painting, possible to be thought through the thoughts of Gilles Deleuze and Georges Didi-Huberman, allows manufacturing the clothing concept of sensation, an inventive possibility, a flood of ideas, an emptiness, an enjoyment that runs through the whole body. The production of costumes design creates forces that motivate such paintings. So it is also a work of composition between surfaces without of subterfuge. Fashion operations which imply a toilet thought, made of resistances that relate and affect each other. The teacher's body corpus researcher in fashion and costume seen in the dressing action to think your own doing, his teaching made of ramblings, delusions, interludes and interleaves. Never full recipe, which follow unfinished, open to delusions. What is permanent is the writing that is done, repeat procedures, which, however, never repeated. A discontinuous thinking, the choice of authors, the choice of the theme for the life of the writer, the life which follows. As one learns to walk, as sleep and wake up every morning, get dressed every day, the shares although it repeat never reproduce the same movements, as there a world that changes will, at the mercy of the moods, the flavor of the destination.

A presente dissertação tem como objetivo investigar o modo como crianças se relacionam com diferentes imagens artísticas. O foco deste estudo é pensar, com as crianças e suas contribuições, os elementos e os modos de olhar infantis, diante de algumas obras de arte. Para esse fim, foram realizadas três dinâmicas, com crianças entre 8 e 9 anos, alunas de uma escola estadual do município de São Leopoldo (RS). As atividades foram planejadas a partir de textos teóricos, especialmente aqueles relativos ao conceito de imagem e de infância. Escritos de Michel Foucault, Didi- Huberman, Walter Kohan e Gaston Bachelard (dentre tantos outros) constituíram a base teórica da pesquisa. Ao realizar as análises, reivindico a alteridade das intervenções e falas infantis, não as restringindo apenas ao olhar de adulto da pesquisadora. Busquei operar com referenciais que permitissem uma atitude de abertura à criação, por parte das crianças, de modo que suas contribuições pudessem repercutir em outras formas de conceber e tratar a própria infância. Na análise dos dados (falas das crianças, além do relato das diferentes interações com elas), discuto as formas pelas quais elas criam, a partir de uma dada experimentação artística, seus devaneios em meio a cores e formas, e as relações que emergem da cultura visual na qual elas estão inseridas. Aponto, ao final deste estudo, para a pertinência e a contribuição dos modos de ser infantil, ao próprio pensamento filosófico sobre imagem, arte e infância. / This dissertation aims to investigate how children relate to different artistic images. The focus of this study is to think with children and their contributions, the elements and the children look for ways to some works of art. To this end, I realized three dynamic, with children aged 8 to 9 years, students from a public school in São Leopoldo (RS). The dynamics were conceived based on theoretical texts that have integrated my studies about the concept of image. To develop my theoretical thinking, I base myself on Michel Foucault, Didi- Huberman, Walter Kohan and Gaston Bachelard. I look for, to perform the analyzes, claim the otherness of their words, not restricting my adult look. I claim a creative openness to children so that their contributions can reverberate on our thinking about childhood. With the children's contributions I discuss their creations from art, his reverie between colors and shapes, and the relations that emerge from the visual culture in which they operate. I indicate at the end of this study the relevance and contribution of children's thought to integrate the philosophical thinking about image, art and childhood.

