Alma Hiperbólica: dramaturgia de um corpo melancólico é uma dissertação que une teoria e prática para refletir sobre o que chamamos de corporeidade e dramaturgia melancólicas. Investigamos a experiência social subjetiva hipermoderna, por meio de um estudo centrado na ideia de melancolia, aqui entendida como sintoma de um sistema econômico, social e político gerador de miséria subjetiva e, de outro lado, como potência de resistência e de criação de uma nova anatomia de nossa experiência física e social. A potência deste corpo melancólico ancora-se na sua capacidade de revelar nossa condição hipermoderna como um estado de exceção, interessando-nos pesquisar a linguagem artística que pode ser elaborada neste processo de tradução do \"vazio melancólico\" em corporeidade. Nossa pesquisa partiu de um processo de criação artística, o solo Anatomia da Melancolia - experiência I, em que o material teórico foi experimentado como corporeidade e dramaturgia. Nessa pesquisa, propomos uma perspectiva dialética, no limiar de uma reflexão filosófica, sociológica e histórica, tendo como referências bibliográficas principais os autores Walter Benjamin, Georges Didi- Huberman, Giorgio Agamben, Julia Kristeva e Theodor Adorno. / Hyperbaric Soul: dramaturgy of a melancholic body is a dissertation that unites theory and practice to reflect upon we call melancholic corporeity and dramaturgy. We investigate the hypermodern subjective social experience through a study centered on the idea of melancholy, which here understood as a symptom of an economic, social and political system generating subjective misery and, on the other hand, as a power of resistance and creation of a new anatomy of our physical and social experience. The power of this melancholy body is anchored in its ability to reveal our hypermodern condition as a state of exception, interested in researching the artistic language that can be elaborated in this process of translating the \"melancholic void\" into corporeity. Our research started from a process of artistic creation, the solo Anatomy of Melancholy - experiment I, in which the theoretical material was experienced as corporeity and dramaturgy. We use a dialectical perspective, at the threshold of a philosophical, sociological and historical reflection, with bibliographical references such as Walter Benjamin, Georges Didi- Huberman, Giorgio Agamben, Julia Kristeva and Theodor Adorno.

Este estudo propõe um olhar sobre o surgimento e continuidade de uma tradição criativa, baseada no trabalho do ator sobre si mesmo, a partir do elo estabelecido entre os artistas Konstantin Stanislavski (1963-1938) e Jerzy Grotowski (1933-1999). A produção de Stanislavski, na Rússia do início do século, gerou um Sistema artístico e pedagógico que, difundido por todo o mundo, tornar-se-ia a mais forte referência no campo da criação e da formação do artista da cena teatral. Menos de vinte anos depois, na vizinha Polônia, o diálogo de Grotowski com os fundamentos deixados pelo mestre russo produziria uma poética baseada não na repetição do modelo original, mas na trasmutação desse. Concentrados essencialmente no aspecto artesanal do ofício teatral, os dois artistas exploram, na arte do ator, as fronteiras entre arte e vida. Dessa forma, suas práticas suscitam, no criador e no espectador, questões sobre os mesmos binômios fundamentais, como sujeito individual/coletivo, consciência/inconsciência, mente/corpo, espiritual/carnal. Stanislavski e Grotowski consideram, ainda, partir das perspectivas de épocas e culturas distintas, as relações entre o corpo e a memória como um eixo importante do qual se ramificam elementos de ordem técnica, poética e ética. Este trabalho dedica-se a observar, nas trajetórias dos dois criadores, pontos de convergência ou de divergência na formulação dos conceitos de memória emotiva (de Stanislavski) e de corpo-memória, ou corpo-vida (de Grotowski). Observa, também, outras noções fundamentalmente ligadas ao papel do corpo no ofício do ator, tais como ação, organicidade, impulso, contato e comunicação, à luz da perspectiva de filiação artística que une os dois artistas. / The present study proposes a look at the birth and continuity of a creative tradition based on the actor\'s work about himself, starting from a creative link established between the artists Konstantin Stanilavski (1963-1939) and Jerzy Grotowski (1933-1999). The production of Stanislavski in Russia at the beginning of the 20th century, generated an artistic and pedagogic System which, worldwide spread, became a strong reference in the field of artist\'s creation and training on the theater scene. Less than twenty years later, in neighboring Poland, Grotowski\'s dialogue with the basic teachings left by the Russian master would produce a poetics based, not on the repetition of the original model, but on the transmutation of it. Concentrated mainly on the handmade craft of the theatrical practice, the two artists explore, in the actor\'s art, the boundaries between art and life. Thus, their practices raise in the creator and the spectator questions about the same fundamental pairs, individual subject/group, conscience/inconscience, mind/body, spirit/flesh. Stanislavski and Grotowski also consider, from the perspectives of different ages and cultures, the relationship between body and memory as an important axis, which branches out as elements of technical, poetic and ethical order. This work is dedicated to observe the pathways of the two creators, points of convergence or divergence in the formulation of concepts of emotional memory (Stanislavski) and body-memory, or body-life (of Grotowski). It also notices other aspects fundamentally linked to the role of the body in the actor\'s craft, such as action, organicity, impulse, contact and communication in the light of the prospect of artistic affiliation that unites the two artists.

