Submitted by Igor Matos (igoryure.rm@gmail.com) on 2016-10-19T12:00:58Z No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Érica Jaqueline Pizapio Teixeira.pdf: 5842731 bytes, checksum: 03cdcc5f35fc55e431058dbdbc0f9bd6 (MD5) / Approved for entry into archive by Igor Matos (igoryure.rm@gmail.com) on 2016-10-19T12:02:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Érica Jaqueline Pizapio Teixeira.pdf: 5842731 bytes, checksum: 03cdcc5f35fc55e431058dbdbc0f9bd6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-19T12:02:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Érica Jaqueline Pizapio Teixeira.pdf: 5842731 bytes, checksum: 03cdcc5f35fc55e431058dbdbc0f9bd6 (MD5) Previous issue date: 2015-12-17 / A presente pesquisa tem como objetivo o reconhecimento de brinquedos e brincadeiras retratados nas telas do Pintor Candido Portinari diante da contemporaneidade lúdica das crianças de Colorado do Oeste, Rondônia. Nas cores das tintas e no embalo poético do contexto lúdico da arte, Portinari apresenta a pipa, o futebol, as cambalhotas, o balanço, a gangorra, as cirandas, a boneca, o pião, o pula-carniça, o diabolô, o gude, o estilingue, a arapuca, entre tantos outros brinquedos e brincadeiras de seu tempo de menino, ou será de nosso tempo, ainda? Sendo uma ambição que se revela na identificação da atemporalidade lúdica da vida brincante, retratada pelo artista frente ao contexto dos participantes da pesquisa. Em Manson (2001), a ludicidade das crianças na antiguidade, se dá com os mais diversos brinquedos advindos do contexto natural, fosse na areia da praia ou nos boizinhos feitos com legumes. Característica atemporal acoplada ao objeto desta pesquisa a qual se embasa no método qualitativo, sob a metodologia da etnografia, contemplando as análises nas telas de cenas lúdicas de Portinari, frente ao encontro com os registros iconográficos na Escola Julieta Vilela Velozo, o campo da pesquisa. A parte empírica deste estudo se deu com crianças do 2º e 3º anos do Ensino Fundamental da Escola Estadual “Julieta Vilela Velozo”, localizada no município de Colorado do Oeste, Rondônia. Na Primeira Parte, a pesquisadora apresenta a história brincante do menino Candinho, o artista Portinari, a qual foi marcada por episódios lúdicos no início do século XX, na cidadezinha de Brodowski interior de São Paulo. Uma época em que os brinquedos e brincadeiras eram fabricados pelas próprias crianças, sendo um repertório do mais variado. Esta afirmativa, vinda do próprio artista, quando narra seus feitos lúdicos na obra “Meninos de Brodowski” e em outras obras e poemas. Na Segunda Parte, apresenta-se a teoria sob o arrimo de estudiosos como Huizinga (1938), que com seu Homo ludens, apresenta o jogo como elemento primário da cultura humana, com eco nas categorias do jogo, apresentadas em Caillois (1990). A cultura lúdica contemporânea, sob o real significado do brincar, com sua liberdade de escolha por aqueles que executam qualquer atividade lúdica, apresenta-se nos estudos de Brougère, (2010) que descreve fatos relevantes sobre a comercialização e industrialização do brinquedo. A brincadeira além de vista no sentido livre se realiza diante da ilusão e do faz de conta, como fatores imprescindíveis pelo imaginário, narrados por Château (1989). Apoiando-se ainda nessa Parte, os estudos de Benjamin (2009), Kishimoto (2010) e Gomes (2001), os quais fortalecem a estrutura teórica da pesquisa. A Terceira Parte apresenta o método adotado, na esteira da etnografia que se mostra nas análises iconográficas das imagens nas telas de Portinari e nas fotografias realizadas