No description available.

Detta examensarbete undersöker vilken betydelse färgval har utifrån skapade reklaminslag, anpassat för Instagram. Vi utgår från några grundläggande begrepp om visuell färguppfattning som har sitt ursprung i färgteori, färgpsykologi, färgsystem och färguppfattning. Vi tar också hänsyn till den digitala marknadsföringen och dess betydelse samt tar hjälp av tidigare forskning inom färgperception och marknadsföring. Syftet med arbetet är att presentera statistik och dataanalys i användningen av olika färgsättningar på bilder i olika sammanhang, för att visa hur färgsättningen i en bild har betydelse för vilka känslor och associationer som väcks hos användaren. Undersökningen använder ett Instagramutseende för att presentera fyra stycken utvalda bilder, två på tema turism och två på tema konsert, där vi sedan applicerar färgerna; gul, röd, blå eller grön. Respondenterna i webbenkäten fick bedöma hur de associerar bilden utifrån de redan framtagna alternativen som finns till varje fråga i enkäten. Undersökningens resultat visar att färgen i en bild har stor betydelse när det gäller associationer och känslor. Det blir viktigt att välja rätt färg i den digitala marknadsföringen för att fånga Instagram-användarens uppmärksamhet och för att skapa intryck hos användaren, för att på så sätt öka inläggets popularitet och förstärka och matcha dess budskap. / This degree project examines the significance of the color choice based on created advertising elements, adapted for Instagram. We start from some basic concepts of visual color perception that have their origins in color theory, color psychology, color systems and color perception. We also take digital marketing and its importance into account and use previous research in color perception and marketing. The purpose of this study is to present statistics and data analysis in the use of different colorings on images in different contexts, to show how the coloring in an image is important for the feelings and associations that are evoked in the user. The survey uses an Instagram layout to present four selected images, two on the theme of tourism and two on the theme of concert, where we then apply the colors; yellow, red, blue or green. The respondents in the web survey had to assess how they associate the image based on the already created alternatives that are available for each question in the survey. The results of the survey show that the color in an image has great significance in terms of associations and feelings. It becomes important to choose the right color in digital marketing to capture the attention of the Instagram user and to create an impression on the user, thus increasing the popularity of the post and reinforcing and matching its message.

Quotations like the Sharpest Claws describes a multimedia installation composed of paintings and sound that explores the theory of cognitive dissonance, a controversial psychological model that attempts to explain how we deal with inconsistency in incompatible beliefs. Imagination is given primacy as a source for truth-seeking and world-building. The uncanny and surreal are used as entry points into this topic. The title is derived from a description of Eileen Myles’ poetry I once read in an anonymous review. Their writing was described as beyond poetry in a way that it could only be described as such when surrounded by “quotations like the sharpest claws.” This phrase has since stuck with me as a way to describe my own work, dealing with “truth,” “metaphor,” and “cognition”, although in my case these claws are indicative of doubt surrounding the aforementioned subjects.

This thesis examines the function of color in the design of a character and the scene of animated films and answers the question about color features in character and scene design as a separate animation principle, similar to the established 12 animation principles. The paper contains analysis about basic concepts of color and its visual perception, color theory and color psychology. The paper takes into consideration previous studies about color in physics, psychology and animation. The purpose of this study is to research the influence of the color on the plot perception in animation. The method of the study consists of comparing the statistics for correctness of recognition of the character's role and diegesis in the frame depending on the color change. Recognition correctness is established by conducting a blind survey of the representative sample of viewers. The survey is based on five sketches of the frame that use the same original drawing of the character's pose and different combinations of colors for the character and the background coloring. The following combinations of colors were used: warm color tones for the character and warm color tones for the background; warm for the character and cold for the background; cold for the character and warm for the background; warm for the character and warm for the background; uncolored character and uncolored background. Survey participants have assessed and identified different roles of the character and diegesis in each sketch of the frame based on the proposed five alternatives of the scene description according to the scenario idea. The results show that the effect of colors function was detected in all four colored sketches of the frame. The study confirms that all four combinations of color significantly increase the number of correct recognitions of all four roles of character in colored sketch of the frame compared to the uncolored sketch of the frame. This fact confirms the described hypothesis and emphasizes the effect of the color function which helps the viewer to interpret the design of the scene more clearly and to easily perceive the role of the character in colored sketch of the frame compared to the uncolored sketch. / Examensarbetet undersöker färgens funktion inom karaktärs- och scendesign. Jag utgår ifrån några grundläggande begrepp om färgvisuell uppfattning som har sitt ursprung i färgteori och färgpsykologi. Jag tar även hänsyn till tidigare studier om färg inom fysik-, psykologi- och animationsområden. Syftet med arbetet är att presentera jämförande statistik och dataanalys i användningen av olika färgkombinationer för att visa olika rollfigurer och diegeser utan att ändra den ursprungliga teckningen av bildrutan. Undersökningen bygger på fem egenproducerade skissar som använder densamma teckningen av karaktärens pose samt olika kombinationer av färger för karaktärens och bakgrundens färgning. Det används följande färgkombinationer: varma färgtoner för karaktären och varma färgtoner för bakgrunden; varma för karaktären och kalla för bakgrunden; kalla för karaktären och varma för bakgrunden; varma för karaktären och varma för bakgrunden; ofärglagda för karaktären och ofärglagda för bakgrunden. Deltagarna i enkätundersökningen har fått bedöma och identifiera olika rollfigurer och dieges i varje skiss av bildrutan utifrån de föreslagna fem alternativ av scenbeskrivningen enligt manusidén. Studiens resultat visar att effekten av färgfunktionen upptäcktes i alla fyra färglagda skisser av bildrutan. Alla fyra färgkombinationerna höjer antalet korrekta igenkänningar av alla fyra rollfigurer i färglagd skiss av bildrutan i förhållande till den ofärglagda skissen av bildrutan. Detta bekräftar den beskrivna hypotesen och betonar att färgfunktionen hjälper betraktaren att tolka scendesign mer tydligt samt gör igenkännandet av rollfiguren i den färglagda skissen av bildrutan enklare i jämförelse med den ofärglagda skissen.

