Après avoir lu Ensemble, c'est tout et Je l'aimais, j'ai commencé à m'intéresser aux personnages principaux féminins dans les deux romanes. À mon avis, les deux jeunes femmes, Camille et Chloé, sont dépeintes de la même façon. Je les ai trouvées des femmes très traditionnelles dans leurs rôles. Un peu étonnant quand on sait que l'écrivaine est une jeune femme. Dans mon mémoire je voudrais analyser les personnages principaux chez Anna Gavalda dans les romans Ensemble, c'est tout et Je l'aimais. J'étudierai les femmes aussi bien que les hommes pour mieux comprendre la situation des femmes.

Cette thèse a choisi le roman policier français contemporain comme objet privilégié de recherche. Le genre se veut fondamentalement ludique et on lui reproche aussi souvent de se complaire dans les artifices de l’intrigue. En France, la fiction policière s’est distinguée en prenant en compte de manière singulière, et ce dès son apparition, le réel dans la construction des récits. Très tôt, son chemin a croisé celui du réalisme, nouant avec lui toute une connivence. C’est ce faisceau de relation entre réalisme et fiction policière qu’explore ce travail. Certes, les réalités contemporaines liées à la mondialisation irriguent et nourrissent la fiction policière. Mais elles ne sont pas mises en récit de manière mimétique. C’est bien le paradoxe d’une tendance qui continue à dire le réel, sans pour autant prétendre le dupliquer. Chez Fred Vargas, Marcus Malte, Pascal Garnier et Tanguy Viel, les caractéristiques de nos sociétés sont davantage figurés que décrites et transparaissent à travers le traitement de thèmes comme le sacré, le monde du travail, les constructions identitaires, les relations interindividuelles et la violence. Le monde sensible et matériel est mis en sourdine, les paysages sont insaisissables et cette modalité de la représentation dit à la fois vide et l’absence qui caractérisent nos sociétés. Nous ne parlerons pas pour autant de récits désenchantés ou mélancoliques. L’esthétique mise en oeuvre dans ses romans est en effet à la fois déroutante et réconfortante. Nos fictions grâce à des narrations plurielles et très dynamiques parviennent à susciter chez le lecteur toute une gamme d’émotions productrices de plaisir. L’évasion par les émotions et sens du réel ne sont donc pas incompatibles. / This work has chosen to study modern French crime fictions. Most of the time,detective novels are compared to a cerebral and artificial game. In France the situation is quite particular with what we call le « polar », a school of politicized crime fiction that appears afterthe protests in May 1968. At the core of the polar is the naturalist mode of the American hardboiledcrime story, adapted and used to express the particularly French experience of the twentieth century war, occupation, colonization and decolonization and the possibility of asocial and political revolution. The generation that follows « le polar », with authors such as Tonino Benacquista, Marcus Malte, Pascal Garnier, Fred Vargas shows a resolute willingness to write against the grain and the tradition of realism and political commitment. These qualities have allowed our authors to have a natural predisposition for adventure. There is also an exotic charm that reigns over their novels, and in a way there is no objective reality depicted. Reality is more figured than represented. The individuals are struggling in order to be less anonymous and to find new values and landmarks in a globalized society in which ideology, religion and traditional values continue to fall apart. Nevertheless by inviting the reader to share secrets and crack codes, by creating suspense, surprise and curiosity, the crimestory brings into play the intellect and emotions of its readership and creates a real pleasure of reading.

