Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LeilaMAT.pdf: 1185072 bytes, checksum: f0edd0ddb811bd22999b465c0b1ba67e (MD5) Previous issue date: 2009-07-03 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / The current dissertation is linked to the research line Po?ticas da modernidade e da p?s-modernidade (modern and post modern poetics), which is being developed for the Programa de P?s-gradua??o em Estudos da Linguagem (Program of post graduation in language studies), in the area of Literatura Comparada (comparative literature) CCHLA/UFRN. The main aim of the research is to show the reading of Primero sue?o by sor Juana In?s de la Cruz, in the middle of the contemporary age, through an eclectic analysis which elucidates the baroque in its most recent concept; the social context and the life as a nun of sor Juana and the analysis of the poetry starting from the glance to the literary text. The perception of the baroque eon universal as a constant artistic movement from its appearance to the present time thus highlighted based on the most modern studies by the baroque specialists: Eug?nio d Ors, O barroco (s/d), Severo Sarduy, Barroco (s/d) and Gilles Deleuze, A dobra: Leibniz e o barroco (1991). In that research, it will be presented the translation/transcreation of the study object corpus still guided by the translatological theories of Haroldo de Campos (2004), Da tradu??o como cria??o e como cr?tica, Walter Benjamin (1971), A tarefa do tradutor and Jacques Derrida (2006), Torres de Babel / Esta disserta??o est? vinculada ? linha de pesquisa Po?ticas da modernidade e da p?smodernidade, a qual est? sendo desenvolvida para o Programa de P?s-gradua??o em Estudos da Linguagem, na ?rea de Literatura Comparada CCHLA/UFRN. O objetivo principal da pesquisa ? mostrar a leitura de Primero Sue?o, de Sor Juana In?s de la Cruz , em plena contemporaneidade, por meio de uma an?lise ecl?tica, que elucida o barroco em seu conceito mais recente; o contexto social e a vida da monja sor Juana e a an?lise da poesia a partir do olhar para o texto liter?rio. A percep??o do barroco eon universal como um movimento art?stico constante desde o seu surgimento at? a atualidade e evidenciado com base nos estudos mais modernos sobre o barroco dos estudiosos Eugenio d Ors, em O barroco(s/d); Severo Sarduy, em Barroco (s/d), e Gilles Deleuze, em A dobra: Leibniz e o barroco (1991). Nesta pesquisa, ser? apresentada ainda a tradu??o/transcria??o do corpus objeto de estudo, norteada pelas teorias tradutol?gicas de Haroldo de Campos (2004), em Da tradu??o como cria??o e como cr?tica; de Walter Benjamin (1971), em A tarefa do tradutor, e de Jacques Derrida (2006), em Torres de Babel

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O objetivo deste estudo foi investigar os dispositivos que permitem instituir a "violência" na contemporaneidade como uma questão constituinte e mobilizadora de coletivos (para o seu estudo, o seu combate, a sua divulgação, proteção frente à mesma, atendimento às suas vítimas e atendimento ou punição a seus agentes), na cidade de Chapecó. Para esta finalidade, foram utilizados princípios, regras e propriedades metodológicas da Teoria do Ator-Rede, concebida por Bruno Latour, John Law e Michel Callon, que guiaram a etnografia realizada; a Teoria da Sociedade Global de Riscos, proposta por Ulrich Beck, que permitiu compreender configurações contemporâneas; e noções de Michel Foucault, Gilles Deleuze e Felix Guattari que possibilitaram focar processos vinculados às gestões das violências, como a mídia e as tecnologias de vigilância e controle. A violência foi constituída como um artefato da pesquisa e conduziu ao conhecimento dos vários sentidos tomados no espaço de sua circulação. No lugar de tomar uma definição a priori para relacioná-la ao empírico, o estudo optou por uma forma de compreendê-la, com base nos referenciais escolhidos: não como causa, mas como efeito, configurando redes sociotécnicas que articulam diferentes elementos; não um reservatório que forneceria automaticamente uma explicação, mas o resultado final de um processo, que envolve mediadores em sua fabricação. A pesquisa foi realizada em Chapecó, cidade de porte médio, localizada no Oeste de Santa Catarina, diferenciando-se dos grandes centros urbanos, nos quais as violências vêm sendo predominantemente estudadas. O trabalho de campo englobou diferentes momentos (2004, 2005 e 2006) e trilhou diferentes caminhos para a coleta de indicadores. O primeiro investigando histórias da cidade e região com ênfase nos estudos