Os livros destinados à leitura contínua, como romances, apresentam, em sua maioria, leiautes simples. São livros funcionais, destinados basicamente à leitura e que raramente chamam atenção para seu design. Obras simples como essas poderiam, em uma primeira análise, ser concebidas como \"invisíveis\", de acordo com os conceitos apresentados no ensaio The Crystal Goblet or Printing Should be Invisible, de Beatrice Warde, de 1930. O ideal da invisibilidade se refere ao design transparente, que não oculta o conteúdo (texto) e é baseado em etiquetas de composição que asseguram sua qualidade. Em oposição a essa abordagem \"invisível\", observa-se, tanto hoje como desde o início da produção de livros impressos, livros de literatura com uma abordagem \"visível\", isto é, que apresentam vinhetas, capitulares, ornamentações, ilustrações e até experimentos tipográficos. Esta tese, a partir de exemplos encontrados em bibliotecas especializadas em edições raras, contempla estas duas abordagens em cinco séculos do livro impresso. A pesquisa privilegia o estudo de dois momentos históricos em que essas duas abordagens são evidentes: as primeiras décadas do século XX, em que ao mesmo tempo em que se defendia o livro \"invisível\" eram produzidos diversos livros especiais e ilustrados na Europa e nos Estados Unidos, e o segundo momento, o atual, em que se observa que a maioria das obras são simples e produzidas a partir de templates e em que, como alternativa \"visível\", temos o surgimento de editoras como Cosac Naify (Brasil), Visual Editions (Inglaterra), Almadía (México) e Libros del Zorro Rojo (Argentina e Espanha), que trazem elementos visuais para seus livros. A presente pesquisa busca investigar a \"invisibilidade\" e a \"visibilidade\" no design do livro impresso de literatura (prosa), de forma a promover o debate sobre estas duas categorias e testar a hipótese de que a visibilidade dos livros contemporâneos é resultado de uma integração entre projeto gráfico e texto literário, cujo resultado são livros que apresentam tanto uma função estética quanto semântica, além da funcional, que é a da leitura. / Books intended for continuous reading as novels present mainly simple layouts. They are functional but aimed basically to reading and rarely drawing attention to its design. Simple projects like these, in a first analysis could be conceived as \"invisible\", accordingly to the concepts presented in Beatrice Warde\'s essay \"The Crystal Goblet\" or \"Printing Should Be Invisible\" from 1930. The idea of invisibility refers to the transparent design that doesn\'t hide the content (text) and it is based in composition labels that ensure quality. In opposition to this \"invisible\" approach, we see, nowadays and also in the beginning of the production of print books, literature books with a \"visible\" approach, that is, that present vignettes, capitulars, ornamentations, illustrations and also typographic experiments. This thesis, starting from examples found in specialized libraries, discuss these two approaches in five centuries of print books. The research privileges the study of two historical moments, in which these approaches are evident: The first decades of the 20th century, in which at the same time the \"invisible\" book was defended and there was also a production of many special and illustrated books in Europe and United States. The second moment, nowadays, in which we see most part of the works produced starting from templates and in which, as a \"visible\" alternative, we see the appearance of publishing houses like Cosac Naify (Brazil), Visual Editions (England), Almadía (Mexico) and Libros del Zorro Rojo (Argentina and Spain), which bring visual elements to their books. This research focuses on how to investigate the \"invisibility\" and the \"visibility\" at the design of press book literature (prose) as a way to promote the debate of these two categories and test the hypothesis that visibility in contemporary books is the result of an integration between graphic project and the literary text, what results in books that present an aesthetics function and also a semantical one, beyond the functional reading.