Na morte do autor decretada por Foucault através do ressonante dito não importa quem, dá-se a ver a finitude da propriedade desse que escreve, enquanto consciência determinante e prévia, evidenciando a relação entre sujeito e linguagem e seu desaparecimento na própria escrita. Agamben se engaja, mostrando tratar-se da função-autor concernente às condições de possibilidade de cada sociedade, manifesta na singularidade da ausência; porém, retruca com o paradigma de presença-ausência: o gesto do autor. Em cada expressão resta uma inexpressão, pondo em jogo/cena, aquilo que fica indelével nas bordas, o testemunhável. Também - Pelbart marca o gesto, como não sendo um meio de produção, mas o meio pelo qual se assume, transformando um fato em acontecimento, lugar da ética; - Queiroz sublinha o intolerável do presente em seu devir; - Deleuze refere a ligação Foucault-Blanchot com falar não é ver – ou seja, dizendo o não visto, contata-se com o limite da linguagem, seu indizível. Eis a encruzilhada onde se faz gesto essa tese, pondo em cena lugar do autor sob o crivo de uma outra questão: de quem se trata quando se trata de aprender? Que lugar ocupa esse/isso que produz(se)? Essa permanente inquietude com a aprendizagem desencadeou o desafio de revertê-la em território estranho: na filosofia da diferença. Deslocamento que faz aparecer um aprender em imanência à vida - aprender: uma vida – perspectivando-se como acontecimento no tempo: inatual, intempestivo. Um-aprender, em sua vitalidade, apregoa singularidade, impessoalidade e morte do autor, ensejando-lhe um lugar sempre em espera no que está por produzir, um permanente devir-autoria, sob efeito do desastre que arrasta as certezas. É desde um-aprender implicado ao sofrimento (não-aprender), entalado no arquivo do corpo, que pede, em sua in-fante mudez, por expressar-se; é por precárias bordas que tornam visíveis uma potência (aprender-não), que restos fazem-se testemunhos. Foi preciso tecer estranhas intercessões até que o pensamento ficasse sem imagem e revertesse representação, bom senso e senso comum do pensar, em sua intimidade com um-aprender; que a Literatura em seus modos disfuncionais de dizer afectos-perceptos invadisse a Clínica criando-lhe desvios ficcionais; que um próprio dispositivo clínico da Psicopedagogia (território de empiria), o Psicodrama, pudesse dizer-se na desconexão das significações fixas e no desdobramento de outros signos. Nesse plano rizomático os conceitos são máquinas fazendo pensar, dobrando e desdobrando-se numa proliferação de Clínicas: do Tempo Perdido, a ecoar ruídos ensurdecedores e sacudir lençóis de tempo contra o esquecimento e a morte da memória; dos Restos, insistindo entre conceitos, mas escapando por fissuras narrativas (jogar-brincar entre um aprender, um não-aprender e um aprender-não); de (um) Aprender, onde experiências clínicas se conotam pela busca no seu acontecimento, até que uma diferença se faça gesto de dessubjetivação e que o encenar abra os dramas às relações maquínicas, ao transtorno da linguagem pela fuga à funcionalidade e representação. Se as clínicas são expressões da multiplicidade de Aprender: (uma) vida... elas também dizem-se com vestígios-restos-gestos entre um aprender e a inexorável pergunta – quem? Responde-se desde outra noite, por ausência e vazio e neutro, polifonando passagens, transformando-se ao sabor das intercessões conceituais e de onde surgem singelos efeitos de dispersão ou de encontro fortuito com o Fora. São aberturas de tempo, nos quais dizeres mudos dizem-se, a cada vez, em um outro sentido. São reverberações procurando outro modo, sempre em busca de um sempre se fazendo em autorias. / In the death of the author declared by Foucault through the resonant saiying no matter who, it is given to see the limits of ownership for the one who writes, as a determining and previous counciousness, bringing to evidence the relationship between subject and language and its disappearance in the writing itself. Agamben engages, on its hand, showing that the author-function concerning the possibilities in each society, that are expressed in the uniqueness of absence; however, he retorts with the paradigm of presence-absence: the author`s gesture. In each expression remains a lack of expression, bringing into play/scene what is indelible on the edges, what can be witnessed. Pelbart also marks the gesture as not being a means of production, but the means by which it is assumed, turning a fact into an assemblage, the place of ethics; and Queiroz, highlights the intolerable of the present in its becomings; and Deleuze refers to the Foucault-Blanchot link as talking is not seeing - that is, saying the unseen, it comes into contact with the limits of language, the unutterable. This is the crossroad where this thesis turns into gesture, putting in the scene the author`s place under another question: who is it about when it comes to learning? What place does it/this belong to? This permanent concern