Orientador: Marília Vieira Soares / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T15:33:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Agg_Katia_D.pdf: 1789662 bytes, checksum: 3e6d5de4032f421aa98c8c1890956e48 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A partir do olhar sobre a máscara e sua efetiva atuação no corpo cênico, desencadeou-se o interesse em pesquisar a maneira pela qual a essência deste elemento milenar, presente desde a origem da dança, pode manifestar-se na dança cênica da atualidade. Para tanto, este estudo parte da premissa de uma perspectiva integralizadora dos elementos de cena, tais como iluminação, cenário e figurino, para a expansão do entendimento e conseqüente composição da Máscara Corporal. Tal entendimento passa pela reflexão realizada por meio dos registros históricos no que se refere ao uso da máscara na dança cênica ocidental e dialoga com personalidades do cenário artístico atual da dança e do teatro. Os Laboratórios Corporais (LabCor 1 e 2) consolidaram a busca por referências aos questionamentos de como, quando e de que maneira a máscara corporal atua no processo criativo e potencializa o corpo cênico. Os laboratórios contaram ainda com o uso da saia e da luz negra como provocadores criativos do exercício cênico Aliança. Reconhece-se, assim, a máscara corporal como impulsionadora desse processo, ao propiciar ao corpo a sua desterritorialização, ou seja, um estado de suspensão promovido pelo distanciamento do corpo cotidiano e de seus referenciais já conhecidos. Ademais, a potencialidade transformadora, inerente à máscara, revela-se na relação do corpo com outros elementos cênicos na busca pela emergência de um Quem que dança ao interagir com o corpo cênico em outro tempo/espaço / Abstract: From the glance on the mask and its effective acting in the scenic body, the interest was awoken in investigating the way for which the essence of this thousand-year-old, present element, that is present since the origin of the dance, can manifest itself in the current scenic dance. To that end, this study starts from the premise of an integrated perspective of the scenic elements, such as lighting, scenery and costume, for the expansion of the understanding and consequent construction of the Physical Mask. This understanding occurs through the reflection carried out by means of the historical records of the mask use in the scenic western dance and interacts with personalities from the artistic current scenery of the dance and of the theater. The Physical Laboratories (LabCor 1 and 2) consolidated the search for references to the following questions: how, when and in which way the physical mask acts in the creative process and it intensifies the staging body. Over the laboratories there was still the use of the skirt as well as the black light as creative provocateurs of the scenic exercise Aliança. The physical mask is recognized like an impulse of this process, while it provides the body its deterritorialization, in other words, a state of suspension promoted by the distance of the daily body and of its already known referential systems. Furthermore, the transformative potentiality, which is intrinsic to the mask, is exposed in the relation of the body with other scenic elements in the search of the emergence of the one who dances while interacting with the scenic body in another time / space / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:49:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisco Marlom da Silva Gomes.pdf: 2016713 bytes, checksum: 651e79d49ed986579190451f171135b0 (MD5) Previous issue date: 2012-10-08 / The research was realized in the curiaú quilombola community, in Macapá city. The objective of this study is to comprehend what the marabaixo and batuque dance means to the quilombolas (descendant of slave who lives in the curiaú community). The interest in of the investigation appeared during a visit we did. We were there to take some picture and show the cultural habits of this community. So what we pretend through this observation is to know what marabaixo and batuque dance represents in their life. Why they dance marabaixo and batuque ?; when they dance?; how did they learn this dance?; what age is appropriate to start learn the dance? how is this dance important to the community?; what values it brings to the community?. Marabaixo and Batuque dancing is a resistance act, having the power to act and speak without restrictions, a corporeity of the black people quilombola. In the curiaú community the body is seen like movement, sensibility, subjectivity, culture and a way to preserve their histories and memories / A pesquisa foi realizada com o objetivo de compreender qual o