referentes a situações que ficaram marcadas como violentas. O segundo observando a cidade como um todo, tendo em vista eventos, atores e coletivos que se constituíram vinculados à categoria violência. O terceiro focando e descrevendo cinco eventos contemporâneos específicos vinculados às práticas violentas, à gestão das violências, à produção de segurança e à mídia escrita de Chapecó. A amplitude e a diversidade, abrangidas pela etnografia, evidenciaram que as configurações das práticas violentas se constituem conectadas aos processos de inscrição dessas práticas, aos processos de tradução das categorias que as definem e as estratégias de gestão das violências, que implicam em tecnologias de vigilância e controle. As múltiplas entradas para abordar o tema fizeram ressoar as misturas que envolvem a sua discussão, a infinitude de variáveis em jogo e a multiplicidade que compõe as violências. Os eventos estudados tornaram perceptível a trama de redes que constituem a violência no município, redes que disputam e fazem alianças, conectando uma diversidade de actantes que as fabricam cotidianamente. Dessa forma, a violência não deve ser delegada a alguns atores apenas, mas pode ser compreendida como efeito de redes sociotécnicas extensas que articulam diferentes actantes, a partir dos vínculos que os ligam, da tradução dos interesses que os unem e dos traços que inscrevem os seus deslocamentos. / This researchs main objective was to investigate the means by which violence can be instituted in contemporaneity as a question constituent and mobilizer of collectives (for its study, combat, divulgation, protection against it, support to the victims and attention and punishment to its agents) in the city of Chapecó. For this finality were utilized principles, rules and methodological properties of the Actor-Network Theory conceived by Bruno Latour, John Law e Michael Callon, who guided the accomplished ethnography; the Global Society of Risks Theory proposed by Ulrich Beck, which allowed one to comprehend contemporaneous configurations; and notions of Michael Foucault, Gilles Deleuze and Felix Guattari, which made possible to focus processes entailed to violence management, like the media and the vigilance and control technologies. The violence was constituted as an artifact of research and conducted to the knowledge of several meanings taken in the space of its circulation. Instead of using a definition a priori to relate it to the empirical, this study opted for a way to comprehend it based on the chosen referential: not as a cause but as an effect, configurating socio-technical networks that articulate different elements; not a reservoir which would automatically provide an explanation but the final result of a process that involves mediators in its fabrication. This research was conducted in Chapecó, a medium size city, located in the west of Santa Catarina State, differentiating from other urban centers where violence has been predominantly studied. The fieldwork involved different moments (2004, 2005 and 2006) and explored different means to collect the indicators. The first one was to investigate histories of the city and region, emphasizing studies related to situations marked as violent. The second was to observe a city as a whole, focusing events, actors and collectives that were constituted entailed to the category violence. The third one was to focus and describe five specific contemporaneous events entailed to violent practices, violence management, production of security and the written media of Chapecó. The amplitude and diversity enclosed by ethnography evidenced that the configurations of violent practices are constituted connected to the inscription processes of such practices, to the translation processes of the categories that define it and the violence management strategies which imply control and vigilance technologies. The multiple ways to approach the issue enlightened the mixes that involve its discussion, the infinitude of variables that are in steak and the multiplicity that compose the violence. The events studied made perceptible the networks that constitute the violence in this city, networks that dispute and make alliances, connecting a diversity of actors that fabricate it every day. Thus, the violence should not be delegated to a few actors only, but can be understood as an effect of wide socio-technical networks that articulate different actors, from the bonds that connect them, the translation of interests that unite them and the features that inscribe its dislocations.