Denna kunskapsöversikt fokuserar på innebörden av visuell litteracitet i bildämnet. Teman som behandlas är synen på visuell litteracitet och dess relation till visuell kompetens, dess kvalitéer samt hur det kan läras ut. Sökningar har genomförts i databaserna ERIC och ERC för att samla ihop artiklar som är peer reviewed och direkt eller indirekt är relaterade till visuell litteracitet. Resultatet presenteras utifrån två teman som berör hur lärare såväl som elever kan arbeta med visuell litteracitet. Därtill läggs ett speciellt fokus på det visuella elementet färg. En slutsats som dras är att visuell litteracitet bidrar med utvecklandet av elevers kritiska och analytiska förmåga då det kommer till bilder som omger dem i samhället. Vidare visar studien hur visuell litteracitet hjälper elever att utveckla empati såväl som hjälper dem i sitt identitetsskapande och framtida yrkesliv. Slutligen betonas det att ytterligare forskning som berör visuell litteracitet och dess koppling till det svenska skolsystemet behövs.

Digitaliseringen har gjort att sociala kanaler blivit en mötesplats mellan konsumenter och varumärken. Konsumenter både interagerar och konsumerar på dessa kanaler idag vilket har gjort att många varumärken har handelsplatser kopplade till sociala kanaler. Engagemang är viktigt på sociala kanaler för att låta konsumenter interagera med varumärken som vidare leder till ett större varumärkesvärde. Färg och förpackningsdesign har länge varit faktorer som påverkar konsumenters köpbeteende i fysiska miljöer men i dag finns det gap i hur lyxvarumärken kan använda färg för att skapa engagemang på sociala kanaler. Studien syftar därför till att skapa förståelse för hur lyxvarumärken kan använda färg för att påverka konsumenters engagemang på sociala kanaler.Med utgångspunkt i teorier inom färglära, engagemang och konsumentbeteende syftar denna studie till att skapa förståelse för hur lyxvarumärken kan använda färg för att påverka konsumenters engagemang på sociala kanaler. Studien undersöker detta kvalitativt med hjälp av deltagande observationer och semistrukturerade intervjuer med 12 informanter. Med hjälp av en social-mediaprototyp undersöks det faktiska agerandet hos informanterna och genom intervjuer undersöks djupgående varför informanterna agerade som de gjorde.Resultaten visar att färgglad produktpaketering bidrar till högre interaktion än produktpaketering utan färg i produktinlägg på sociala kanaler. Studien kommer fram till att färg i produktinlägg på sociala kanaler engagerar mer än inlägg utan färg vilket beskriver att lyxvarumärken kan använda färg på olika sätt för att skapa mer engagerande produktinlägg på sociala kanaler. / The digitalization has transformed social channels into meeting places between consumers and brands. Today, consumers both interact and consume on these channels, leading many brands to establish commercial presence on social platforms. Engagement is crucial on social channels to enable consumers to interact with brands, thereby enhancing brand value. While color and packaging design have long influenced consumer purchasing behavior in physical environments, there is currently a gap in how luxury brands can utilize color to generate engagement on social channels. The study aims to create an understanding of how luxury brands can use color to influence consumer engagement on social channels.Drawing on theories of color theory, engagement, and consumer behavior, this study aims to understand how luxury brands can employ color to influence consumer engagement on social channels. The study adopts a qualitative approach, utilizing participant observations and semistructured interviews with 12 informants. By employing a social media prototype, the actual behavior of the informants is examined, while interviews delve into the underlying reasons for their actions.The findings indicate that colorful product packaging contributes to higher levels of interaction compared to packaging without color in product posts on social channels. The study concludes that color in product posts on social channels generates more engagement than posts without color, highlighting that luxury brands can employ color in various ways to create more engaging product posts on social platforms.