Doctor of Philosophy / Department of History / Robert D. Linder / In England, 1532‐1649 was an era during which questions about obedience to rulers dominated ethical discussions. Most English people also respected biblical authority for governing certain behaviors. Obedience was central to the monarchy’s survival and the Bible was central to reformation of an English Church laden with medieval accretions. St. Paul’s Epistle to the Romans 13:1‐7 was the most important biblical passage for understanding the Christian’s relationship to civil authority during this period, and interpreters had such high regard for biblical authority that the backing of this passage was crucial to the acceptance of any political theory that involved ideas about obedience or disobedience. Though eisegesis was not out of the question as a technique among these interpreters, societal and political circumstances motivated most exegetes to examine the text more closely than they might have if St. Paul’s meaning had been irrelevant. These conditions led to creative handling of the text that permitted the exegetes to continue to submit to biblical authority while advocating their varied opinions on obedience to civil authority. Some interpreters moved outside the constraints of traditional views of monarchy and obedience to develop a theory that God mediated his call to rulers through those who elected them. Acceptance of this theory finally brought about rejection of divine right monarchy, as symbolized by the execution of Charles I in 1649. By too quickly concluding that these English expositors merely sought biblical justification for their views after the fact, scholars have failed to appreciate how Romans 13 positively shaped Reformation views of the Christian’s relationship to the state. As the title suggests, this study will examine the discernable shift from seeing Romans 13:1‐7 as a text that commands non‐resistance to rulers to one that not only permits disobedience, but requires it. Thus, Romans 13 is not simply an influential political text, but stands as the most important political text of the period under consideration. This dissertation supplies a needed analysis of representative exegesis of Romans 13:1‐7 during this critical period of English history and considers the influence of these expositions on the development of republian ideals.

La « Belle Époque », expression qui désigne la période s’étendant de la fin du XIXe siècle à 1914, est un syntagme qui interroge et dont l’origine reste incertaine : généralement située vers 1918, son apparition ne se résume pas à la stricte comparaison entre l’horreur de la Grande Guerre et le temps de paix qui l’a précédée. L’émergence du syntagme « Belle Époque » est plus complexe et ses emplois tendent à se multiplier, timidement, au cours des années 1930 et à se stabiliser après la Seconde Guerre mondiale. Les représentations de la Belle Époque sont elles aussi source de confusion : entre louange et blâme, entre indifférence ou sublimation, cet entre-deux-siècles ne laisse pas indifférent et suscite de nombreux discours, essentiellement littéraires, qui constituent le paradigme des représentations de la Belle Époque. Le paysage littéraire des années 1930 présente une production massive de souvenirs de l’époque 1900 ainsi que de nombreux romans-fleuves à contexte Belle Époque. Le genre littéraire, le contexte d’écriture, la trame narrative, les thèmes abordés, les figures et les événements, l’ensemble de ces éléments constituent les principaux facteurs de reconfiguration. C’est donc essentiellement à travers la littérature que s’invente la Belle Époque, au miroir des années 1930. / The “Belle Époque”, the expression wich appoints the period extending of the end of the XIXth century to 1914, is a syntagm wich questions and whose origin remains uncertain : generally situated by 1918, its appearance does not amount to the strict comparison between the horror of the Great War and the peacetime which preceded it. The emergence of the syntagm “Belle Époque” is more complex and its uses tend to multiply, shyly, during 1930s and to stabilize after the Second World War. The representations of the Belle Époque are too source of confusion: between praise and disapproval, between indifference or sublimation, this inter-centuries does not unmoved and arouses numerous speeches, essentially literary, which constitute paradigm of the representations of the Belle Époque. The literary landscape of the 1930s presents a massive production of memories of period 1900 as well as numerous sagas to context Belle Époque. The literary genre, the context of writing, the narrative weft, tackled issues, the figures and the events, all these elements constitute the main factors of reconfiguration. It is thus essentially through the literature that invents the Belle Époque, at the mirror of the 1930s.

