A demência é uma síndrome que afeta a memória, comportamento e as atividades de vida diária, e é uma das maiores causas de dependência entre pessoas idosas. Muitas vezes, o principal cuidador do idoso com demência é o cônjuge, e este pode carregar um fardo significativo comprometendo também a qualidade da relação. Este estudo teve como objetivo avaliar os efeitos do trabalho com canções em musicoterapia na relação conjugal de quatro casais, nos quais um dos cônjuges é diagnosticado com doença de Alzheimer em fase inicial ou moderada. O trabalho foi realizado no modelo de estudo de casos múltiplos, por se tratar de um tema pouco explorado, possibilitando um levantamento mais detalhado do processo. Foram aplicadas a Anamnese e a Ficha Musicoterapêutica para coletar informações iniciais, seguidas de 12 sessões de musicoterapia, uma vez por semana. Antes e ao fim das sessões foram aplicadas entrevistas com roteiro semiestruturado, e o conteúdo das entrevistas foi interpretado por meio da análise de conteúdo de Bardin. Também se avaliou, dentro da perspectiva do cuidador, a satisfação com as relações familiares e de amizade e a qualidade do relacionamento conjugal antes e depois da doença. Os resultados sugerem que as intervenções possibilitaram momentos prazerosos, com benefícios principalmente para o cuidador. Depoimentos indicaram que as intervenções ofereceram ferramentas para que o cuidador pudesse lidar melhor com os sintomas comportamentais do cônjuge com demência, beneficiando a qualidade da relação conjugal. Apesar do número limitado de participantes, espera-se contribuir com a reflexão acerca das possibilidades de cuidado e com diretrizes para a aplicação mais assertiva de estratégias dentro do contexto estudado / Dementia is a syndrome that affects memory, behavior and activities of daily living, and is one of the major causes of dependence among the elderly. Often the primary caregiver of the elderly with dementia is the spouse, which can carry a significant burden, also compromising the quality of their relationship. This study aimed to evaluate the effects of singing in music therapy on the marital relationship of four couples, in which one of the spouses is diagnosed with early or moderate Alzheimer\'s disease. The work was carried out as a multiple case study, being an unexplored topic, allowing for a more detailed survey of the process. Anamnesis and the Music Therapy data were applied to collect initial information, followed by 12 sessions of music therapy. Before and after the process, interviews with a semistructured script were applied and its content was interpreted through Bardin\'s content analysis. From the perspective of the caregiver, the satisfaction with family and friendship relationships and the quality of the conjugal relationship before and after the illness were also evaluated. The results suggest that the interventions allowed pleasant moments, with benefits mainly for the caregiver. Some testimonials indicated that the interventions offered tools so that the caregiver could better deal with the behavioral symptoms of the spouse with dementia, benefiting the quality of the conjugal relationship. Despite the limited number of participants, it is expected to contribute to the reflection about the possibilities of care, with guidelines for the more assertive application of strategies within the context studied

Bakgrund: Globalt räknas demenssjukdom till en av de stora folksjukdomarna. Symtomen på demenssjukdom delas in i kognitiva- psykiska- beteendemässiga och kroppsliga symtom. Dessa symtom orsakar stort lidande för personen med demenssjukdom och det är också svårt för anhöriga och vårdpersonal att möta de som drabbas av demenssjukdom och dessa symtom. Vård och omsorg vid demenssjukdom ska enligt Socialstyrelsen ges från ett personcentrerat förhållningssätt. Tidigare forskning visar att personcentrerad vård förordas som metod för att ge vård av hög kvalitet. Sjuksköterskans ansvar är omvårdnad. Omvårdnadens konsensusbegrepp är människa, hälsa, omvårdnad och miljö. Tidigare forskning visar att musik kan vara en användbar del i att förbättra omvårdnaden av personer med demenssjukdomar, både ur ett patient- och personalupplevt perspektiv. Syfte: Att sammanställa forskning som beskriver hur musik används inom demensvården och påvisa dess eventuella påverkan på personer med demenssjukdom. Metod: Litteraturöversikt för att sammanställa kunskapsläget. Artiklar söktes i databaserna PubMed, CINAHL och PsycINFO med sökorden ”dementia”, ”music”, ”care” och ”nurs*”. Efter kvalitetsgranskningen inkluderades 16 artiklar. Artiklarna analyserades, tolkade och sammanställdes i en resultatmatris. Resultat: Litteraturöversiktens resultat visade att musik som en del av demensvården hade positiv effekt på symtomen tillhörande demenssjukdomarna. De påtagligaste positiva effekterna visade sig inom de fyra områdena beteendemässiga- psykologiska och kognitiva symtom samt livskvalitativa värden. Slutsats: Musik är ett bra alternativ och/eller tillägg i demensvården och behandlingen av personer med demenssjukdom / Background: Globally, dementia is considered one of the major diseases of the population. Symptoms of dementia are divided into cognitive, behavioral and physical. These cause severe suffering to the person with dementia and is a challenge for the relatives and healthcare professionals. Care and nursing for persons with dementia should, according to the National Board of Health and Welfare, be given from a person-centered approach. Previous research shows that person-centered care is recommended for providing high-quality care. The nurse's responsibility is nursing. The consensus concept of nursing is a human being, health, nursing and the environment. Previous research shows that music can be a useful in the care of people with dementia. Purpose: To present research describing how music is used in dementia care and demonstrate the possible effects on people with dementia.  