nas observações das ações lúdicas na Escola Julieta Vilela Velozo. Prossegue ainda, nos desenhos realizados pelos participantes da pesquisa e na coleta de informações brincantes com o roteiro de entrevista in loco. Por fim, na Quarta e última Parte, o resultado da pesquisa se mostra nas imagens das telas lúdicas de Portinari, o reconhecimento dos brinquedos e das brincadeiras na contemporaneidade, elucidando o conceito atemporal do jogo. / This research aims to recognize portrayed toys and games painter Candido Portinari on the screens in front of playful contemporary children of Colorado do Oeste, Rondônia. The colors of paints and poetic momentum of the playful context of art, Portinari features the kite, football, somersaults, swing, seesaw, the sieves, the doll, the top, the jump-meat, and diabolo, the marbles , the slingshot, the trap, among many other toys and games of his boyhood, or will be of our time, yet? It is an ambition that is revealed in identifying the playful timelessness of trifling life, depicted by the artist outside the context of the survey participants. Manson (2001), the playfulness of children in antiquity, it is with the various toys arising from the natural context, whether on the beach sand or in boizinhos made with vegetables. Timeless feature coupled to the object of this research which underlies in the qualitative method under the methodological mantle of ethnography, contemplating the analyzes on the screens of playful scenes of Portinari, opposite the meeting with the iconographic records in research. The empirical part of this study occurred with children 2 and 3 years of elementary school at the State School "Julieta Vilela Velozo" located in the municipality of Colorado do Oeste, Rondônia. In Part One, the researcher presents the trifling story of Candinho boy, the artist Portinari, which was marked by playful episodes in the first decade of the twentieth century, in the town of Brodowski São Paulo. A time when toys and games were made by the children themselves, with a repertoire of more varied. This statement, coming from the artist himself when narrates his playful done in the work "Brodowski Boys" and other works and poems. In Part Two, we present the theory under the retaining scholars as Huizinga (1938), who with his Homo Ludens, presents the game as primary element of human culture, with echo in categories of the game, presented in Caillois (1990). The play culture contemporary, in the real meaning of play with freedom of choice for those who perform any recreational activity, it is presented in the studies of Brougère, (2010) which describes relevant facts about the commercialization and industrialization of the toy. The game in addition to view the free sense takes place before the illusion and make-believe as essential by the imaginary factors, narrated by Château (1989). Relying still in that Party, Benjamin's studies (2009), Kishimoto (2010) and Gomes (2001), which strengthens the theoretical framework of the research. Part III presents the method adopted in the wake of ethnography that shown in iconographic analysis of the images in Portinari's paintings and photographs made from observations of play actions of the search field. Goes further, in the drawings made by the research participants and the collection brincantes information with the interview guide on the spot. Finally, in the fourth and final part, the search result is shown on the images of playful paintings of Portinari, recognition of toys and games in the contemporary world, elucidating the timeless concept of the game.