Le rayonnement de Sherlock Holmes dépasse de loin celui de son créateur (Arthur Conan Doyle) ou du roman qui l’a vu naître (Une étude en rouge, 1887) : ce personnage avalisé par ce que Cornelius Castoriadis appelle le « collectif anonyme » est ainsi devenu un mythe moderne. L’imaginaire collectif en fait l’incarnation même du détective et de l’Anglais : il habite Londres, voyage en hansom cab, prend le thé et porte son fameux deerstalker sur la tête. Son appartenance à l’identité nationale britannique est toutefois plus problématique qu’on ne serait spontanément porté à le croire. Effectivement, Conan Doyle s’est inspiré de deux personnages à la fois marginaux et représentatifs de l’identité nationale française pour imaginer son héros tout aussi marginal et représentatif de sa propre identité nationale : le chevalier Dupin d’Edgar Allan Poe (« Double Assassinat dans la rue Morgue », 1841) et monsieur Lecoq d’Émile Gaboriau (L’Affaire Lerouge, 1863). Mais il y a plus. Sherlock Holmes est non seulement né grâce à la France, mais a à son tour donné naissance à des personnages français, dont le gentleman cambrioleur de Maurice Leblanc, Arsène Lupin (« L’Arrestation d’Arsène Lupin », 1905), et le journaliste de Gaston Leroux, Joseph Rouletabille (Le Mystère de la chambre jaune, 1907). Tout se passe ici comme si la création de personnages incarnant l’identité nationale devait d’abord passer par la recherche de modèles paradoxaux liés à l’autre puissance nationale. Ancrés dans une période où chaque nation tente de définir son identité, les personnages du corpus incarnent le discours social de l’époque, tout en ayant été créés, paradoxalement, grâce à des personnages issus de la nation voisine. Balisée par le Second Empire et la Belle Époque, la présente thèse se divise en quatre chapitres, portant chacun sur un personnage français. La première partie, intitulée « En amont », se concentre sur Dupin et Lecoq, les deux figures françaises ayant mené Conan Doyle à créer son héros, alors que la seconde partie, « En aval », explore les personnages nés de l’influence de Sherlock Holmes, soit Lupin et Rouletabille. En adoptant une approche entre la socio et la mythocritique et en se basant sur l’herméneutique de la question et de la réponse proposée par Hans Robert Jauss, cette thèse cherche à objectiver les questionnements auxquels la société aurait trouvé des réponses au travers les corpus étudiés, permettant ainsi l’enracinement de Sherlock Holmes et d’Arsène Lupin dans l’imaginaire social et leur survie dans l’imaginaire collectif, et expliquant l’effacement progressif, voire l’oubli, des autres personnages.

The focus of this study is to discover the identity of the emphatic “I” of Rom 7 with the added purpose of attempting to “draw” a spiritual portrait of a mature Christian believer. To accomplish this purpose, the process is as follows: An examination of Rom 7, within its context, is conducted. This examination is followed by an attempt at determining the experience of the emphatic “I” found within Rom 7. The next step in the process is to compare the experience of the emphatic “I” of Rom 7, as found within its context of Rom 1-8 with what Paul wrote elsewhere on the experience of new life in Christ for Christian believers. The purpose of this comparison is to discover if Paul had a “consistent” portrait of spirituality and Christian maturity. The final step is to compare the experience described by Paul, both in Rom 7 and in the wider Pauline Corpus, with the experience which John Wesley called “perfection”, and with the Mystical experience called the “spiritual marriage”. The study of Romans, Wesley, and the Mystics, coupled with the wider study of the secondary literature showed that there is a remarkable consistency in the teaching and understanding that the closer a Christian believer gets to God, the more this Christian believer is aware of his or her own sinfulness. Paul, in describing the experience of the emphatic “I”, is describing a person who is becoming more and more aware of his or her own sinfulness. The conclusion to be drawn from this study is that the identity of the empathic “I” is of a regenerate Christian believer, one who is growing ever closer and closer to God and at the same time is in “pain” over the remaining effects of sin. / Thesis (PhD (New Testament Studies))--University of Pretoria, 2007. / New Testament Studies / PhD / unrestricted

Denna undersökning har fokuserat på hur läsarens kön och könsnormer påverkar deras uppfattning av homosexuella manliga romanser i interaktiva textbaserade medium. För att undersöka detta utvecklades en textbaserad prototyp där deltagare fick spela igenom en scen med två manliga karaktärer. Undersökningen stöds också av en gedigen bakgrund som förklarar begrepp och troper inom relevanta genrer, samt ger en inblick i den emotionella styrkan i interaktiva spel. Studien distributerades online och deltagarna svarade på en enkät efter att de spelat den producerade prototypen. Resultatet indikerar att det finns en skillnad i hur män, kvinnor och deltagare med mer normbrytande könstillhörighet tar sig an och ser karaktärer, men det som framgår mest är att ämnet är brett och i framtiden kan det utvecklas för att djupare undersöka hur normer uppfattas i dagens mediesamhälle och populärkultur.