[pt] O presente trabalho tem como objetivo analisar a liberdade e a ação política no pensamento de Hannah Arendt, adotando como ponto principal a sua obra A condição humana. Analisa-se as condições humanas do trabalho, obra e ação, buscando, assim, compreender o papel da liberdade política na contemporaneidade diante da emancipação do trabalho e da vitória do animal laborans. / [en] The present work aims to analyze freedom and political action at the thought of Hannah Arendt, mainly by adopting The human condition as central reference. We analyze the humans conditions of labor, work and action, seeking thereby to understand the sense of political freedom in the contemporary face of emancipation of labor and the hegemony of animal laborans.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper aims to analyze the suicidal representations on contemporary Brazilian tales from certain conceptions about contemporaneity. A corpus of twenty tales was gathered by the following writers: Marcelino Freire, Sérgio Sant’Anna, Adriana Lunardi, Lygia Fagundes Telles, Dalton Trevisan, Lucienne Samôr, Antonio Carlos Viana, Nivaldo Tenório, Caio Fernando Abreu, Rubem Fonseca, Marcelo Benvenutti, Nelson de Oliveira, located between the 1970’s and 2012. Through a comparative study between literary text and philosophical, sociological, psychological and political themes, as well as literary theory, a repetition of specific characteristics and themes was perceived. After reviewing literature about suicide, grounded mainly in Durkheim (2000), Camus (2008), Puente (2008), Dias (1991), and Marquetti, (2011), about tales in Cortázar (1974), Poe (1999), Piglia (2004), and Ogliari (2012), and about contemporaneity in Eagleton (1998), Harvey (1992), Jameson (2006a; 2006b), and Lyotard (2013), the literary composition was addressed by using conceptions of parody, metafiction and pastiche, which were treated from Hutcheon (1989; 1991) and Jameson (2006).Then the following themes were analyzed: suicide as sacrifice and ritual, Girard (1998, 2004), Derrida (2005), and Agamben (2007); the spectacularization of suicide, Marquetti (2011), Baudrillard (1995); the (mis)treating of the body when killing oneself, Le Breton (2011); the suicidal as strange and estrangement, Freud (1976), Chklovski (1978), and Ginzburg (2001); the usage of tale as a space of reflection about suicide, Ogliari (2012). This paper was guided on the quest of whether there could be any thematic and/or esthetic stability in this recurrence on the contemporary Brazilian tales that talk about suicidal stories. As hypothesis, we reached the proposition that there could be both a rupture in the moral and religious prohibition, and a reflection of cultural order, represented by the identity and/or otherness of the suicidal, considering that the internal tension in the narrative or between text and reader would be powered by the genre tale and by the way that authors build the plot. Considering the themes and forms they are written, it is possible to conclude that tale and suicidal keep a connected relationship about the gaps left in both, allowing that the genre act, in a more specific way, the silences that involve suicide. This way, tales about suicide gather and carry unique characteristics in the history of the Brazilian literature. / O objetivo deste trabalho é analisar as representações do suicídio no conto brasileiro contemporâneo a partir de determinadas concepções acerca da contemporaneidade. Foi reunido um corpus de vinte contos dos seguintes escritores: Marcelino Freire, Sérgio Sant’Anna, Adriana Lunardi, Lygia Fagundes Telles, Dalton Trevisan, Lucienne Samôr, Antonio Carlos Viana, Nivaldo Tenório, Caio Fernando Abreu, Rubem Fonseca, Marcelo Benvenutti, Nelson de Oliveira, localizados entre a década de 1970 e o ano de 2012. Por meio de um estudo comparativo entre o texto literário e temas da filosofia, da sociologia, da psicologia, da política, bem como da teoria da literatura, percebemos a repetição de determinadas características e temáticas. Após realizar a revisão da literatura sobre o suicídio, embasada principalmente em Durkheim (2000), Camus (2008), Puente (2008), Dias (1991) e Marquetti, (2011), sobre o conto, em Cortázar (1974), Poe (1999), Piglia (2004) e Ogliari (2012) e sobre a contemporaneidade em Eagleton (1998), Harvey (1992), Jameson (2006a; 2006b) e Lyotard (2013), abordamos a composição literária utilizandonos das concepções de paródia, metaficção e pastiche, as quais foram tratadas a partir de Hutcheon (1989; 1991) e Jameson (2006). Em seguida, analisamos as seguintes temáticas: o suicídio como sacrifício e ritual, Girard (1998, 2004), Derrida (2005) e Agamben (2007); a espetacularização do suicídio, Marquetti (2011), Baudrillard (1995); o (des)tratamento do corpo no ato de tirar a própria vida, Le Breton (2011); o suicídio/suicida como estranho e estranhamento, Freud (1976), Chklovski (1978) e Ginzburg (2001); a utilização do conto como um espaço de reflexão sobre o suicídio, Ogliari (2012). O trabalho foi norteado pela indagação se haveria alguma estabilidade temática e/ou estética nessa recorrência de contos brasileiros contemporâneos que enredam histórias de suicídio/suicidas. Como hipótese, chegou-se à proposição de que haveria desde uma ruptura da interdição de fundo moral e religioso até uma reflexão de ordem cultural, representada pela identidade e/ou alteridade do suicida, contando que a tensão interna à narrativa ou entre texto e leitor seria potencializada pelo gênero conto e pelo modo como os autores constroem o enredo. Considerando as temáticas e as formas como são escritos, pode-se concluir que o conto e o suicídio mantêm certa relação de afinidade no tocante às lacunas existentes em ambos, permitindo que o gênero veicule, de modo mais conforme, os silêncios que permeiam o suicídio. Nessa medida, os contos sobre suicídio agregam e carregam características ímpares na história da literatura brasileira.