Method: Literature review to compile the state of knowledge. Articles were searched in the databases PubMed, CINAHL and PsycINFO with the search words "dementia", "music", "care" and "nurs *". After the quality review, 16 articles were included. The articles were analyzed, interpreted and compiled in a result matrix. Result: The result of the literature review showed that music as part of the nursing and care had a positive effect on the symptoms associated with dementia. The most significant positive effects were found in the four areas of behavioral, psychological, cognitive symptoms and quality of life. Conclusion: Music is a good alternative and/or supplement in nursing and treatment of people with dementia.

Neste estudo foram investigadas as imagens mentais decorrentes da audição musical erudita em mulheres com dor crônica músculo-esquelética. Noventa mulheres divididas em três grupos com diagnósticos de fibromialgia, lesão por esforços repetitivos/doenças osteoarticulares relacionadas ao trabalho (LER/DORT) e afecções relacionadas à coluna vertebral foram submetidas à audição individual de três peças musicais (Ravel Música A; Wagner Música B e diversos trechos agrupados num Mix Música C). As pesquisadas foram divididas em três sub-grupos que ouviram as seqüências ABC; BCA e CAB. Os dados sócio-demográficos foram obtidos por meio de entrevista e a intensidade da dor foi avaliada pela escala numérica verbal (0-10) antes e após a audição de cada peça musical. As imagens mentais foram categorizadas simbolicamente mediante análise de desenhos realizados durante cada audição e seus respectivos relatos verbais. A intensidade da dor mais elevada foi observada no grupo de fibromialgia, que apresentou, também, menor número de desenhos. Os três grupos apresentaram redução estatisticamente significativa dos escores de intensidade da dor ao final da audição musical (p<0,001), não associada à etiologia, à utilização ou não de medicamentos, à preferência musical ou à seqüência musical ouvida. Menor redução da intensidade da dor foi observada somente para o Mix no grupo de coluna. As imagens mentais não diferiram quantitativamente, entre Ravel e Wagner, nem simbolicamente para as principais categorias observadas. Potencial evocativo musical diferenciado foi observado no que se refere às sensações de desprazer entre Ravel e Wagner, não sendo observado para as reações de prazer. O Mix apresentou resultados simbólicos e estéticos, quantitativamente inferiores em relação a Ravel e a Wagner, com predomínio de imagens descritivas. A forma e conteúdo musicais se relacionaram à produção de imagens e o efeito terapêutico observado, sugerindo, portanto, que análises estruturais, simbólicas e estéticas podem contribuir para a compreensão e utilização da música pela Enfermagem. / In this study, mental images originating from classical music listening in women with muscle skeleton chronic pain. Ninety women divided in three groups with fibromyalgia diagnosis, repetitive strain injury RSI/osteoarticular diseases related to (RSI/DORT) and diseases related to the spinal column were submitted to individual listening of three musical pieces (Ravel-Music A; Wagner - Music B, and several gathered in Mix mode - Music C). The research was divided in three subgroups that listened to the sequences ABC, BCA, and CAB. The socio-demographic data have been obtained by interview and the intensity of pain has been evaluated by the verbal numeric scale (0-10) before and after the listening of each musical piece. The mental images have been symbolically ranked by analysing the drawings during each listening and their respective verbal reports. The intensity of heavier pain has been observed in a group of fibromyalgia that showed the smallest number of drawings too. The three groups presented a statistic significant decrease of the pain intensity scores at the end of the musical listening (p<0,001) not associated to etiology, if there was the use of drugs or not, the musical preference or musical sequence listened. Lower decrease of pain intensity has been noted only for Mix in the column group. The mental images did not differ in quantity, between Ravel and Wagner, neither symbolically for the major categories observed. Evocative musical potential has been noted concerning the unpleasant sensations between Ravel and Wagner, and not observed for pleasure reactions. The Mix has shown lower results in quantity in relation to Ravel and Wagner, both symbolically and aesthetically, with predominance of descriptive images. The musical form and content related to the production of images and the observed therapeutic effect, therefore, suggests that aesthetic and symbolic structural analyses may contribute to the understanding and use of music by Nursing.