with the learning unleashed the challenge of reversing it into unfamiliar territory: the philosophy of difference. A displacement which shines light on a learning in immanence to life - learning: a life – seeing as assemblage in time: out of time, untemely. A mode of learning, in its vitality, proclaims uniqueness, impersonality and death of the author, giving back a place always waiting on what's yet to be produced, a permanent authoring to be, under the effect of the disaster that drags certainties. It`s from a learning implied to suffering (non-learning), trapped in the body`s archive, that asks, in its in-Fante silence, to express itself; it is by the precarious edges that a potential (learn-not) becomes visible, that remains are made testimonies. It was necessary to weave strange intercessions until the thought ran out of image and reversed representation, as well as judgment and common sense thinking, in his intimacy with a learning; in which literature in its dysfunctional ways of saying affects-percepts could invade the Clinic creating fictional deviations; that a proper medical device of Psychopedagogy (empirical territory), the Psychodrama, could say in the disconnection of fixed meanings and deployment of other signs. In this rhizome plan, concepts are machines inducing to thinking, folding and unfolding in a proliferation of Clinics: of Lost Time, echoing deafening noises and shaking sheets of time against oblivion and memory death; of Remains, insisting among concepts, but escaping through narrative cracks (play-act between a learning, a non- learning and a learning - not) ; of (one) Learning, where clinical trials connote the search of your event until a difference becomes a gesture of desubjectivation and the open stage dramas to the machinic relations, to the disordering of language by leakage functionality and representation. If clinics are expressions of the multiplicity of learning: (one) life... they also say with traces - remains - gestures between a certain learning and the inexorable question - who? The response is from another night, by absence and emptiness and neutral, proliferating passages, being transformed by the flavour of the conceptual intersections and from which emerges single effects of dispersion or chance encounter with the Outside. There are gaps of time, in which dumb sayings say, every time, in another sense. They are reverberations looking otherwise, always in search of a certain forever, doing itself in authorships.

Este trabalho tem por objetivo pensar de que forma a língua se constitui em suas relações com o que é da ordem do subjetivo e do ideológico, haja vista que nos movimentamos sobre as bases materialistas dos estudos da linguagem. Na medida em que compreendemos que os processos de constituição do sentido não estão predispostos em um sistema que se organiza unicamente por leis internas, buscamos realizar um percurso teórico que dê conta de observar de que forma a Filosofia da linguagem de base materialista concebe a língua como uma materialidade que se constrói a partir de condições ideológicas de produção e do sujeito ideologicamente determinado. Para tais fins, realizaremos um percurso de leitura que se inicia com Mikhail Bakhtin e Valentin Volochínov, em Marxismo e Filosofia da Linguagem (2009), visto que esses autores desenvolvem o conceito de signo ideológico e observam a necessidade de investigar a língua sob o prisma social e histórico. Além disso, essa obra traz uma reflexão crítica acerca das tendências do pensamento filosófico-linguístico, denominadas objetivismo abstrato, que é própria dos estudos formalistas, e subjetivismo idealista, própria dos estudos que tratam da subjetividade como fato individual. Essa crítica é essencial para compreendermos de que forma a proposta materialista de Bakhtin / Volochínov se constrói de forma a responder a questões que as duas tendências abordadas não respondem satisfatoriamente. Em um segundo momento de nosso trabalho, observamos a necessidade de fazer a leitura da obra de Louis Althusser, Sobre a reprodução (2008), para compreendermos, no mínimo, três aspectos. Primeiro, de que forma Althusser redimensiona os estudos marxistas a partir do seu estudo sobre os Aparelhos Ideológicos de Estado. Segundo, como se constrói o seu conceito material de ideologia. Terceiro, de que forma a sua tese da interpelação inaugura um conceito de sujeito ideológico na França. A partir disso, nos encaminhamos para a reflexão sobre o modo como Michel Pêcheux (2009) desenvolve uma teoria do discurso que investiga a língua e o discurso sob uma perspectiva materialista e compreende o sujeito e a ideologia como constitutivos do sentido. Deste modo, procedemos à leitura de Semântica e Discurso (2009) e outros textos da obra Por uma análise automática do discurso (2010), organizada por Françoise Gadet e Tony Hak, considerando que estes estudos são basilares para a compreensão do pensamento de Michel Pêcheux no que tange às