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-02-19T10:43:43Z No. of bitstreams: 1 leidianevieiradosreis.pdf: 948116 bytes, checksum: c5081543a7e140913a3933b29d419345 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-02-26T13:44:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 leidianevieiradosreis.pdf: 948116 bytes, checksum: c5081543a7e140913a3933b29d419345 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T13:44:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 leidianevieiradosreis.pdf: 948116 bytes, checksum: c5081543a7e140913a3933b29d419345 (MD5) Previous issue date: 2014-10-17 / Nesta dissertação realiza-se uma análise das narrativas publicadas pela Folha Online e O Globo online sobre o acontecimento nomeado pela mídia como “Caso Yoki”, postadas nos dez primeiro dias do mês de junho de 2012. O caso em questão se refere ao assassinato de Marcos Matsunaga por sua esposa Elize Matsunaga no dia 19 de maio de 2012. Objetiva-se identificar, por meio da análise de conteúdo, os enquadramentos que prevaleceram nas matérias estudadas. Parte-se do pressuposto de que a forma como a ocorrência foi apresentada pelos sites revela traços que caracterizam a sociedade contemporânea. Pôde-se constatar, por meio da análise empreendida, que os portais enquadraram o acontecimento a partir de narrativas predominantemente descritivas, embasadas em declarações feitas por fontes institucionais, principalmente aquelas ligadas à instituição jurídica. O foco dos textos postados pelos veículos jornalísticos considerados recaiu sobre as investigações feitas sobre o caso. Nota-se a ausência de narrativas que apresentassem reflexões contextuais ou analíticas sobre o acontecimento. Os portais parecem conduzir as narrativas sobre o caso para um desfecho final. Essas constatações corroboram com a hipótese de que a sociedade ocidental contemporânea parece estar se distanciando das reflexões filosóficas e se alinhando à mercantilização dos conteúdos informativos de cunho espetacular, efêmero e imediatista. / In this thesis we make an analysis of the narratives published by the Folha Online and O Globo online on the event named by the media as "Caso Yoki", posted in the first ten days of June 2012. The case relates to the killing of Marcos Matsunaga by his wife Elize Matsunaga on 19 May 2012. Aims to identify, through analysis content, the frameworks that prevailed in the studied subjects. Part from the assumption that the way the event was presented by the sites reveals features that characterize contemporary society. It could be observed through the analysis undertaken, the portals framed the event from predominantly descriptive narratives, based on solid statements made by institutional sources, especially those relating to the legal institution. The focus of journalistic texts posted by vehicles considered fell on the investigations into the case. Note the absence of narratives to present contextual and analytical reflections on the event. The portals seem to drive the narrative on the case for a final outcome. These findings corroborate the hypothesis that contemporary Western society seems to be moving away from philosophical reflections and aligning the commodification of spectacular, ephemeral and immediate information content of character.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-18T13:38:18Z No. of bitstreams: 2 Tese - Gilson Vedoin - 2017.pdf: 3089314 bytes, checksum: 890dcc690bf1417298a75102a5c9df05 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-18T13:39:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Gilson Vedoin - 2017.pdf: 3089314 bytes, checksum: 890dcc690bf1417298a75102a5c9df05 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-18T13:39:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Gilson Vedoin - 2017.pdf: 3089314 bytes, checksum: 890dcc690bf1417298a75102a5c9df05 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-12-01 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / The present work anchors on the attempt to investigate within the fiction novel by the French writer Lolita Pille and the Brazilian André Sant’Anna, the formal and thematic alterations which the romance novel has been showing to represent the experiences from the individuals integrated into the contemporary world – hypermodern age and hyperstage, thus relating to Gilles Lipovetsky (2009). As attested by Mikhail Bakhtin (1988) and Marthe Robert (2007), if the romance novel never reaches its limits, it is possible to glimpse new forms of the romance representation in the fictions of Pille and Sant’Anna. The content from their works is demarcated by the use of expressive strategies that try to accentuate the impoverishment of the