significado da dança do Marabaixo e do Batuque para crianças, jovens e adultos quilombolas do Curiaú. O interesse nessa investigação surgiu durante um ensaio fotográfico dos hábitos culturais dessa comunidade. Nosso interesse é saber o sentido que a dança imprime na vida das pessoas dessa comunidade descendentes de negros. Para desvendar a dança Marabaixo e o Batuque fizemos alguns questionamentos: Que sentido tem a dança para essa comunidade? Em que situações eles e elas dançam? Com quem aprenderam a dançar? Existe uma idade para aprender a dançar? O que representa a dança para os moradores do Curiaú? Que valores se fazem presentes nessas danças? Podemos observar em nossas andanças na comunidade que o Marabaixo e o Batuque são formas de resistência, de afirmação da existência, de liberdade de uma corporeidade negra quilombola territorializada que concebem o corpo em sua complexidade: ele não é visto apenas no seu aspecto físico. Ele é compreendido como movimento, sensibilidade, subjetividade, cultura, com suas histórias/memórias

This research intitled historia of life of three teachers of basic education: crossed for corporal interactions: what to know and that to make? is tied to the research line Formation, know ledges and Professional Development, of the Program of Pos-Graduation in Education (PPGE) - Course of Master, of the Center of Education of the Santa Maria Federal University (UFSM). The necessity of control of the man by man unchains the creation of corporal control forms. The development of a greater or minor corporal conscience, on the part of the pupils, this related to the level of corporal conscience of the professor. The school institution has contributed with modelation of these corporeities. Because of this reality, by middle of the work with life histories of three teachers of Santa Maria s region in RS, it reflects about which are the factors that unchained by the school environment, that stands out in the development of the corporal conscience that these teachers present of themselves. Front to this investigation, this research has general objective to investigate which meanings the teachers attribute to the corporal experiences lived in its process of teaching formation. Believing that the experiences lived since of the initial educational period process cross know-to be and know-to make of the professor and understanding that the remembered practical rememorativa makes the interaction between the past and the present possible, I chose the Biographical Method Histories of Life for considering it more appropriate for work with memory. Through the accomplishment of verbal interviews half-structuralized and autobiographic writings guided, the main results were: A) the relationship that the teachers have with the proper corporeities and with of the pupils, the know-making and the aesthetical of the teachers that was more marked its educational process; b) corporal education of the work, still is attributed to the moment of the Physical Education, of playful tricks, games and pedagogical techniques; c) dramatical and musical expression of the subjects in the courses of teaching formation are insufficient for these integrate the daily pertaining to school. The research thematic, the objectives of this, the chosen methodology, the gotten results and the authors who contribute with this work, are presented in this dissertation in five chapters. The first one intitled "corporal Interactions: experiences that stimulate this choice, "enclose the origin of the interest in investigating the thematic of the corporeity and the one brief presentation of this and the questions of research and their objectives - general and specific - of this work. The second chapter, "trecked ways: paths that revisit the corporal marks of the collaborating teachers ", show the chosen methodology, the stages of accomplishment of the work and the scripts of the verbal interview and the autobiographical writing. The third one intitled "corporal Interactions that cross becoming professor: histories of life from three teachers of Basic education", show to the collaborators of the research, the analysis of its moments of corporal education in its process of formation and the influences of these in the constitution of the professional that are being. The fourth chapter "Final Considerations," brings the main "found", the relevance of this thematic to the teaching formation and my learnings in the narrative works and with the thematic of the corporeity; and, finally, the fifth chapter, "bibliographical References", presents the workmanships and authors with their dialogues in this research. / Esta pesquisa intitulada Histórias de vida de três professoras do ensino fundamental