Detta arbete fokuserar på spelarens känsla av prioritering mellan olika spelkaraktärer med fokuset på valet mellan en bästa vän eller ett kärleksintresse då dessa typer av relationer är en sådan central aspekt till spelarens upplevelse. För att undersöka detta har det utvecklats ett textbaserat spel där 10 deltagare blev uppdelade i två grupper i en kvalitativ studie där de behövde välja mellan en bästa vän eller ett kärleksintresse inom olika scenarion där den enda skillnaden mellan versionerna var vilken karaktär som var vännen eller kärleksintresset. Deltagarna intervjuades sedan och en analys av den insamlade data tyder på att spelaren tenderar att prioritera ett kärleksintresse när det finns bristande information om karaktärerna innan de börjar resonerar utifrån karaktärernas situation och personlighet inför deras val. För framtida arbete så skulle det vara intressant att inkludera olika variabler som skulle kunna påverka spelarens prioritering såsom audiovisuella aspekter eller olika personlighetstyper, då denna undersökning uteslöt många påverkande aspekter och gav deltagarna en större frihet i hur de såg och tolkade karaktärerna. / <p>Det finns övrigt digitalt material (t.ex. film-, bild- eller ljudfiler) eller modeller/artefakter tillhörande examensarbetet som ska skickas till arkivet.</p>

Den engelska kompositören Rebecca Clarke (1886–1979) komponerade vokalmusik med stor skicklighet och kvalitet men hennes verk är inte allmänt kända. I detta konstnärliga examensarbete analyseras ett av hennes viktigaste verk för soloröst och piano; The Seal Man (1922). Det är en romans som är baserad på en gammal keltisk legend om en man som är till hälften säl. Studien riktar fokus på Clarkes impressionistiska kompositionsstil och textens relation till musiken. Detta analyseras metodiskt genom instudering av partitur och läsning av författaren John Masefields (1878–1964) text som Clarkes The Seal Man är baserad på. Studiens resultat påvisar Clarkes skicklighet att i sin komposition gestalta olika karaktärer och stämningar i texten genom musikaliska medel samt influenser från Claude Debussy som var en av impressionismens främsta kompositörer. För mig som sångerska har noggrann analys av Clarkes stil och textens relation med musiken varit till stor hjälp för att uppnå min egna konstnärligt mogen interpretation av sången The Seal Man. / <p>Programm:</p><p>Rebecca Clarke - The Seal Man</p><p>Gösta Nystroem - Själ och landskap 1. Vitt land, 2. Önskan, 3. Bara hos den...</p><p>Benjamin Britten - On this Island Op. 11, 1. Let the florid music praise!, 2. Now the leaves are falling fast, 3. Seascape, 4. Nocturne, 5. As it is, plenty</p><p></p><p>Emmi Kauppinen, sopran</p><p>Chiara Schmidt, piano</p>

Detta examensarbete tar på olika sätt avstamp i Rebecca Clarkes romans The Seal Man (1922) för mezzosopran och piano med text av John Masefield. Jag har tillsammans med pianisten Josefin Orrmalm Puccio arbetat med en fördjupad tolkning av verket, texten och uttrycket. Under arbetes gång har jag reflekterat över de olika arbetsmetoder vi använt i såväl det enskilda som det gemensamma arbetet. För att gestalta de tre karaktärerna som finns i The Seal Man, Berättaren, Flickan och The Seal Man, har jag arbetat med olika sångtekniker och hämtat inspiration från annan repertoar.   Arbetet med The Seal Man har även lett till att jag komponerat ett eget verk, en romans som bygger på fortsättningen av Masefields novell The Seal Man. I kompositionsarbetet inspirerades jag av Clarkes tonspråk och historiska perspektiv och den så kallade ”Murder Ballade”- genren.   Som en sista del av mitt examensarbete har Josefin Orrmalm Puccio och jag skissat på det som ska komma att bli vår sceniska gestaltning av The Seal Man och som utöver de bägge romanserna också kommer att innehålla talade textpartier från Masefileds novell.   Arbetet heter Den konstnärliga friheten – Att fördjupa och utveckla en romans för sång och piano, och det är just det steget till konstnärlig frihet som jag har tagit och vågat arbeta med olika verktyg, skapa och dela med mig av min konstnärlighet. Samt att samarbetet mellan sångaren och pianisten är en viktig del att fördjupa sig i för mitt framtida yrke som sångerska.