characters’ configurations and relations stablished among them, as always written in an immediate space, detatched from the modern universalism and marked by the cacophony of signs and symbols from the global consumerism that is abundant in the hypermodern and hyper stage era. This is the age in which culture loses its monolithic and elevated status, now becoming a matter of media, therefore, crossed by the pluralism of the massive, imaginary and multimedia forms, inherent to the consumerist cosmos, and in which once were postponed to ostracism by the high modernism. Thus, certain form of contemporary narratives, and here are inserted the novels Bubble gum (2004), by Lolita Pille and O paraíso é bem bacana (2006), by André Sant’Anna, instead of representing the materiality of the real, end up absorbing a discursive style adapted from the media and hyperstage culture, developing a prose ruled by a “video style” or “videography” (JAMESON, 2002; DUBOIS, 2004), which contributes to doubt on the analytic paradigms used by modernity in what refers to the novel aspect and hermeneutic meaning aroused by the work in the receiver. In this sense, the thesis procedures on an analytic study on the two referred novels, lining up on a bibliographic and quality research, as also as treading an investigative course that focus on highlighting how the social contexts of the novels articulate themselves under the literary, sociologic, historical and cultural points of view. From this perspective, oriented by the notion of concepts inherent to the field of culture and contemporary studies, we will promote an analysis on the intrinsic structural processes regarding each novel lastly directing to the search of elements thatprove their resistance, or not, to the standards set by the order of globalized capitalism. / O presente trabalho se ancora na tentativa de investigar, a partir do estudo da obra ficcional da francesa Lolita Pille e do brasileiro André Sant’Anna, as alterações formais e temáticas que ogênero romanesco vem registrando para representar as experiências dos indivíduos integrados ao mundo contemporâneo – era hipermoderna e do hiperespetáculo, para usar as conceituações de Gilles Lipovetsky (2009). Conforme atestam Mikhail Bakhtin (1988) e Marthe Robert (2007), se o gênero romanesco nunca atinge seu limite, podem-se vislumbrar novas formas de representação romanesca na ficção de Pille e Sant’Anna. O conteúdo de suas obras é demarcado pelo uso de estratégias expressivas que almejam acentuar o empobrecimento da configuração das personagens e das relações estabelecidas entre si, sempre transcorridas num espaço imediatista, desvinculado do universalismo moderno e demarcado pela cacofonia dos signos e símbolos do consumo global que permeiam a era hipermoderna e do hiperespetáculo. Essa é a época em que a cultura perde seu caráter elevado e monolítico, tornando-se uma questão de mídia e sendo, portanto, atravessada pelo pluralismo das formas imagéticas, massivas e multimidiáticas inerentes ao universo do consumo, e que outrora foram relegadas ao ostracismo pelo alto modernismo. Desse modo, certa modalidade de narrativas contemporâneas, e aqui se insere o romance Bubble gum (2004), de Lolita Pille e a obra O paraíso é bem bacana (2006), de André Sant’Anna, ao invés de representar a materialidade do real, acabam por absorver alguns modos de escrituras da cultura midiática do hiperespetáculo, produzindo uma prosa pautada por uma “estética do vídeo” ou “videografia” (JAMESON, 2002; DUBOIS, 2004), contribuindo para colocar em xeque os paradigmas analíticos utilizados pela modernidade no tocante a forma romanesca e o sentido hermenêutico suscitado pela obra no receptor. Nesse sentido, a tese tem como procedimento o estudo analítico dos referidos romances, pautando-se na pesquisa de cunho bibliográfico, qualitativa, e andando num percurso investigativo que visa evidenciar como se articula o social sob o qual as obras se assentam do ponto de vista literário, sociológico, histórico e cultural. Dessa perspectiva, orientada pela noção de conceitos inerentes ao campo dos estudos culturais e do contemporâneo, será realizada uma análise dos processos estruturais intrínsecos relativos a cada obra, chegando, por fim, à busca de elementos que comprovem sua resistência ou não aos padrões instituídos pela ordem do capitalismo globalizado.

A partir da análise comparativa das obras Proyecto Filoctetes, de Emílio García Wehbi, e Project Embed (Embed Series), de Mark Jenkins, este trabalho visa discutir o hibridismo nas produções artísticas contemporâneas e suas nomenclaturas, principalmente a intersecção entre as Artes Cênicas e as Artes Visuais, como a performance, que ocorrem no trabalho desses dois artistas com trajetórias, formações (linguagens artísticas) e nacionalidades distintas, mas que produzem obras semelhantes. / From the comparative analysis of the works Proyecto Filoctetes, of Emilio García Wehbi, and Project Embed (Embed Series), of Mark Jenkins, this work aims to discuss the hybridism in contemporary artistic productions and their nomenclatures, particularly the intersection of the Scenic Arts and the Visual Arts, as the performance art, which occur in the work of these two artists with different trajectories, formations (languages arts) and nationalities, but they produce similar works.