relações entre língua, subjetividade e ideologia. / This work aims to think how language constitutes in its relations to the subjective and ideological fields, considering that we work on the materialistic bases of the language studies. As we comprehend that the processes of constitution of the meaning are not disposed in a system which is only organized by internal laws, we seek to accomplish a theoretical path which enables us to observe how the philosophy of language on a materialistic basis conceives language as a materiality that is built from ideological conditions of production and the subject as ideologically determined. To do so, we will go through a reading process which starts with Mikhail Bakhtin and Valentin Volochínov, in Marxismo e Filosofia da Linguagem (2009), as these authors develop the concept of ideological sign and observe the need to investigate the language under a social and historical perspective. Furthermore, this work brings a critical reflection about the two filosofical-linguistic tendencies, called abstract objectivism, which is typical of formalist studies, and idealistc subjectivism, typical of the studies which regard the subjectivism as an individual fact. Such critic is essential to enable us to understand how the materialistic theory of Bakhtin / Volochínov develops the prospect to answer to issues which the two former tendencies do not respond in a satisfactory way. In a second moment of our work, we observe the necessity to read the work of Louis Althusser, Sobre a Reprodução (2008), in order to comprehend, at least, three issues. First, in which ways Althusser resize the marxist studies with his study on the State Ideological Apparatus. Second, how his material concept of ideology is built. Third, how his interpellation thesis starts a concept of ideological subject in France. On this base, we move on to the reflection on how Michel Pêcheux (2009) develops a discourse theory that investigates language and discourse under a materialistic perspective and comprehend the subject and the ideology as constitutive of meaning. Therefore, we will proceed to read Semântica e Discurso (2009) and other texts from Por uma análise automática do discurso (2010), organized by Françoise Gadet e Tony Hak, considering these studies are the base for a comprehension of the work and thought of Michel Pêcheux on which is concerned to the relations between language, ideology and subjectivity.

A proposta desta tese é estabelecer, através de uma perspectiva comparatista, relações entre três temas articuladores: a melancolia, a memória e a subjetividade, de modo a constituir entrelaçamentos possíveis, além de buscar indicar o modo como essas três temáticas são apresentadas e representadas em diferentes formas de expressão das artes, partindo de obras literárias - como “A maior flor do mundo” e “As pequenas memórias”, entre outras de José Saramago, e de autores como Charles Baudelaire e Fernando Pessoa, e heterônimos - entrecruzando algumas canções populares (de Edith Piaf, Madredeus e Mireille Mathieu), telas de Leonid Afremov, Salvador Dali, Giorgio de Chirico, instalações de Alexandre Farto (Vihls) e composições visuais de Christian Guemy. Para tanto, explicar os conceitos e o percurso da compreensão da melancolia na História assume extrema relevância, pois auxilia no entendimento de que o estado sorumbático passou por muitas interpretações e que elas influenciam continuamente a percepção na elaboração do produto artístico em análise. Desse modo, compondo como proposta de ação da Literatura Comparada, a intertextualidade foi essencial na estruturação de todo o esquema, instigando a relação estreita entre literatura e psicanálise, tendo como ponto de partida o olhar de Julia Kristeva, com a obra “Sol negro, depressão e melancolia”, de Sigmund Freud, com “Luto e melancolia”, além de associação de ideias com Marie-Claire Lambotte e Melaine Klein. A memória, envolta na melancolia, foi observada pela perspectiva de Paul Ricoeur em “História, memória e esquecimento”. Ao mesmo tempo, é essa memória que segundo Kristeva é instigada pela melancolia, aparece como espaço de representação dos sujeitos, das vozes narrativas ou dos sujeitos ficcionais que grafitam, pintam ou cantam, permitindo um olhar que capta as nuances dos espaços de representação e dos sujeitos ficcionais que constituem os corpus analisados e. Assim, a subjetividade pode se expressar de modo mais livre, pois catarticamente ela estrutura o espaço de conversão, entrelaçamento e contextualização que os produtos artísticos representam. As vozes e seus múltiplos significados, as subjetividades e suas relações com os espaços de representação apresentam a compreensão da amplitude dos sujeitos, das vozes e das estruturas de arte que compõem o mundo ficcional ou não. / La propuesta de esta tesis es establecer, mediante una perspectiva comparatista, las posibles relaciones entre articuladores de tres temas: la melancolía, la memoria y