Esta pesquisa teve por objetivo a criação de um novo approach musicoterápico inspirado na logoterapia como veículo na promoção da saúde mental. Deste encontro e diálogo entre a logoterapia e as práticas musicoterápicas de base existencial-humanista e cultural, em um contexto de intervenção e pesquisa, nasceu a logomúsica, abordagem musicoterápica criada pelos pesquisadores. Foi montado um grupo de estudo com 15 usuários de um Centro Atenção Psicossocial ao longo de 10 meses de atuação e intervenção com encontros semanais de 1 hora. O trabalho de campo contou com três observadores-participantes treinados para registro no diário de campo e registro audiovisual, além de uma musicoterapeuta como co-terapeuta no piano, violão e percussão. Como procedimentos, realizamos entrevistas individuais iniciais com os sujeitos-pesquisadores, período de observação participante, implantação de ciclos musicoterápicos, a construção coletiva de um espetáculo poético-musical (baseado no protagonismo), a realização de uma mostra artística-terapêutica e uma roda comunitária final para partilhas com os participantes. Os valores dos sujeitos-pesquisadores, a partir deste processo, revelaram a importância do papel da liberdade, da responsabilidade, do protagonismo, da música e dos processos criativos na promoção da saúde mental. Os sentidos compartilhados e mencionados pelos sujeitos-pesquisadores neste trabalho de pesquisa-ação foram: a) as rodas de conversas sobre valores como experiências fortalecedoras para a saúde, a responsabilidade e a liberdade; b) o processo criativo em grupo (saber fazer) como veículos de aprendizado de novas habilidades para o enfrentamento de questões práticas no dia a dia; c) o resgate e partilha da biografia musical como oportunidade de enraizamento existencial (identidade e memória); d) a improvisação poética-musical como espaço para o exercício do saber ser e saber conviver; e) o processo criativo coletivo (construção da mostra poética-musical) como realização do sentido da vida dos participantes (projetos personalizados e o sentido da renovação da comunidade) e, f) a logomúsica, portanto, foi construída nos pilares do noético, do protagonismo, do dialógico e da criatividade musical coletiva, revelando-se uma ferramenta valiosa na promoção da saúde mental. / This research aimed to create a new music therapy approach inspired in logotherapy as a tool to promote mental health. Logomusic is a music therapy approach created by the researchers through the combination of logotherapy and music therapy, with existentialhumanistic and cultural foundation, in a context of intervention and research. A study group with 15 users from a Psychosocial Care Center was set, with interventions lasting for 10 months, through weekly 1-hour meetings. Field work had involvement of three participant-observers, trained for registering on the field diary and audiovisual recording, and a music therapist as co-therapist playing the piano, guitar and percussion. The following procedures were carried out: individual interviews with researchers, period of participant observation, implementation of music therapy cycles, joint construction of a poetic-musical play (based on protagonist roles), organization of an artistic-therapeutic show and a closing community circle for sharing with participants. The values of the research-subjects, from this process, revealed the importance of the role of freedom, responsibility, protagonist roles, music and creative processes in the promotion of mental health. The meanings shared and reported by the research-subjects in this research-action study were: a) talk circles about values as empowering experiences for health, responsibility and freedom; b) the group creative process (knowhow) as tools to learn new skills for dealing with practical issues on a daily basis; c) the access and sharing of the musical biography as an opportunity for existential rooting (identity and memory); d) the poetic-musical improvisation as a space for the exercise of knowing to be and knowing to live with; e) the joint creative process (construction of a poetic-musical play) as an accomplishment of the meaning of participants\' lives (custom-made projects and the sense of renewal of the community) and, f) logomusic, which was built on the pillars of the noetic, the protagonist role, of the dialogue and the collective musical creativity, revealing itself as a valuable tool in promoting mental health.