atravessadas por interações corporais: que saberes e que fazeres? está vinculada a linha de pesquisa Formação, Saberes e Desenvolvimento Profissional, do Programa de Pós-Graduação em Educação (PPGE) - Curso de Mestrado, do Centro de Educação da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). A necessidade de controle do homem pelo homem, desencadeia a criação de formas de controle corporal. O desenvolvimento de uma maior ou menor consciência corporal, por parte dos alunos, está relacionada ao nível de consciência corporal do professor. A instituição escolar tem contribuído na modelação de corporeidades. Diante desta realidade, por meio do trabalho com as histórias de vida de três professoras da região de Santa Maria/RS, busca-se refletir sobre: Que fatores desencadeados pelo ambiente escolar, se sobressaem no desenvolvimento da consciência corporal que estas professoras apresentam de si. Frente a esta indagação, esta pesquisa tem como objetivo geral investigar que quais os significados que as professoras atribuem às experiências corporais vivenciadas no seu processo de formação docente. Acreditando que as experiências vividas desde o período inicial do processo educacional atravessam o saber-ser e saber-fazer do professor e compreendendo que a prática rememorativa possibilita a interação entre o passado e o presente, elegi o Método Biográfico Histórias de Vida, por considerá-lo mais apropriado para trabalho com memória. Através da realização de entrevistas orais semi-estruturadas e escritas autobiográficas orientadas, obteve-se como principais resultados: a) o relacionamento que as professoras têm com a própria corporeidade e com a dos alunos, o saber-fazer e a estética das professoras que mais marcaram seu processo educacional; b) o trabalho de educação corporal, ainda é atribuído ao momento da Educação Física, de brincadeiras lúdicas, jogos e técnicas pedagógicas; c) disciplinas de expressão dramática e musical, nos cursos de formação docente, são insuficientes para que estas integrem o cotidiano escolar. A temática da pesquisa, os objetivos desta, a metodologia escolhida, os resultados obtidos e os autores que contribuem com este trabalho, são apresentados nesta dissertação em cinco capítulos. O primeiro, intitulado Interações corporais: vivências que impulsionam essa escolha, abrange a origem do interesse em investigar a temática da corporeidade e uma breve apresentação desta e as questões de pesquisa e os objetivos geral e específicos- deste trabalho. O segundo capítulo Caminhos trilhados: vias que revisitam as marcas corporais da professoras colaboradoras , apresenta a metodologia escolhida, as etapas de realização do trabalho e os roteiros da entrevista oral e da escrita autobiográfica. O terceiro capítulo titulado Interações corporais que atravessam o tornar-se professor: histórias de vida de três professoras do ensino fundamental. , apresenta às colaboradoras da pesquisa, a análise dos seus momentos de educação corporal no seu processo de formação e a influência destes na constituição do profissional que estão sendo. O quarto capítulo Considerações finais, traz os principais achados , a relevância desta temática à formação docente e as minhas aprendizagens no trabalho com narrativas e com a temática da corporeidade; e, por fim, o quinto capítulo Referências bibliográficas , apresenta as obras e autores com que dialogo nesta pesquisa.

This Diploma thesis is dealing with an analysis of the space understood like an interactive phenomenon, which is following our aesthetic enjoyment of a landscape. The description of this phenomenon is examined in the work of an American philosopher Arnold Berleant, but against a background of European phenomenological tradition. As a ground, on which can be an understanding of an experience of space built, will be in our thesis the phenomenological inquiry into the perception of corporeity, mainly in the work of Jan Patočka and Maurice Merleau-Ponty. An interaction between subject and object in the aesthetic experience of landscape is appearing as an completely unique, nondelegable and non-repetitive human experience. For the more concrete insight into this issue is necessary to analyze some factors entering into the aesthetic experience of landscape. The first of all is the factor of engaging our senses as an essential background of every aesthetic experience. The next important step is to study the perception of the space-time, the necessity of the bodily movement and a concrete corporeal engagement, which determines our possibilities of an exploration of such an environment. Landscape can not be moved, we have to come and pass through, where it is allowed. This fact does not mean, that we are...