No description available.

This exploration is one artist's view of visual reasoning through the study of depth perception. The experiment searched for pre-architectural forms through an investigation of geometric rectangular shapes and planar figures in anticipation of finding architectural volumes, that is, three-dimensional objects. I used three parameters to observe: the expected or planned, the anticipated, and the unforeseen. The pre-architectural sketching style used the disciplines of painting, sculpture, graphic arts, color theory, optics, and photography to formulate an architectural language. First, as artist (painter), I selected the medium of light as the brushstroke, color as the pigment, and photographic film plane as the canvas to capture image abstractions. Second, I used one-point perspective as the viewer's line of sight. Finally, I employed a series of shape abstractions to form a succession of transparent sections that composed the subject matter. This experiment sought to analyze visual perception by capturing the spatial depth of images, that is, a reproduction of something sculptural in likeness. The challenge was to reintegrate the abstracted Rectangular Shapes and Planar Figures. In order to achieve this physical abstraction, I created a modified camera obscura. This exploration produced clearly defined images-as-products that were interpreted as pre-architectural forms, which allowed me to translate color abstractions into architectural form studies, or models-as-products. Thus, the experiment created architectural volumes using light and color in order to draw points, lines, planes, and spatial depth. / Master of Architecture

[pt] Na presente tese realizamos uma análise crítica acerca da presença de ontologias idealistas no Campo do Design que, até onde pudemos observar, é legitimada e reproduzida nos meios de consagração do saber (os bancos escolares) que se propõem a ensinar teorias e fundamentos do design, especialmente sobre o uso das cores. Oferecemos a exame, em primeiro lugar, o que denominamos de individualismo carismático, i.e., indagando se o designer possuiria a capacidade inata de criar algo completamente diferente do que já existe conforme obscuros dons que são dados por alguma entidade inexplicável e ideal. Depois, propomos a abordagem do que chamamos de funcionalismo monista, qual seja o ensino de ideais calcados em princípios ou fundamentos fixos, como se fossem verdadeiros em todos os lugares e em todos tempos históricos. Afirmamos que as duas noções são larga e amplamente divulgadas no Campo do Design por meio de suas ditas teorias, com pouco ou nenhum exame crítico, e que contribuem para a alienação dos estudantes e profissionais do campo, tanto os que trabalham no meio acadêmico quanto os que exercem a profissão no mercado de trabalho. Ademais, defendemos que ao propor o aprendizado destas teorias, é muito raro uma instrução do contraditório que acate e analise o movimento histórico concreto como parte fundamental do estudo, de forma a apagar as razões socioculturais que determinam de fato os porquês de empregarmos a configuração desta ou daquela maneira. Para tanto, utilizaremos exemplos históricos concretos, tanto na História da Filosofia quanto na História do Design. / [en] In this thesis we carry out a critical analysis of the presence of idealistic ontologies in the Field of Design which, as far as we have been able to observe, is legitimized and reproduced in the means of consecration of knowledge (school benches) that propose to teach theories and foundations of design, especially on the use of colors. We offer for examination, firstly, what we call charismatic individualism, i.e., asking whether the designer would possess the innate ability to create something completely different from what already exists according to obscure gifts that are given by some inexplicable and ideal entity. Then, we propose the approach of what we call monist functionalism, which is the teaching of ideals based on fixed principles or foundations, as if they were true in all places and at all historical times. We affirm that the two notions are widely and widely disseminated in the Field of Design through their so-called theories, with little or no critical examination, and that they contribute to the alienation of students and professionals in the field, both those who work in academia and who exercise their profession in the labor market. Furthermore, we argue that when proposing the learning of these theories, it is very rare for a contradictory instruction that accepts and analyzes the concrete historical movement as a fundamental part of the study, in order to erase the sociocultural reasons that actually determine why we employ the configuration of this or that way. To do so, we will use concrete historical examples, both in the History of Philosophy and in the History of Design.

In this thesis, I explore Latino masculinities and contest their uniformity through transforming an oral history conducted with my father into a collection of short stories. Following storytelling traditions of Latino/Mexican culture, I converted an oral history interviews with my dad into a collection of short stories. From these short stories I extracted themes relating to the micro and macro manifestations of gender policing. Drawing from Judith Butler's Theory of performativity and Gloria Anzaldua's theory of Borderland identities, I rethink masculinity and offer Jose Esteban Munoz's theory of disidentification. With these theories in conversation, I analyze the themes of the short stories I present. In Chapter One, I investigate the potential of verguenza and respeto, or shame and respect, to complicate masculinity. In Chapter Two, I critically analyze my father's interaction with INS officials during his interview to become a U.S. resident. In these two sets of stories, I use disidentification to uncover the third space relationship with masculinity. I see this relationship at the intersections of race, class, gender and ability, the identities which come together to leave my father in the borderlands. Ultimately, I complicate masculinity through these analyses, offering a space for a nonoppressive masculinity.