Studiens syfte var att utforska hur bokomslag för självhjälpsböcker inom kategorin depression bör formges för att passa den specificerade målgruppens perspektiv och ämnets karaktär. Syftet besvarades med hjälp av fyra frågeställningar. Inledningsvis undersöktes teori och målgruppens preferenser i en förstudie. Därefter följde ett designarbete där författarna formgav fyra bokomslag utifrån förstudien: Bokomslag 1 (Bubblor) som fokuserar på ett abstrakt, personligt, modernt och dynamiskt uttryckssätt, Bokomslag 2 (Vattenfärg) vars gröna vattenfärgsmotiv går från mörkt till ljust för att symbolisera livets olika nyanser och skeden, Bokomslag 3 (Paper Art 1) vars motiv symboliserar att ta sig igenom det mörka för att komma fram till ljuset, samt Bokomslag 4 (Paper Art 2) som med sitt motiv väcker associationer till hav och fokuserar på att skapa en harmonisk och hoppfull känsla. Avslutningsvis utvärderades omslagen av målgruppen, där Bokomslag 2 och 4 fick bäst respons och ansågs mest lyckade. Den avslutande frågeställningen var övergripande och syftade till att hitta aspekter som kan vara viktiga att ta i beaktande vid formgivning av bokomslag inom kategorin. I studien kunde ett antal mönster utrönas i vad målgruppen värdesätter. Följande riktlinjer skapades därefter, som rekommendationer vid formgivningen: det är svårt men viktigt att skapa en balans mellan positivt och dystert i omslagets stämning; abstrakta motiv med en lämplig symbolisk koppling till ämnet är att föredra; det är positivt om bokomslaget sticker ut från mängden; målgruppen uppskattar omslag som känns estetiskt tilltalande, moderna och färgrika; linjära teckensnitt är att föredra då de upplevs moderna och tydliga; omslaget bör inte avslöja bokens innehåll och ämne för tydligt.

My dissertation, Pen and Printing-Block: William Morris and the Resurrection of Medieval Paratextuality, considers William Morris’s influence on the rise of paratextual awareness, his negotiation strategies for Victorian England’s social identity, and his rhetorical construction of an idealized past through textual artifacts. The effect of Morris’s growing social awareness on his transition from illumination to print is reframed by considering his calligraphy as paratextual experiments, based on medieval examples, in combining graphic and discursive meanings with rhetorical and social dimensions. The varied and less ambitious agendas of those printers who followed Morris’s Kelmscott Press, however, limited Morris’s legacy in the book arts. The full significance of his illuminations’ meaningful interplay between text and image, and the social intent of these innovations applications in print, has received little critical attention. The opening chapter frames Morris’s visual work in light of his philosophies and introduces the major concerns of material art, the role of history, the limits of language, and the question of meaningful labour. The second chapter surveys select predecessors of Morris’s developing conception of the Gothic, the significance of architecture as its defining form, and the irreplaceability of the physical past. The third chapter considers the role of the illuminated manuscript in Pre-Raphaelite art, tracing Morris’s calligraphic experiments chronologically while identifying medieval inspirations and examining his artistic development. These experiments led to his final collaborative manuscript, the illuminated Æneid which is the fourth chapter’s focus. The sophistication of its paratextual elements is discussed in light of its unique physicality and limitations. The fifth chapter asserts the Kelmscott Press’s role in balancing craftsmanship and aesthetic paratextual strategies with reproducible models. The Kelmscott Chaucer is the culmination of these strategies, and it is compared to the visual rhetoric of its predecessors. The final chapter compares the philosophies and calligraphic elements of major private presses that followed Kelmscott’s legacy. This evolution of aesthetic, social, and practical considerations is also identified in the work of selected Canadian printers, and a final note considers the implications of the rise of immaterial digital text (radiant textuality) for the continuation of material paratextuality’s role in the future.

-ink- ink is a small independent publishing house, that is aiming to publish student-written literature with graphic design and illustrations made by young designers and artists. Main goal of the publishing house is to support, execute and spread projects of young, not yet estabilished authors and artists and thus develop the contemporary art scene. The visual identity of the publishing house is left open, it is going to be created in time by the books that are going to be published by ink. The logo is often used as a background to posters, or a stamp over photographs. I'm letting the content to speak for it's brand, not the logo. I created business cards, bookmarks, a stamp, wrapping papers that are used for parcels as well as a background for posters, and stickers. Novel Devil Novel Devil is a first book published by ink. Author of the book is Jan Smutný, recent graduate of Faculty of Fine arts in Brno. Illustration and the overall design of the book are made by me. The design is inspired by gothic books written in textura or bastarda and illustrated with woodcuts. My aim was to create a book clearly referencing this visuality, but not a „retro“ or a historicist book. I tried to create a classical book with a modern twist. That's why I chose new, modern typefaces Enigma and Lapture and the illustrations are just vector lines. Because of the theme I work only with black and and background white colour. The book was published in 200 copies.