Orientadores: Adilson Nascimento de Jesus, Ana Angélica Medeiros Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-18T11:25:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moraes_AnaLuisaFernandesde_M.pdf: 6039133 bytes, checksum: 4667737c67a9f880b84f2c7d455244e0 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O objetivo da pesquisa foi buscar expressões que revelassem uma experiência simbólica através de práticas corporais oferecidas tanto aos internos de uma instituição psiquiátrica como para mulheres universitárias. O método utilizado no trabalho foi qualitativo e baseado nos estudos de Eloísa Penna (2005, 2007). Os dados dos internos da clínica psiquiátrica vieram através da atuação profissional da pesquisadora durante o período de três anos. E para as mulheres universitárias foram realizados dezesseis encontros. Em ambos os grupos foram utilizados recursos expressivos, como a criação em dança e o desenho livre. Dentre todos os participantes, foram selecionados três casos para seguir com as análises. Os dois primeiros casos, que são os do grupo dos internos da instituição psiquiátrica, mostraram a expressão de imagens circulares que revelaram uma saudade do estado primordial vivido no primeiro ano de vida. Também associou tais manifestações com o arquétipo do Self e sendo uma tendência do inconsciente em compensar o caos vigente na consciência. O terceiro caso corresponde ao grupo de improvisação em dança e com o foco nas imagens de árvores que foram desenhadas por uma participante ao longo dos encontros. Através destas imagens, foi compreendida a árvore novamente como um arquétipo do Self. Também percebeu na pesquisa que os símbolos, por serem abstratos, apenas existem quando se notam suas manifestações no tempo presente. Além do mais que jamais é possível expressá-los de maneira satisfatória, já que a própria linguagem acaba perturbando a verdadeira essência de um símbolo. / Abstract: The research objective was to seek expressions that reveal a symbolic experience through bodily practices offered to interne in a psychiatric institution as college women. The method used in the study was qualitative and based on studies of Eloisa Penna (2005, 2007). The data of inmates of the psychiatric clinic came through the researcher's professional performance during the period of three years. And for the college women were held sixteen meetings. In both groups significant resources were used as dance creation and drawing freedom. Among all participants, we select three cases to proceed with the analysis. The first two cases, which are the group of inmates of the psychiatric institution, showed the expression of circular images that revealed a longing for the primordial state lived in the first year of life. Also associated with such manifestations of the archetypal Self and the unconscious is a tendency to compensate for the chaos prevailing in consciousness. The third case corresponds to group improvisation in dance and with the focus on images of trees that were drawn by a participant during the meetings. Through these images it was understood the tree again as an archetype of the Self. It has also been realized in the research that the symbols only exist when we perceive its manifestation in the present time, due to the fact they are abstract. Furthermore we can never express them in a satisfactory manner, since the language itself ends up disturbing the real essence of a symbol. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

[pt] Esta dissertação discute as possíveis relações entre a maneira de sambar e o saber corporal contido na performance de mulheres negras intituladas como Mulatas no samba do Rio de Janeiro. O estudo investiga por meio de depoimentos das próprias, os motivos pelos quais percebem o seu sambar, ou o samba no pé, como um dom. Articulando as percepções sobre as corporeidades e as possíveis origens do dom de sambar são examinadas as possibilidades deste dom atuar como um arquivo gestual configurando-se como um saber corporal possivelmente herdado de gerações anteriores e manifestado através do Ser Mulata. Desta maneira, a conscientização do Ser Mulata iria além dos aprendizados formais e informais e do reconhecimento dos pares, podendo absorver um arquivo de gestos compartilhados por experiências entre mulheres negras cariocas participantes do mundo do samba tornando-as personalidades dentro e fora do carnaval. / [en] This dissertation discusses the possible relations between the way of sambar and the corporal knowledge contained in the performance of black women titled as Mulatas in the samba of Rio de Janeiro. The study investigates through their own testimonies, the reasons why they perceive their sambar, or the samba in the foot, as a gift. Articulating the perceptions about the corporeities and the possible origins of the gift of sambar are examined the possibilities of this gift to act like a gestural file configuring like a corporal knowledge possibly inherited of previous generations and manifested through the Mulata Being. In this way, the awareness of the Mulata Being would go beyond formal and informal learning and peer recognition, and could absorb a file of gestures shared by experiences among black women from the samba world, making them personalities inside and outside the carnival.