Esta tese focaliza a formação do campo literário direcionado a crianças e jovens, em Mato Grosso e perfaz o surgimento de um cânone contemporâneo. Para isso, adotamos os estudos teóricos de Bordieu (1996, 2012) e Candido (2000). As implicações do postulado teórico desses críticos foram valiosas, a partir do momento que nos permitiu perceber a posição do autor literário e avaliar o valor e a pertinência de suas obras em determinadas configurações sociais. Primeiramente, apresentamos um estudo sobre a História da Literatura infanto-juvenil mato-grossense, a partir dos primeiros textos literários direcionados a esse público, publicados em periódicos como A Juventude (1916 a 1917), ou em jornais escolares como O Pequeno Mensageiro (1920) e O Liceu (1930), os quais foram responsáveis por ações e pela representação da criança dentro desse universo da escrita. Além disso, foram mapeadas mais de 70 obras infanto-juvenis para se chegar a um primeiro quadro de 26 (vinte e seis) publicadas por editoras em Mato Grosso. Levamos também em conta as obras de autores que publicaram fora do Estado como Antônio de Pádua e Silva e Aclyse de Mattos. Análises mais profundas foram feitas a partir do que consideramos marcos da produção local, a saber: Dunga Rodrigues, Uma aventura em Mato Grosso (1984); Maria da Graça Campos, As meninas e o sabiá (1987), primeiras obras da literatura infanto-juvenil mato-grossense após a divisão do Estado, e Lucinda Persona, A cidade sem Sol (2000) e Ivens Scaff, Uma maneira simples de voar (2006), representativos da produção contemporânea. Foram verificadas as tendências estéticas, os temas, as formas e os recursos visuais que moldaram essas obras, assim como a incidência dos níveis estéticos e utilitários. Suporte teórico fundamental, neste último capítulo, são os estudos de Mendes (1994), necessários para detectar os nossos parâmetros de análise. A conjunção da História e da Crítica literária, embasada nas análises de obras direcionadas ao público infanto-juvenil, é a força motriz deste estudo / This thesis is concerned with the formation of the literary field directly to children and young in Mato Grosso and, make up the beginning of a contemporary canon. With this view, we adopt the theoretical studies of Bordieu (1996, 2012) and Candido (2000). The implications of the theoretical postulate of these scientists were valuable which allowed us to recognize the position of literary author and estimate the value and relevance of their works in certain social settings. Foremost, we present a study about the History of Mato-grossense childrens Literature, from the first literary texts directed to this audience, published by periodic like A Juventude (1916 to 1917) or in school newspaper like O Pequeno Mensageiro (1920) and O Liceu (1930), they were responsible for actions and for the representation of the child within this writing universe. Furthermore, were mapped more than 70 children and youth works to achieve to the first chart with 26 (twenty-six) printed by publishers in Mato Grosso. We also consider the works that their authors have published in other place out of state like Antônio de Pádua e Silva and Aclyse de Mattos. Deeper analysis were made from what we consider mark of the local production, videlicet: Dunga Rodrigues, Uma aventura em Mato Grosso (1984); Maria da Graça Campos, As meninas e o sabiá (1987), first works of the mato-grossense childrens literature after the separation of the State and Lucinda Persona, A cidade sem sol (2000) and Ivens Scaff, Uma maneira simples de voar (2006), typical of contemporary production. The aesthetics trends, themes, forms and the visual features which shaped these works were verified, so well as the incidence of aesthetics levels and utilities in these productions. Fundamental theoretical support. In the last chapter, there are the studies of Mendes (1994), required to detect our analysis parameters. The conjunction of the History and the Book review, grounded in the analysis of works directed to children and youth, is the driving force of this study

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 julia.pdf: 4331976 bytes, checksum: 0c37762e174c03affef753a26ba6877c (MD5) Previous issue date: 2013-02-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work, entitled Forever Off-Line: mourning practices in the social network Orkut in Brazil (2004-2011) seeks to analyze how in times of death silenced, Orkut, a social network of communication and relationship became an ambience to express and share pain and suffering of mourners through text messages (notes, interviews and debates in discussion forums) and images. In Orkut pages, after created in 2004, in communities and personal profiles we can note that mourners express virtually their pain and suffering through images and