[pt] A presente pesquisa tem por objetivo entender as visões projetuais que acompa-nham os livros de bolso pertencentes ao gênero de literatura infanto-juvenil no cenário nacional. Interessa-nos contribuir com a compreensão acerca de quais são as visões projetuais aplicadas aos livros de bolso e de como o design participa da mediação da leitura de um público inscrito na contemporaneidade. Temos por pressuposto que o design é agente mediador da leitura e que, consequentemente, o projeto gráfico característico das edições de bolso participa de forma ativa na construção de hábitos de leitura e na conversão de significados para o leitor. Como recorte de pesquisa, elegemos livros de bolso presentes no 16 Feira Nacional do Livro Infantil e Juvenil, ocorrida entre 28 de maio e 8 de junho de 2014 na cidade do Rio de Janeiro. Na pesquisa de campo, entramos em contato com as diferentes maneiras como os leitores se relacionam com essas edições. A partir do levantamento dos livros de bolso de literatura infanto-juvenil, realizamos a análise gráfica do design de nove deles, editados pela L&PM, BestBolso e Zahar, o que nos permitiu enxergar as visões projetuais dessas edições. Constatamos que nos livros de bolso publicados por essas editoras, é predominante a manutenção de parâmetros relacionados às caracte-rísticas históricas e formais deste objeto. Por fim, destacamos a importância do papel mediador do design na aproximação e formação de novos leitores e apontamos as potencialidades ainda não exploradas pelos projetos gráficos dos livros de bolso nacionais de literatura infanto-juvenil. / [en] The present research aims to understand the project visions that accompany pocket books that belong to the gender of children and adolescent literature in the national scene. It interests us to contribute to the understanding of which are the project visions applied to pocket books and how Design participates in the mediation of reading of the contemporary public. We assume that Design is the mediator of reading and, consequently, that the graphic project of pocket editions participates actively in the reading habits and the creation of meaning for the reader. We have selected as a research focus the pocket books that were found in the 16th National Book Fair of Children and Adolescents, which occurred between May 28th and June 8th, 2014 in the city of Rio de Janeiro. In the field research, we have encountered the different ways in which readers relate to these editions. From the survey of children and adolescent books, we have made a graphic analysis of the design of nine of them, which were edited by L&PM, BestBolso and Zahar and allowed us to see the project visions of these editions. We have concluded that in the pocket books published by these publishing houses the maintenance of the parameters related to the historical and formal characteristics of this object is predominant. Finally, we highlight the importance of mediating role of Design on the approach and formation of new readers, pointing out the potentialities yet not explored by the graphic projects of national pocket books of children and adolescent literature.

En visuell utforskning av de föremål som min morfar lämnat efter sig; medaljer, uniformer, cigarettpaket, fotografier och diverse dokument. / A visual exploration of the objects my grandfather left behind; medals, uniforms, cigarette packs, photographs and various documents.