la subjetividad para constituyen mallas posibles, así como que indican cómo estos tres temas se presentan y representan en diversas formas de expresión de las artes, de literario obras tales como "La flor más grande del mundo" y "Las pequeñas memorias" entre otros de José Saramago, y autores como Charles Baudelaire y Fernando Pessoa y heterônimos – así como algunas canciones populares (Edith Piaf, Madredeus y Mireille Mathieu), pintura de Leonid Afremov, Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Alexandre Farto (Vihls) y composiciones visuales de Christian Guemy. Para ello, explicar los conceptos y la comprensión de la melancolía en la historia toma de la extrema importancia porque ayuda a comprender el estado de lúgubre atravesó muchas interpretaciones y que influyen en el producto artístico continuamente analizado. Así, componiendo como una propuesta de acción de la literatura comparada, interdisciplina era instrumental en la estructuración del esquema entero, instando a la estrecha relación entre literatura y psicoanálisis, tomando como punto de partida la mirada de Julia Kristeva, con la obra "El sol negro, depresión y melancolía", Sigmund Freud, "Duelo y melancolía" y asociación de ideas con Marie-Claire Lambotte y Melanie Klein. La memoria, que, según Kristeva, es instigada por la melancolía, aparece como un espacio de representación del sujeto, voces de la narrativa o de sujetos ficticios que pintar o cantar, lo que permite una mirada capta los matices de los espacios de representación y ficción temas que constituyen el corpus de análisis para que Paul Ricoeur dio justificación. Así la subjetividad puede expresarse más libre, porque catarticamente la conversión del espacio estructura, forma y artística productos representan contextualización. Las voces y sus múltiples significados, subjetividades y su relación con los espacios de representación tienen la comprensión de la amplitud del tema, las voces y las estructuras de arte que conforman el mundo ficticio o no.

Como os corpos, os gêneros e as sexualidades de homens gays constituem os usos que esses indivíduos vêm fazendo do site de relacionamento Manhunt? Essa é a pergunta principal desta pesquisa, cujas possíveis respostas procuram corroborar a tese de que os homens gays que usam o site estão virtualmente dispostos a criarem vínculos uns com os outros. As respostas são delineadas ao longo dos capítulos, sendo mapeadas as formas emblemáticas de relação estabelecidas entre os habitantes do site, que têm como pontos articuladores os corpos, os gêneros e as sexualidades. Para tanto, lançou-se mão da observação participante, que possibilitou o arquivamento de 302 perfis online de 302 homens usuários do Manhunt, a realização de 103 entrevistas online e 5 entrevistas offline. Procedeu-se à análise discursiva de trechos escritos dos perfis arquivados e de trechos das entrevistas, e à análise visual das fotografias publicadas nos mesmos perfis. Os homens participantes da pesquisa aceitaram consensualmente fazer parte dela. Aponta-se para a centralidade da exposição de determinadas partes dos corpos dos homens habitantes do site, especificamente seus abdomes, peitos e pênis. A exposição dessas partes dos corpos através de imagens procura reforçar a magreza, a força muscular e a virilidade como atributos valorizados neste contexto, algo que serve como sinalizador para a busca de parceiros para práticas estritamente sexuais. As faces dos corpos são geralmente recortadas dos quadros fotográficos nas imagens publicadas nos perfis online. Além disso, qualquer característica social e culturalmente atribuída às feminilidades são forcluídas das relações entre esses homens, caracterizando uma expulsão mais-que-violenta da afeminação masculina – tida aqui como abjeta. Alude-se, também, ao uso do site como possibilidade de encontro do par romântico, caracterizado pela idealização da relação afetiva entre dois homens, implicando em um modo peculiar de expor o corpo que, para a realização romântica, demanda a exposição da face em detrimento a outras partes dos corpos. Assinalam-se as correlações estreitas entre os diferentes modos de exibição dos corpos e as diferentes formas de relação que podem vir a existir entre os homens usuários do site. Por fim, tecem-se considerações éticas acerca das qualidades dos vínculos entre esses homens, bem como sobre a política de produção de subjetividades de homens gays que pode ser achada no Manhunt em sua forma micropolítica. / How do bodies, genders and sexualities of gay men constitute the uses that these individuals have been doing of the online cruising website Manhunt? This is the main question of this research, and its possible answers seek to corroborate the thesis that the gay men who use the site are virtually willing to create bounds with each other. The answers are delineated throughout the chapters, and they mapped the emblematic forms of relationship established among the inhabitants of the site, having