messages, which are shared and visible to users of their network, including friends, Family and even strangers. Thus, a main proposal of this work is to understand new forms of sociability and a variety of relationships and interactions experienced by Internet users in a virtual space, in addition to outlining the use of websites as a source to the History, emphasizing on research implications through the online documents. Another main topic in this research is the transformation of funeral rites in the history process, especially the changes over of death and mourning in the present, highlighting up new ways to treat the dead and death over the twentieth and twenty-first centuries. The study also seeks to recognize through community pages and deceased or mourning personal profiles, both analyzed as research sources, the ways that mourners use to show their suffering and missing. Further than, in Orkut pages, this work intends to understand the relationships and distinctions between these new virtual ways to express the pain caused by death of their loved one and the individualization of the pain of loss, typical contemporary mourning / Este trabalho, intitulado "Eternamente Off-Line": as práticas do luto na rede social do Orkut no Brasil (2004-2011) procura analisar como em tempos de morte silenciada, o Orkut, uma rede social de comunicação e relacionamento, tornou-se um ambiente para expressar e compartilhar a dor e o sofrimento de enlutados, através de mensagens textuais (recados, depoimentos e debates em fóruns de discussões) e imagens. Nas páginas da rede social do Orkut, após sua criação no ano de 2004, tanto nas comunidades como em perfis pessoais, observa-se que os enlutados expressam virtualmente sua dor e sofrimento através de imagens e mensagens, sendo estas visíveis e compartilhadas aos usuários de sua rede, podendo ser amigos, familiares e até mesmo desconhecidos. Assim, uma das principais propostas deste trabalho é a de compreender as novas formas de sociabilidade e as variadas relações e interações vivenciadas pelos internautas no espaço virtual, além de esboçar a utilização das páginas da internet como um documento para o campo da história, enfatizando-se as implicações de se pesquisar através dos documentos on-line. Outro tema fundamental contemplado na pesquisa é a transformação dos rituais funerários no transcorrer da história, em especial as mudanças da morte e do luto na contemporaneidade, realçando-se as novas formas de tratar o morto e a morte no decorrer do século XX e início do XXI. O trabalho também procura identificar por meio das páginas de comunidades e perfis pessoais de falecidos e enlutados, ambas analisadas como documentos de pesquisa, as formas utilizadas pelos enlutados para demonstrar o sofrimento e a saudade do falecido. Ainda, por meio das páginas do Orkut, o trabalho pretende compreender as relações e distinções entre essas novas formas virtuais de expressar a dor causada pela morte do ente querido e a individualização da dor da perda, característico do luto contemporâneo

[pt] Este trabalho é configurado com percepções artísticas e reflexões teóricas pautadas pela equidade. Fragmentos, diálogos, cenas breves, contos mínimos engendrados especialmente para a presente composição, em intercâmbio constante com considerações sobre elementos de cunho prático teórico. A construção ficcional e a elaboração do pensamento, registrando uma leitura autocrítica do trabalho assim composto, trazem à tona a correspondência entre a função da ficção artística e a da filosofia na construção do saber. / [en] This work is configured with artistic perceptions and theoretical reflections guided by equity. Fragments, dialogues, short scenes, minimal stories generated especially for the present composition in constant exchange with considerations on practical-theoretical elements. The fictional construction and the elaboration of the thought, marking a self-critical reading of the work thus composed, bring to light the correspondence between the function of artistic fiction and that of philosophy in the construction of knowledge.