[pt] Saber lidar com as imagens, compreendê-las e construir significado para elas, torna-se tarefa premente para os sujeitos na contemporaneidade, participantes de uma sociedade imersa na multimodalidade. Contudo, ao contrário da cultura escrita, não existem mecanismos de ensino próprios para a formação visual do indivíduo na instituição escolar. Compreendendo que o livro de literatura para crianças e jovens, em sua grande maioria, encontra na relação verbo-visual o espaço propício à fruição da poesia e da ficção, a presente pesquisa assume por objetivo estabelecer a relação entre o Design, presente nos livros de literatura voltados para crianças e jovens chancelados pelas políticas públicas, e o processo de formação visual do leitor. Para isso, propõe-se, por meio de análise gráfica dos livros literários selecionados pelo Programa Nacional Biblioteca da Escola - PNBE, a organização de um panorama a respeito da progressão de complexidade gráfica dessas obras, relacionando os aspectos gráficos por elas apresentados com o desenvolvimento escolar do leitor na Educação Infantil, nos anos iniciais e finais do Ensino Fundamental e no Ensino Médio. Nesse processo, foi possível perceber que os acervos organizados, apesar de possuírem objetos-livro cujos projetos são condizentes com o conceito de Design na Leitura, não apresentam em seu conjunto uma progressão, ao contrário, conforme os leitores avançam no processo escolar e na compreensão do conteúdo textual, o conteúdo gráfico e imagético tende a diminuir em quantidade e a simplificar-se. Acreditando que ao possibilitar que crianças e jovens se formem sujeitos leitores potentes na significação da verbo-visualidade, alcançando a condição de sujeitos críticos e agentes de mudanças dos sistemas ideológicos sociais que os circundam, propõem-se intervenções para a modificação desse cenário a partir de propostas direcionadas aos mediadores de leitura, dentre eles os designers. / [en] Knowing how to handle, understand and build meanings from images is a paramount task for readers in contemporary society, as it is immersed in multimodality. However, in opposition to written culture, there are no specific teaching mechanisms for reader s visual education at schools. Acknowledging that most literature books for children and young people find a conducive environment for poetry and fiction fruition in the verbal-visual relationship, this research aims to stablish a connection between Design, present in literature books for children and young people sealed by public policies, and the process of reader s visual education. For that, we conducted a graphic analysis of literary books selected by Programa Nacional Biblioteca da Escola (PNBE) and organized an overview of their graphic complexity progression, relating the graphic aspects they present to reader s school development in pre-, elementary, middle and high school. In this process, we were able to perceive that, although the collections comprised books whose projects were consisted with the concept of Design in Reading, they did not present a progression of visual complexity. On the contrary, as young readers advanced on their schooling and understanding of textual content, graphic and image content tended to reduce in number and to become simpler. Thus, this research proposes interventions for changing this scenario based on actions targeted at reading mediators, among them, designers themselves. This would enable children and young people to become empowered readers in verbal-visual meaning-making and reach the condition of critical individuals and transformation agents in the ideological social systems that surround them.

[pt] A literatura possui um potencial humanizador, capaz de possibilitar ao leitor o conhecimento de si próprio e do mundo, com especial relevância para o jovem leitor, que está em processo de formação da sua subjetividade. Contudo, a pesquisa Retratos da Leitura no Brasil constata um movimento de afastamento entre o jovem e a leitura literária. Identificando o Design como mediador de leitura e possível aliado no processo de aproximação entre o público juvenil e os livros de literatura, busca-se nesta dissertação um entendimento dos lugares do Design no mercado editorial contemporâneo e nas políticas públicas de fomento à leitura, por meio da análise quantitativa e qualitativa de livros formadores do acervo do Programa Nacional Biblioteca da Escola (PNBE). A categorização organizada, a partir dos conceitos de Linden, Haslam e Lupton e Phillips, compõe um panorama das relações entre conteúdo textual e imagético nos livros para jovens e relaciona a presença de elementos do Design à valorização da fruição do leitor e ao diálogo entre as diversas linguagens do objeto-livro. Ao constatar que a maioria dos livros não considera o lugar social do jovem leitor e não explora as possibilidades oferecidas pelo Design, propõe-se uma política de Design na Leitura, configurada como atividade projetual de vocação interdisciplinar que entende o leitor enquanto instância cultural e social, visando não apenas contribuir para a consolidação do Design como campo interdisciplinar junto às políticas públicas de fomento à leitura, como também para um projeto de formação continuada do magistério. / [en] Literature has a humanizing potential, capable of enabling the reader to acquire knowledge both about him/herself and the world. For this reason, it has special relevance to the young reader, who is in the process of forming his/her subjectivity. Nevertheless, the research Retratos da Leitura no Brasil (Portray of Reading in Brazil) shows a distancing movement of the young reader and literary reading. Identifying Design as a mediator for reading and a possible ally in the approximation process between the juvenile audience and literature books, this dissertation aims at understanding the role of Design in the contemporary publishing market and in public policies aimed at promoting reading. Thus, it presents both a quantitative and qualitative analyses of the collection of books at the Programa Nacional Biblioteca da Escola (PNBE – School Library National Program). The categories, organized according to the concepts proposed by Linden, Haslam and Lupton e Phillips, comprise an overview of the relations between textual and pictorial content in the books for young people and relates the presence of Design elements to the valorization of reader fruition and dialog among the several languages of the book. Research findings indicate that most books do not consider the social role of the young reader and do not explore the possibilities offered by Design. Thus, this research proposes the development of a policy of Design in Reading as a project-oriented activity of interdisciplinary feature, which perceives the reader as both a cultural and social instance and aims not only at contributing to the consolidation of Design as an interdisciplinary field in public policies to promote reading, but also as a project of continuing education in teaching.