body, gender and sexuality as their articulating points. Participant observation was performed in the fieldwork, which enabled gathering 302 online profiles of 302 different users of Manhunt, and it also enabled performing 103 online interviews and 5 offline interviews. The profile and interviews excerpts were then analyzed using discourse analysis, as well as the images on the profiles, using for that visual analysis. The research participants consensually agreed to be part of it. This discussion points out to the centrality of the exposure of some bodily parts of the men who use Manhunt, specifically their abdomen, breasts and penis. The exposure of these bodily parts on the images seeks to reinforce leanness, muscle strength and virility as valued attributes in this context, something that works as a marker for the search of partners for sexual practices, strictly. The face of the bodies is usually out of frame on the profile images. Moreover, any culturally or socially characteristic linked to femininity is forcluded from the relationships among these men, indicating a more-than-violent expulsion of the male feminization – which is an abjection here. These analyses also underline the use of Manhunt as a possible way to find a romantic partner, characterized by the idealization of the affective relation between two men, which implies a peculiar way of bodily exposure, since the romantic achievement demands the exposure of the face. It is indicated close correlations between a certain way of bodily exposure and a certain way of being virtually willing to create bounds with others in the context of Manhunt. Finally, some ethical considerations are made regarding the qualities of the bounds and links among these men, as well as considerations on the politics of subjectivation of gay men that can be found micropolitically on Manhunt.

Esta pesquisa se propõe a analisar o contexto da juventude infratora na contemporaneidade, especialmente a brasileira e as possibilidades de intervenção e produção de utopias, buscando despertar para a necessidade de uma maior implicação política dos poderes públicos, saberes técnicos e demais setores da sociedade no combate à violência com que somos todos cotidianamente confrontados. Direcionada pela obra do filósofo alemão Ernst Bloch, tomo o conceito de utopia como vontade de criação de diferença, de negação e questionamento daquilo que se toma como natural. Assim, recusamos a idéia de que a infração juvenil seja um desvio de âmbito meramente individual ou pertencente às classificações de distúrbios de personalidade. Entendemos tal forma de violência como um fenômeno social historicamente produzido. A análise sobre os elementos político-sociais que compõem tal quadro, assim como sobre os saberes e as práticas profissionais dirigidos aos jovens ditos delinqüentes será orientada por conceitos de autores como Foucault, Deleuze, Guattari, entre outros. Pretende-se também refletir sobre como o referencial psicanalítico a partir da obra de Freud e leituras atuais pode se aliar ao ideal utópico de esburacamento do instituído e propor novos olhares e lugares de escuta para os conflitos e as potências da juventude. O projeto de extensão universitária "Abrindo Caminhos", realizado na Procuradoria da República do RS, será o campo de pesquisa para analisar como se dão os encontros entre os saberes técnicos institídos e os jovens em conflito com a lei e quais são os tensionamentos surgidos a partir daí em todos os envolvidos no projeto. Junto a esta exposição, apresentaremos outro projeto que se encontra com o Abrindo Caminhos e compõe mais um território utópico. Nos dois casos, é feita a tentativa de uma costura com a reflexão psicanalítica na aposta de que esta possa entrar como catalisadora de utopias, ou seja, como potencializadora de movimentos que escapem à lógica dominante de produção de verdades e modos de subjetivação e abra caminhos para novos possíveis, tanto para os jovens como para as práticas profissionais envolvidas com a questão da violência. / This research aims at analyzing the contemporary context of the delinquent youth, specially the Brazilian youth, and the possibilities of intervention and creation of utopias, aiming at awakening people for the need of a greater political involvement of public authorities, technical knowledge and other sectors of the society when fighting against the violence that we are exposed daily. Based on the work of the German philosopher, Ernst Bloch, the concept of utopia is used as a desire to create difference, denial and questioning of what is understood as natural. Thus, it is refused the idea that the juvenile delinquency is an individual bypass or that it belongs to the different personality disorders. This form of violence is understood as a social phenomenon historically built. The analysis of political and social elements that build this picture, as well as the analysis of the knowledge and professional practices given to