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:44:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TERESA CRISTINA BARBO SIQUEIRA.pdf: 2046058 bytes, checksum: 72e51bf1946adb69dc20bc14162262a1 (MD5) Previous issue date: 2010-08-17 / This study aimed to understand, interpret and analyze the procedure in the education of corporeity/subjectivity of students of Pedagogy and Psychology at a university in Goiânia, who seek in the higher education learning/knowledge for better insertion in the labor market and better living conditions. The importance of this theme - corporeity/subjectivity - is present nowadays due to the fact that it expresses the human needs, once the social, political and economic interests converge to it. In addition, it builds up a series of practices and discourses. Therefore, some issues were investigated: who these social subjects are - students of Pedagogy and Psychology, which concept or concepts of corporeity would be considered in this study, what corporeity/subjectivity these students have, and the changes that occurred in relation to its corporeity/subjectivity in the period they were at university. This research is quantitative and qualitative in nature, as well as dialectic. It involves the phenomenological approach to interpret the perception of oneself, of the other, the experiences of the corporeity and the dialectical and historical materialism to analyze the educated/professionalized self and their social relations. The research had the participation of 10% of the students from the Pedagogy and Psychology courses (142 students). To do so, it was necessary to know how students started the courses and how their initial formation finished. A questionnaire with 21 questions was used in this research, and also subjective and objective interviews that were taped. The questionnaires and interviews focused on the process experienced by certain and concrete individuals. They encompassed the aspects related to the identification of the subject; territoriality; socioeconomic aspects of the student and his/her family, educational aspects involving the choice of the course, the gender; the formation of professional identity; changes occurred since the university entrance such as logic reasoning; forms of behavior; value of the body; how to dress and, finally, the relationship of these aspects with the formation for the work. The Pedagogy students showed that the course has led them to the development of a more organized thinking and a better understanding of the situations proposed by the teacher. However, the difficult working conditions/survival provides a faster formation, even though changes in the way of being after entry into the university were identified as positive. In the Psychology course, specifically in relation to the development of reasoning, the students surveyed reported that first, there was an expansion of world view, then, the thought became more organized, and thirdly, there was the intellectual development. The Psychology students began to perceive themselves with greater responsibility, greater need to study and also freedom of behavior. Based on the results, there is a conclusion that there were changes in corporeity/subjectivity of the students from Pedagogy and Psychology courses. However, such changes were not enough for the students of both courses to understand the education as a process of formation and socially elaborated learning, which is set to contribute in promoting the human person as a subject of social transformation, who transforms and is transformed. A critical reading of the world such as the political-pedagogic making/action that involves the organization of the working class to intervene in the reinvention of the society is still far from the daily practice of such students. / Este estudo teve como objetivo interpretar e analisar o processo contraditório da formação profissional da corporeidade/subjetividade em estudantes dos cursos de Pedagogia e Psicologia em uma das Universidades de Goiânia, que buscam na educação superior educação/conhecimento para melhor inserção no mercado de trabalho e melhores condições de vida. A importância dessa temática - corporeidade/subjetividade - está presente na atualidade por ser o corpo que expressa as necessidades humanas e é para ele que convergem tanto interesses sociais, como políticos e econômicos, assim como é nele que se acumula uma série de práticas e de discursos. Para tal, investigou-se: quem são esses sujeitos sociais alunos (as) do curso de Pedagogia e Psicologia; que conceito ou conceitos de corporeidade seriam considerados nesse estudo; que corporeidade/subjetividade