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-05-12T14:32:56Z No. of bitstreams: 1 HUMBERTO DOS SANTOS NETO.pdf: 1093947 bytes, checksum: 9ab7fc1e1d1c02f0d2b06682de899abb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-12T14:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HUMBERTO DOS SANTOS NETO.pdf: 1093947 bytes, checksum: 9ab7fc1e1d1c02f0d2b06682de899abb (MD5) Previous issue date: 2017-02-13 / This work was carried out in order to understand the use of music and its therapeutic elements; Techniques and procedures used within the Neo-Pentecostal liturgical process. It was aimed at the verification of a religious process, which approximates in a similar way a therapeutic process, and which reinforces and demonstrates aspects already proposed by religion, which can make sense of life, nomia, resignification, salvation and healing in people who are They find themselves in a situation of vulnerability and emotional, spiritual and even physical fragility, thus covering the eschatological and anthropological dimensions. In another sphere, we observed and evidenced some techniques and methods of music therapy, used in the cults, that potentiate the dynamics that religion offers. In our methodology, in addition to the observations of various meetings and gatherings of Neo-Pentecostal communities, both in person and in social media, we also participate in specific events with an emphasis on healing and liberation, called 'Encounter with God' or 'Tremendous Encounter' . From an informal perspective, it was possible to hear testimonies from believers and religious leaders participating in these events in order to discuss the existence or not of music therapy resources in the liturgies of such meetings, but with the aim of collecting data to tabulate and analyze Comparatively the same. Considering that our object is the observation of music therapy resources and their use in the liturgy of these communities, a vast amount of material was also read on social media, blogs, TV and the internet. In addition, we use part of neopentecostal confessional literature and the science of religion, psychology, music therapy, music and anthropology. These contents were configured as sources for understanding how the technical elements of music and music therapy can enhance the dynamics already offered by religion. / Este trabalho foi realizado no intuito de compreender a utilização da música e seus elementos terapêuticos; as técnicas e os procedimentos musicoterapêuticos utilizados, dentro do processo litúrgico Neopentecostal. Visou-se à verificação de um processo religioso, que se aproxima de forma análoga de um processo terapêutico, e que reforça e evidencia aspectos já propostos pela religião, que podem possibilitar sentido de vida, nomia, ressignificação, salvação e cura em pessoas que se encontram em situação de vulnerabilidade e fragilidade emocional, espiritual e até física, abrangendo assim as dimensões escatológicas e antropológicas. Em outra esfera, observamos e evidenciamos algumas técnicas e métodos musicoterapêuticos, utilizados nos cultos, que potencializam as dinâmicas que a religião oferece. Em nossa metodologia, além das observações de diversas reuniões e ajuntamentos das comunidades neopentecostais, tanto de forma presencial, quanto pelas mídias sociais, também participamos de eventos específicos com ênfase na cura e libertação, chamados de ‘Encontro com Deus’ ou ‘Encontro Tremendo’. Em uma perspectiva informal, foi possível ouvir depoimentos de fiéis e dos líderes religiosos participantes desses eventos com o fim de que eles discorressem sobre a existência ou não de recursos musicoterapêuticos nas liturgias de tais encontros, porém com o objetivo de recolher dados para tabular e analisar comparativamente os mesmos. Tendo em vista que nosso objeto se constitui na observação dos recursos musicoterapêuticos e sua utilização dos mesmos na liturgia dessas comunidades, foi também realizada uma leitura de vasto material, divulgado em mídias sociais, blogs, TV e internet. Ademais, utilizamos parte da literatura confessional neopentecostal e da ciência da religião, psicologia, musicoterapia, música e antropologia. Esses conteúdos configuraram-se como fontes para compreensão de como os elementos técnicos da música e musicoterapia podem potencializar as dinâmicas, já oferecidas pela religião.