those delinquent youngsters is oriented by the concepts of the following authors, such as Foucault, Deleuze, Guattari and others. It is also intended to think on how the psychoanalytic referential, from the work of Freud and current readings, can be combined with the utopian idea of "esburacamento do instituído" and can propose new views and places of listening for youth conflicts and power. The university extension project "Abrindo Caminhos" (Opening Paths), held in the Rio Grande do Sul Attorney's Office, will be the subject of research to analyze the connection between technical knowledge and young people in conflict with the law, and then, the results that emerge from it with all the people involved in the project. Another project, from "Abrindo Caminhos", will be presented in this work, and it is considered another utopian subject. In both cases the attempt of a connection with the psychoanalytic thought is done, aiming to make this become the catalyst of utopias, which means that it can power the movements that escape from the dominant logic of production of truths and modes of subjectification, and that it can open ways of new possibilities, both for young people and professional practices involved with this violence issue.

A presente tese buscou cartografar o plano de composição do projeto TOCCA-Terapia Ocupacional, Corpo, Cultura e as Artes, analisando como o mesmo é atravessado pelas forças das políticas sociais contemporâneas e suas relações com a produção de subjetividades cercadas pelos signos da vulnerabilidade. Desse modo, procurou visibilizar os discursos e imagens que se engendram pelo exercício singular de uma terapia ocupacional, apontando, criticamente, ações de intervenção que pudessem ainda estar ao lado do controle biopolítico, da adequação dos corpos e das condutas, enfim, dos microfacismos da inclusão, a fim de fortalecer práticas clínicas voltadas à afirmação de modos outros de viver, que deslocam o mundo das formas instituídas hegemonicamente e agenciam “mais vida”, biopoder. Este trabalho, assim, trata de um recorte nos processos de produção do TOCCA, procurando testemunhar seus encontros e, com isso, inaugurar outras narrativas possíveis. Constitui-se de uma cartografia que busca desenhar as diferentes experimentações que se fizeram e se fazem no desenho desta paisagem, sempre em movimento. E, ainda, fazer ver e dizer os agenciamentos do desejo e suas efetuações em ações, discussões e incursões do pensamento. Desse modo, seus trajetos dizem de um modo de proceder em terapia ocupacional junto a pessoas em situação de vulnerabilidade e isolamento social e de suas problemáticas imanentes, mas também, dos limites de uma prática clínica e política vinculada a ações de ensino e às dinâmicas de ensino-aprendizagem, no que tange à profissionalização de terapeutas ocupacionais em práticas territoriais. Aponta, ainda, as dificuldades de sustentação de ações dentro de um projeto de extensão universitário com escassos recursos materiais e humanos, em um curso de graduação, ainda em estado de implantação. / The present thesis aimed to map the plan of composition of the Project TOCCA – Occupational Therapy, Body, Culture and Arts, analyzing how this project is transpassed by the forces of contemporary social politics and their relations with the production of the subjectivities surrounded by the signs of vulnerability. In this sense, we tried to highlight the discourses and images that engender themselves by the singular exercise of an occupational therapy, pointing out, in a critical way, actions of intervention that could be still by the side of the biopolitical control, by the adequation of bodies and behaviours. Finally, by microfacisms of the inclusion, with the purpose of strenghing clinical practices focused on the affirmation of different ways of living, which deslocate the world of forms established hegemonically and conduct “more life”, biopower. This work, thus, is about a cut in the processes of production of TOCCA, trying to testify its meetings and, with that, starting other possible narratives. It is a mapping that aims to draw the different experimentations that were present and are still present in the draw of this landscape, always in moviment. And, yet, making possible to see and say the conductions of desire and its effects in actions, discussions and incursions of thought. Thereby, its paths indicate a way of proceeding in occupational therapy together to people in situations of vulnerability and social isolation and of their immanent issues, but also, the limits of a clinical practice and politics related to teaching actions and the dynamics of teaching-learning, referring to the professionalisation of occupational therapists in territorial practices. It shows, moreover, the difficulties of supporting the actions inside a project of extension in the university with rare material and human resources, in an undergratuate course, in a state of implantation still.