esses (as) estudantes possuem; e as modificações que ocorreram em relação a sua corporeidade/subjetividade no período que cursaram a universidade. A pesquisa de caráter quanti-qualitativa envolve a abordagem fenomenológica para interpretar a percepção do próprio corpo, do corpo do outro, a vivência da corporeidade e o materialismo histórico dialético para analisar o corpo educado/profissionalizado e a suas relações sociais. Para tanto, contou-se com a participação de 10% de alunos do curso de Psicologia e Pedagogia 142 alunos. Era necessário conhecer como os alunos entravam nos cursos e como terminavam a sua formação inicial. Assim, foram utilizados um questionário com 21 questões objetivas e subjetivas e entrevistas que englobavam aspectos ligados à identificação do sujeito; territorialidade; aspectos socioeconômicos do estudante e família; aspectos da escolha do curso; as questões de gênero; a formação da identidade profissional; mudanças na lógica de raciocínio; formas de comportamento; valorização do corpo; modo de se vestir e a relação desses aspectos com a formação para o trabalho. Os alunos (as) do curso de Pedagogia demonstraram que o curso os tem levado ao desenvolvimento do pensamento mais organizado e entendimento das situações propostas pelo professor, com perspicácia. Entretanto, as difíceis condições de trabalho/sobrevivência propiciam uma formação aligeirada, ainda que mudanças no modo de ser, após a entrada na universidade, fossem apontadas como positivas. No curso de Psicologia, no que se refere ao desenvolvimento do raciocínio, os alunos (as) informaram uma ampliação da visão de mundo em primeiro lugar, depois o pensamento tornou-se mais organizado; e em terceiro lugar houve o desenvolvimento intelectual. Eles (as) constataram que passaram a se perceberem com maior responsabilidade, com necessidade de estudar e liberdade de agir. Com base nos resultados, conclui-se que houve mudanças na corporeidade/subjetividade dos estudantes dos cursos de Pedagogia e Psicologia. Entretanto, tais mudanças foram insuficientes para que os alunos (as) dos dois cursos compreendessem a educação como processo de formação e de aprendizagem socialmente elaborado e destinado a contribuir na promoção da pessoa humana enquanto sujeito da transformação social, que transforma e é transformado. A leitura crítica do mundo, é como um fazer/ação políticopedagógico que envolve a organização da classe popular para intervir na reinvenção da sociedade, ainda está distante da práxis do cotidiano destes alunos (as).

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sabrina Alves.pdf: 3267904 bytes, checksum: f169ffb1a127ee6876d9cb4e64b43371 (MD5) Previous issue date: 2011-11-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The dissertation "She changes everything She touches and everything She touches changes: the construction of a new spirituality from the body and the stages of life." is the result of a two-year research. The goal of this work was to understand spirituality and the construction of the divine that is born from the body based on biological sexual phases of women, as well as to understand the processes of resistance, the potential of this knowledge and practices, and how these individuals would be producing new religious readings based on these perceptions. As we listen and analyze the life stories of four characters who use biological passages of their bodies in order to ritualize and give birth to a new spirituality, we realize that they are breaking dichotomies and privileging the integrality of their bodies in search of a redemption from their choices. We also realize that they have been using their experiences to encourage other women to do the same in groups called "circles of women". Finally, in a processual form, these women have established a closer relationship between their body and the earth, being the last one the goddess herself. / A dissertação Ela muda tudo o que toca e tudo o que Ela toca, muda: A construção de uma nova espiritualidade a partir do corpo e das fases da vida é resultado de dois anos de pesquisa. Nosso objetivo foi compreender a espiritualidade e a construção do divino que nasce do corpo tendo como base as fases sexuais biológicas das mulheres, os processos de resistência, as potencialidades desses saberes e práticas e de que modo, estariam a partir dessas percepções, tais sujeitos produzindo novas leituras religiosas. Ao escutarmos e analisarmos as histórias de vida de quatro personagens que utilizam as passagens biológicas de seus corpos para ritualizarem e gestarem uma nova espiritualidade observamos que, estavam quebrando dicotomias e privilegiando a integralidades de seus corpos na busca de uma redenção a partir de suas escolhas. Percebemos que têm usado suas experiências para estimular outras mulheres a fazerem o mesmo em grupos de círculos de mulheres . E que de uma forma processual estabeleciam uma estreita relação do corpo com a Terra e esta sendo a própria deusa