A contemporaneidade contempla condições socioculturais e econômicas de existência que representam um cenário competitivo, com valores instáveis e efêmeros, em que a individualidade toma um lugar central e promove sujeitos mais autônomos e, ao mesmo tempo, mais fragilizados. Diante dessas condições, o que podemos observar, em decorrência, é uma fragilização em torno da construção e manutenção dos vínculos intersubjetivos. Assim, nasceu um interesse em investigar a falta de compromisso com que são formados os vínculos amorosos atualmente, situando-os em meio às condições de existências atuais. No entanto, como partíamos do viés psicanalítico vincular para compreender a formação do sujeito, também supúnhamos o efeito considerável da herança psíquica geracional, na composição do fenômeno. Dessa forma, este estudo teve como objetivo compreender a construção subjetiva de adultos que optam por não se vincular amorosamente de maneira compromissada, em meio às condições contemporâneas de existência e à herança psíquica familiar. Com base na metodologia de pesquisa clínico-qualitativa, foram realizadas entrevistas semidirigidas com seis participantes, de ambos os sexos, com idade entre 25 e 35 anos, que se autodenominavam solteiros por opção. A análise dos dados referendou-se no aporte teórico psicanalítico intrapsíquico e vincular, por um lado, e nos estudos psicossociais, por outro. Buscou-se construir uma narrativa em que fosse possível representar uma compreensão profunda sobre a opção escolhida, abordando aspectos conscientes e inconscientes, de origem sociocultural, intrapsíquica e herdada inter e/ou transgeracionalmente. A história particular e o funcionamento psíquico de cada um dos indivíduos foram fundamentais para o entendimento do fenômeno estudado. Todos eles demonstraram ter características subjetivas identificadas à atualidade, como o narcisismo moderno, o consumismo ou o modelo tecnológico de se relacionar, mas o conteúdo que dava sentido a esses elementos subjetivos era de origem intrapsíquica ou geracional. Outro aspecto constatado foram suas dificuldades em lidar com a frustração. Entendemos que as condições de vida atuais tendem a devolver o sujeito para o miolo de si mesmo, o que dificulta o convívio com a alteridade. O mesmo cenário contemporâneo que aborda a pluralidade dos valores e sustenta formas diferenciadas de opções favorece um posicionamento mais coerente com as possibilidades e vontades dos sujeitos, como é o caso de nossos participantes, ao mesmo tempo em que interfere na estabilidade dos vínculos, porque sujeitos mais frágeis estão menos dispostos a lidar com os conflitos próprios de um vínculo. Certa indisponibilidade psíquica para o contato com a alteridade foi verificada em todos os casos, e a opção por não construir um vínculo amoroso compromissado aponta como mais uma possibilidade dentre outras, neste contexto / The contemporaneity contemplates sociocultural and economical conditions of existence that represent a competitive scenary, with unstable and ephemeral values, in which individuality takes a central place and promotes more autonomous individuals and at the same time more fragilized. Beyond these conditions, what can be observed, as a result, is a weakening around the construction and maintenance of intersubjective links. Therefore, an interest was born, investigating the lack of commitment that are formed the love links currently being situated among the conditions of present existences. Nevertheless, as we starting from the psychoanalytical link bias to comprehend the formation of the subject, we also assumed the considerable effect of the generational psychic inheritance composition of the phenomenon. This way, this study had as the aim to comprehend the subjective construction of adults that choose for not have a loving link in a committed way among the contemporary conditions of existence and the familiar psychic inheritance. Based on the clinic-qualitative research methodology, six semi directed interviews have been applied to participants of both sexes, aged from 25 and 35 years old, who described themselves as singles for option. The analysis of the data was based on the intrapsychic and linkage psychoanalytical theory on one side, and, on the other hand, counted on the psychosocial studies. We searched to construct a narrative in which was possible to represent a profound comprehension about the option chosen, approaching conscious and unconscious aspects, from sociocultural origin, intrapsychic and inherited inter and/or transgenerationaly. The particular history and the psychic functioning of each individual were fundamental to the understanding of the phenomenon studied. All of them showed to have subjective characteristics identified with the currently, as modern narcissism, consumerism or the technological model of relating, but the content that gave sense to these subjective elements was from intrapsychic or generational origin. Another aspect noticed was the difficulties on dealing with the frustration. We understood that the current life conditions tend to return the individual to the center of himself turning, difficult the living with the alterity. The same contemporary scenary the contemplates the plurality of values and sustains different options favoring a positioning more coherent with the possibilities and wills of the individuals, as is the case of ours participants, at the same time interfering on the stability on the links because more fragile individuals are less willing to deal with the conflicts of a link itself. It has been verified in all cases certain psychic unavailability to the contact with alterity, and the option for not constructing a committed loving link is shown as a possibility among others in this context