A música erudita selecionada a partir de um repertório pré-determinado foi investigada neste estudo como terapia complementar no cuidado de mulheres com fibromialgia. Quarenta mulheres foram submetidas a duas sessões musicais, observando-se o intervalo de uma semana entre elas. A dor, bem como os parâmetros fisiológicos indicativos de relaxamento: freqüência cardíaca, freqüência respiratória, eletromiografia dos músculos trapézio e frontal, pressão arterial sistólica e diastólica e temperatura cutânea; complementados pela percepção das pacientes sobre a experiência musical foram avaliados antes e após cada sessão musical para verificação das alterações produzidas em sua decorrência. As pesquisadas apresentaram uma preferência musical que tendeu às músicas orquestrais em relação às de câmara e solo. Dentre os sinais fisiológicos observados, a freqüência respiratória, a eletromiografia, a temperatura cutânea e a pressão arterial sistólica apresentaram alterações estatisticamente significantes nas duas sessões. A pressão arterial diastólica apresentou alterações significativas apenas na segunda sessão. A dor avaliada pela Escala Analógica Visual apresentou redução significativa pós-sessão musical para a maioria das pacientes, ratificada pelo Questionário McGill em todas as dimensões da dor que este instrumento se propõe a analisar (sensitiva-discriminativa, afetiva-motivacional, cognitiva-avaliativa). A percepção da experiência musical relatada pelas pesquisadas evidenciou o potencial desta intervenção de Enfermagem (95% referiram que gostaram muito desta proposta terapêutica), pois além do alívio da dor, diversos aspectos subjetivos emergiram, tais como alterações nos estados de ânimo, facilitação da introspecção, visualização de imagens e sensações estéticas, dentre outros, demonstrando que sua utilização e compreensão merecem ser ampliados. / The selected erudite music starting from a predetermined repertory was investigated in this study as alternative therapy in the women care with fibromyalgia. Forty women were submitted for two musical sessions, we observed the interval of one week between the sessions. The pain as well as the physiological parameteres indicative of slackness: heart rate, respiratory rate, trapezius and frontalis muscle, systolic and diastolic blood pressure and cutaneous temperature and all of this parameters were completed by patients perception about musical experience and were appraised before and after each musical session for verification of produce alterations in their results. The enquired women have presented a musical preference that reached to the orchestral songs with reference to the camara music and solo. Among observed physiological signs, the respiratory rate, the electromyographic, the cutaneous temperature and the sistolic blood pressure presented alterations statistically significative on two sessions. The diastolic blood pressure presented significative alterations in the second only. The pain valued by Visual Analogic Scale presented significative reduction after musical session for most of patients, ratified by McGill Pain Questionnaire in all pain extensions that the instrument proposes to analyse (sensitive, affective, and cognitive). The perception of musical experience related by investigated women have evidenced the powerful from this Nursing intevention (95% from those women refered that they have liked very much this therapeutic approach) besides pain relief, many subjective aspects have emerged such as alterations of mood state, facility of introspection, visualization of images and esthetics sensations, among others aspects have demonstrated that their utilization and comprehension to must be amplified.