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KassiosCCA_DISSERT.pdf: 4592098 bytes, checksum: f82d6c02a5ea0f235010c430fe0fb772 (MD5) Previous issue date: 2012-04-26 / This work is inserted to Applied Linguistic studies, concerned to the understanding that language is a social practice, bringing a qualitative research, discussing essential aspects that involve the subject and his/her discursive practice: signification and valuation. Due to this, we have elected as subject study, the sense and values attributed to the verbs make out and date searched on the articles written in the Vestibular 2005 process promoted by the Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), that had the following instruction: In a relationship, is it better make out , just date , or, both, make out and date ? This research is based on the Circle of Bakhtin s dialogic theory, as well as in the notions of instability in the affective relationships nowadays and in the individualization and multiplicity of contemporaneous subjectivity. Those papers are important to analyze the meaning and values that the verbs make out and date present, nowadays, as expressions of an affective relationship and how this situation can interfere in the positions of subjectivity in a formal instance as a vestibular. Those textual productions reflect those relationships, confronting temporary ones, whose discuss is marked, in general, by social voices that evaluate to make out negatively and to date positively / Este trabalho insere-se na ?rea de investiga??o da Lingu?stica Aplicada, circunscrevendo-se na compreens?o da linguagem e sua constitui??o nas pr?ticas sociais e configura-se como uma pesquisa qualitativa que discute aspectos essenciais que envolvem o sujeito em sua pr?tica discursiva: a significa??o e a valora??o. Em face disso, t?m-se como objeto de estudo de investiga??o deste trabalho os sentidos e valores atribu?dos aos verbos ficar e namorar, a partir da quest?o da reda??o do Processo Seletivo Vestibular 2005 da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), que tem a seguinte instru??o: Em um relacionamento a dois, qual a melhor op??o a ser feita? Deve-se apenas ficar , somente namorar, ou, alternadamente, ficar e namorar? . A pesquisa ancora-se na teoria dial?gica do C?rculo de Bakhtin, bem como nas no??es de fluidez dos relacionamentos afetivos na contemporaneidade e, ainda, na individualiza??o e multiplicidade do sujeito contempor?neo. As reda??es elaboradas pelos candidatos permitem questionar que sentidos e valores ficar e namorar assumem hoje como express?o de rela??es afetivas e como essas rela??es podem interferir na tomada de posi??o dos sujeitos em uma situa??o formal de vestibular. As produ??es textuais refletem e refratam essas rela??es, assumindo um posicionamento contr?rio ?s rela??es de natureza tempor?ria, cujo discurso ? marcado, em sua maioria, por vozes sociais que valoram negativamente o ficar e positivamente o namorar

This work wants show the insertion of Charismatic Movement in Contemporary Catholicism en Uberlândia. From representations of evangelization, it seeks to understand analogies as Modernity/Tradition and Time/History/Religion, based on participation of young people in the Charismatic Movement. As a consequence also became necessary to address principles Vatican Council II, since it allowed the emergence of Charismatic Renewal, bringing their similarities and differences with the Protestant Pentecostalism. Furthermore, with the focus on charismatic young, it it important to examine some of his most expressive elements, such a Prayer Groups and the relationship of these young people with university. / O presente trabalho procura mostrar a inserção do Movimento Carismático NO Catolicismo Contemporâneo em Uberlândia. A partir das representações de evangelização, busca-se entender analogias como Modernidade/Tradição e Tempo/História/Religião, com base na participação dos jovens no Movimento Carismático. Como consequência, também se fez necessário abordar princípios do Concílio Vaticano II, uma vez que permitiu o surgimento da Renovação Carismática, trazendo suas aproximações e distanciamentos com o pentecostalismo protestante. Além disso, tendo o foco na juventude carismática, é importante analisar alguns de seus elementos mais expressivos, como os Grupos de Oração e a relação desses jovens com a universidade. / Mestre em História

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação diz respeito a três grandes conceitos/categorias utilizados historicamente no conjunto das Ciências Humanas e Sociais: espaço, cultura e religião. A partir de uma perspectiva fenomenológica compreensiva e interpretativa, foi analisada a produção do espaço sagrado neopentecostal considerando três dimensões: a econômica, a política e a do lugar. Articula, a partir das análises, categorias do bojo da ciência geográfica como espaço, territorialidade, paisagem e lugar. O percurso metodológico possui inspiração etnográfica, apreendendo metodologias como a observação participante, o diário de campo e as entrevistas semiestruturadas. O objeto empírico compreende uma instituição religiosa neopentecostal contemporânea, surgida em Uberlândia, e que revela um tipo específico de neopentecostalismo, o underground. Os resultados sintetizados apontam para negações, por parte dos fieis e lideranças religiosas, do conservadorismo, do ascetismo e dos aspectos doutrinários. / This dissertation concerns three major concepts/categories historically used in the human and social