Estudar a solidão por meio de um ponto de vista psicológico junguiano, o qual entende os fenômenos da psique como plurais, relacionados a aspectos pessoais e coletivos foi o objetivo principal deste trabalho. A partir do conceito junguiano de imagem, ou seja, perspectivas a respeito de qualquer ideia, conceito, sentimento ou percepção que são formados sobre o mundo, buscou-se analisar o que há nas imagens sobre a solidão presentes na contemporaneidade. Estudos nas ciências sociais e o filme Her contribuíram como fontes de imagens para a análise da solidão. O filme apresentou imagens com grande sensibilidade, plasticidade e potencial arquetípico capazes de aprofundar a ampliar o tema. A solidão também foi estudada como elemento importante no processo de desenvolvimento psíquico, como na formação da consciência, na diferenciação gradual da psique do bebê em relação à psique materna e no caminho de individuação, os quais representam movimentos estruturantes que têm seus fundamentos nos processos de separação e diferenciação. Três perspectivas mitológicas foram apresentadas como bases arquetípicas capazes de fornecer luz para a compreensão da solidão: o casamento sagrado de Eros e Psiquê, o mito de Narciso e a concepção de Dioniso e sua relação com o conceito de communitas. Reflexões sobre a interação dessas três perspectivas com a contemporaneidade foram realizadas. A conclusão da pesquisa é de que a solidão representa uma potencialidade de contato com a alma, de interiorização, envolvimento e intimidade, mas um cuidado inadequado pode resultar em um isolamento que promove estagnação psíquica. É um elemento necessário ao desenvolvimento psicológico, o qual precisa de relacionamento com outros elementos psíquicos como o amor, e que necessita ser recebido na contemporaneidade com mais respeito, paciência e delicadeza. A elaboração da solidão permite a consciência da singularidade e é essencial para a alteridade / To study loneliness through a Junguian psychological point of view, which understands the phenomenas of the psyche as plurals and related to personal and collective aspects was the main objective of this work. From the Jungian concept of image, i.e. perspectives about any idea, concept, feeling or perception that are formed concerning to the world, it sought to analyze what images about loneliness are present in contemporary times. Studies in the social sciences and the film Her contributed as sources of images for the analysis of loneliness. The film showed images with great sensitivity, plasticity and potential archetypal capable to further enlarge and deepen the subject. Loneliness was also studied as an important element in the psychic development process, as in the formation of conscience, the gradual differentiation of the baby\'s psyche in relation to maternal psyche and individuation path, which represent structural movements that have their foundations in the processes of separation and differentiation. Three mythological perspectives were presented as archetypal bases capable to shed some light to the understanding of loneliness: the sacred marriage of Eros and Psyche, the myth of Narcissus and the idea of Dionysus and its relationship with the concept of communitas. Reflections on the interaction of these three perspectives with contemporaneity were held. The conclusion of the research is that loneliness is a potentiality that provides contact with the soul, like internalization, involvement and intimacy, but its improper care may result in an isolation that promotes psychic stagnation. It is a necessary element to the psychological development, which needs to relate with other psychic elements like love, and needs to be received in the contemporary world with more respect, patience and delicacy. The preparation for loneliness allows the consciousness of uniqueness and is essential for otherness

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No. of bitstreams: 1 pabloolimpiovieiraabreu.pdf: 1269633 bytes, checksum: c53bd55327953fb438aa768cd71305de (MD5) Previous issue date: 2016-02-25 / “Quem é o eu que (se) comunica?” – Esta é a pergunta que norteia a presente proposta de contextualização e investigação a respeito das concepções sobre o humano na contemporaneidade, época de inúmeras transformações históricas e conceituais. Parte-se dos estudos da Comunicação, que apresentam um cenário descrito por diversos pesquisadores, segundo ideias como: redes (CASTELLS, 1999), ciberespaço e cibercultura (LÉVY, 2010), convergências (JENKINS, 2009), cultura da participação (SHIRKY, 2011), possibilidade de agência (MURRAY, 2003), ciborgue (HARAWAY, 2009), pós-modernidade e