[pt] O trabalho investiga o papel que o design de livros impressos adquiriu na cultura disciplinar da arquitetura desde a última década do século XX, principalmente em monografias produzidas por expoentes com fama e atuação internacional. Compreendendo que o design de livros tem sido crescentemente usado como instrumento de constituição de uma identidade ou atitude pública de arquitetos., o objetivo do estudo é analisar se e como certos atributos do discurso profissional e mesmo da obra arquitetônica dos escritórios (que são tanto o autor quanto o assunto) se fazem presentes na configuração formal dada aos livros e, especialmente, na linguagem gráfica das apresentações de projeto contidas neles. Para isso, o trabalho contextualiza a inserção cultural e potencialidade expressiva do livro impresso em face à recente realidade de mídias eletrônicas e, especificamente, ao desenvolvimento histórico das relações entre a disciplina da arquitetura e suas mídias de difusão, apresentando também uma reflexão metodológica sobre os fatores, elementos e conceitos a serem considerados para uma análise do design de livros de arquitetura. A tese apresenta em seguida três estudos de caso, dos quais o principal é o influente S,M,L,XL, monografia de Rem Koolhaas e seu escritório OMA feita em parceria com o designer Bruce Mau (1995). Os outros estudos, mais sucintos, tratam de livros inspirados nesse primeiro caso: FARMAX: Excursions in Density, do escritório MVRDV (1998), e Yes is More: an archicomic on architectural evolution, de Bjarke Ingels Group (2009). A partir de paralelos e divergências entre esses três casos, a tese procura ressaltar aspectos relevantes das dinâmicas profissionais e culturais internas à disciplina da arquitetura na contemporaneidade. / [en] The dissertation investigates the role of book design in architecture s disciplinary culture since the last decade of the twentieth century, especially in monographs produced by firms internationally famed. Considering that book design has been increasingly used by famous architects as a tool for the construction and display of public identity and attitude, the goal of this work is to analyze whether and how some attributes of professional discourse and even of designs from the architecture offices (who are both authors and the subjects), are incorporated in the formal configuration given to books and, especially, in the graphic language of project presentations in them. The dissertation examines the cultural role and expressive potential of the printed book medium in the context of recent times electronic media and, specifically, in the historical development of relations between the discipline of architecture and its media of diffusion. It presents a methodological reflection on factors, elements and concepts to consider for a design analysis of architecture books. Then, it makes three case studies, the main case being the influential S,M,L,XL (1995), monograph by architect Rem Koolhaas and his Office for Metropolitan Architecture (OMA) made in partnership with graphic designer Bruce Mau. The two other shorter analysis address books inspired by the first case: FARMAX: Excursions in Density, from MVRDV (1998), and Yes is More: an archicomic on architectural evolution (2009), from Bjarke Ingels Group (BIG). Through comparing the similarities and divergences between those three books, the dissertation seeks to highlight relevant aspects of professional and cultural dynamics internal to the architecture discipline in contemporary times.

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