Esta dissertação trata do corpo performático, em especial na sua relação com a imagem. Situa-se nos limites entre arte, educação e filosofia; apresentando o corpo, a imagem e a performance junto à ações performáticas autorais desenvolvidas pela autora. Os conceitos são tratados junto ao pensamento da diferença, especialmente nos estudos deleuzeanos em torno do cinema, da arte, da criação e da subjetividade. Trabalha-se o problema da imagem como representação estratificada, moralizante, em busca de uma imagem performática, caósmica, na qual organismos, estratos e corpo sutil se misturam e borram as fronteiras do que se representa. A partir de ações, performances e vídeoperformances, mostra-se como pode o corpo domesticado pelas armadilhas do poder se fazer máquina autopoiética, criadora, nos termos de Félix Guattari, de um “território existencial heterogêneo”, único e nascente. A pesquisa, por fim, defende um corpo performático que se cria e se produz, sucessivamente. / This thesis/dissertation is about the performing-body, especially in its relation to the image. It is situated in the boundaries of art, education and philosophy; presenting the body, the image and the performance related to authorship performing actions done by the authoress. The concepts are processed within the thought of the difference, especially in the deleuzian studies about cinema, art, creation and subjectivity. The work is done on the issue of the image as a moralizing, stratified representation, on the search of a performing image, chaosmic, in which organisms, extracts and subtle body mingle and blur the boundaries of what is being represented. Based on actions, performances and video-performances, it is shown how the body, domesticated by the traps of power, become a self poetic machine, and according to Félix Guattari, create an “existential heterogeneous territory”, unique and nascent. Lastly, the research defends a performing-body which self creates and self reproduces successively.

Essa dissertação problematiza os discursos relacionados à ideia da colaboração dentro das práticas de Crowdfunding nos sites Catarse e Benfeitoria. A partir da perspectiva ético-estética, acompanhada de teorias relacionadas à Sociedade de Consumo e à Sociedade de Controle, realizo a análise através de três eixos de discussão: a colaboração entre o coletivo e os indivíduos; a colaboração entre indivíduos empreendedores; a colaboração como prática de liberdade e experiência política. A partir dessas reflexões, concluo que devem ser relativizadas e desnaturalizadas as ideias que dicotomizam coletivo e sujeito e que propõem a liberdade e a experiência política como produtos acessados por indivíduos que devem possuir características de empreendedores, pois este modelo de financiamento exige muitas vezes que se reproduza mecanismos de subjetivação hegemônicos, mas não deixa de possuir potência como dispositivo de oxigenação e de criação de novos territórios de resistência. / This dissertation discusses the discourses related to the idea of collaboration within the practices of the Crowdfunding websites Catarse and Benfeitoria. From the ethical-aesthetic perspective, accompanied by theories related to the Consumer Society and the Society of Control, analyze through three axes of discussion: the collaboration between the collective and the individuals; collaboration among enterprising individuals; collaboration as a practice of freedom and political experience. Based on these considerations, I conclude that must be relativized and denaturalized ideas that dichotomize collective subject and which propose freedom and political experience as products accessed by enterprising individuals because this funding model often requires the production of hegemonic subjectivity mechanisms, but it still has power as oxygenation device and can create new areas of resistance.