pós-humanismo (SANTAELLA, 2003), dentre outras. O interesse em percorrer estas ideias é o de indagar: O que podemos chamar de eu depois de Nietzsche, Freud, Lacan, Foucault, Deleuze e outros tantos pensadores? Como a definição de eu incide no entendimento do cenário de transformações mentais, sociais, culturais, econômicas, científicas, políticas e biológicas que se disseminam desde o final do século XX? Quais as implicações dessas questões nos estudos da Comunicação? A suposição de base é que essas transformações suscitaram outras concepções para entender os modos de ser e estar da espécie humana no aqui e agora, alterando o sentido do termo “eu” e de suas interseções teóricas (sujeito, subjetividade, indivíduo, ontologia). Suposição que toma corpo mediante a apresentação de duas perspectivas: uma, trazida pelo ferramental teórico-prático da psicanálise – na voz de pesquisadores como Freud, Lacan e Magno –, e outra, extraída da exemplaridade do ato poético de Fernando Pessoa. A primeira destaca conceitos como alienação, inconsciente, indiferenciação e “Pessoa” (conceito que esta pesquisa enfatiza). A segunda, aborda as ideias de (im)postura, potencialidade, experiência, genialidade desqualificada, não-lugar, (des)personalizações, eu-ninguém e abismo, ideias que contribuem para a proposta de, diante do tema proposto, pensar a contemporaneidade de Fernando Pessoa no que se refere às possibilidades comunicacionais hoje disponíveis. Busca-se com esta proposta um entendimento do eu para além das abordagens que o tratam segundo as ideias de multiplicidade ou flexibilização do self e da subjetividade, de patologias e mudanças de comportamentos atreladas aos dispositivos comunicacionais, de excessiva valorização da imagem e do imaginário ligada à exibição e à relação com o outro dependentes da lógica das redes tecnológicas. Trata-se, portanto, de explicitar algumas das indicações trazidas por Fernando Pessoa no início do século XX, e apresentar como estas indicações foram retomadas e retrabalhadas pela Nova Psicanálise (MD Magno) no sentido de acompanhar os modos de ser-e-estar (ou mal-estar, segundo Freud) da espécie humana e também de melhor entender a complexidade das ações, atos, manifestações e/ou fenômenos comunicacionais da atualidade. / "Who is the “ego” that communicates?" - This is the question that guides the context and the research of this proposal about the conceptions of the human in the contemporaneity, period of several historical and conceptual transformations. Starting with the Communication studies, which introduces a scenario described by several researchers, thoughts like: networks (CASTELLS, 1999); cyberspace and cyberculture (LÉVY, 2010); convergence (JENKINS, 2009); culture of participation (SHIRKY, 2011); possibility of agency (MURRAY, 2003); cyborg (HARAWAY, 2009); post-modern and post-humanism (SANTAELLA, 2003), among others. The interest in these ideas, propose the following questions: What means the expression “ego” after Nietzsche, Freud, Lacan, Foucault, Deleuze, and many other thinkers? How the definition of ego focuses on understanding the scenarios of mental, social, cultural, economic, scientific, political and biological transformations, spreading since the beginning of the late twentieth century? What are the implications of these issues in the communication studies? The basic assumption considers that these changes raised other concepts to understand the “ways of being” and “be” of the human species in the here and now, changing the meaning of the word "ego" and of their theoretical intersections (subject, subjectivity, individual, ontology). Supposition embodied by two perspectives: one brought by the theoretical and practical tools of psychoanalysis (in the words of researchers as Freud, Lacan and Magno), and the other extracted from the poetic act of Fernando Pessoa. The first emphasizes concepts such as alienation, unconscious, differentiation and a new conception of "Pessoa" (concept presented in this research). The second emphasizes the ideas of “(im)postura”, “potencialidade”, “experiência”, “genialidade desqualificada”, “não-lugar”, “(des)personalizações”, “eu-ninguém” e “abismo”, ideas that contribute to the purpose of this research before the proposed theme, think the contemporary Fernando Pessoa in relation to currently available communication possibilities. This proposition looking for the understanding beyond the approaches who treats the Ego according the ideas of multiplicity and flexibility of the self and subjectivity; pathologies and behavioral changes linked to communication devices; and excessive appreciation of the image and the imaginary linked to the display and the relationship with the other. The research intended to explain some of the indications introduced by Fernando Pessoa in the early twentieth century, and present how these were taken up and reworked by the New Psychoanalysis (MD Magno), following the ways of being and be (recalling Freud in Civilization and its Discontents – original title: “Das Unbehagen in der Kultur”) of the human species and also bring a better understanding of the complexity of actions, acts, demonstrations and/or communications phenomena of our time.