sciences as a whole: space, culture and religion. From a comprehensive and interpretative phenomenological perspective, the production of the neopentecostal sacred space was analyzed considering three dimensions: economic, political and of the place. It articulates, from the analyzes, categories advent of geographic science as space, territoriality, landscape and place. The methodological route has ethnographic inspiration, apprehending methodologies such as participant observation, field diary and semi-structured interviews. The empirical object comprises the religious institution contemporary neopentecostal, which emerged in Uberlândia, and which reveals a specific type of neopentecostalism, the underground. The synthesized results evidence denials by the believer and religious leaders of conservatism, asceticism and doctrinal aspects. / Dissertação (Mestrado)

O teatro infantil, no contexto do teatro contemporâneo compartilha com manifestações estéticas da dança, das artes visuais e o cinema, uma crise de identidade e uma indefinição de seu estatuto epistemológico. Somam-se a isso os fenômenos diferenciais dentro deste campo do teatro, cujas formulações desestruturam qualquer unidade ou homogeneidade do conceito teatro infantil que se tente construir. Não há, portanto, um Teatro Infantil, mas sim diferentes conceitos, identidades, práticas ou disciplinas teatrais que dialogam com as diversas infâncias e suas performances culturais e que contribuem para a sua definição. Nesse sentido, esta dissertação pretende refletir sobre a presença das crianças no teatro cubano, colocando em discussão o fenômeno do teatro infantil e o teatro com crianças à luz do teatro contemporâneo, para entender os principais enfoques pedagógicos do teatro com crianças em Cuba. / The children\'s theater, in the context of contemporary theater shares an identity crisis and a blurring of their status epistemological with other expressions of this art; as well as aesthetic manifestations such as dancing , arts visual and cinema. The identity crisis and a blurring of their status epistemological therefore, added to this the differential phenomena inside the field of theater, increase the impossibility of defining the children\'s theater in simple terms. One cannot say a that there is a Children\'s Theatre, but rather different concepts, identities, practices or theatrical disciplines that establish a dialogue with the various kinds of childhood and their cultural performances. Accordingly, this research intends to reflect about the presence of children in the Cuban theater, discussing the children\'s theater phenomenon and the theater with children in the light of contemporary theater, in order to understand the main pedagogical approaches of the theater with children in Cuba.

Orientador: Nuno César Pereira de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T00:41:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_ConradoLuisRoel_M.pdf: 4842491 bytes, checksum: 8b0c47436c64bd8693bfc4f0c9cca2b9 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Inscrito na linha de pesquisa em processo criativo, este trabalho em escrita de roteiro, apresenta dois objetos resultantes de uma prática realizada por seu autor. O roteiro "Alô! Kitty" para cinema de ficção longa metragem. E um memorial reflexivo e teórico sobre o processo criativo. Da conjugação destes dois objetos, propõe-se observar a manifestação de um pensamento artístico, e também a tentativa de seu autor em refletir a experiência de expressá-lo: em relatos do contexto vivido durante o processo e também de sua biografia; apresentando as principais referências criativas e a tentativa de incorporá-las de forma diferenciada à criação artística; em reflexões sobre o conteúdo teórico apreendido, e sua influência na prática artística; etc. O roteiro narra a história de uma mulher desvendando o mistério de sua própria morte. Kitty, a personagem principal, depara-se nesta jornada com entidades e deidades que personificam sentidos arquetípicos preponderantes à contemporaneidade. Articulação narrativa esta, de atualização de mitos, inspirada, por sua vez, em uma tendência de Histórias em Quadrinhos (HQs), adultas e de horror, desenvolvida, sobretudo, no fim dos anos 1980 e no decorrer da década de 1990. O tema da narrativa, neste sentido, reporta-se à instabilidade dos sentidos na contemporaneidade. No âmbito da reflexão, o escopo teórico se apóia principalmente nas relações entre narrativa e contemporaneidade. Neste sentido, a presença de abordagens teóricas por vezes conflitantes, como a filosofia analítica de Lyotard e a semiologia do cinema de Parente, em contraste com a teoria dos arquétipos de Jung e a mitologia comparada de Campbell, justifica-se, segundo propõe o autor, pela legitimidade de uma abordagem multirreferencial / Abstract: Included in the line of research in the creative process, this work on script writing presents two resulting objects from a practice realized by the author. The script "Alô! Kitty", a feature-length fiction film. And a reflective and theoritical memorial about creative process. The combination of these two objects, it is proposed to observe the manifestation of an artistic thought, and also the attempt of its author to reflect the experience of expressing it: reports in the context experienced during the process and also of his biography; presenting the main references and creative attempt to incorporate them in different ways to artistic creation; reflections on the theoretical content learned, and their influence on artistic practice, etc. The screenplay tells the story of a woman unraveling the mystery of her own death. Kitty, the main character, faces in this journey with entities and deities who embody archetypal meanings compelling to contemporary. This narrative articulation, for reenactment of myth, inspired, in turn, in a trend of comics, adult and horror, as developed primarily in the late 1980s and throughout the 1990s. In this sense, the theme of the narrative refers to the instability of meanings in contemporary society. In the context of reflection, the theoretical scope rests primarily in relations between narrative and contemporary. In this sense, the presence of sometimes conflicting theoretical approaches such as analytic philosophy of Lyotard and semiology of film A. Parente, in contrast to the theory of archetypes C. G. Jung and the comparative mythology of J. Campbell is justified, according to the author proposes, for the legitimacy of a multi-referential approach / Mestrado / Mestre em Multimeios

This work intends to study the virtual self- exhibition, believing it maintains an intimate relation with today´s man narcissistic manifestations flood. This manifestations, in our perspective, are the main responsible for a new discursive style widely present in the media (social networks), but that also finds representatives in film and television (the reality shows and intimacy documentaries). All these examples, are related to a new process for existence aesthetics, therefore are a new form of being subject and in the world. We will direct our attention to the speech itself in the virtual environment and it existential anesthetization in order to understand them in the psychoanalysis field. In order to attend this assumption, we will use the Heinz Kohut´s writings on the Self Psychology and narcissistic transference mobilizations. Through this theoretical conceptualization, we propose that the virtual self- exhibition e is the grandiose self´s expression. Just as we have confidence that narcissism present in social networks are also this archaic structure byproduct. To better grasp what all this means, we will lay them in symptomatic level. Not because they are necessarily pathological, but because this theoretical device transforms them into a phenomena that decrypts itself. Based on this thinking, we seek to understand the facebook bonds and what it makes visible regarding new contemporary subjectivity modes. / O presente trabalho pretende estudar a exibição no ambiente virtual, por acreditar no seu parentesco com a avalanche de manifestações narcísicas do homem do agora. A nosso ver, essas manifestações são as principais responsáveis por um novo estilo discursivo amplamente presente nos meios de comunicação (nas redes sociais), que também encontram representantes no cinema e na televisão (os reality-shows e documentários da intimidade). Todos esses exemplos estão relacionados a um novo processo de estetização da existência e, por isso, são representantes de uma nova forma de ser sujeito e estar no mundo. Direcionaremos a nossa atenção, apenas, para o discurso de si no ambiente virtual e sua estetização existencial, a fim de compreendê-los no terreno da psicanálise. Para atender tal premissa, utilizaremos os escritos de Heinz Kohut sobre a Psicologia do Self em especial nas mobilizações transferenciais propriamente narcísicas. Por intermédio dessa conceituação teórica, proporemos que a exibição, no ambiente virtual, possa ser uma expressão do self grandioso, assim como temos a confiança de que o narcisismo, presente nas redes sociais, e também fora dela, também seja um subproduto dessa estrutura arcaica. Para melhor apreensão do que isso tudo significa, colocaremos essas manifestações a nível sintomático, não por acreditar que elas sejam necessariamente patológicas, mas porque esse artifício teórico as transfigura em fenômenos decifráveis por si mesmos. Partindo desse pensamento, procuramos entender tanto os laços mediados pelo Facebook, assim como o que ele torna visível a respeito dos sujeitos contemporâneos.