Musicoterapia é a ciência que utiliza elementos sonoro-ritmico-musicais no tratamento, reeducação, reabilitação e recuperação de indivíduos com diversas patologias ou ainda na área preventiva. Muitas vezes, pacientes com deficiência física grave, necessitam de adaptações nos instrumentos musicais para realizar o fazer musical musicoterapêutico. Algumas adaptações são feitas sob encomenda pelo musicoterapeuta e, portanto, em pequenas quantidades para o setor. Algumas vezes, um recurso adaptador de prática instrumental atende apenas às necessidades de uma determinada incapacidade física, sendo que para outras, este mesmo recurso pode ser desconfortável. Para alguns pacientes pode ser interessante colocar em prática algumas orientações recebidas na sessão de Musicoterapia em ambiente domiciliar. Entretanto, a situação econômica de alguns pacientes associada ao elevado preço de alguns instrumentos musicais adaptados, dificulta ou inviabiliza a continuidade do tratamento em ambiente domiciliar. Neste trabalho, buscou-se investigar se seria possível conceber um sistema eletrônico interativo capaz de apoiar e ampliar as estratégias de intervenções musicoterapêuticas. A metodologia da pesquisa seguiu a estratégia exploratória, de natureza tecnológica aplicada, tendo como objetivo a geração de um produto com finalidades imediatas, com base em conhecimentos prévios, capaz de viabilizar testes e estudos em situações reais de uso. Colaboraram nesta pesquisa musicoterapeutas, terapeutas ocupacionais e pacientes em tratamento de reabilitação motora. A partir do levantamento e estudos sobre o estado da arte, bem como de observações de sessões de Musicoterapia, foi concebida uma proposta de sistema de Realidade Aumentada musical para reabilitação. A partir desta proposta, foram implementadas e avaliadas três versões do sistema. A primeira avaliação foi realizada com uma especialista em Musicoterapia a fim de verificar a aplicabilidade do sistema. A segunda avaliação foi realizada durante uma intervenção de Musicoterapia na Associação de Assistência à Criança Deficiente (AACD) e, em outro momento, durante uma intervenção de Terapia Ocupacional em domicílio. A terceira avaliação foi feita em intervenções de Musicoterapia na AACD e na Associação Brasileira de Distrofia Muscular (ABDIM). A análise dos dados coletados permitiu constatar que este sistema traz os seguintes benefícios para apoiar intervenções de reabilitação motora: aumento da motivação e satisfação dos pacientes e facilitação do fazer musical de pessoas com deficiência física que possuem dificuldades em manusear os instrumentos musicais convencionais. / Music therapy is the science of using sound-rhythmic-musical elements in treatment, reeducation, recovery and rehabilitation of individuals with various diseases or in preventive activities. Often, patients with severe physical disability need to adapt musical instruments to perform \"music making\" activities in music therapy. Some adaptations are made by music therapists and, therefore, in small quantities. Sometimes, a resource adapter for instrumental practice serves only the needs of a particular disability, and for others, the same feature can be uncomfortable. Also, may be interesting for some patients to put practice some guidelines received at the music therapy session in their home environment. However, the economic situation of some patients associated with the elevated price of some adapted musical instruments hampers or prevents the continuation of care in home environments. In this study, we sought to investigate whether it would be possible to design an interactive electronic system able to support and expand the music therapist intervention strategies. The research methodology followed the exploratory strategy of applied technological, aiming to generate a product with immediate goals, based on prior knowledge, capable of delivering tests and studies in real use. Contributors to this research included music therapists, occupational therapists and patients under motor rehabilitation treatment. From the survey and studies on the state of the art, as well as observations of music therapy sessions, a proposal for an augmented reality musical system for rehabilitation was designed. Based on this proposal, were implemented and evaluated three versions of system. The first evaluation was performed with a specialist in Music Therapy to verify the applicability of system. The second evaluation was carried out during a Music Therapy intervention in the Assistance Association for Children with Disability (AACD) and, on another occasion, during an occupational therapy intervention at home. The third evaluation was performed in Music Therapy interventions in the AACD and the Brazilian Association of Muscular Dystrophy (ABDIM). The data collected analysis allowed us to observe some benefits that this technology brings to support motor rehabilitation interventions: increased morale and satisfaction of patients and facilitation of \"music making\" activities along people with physical disabilities who have difficulty handling conventional musical instruments.

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:31:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diego Azevedo Godoy.pdf: 643503 bytes, checksum: 3cc6bce153668e98efdf4b64cfdcb012 (MD5) Previous issue date: 2015-03-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is intended to contribute to the study of metamorphosis processes and emancipatory movements, we seek to understand the formation and the development of professional identity of the music therapist, what are the possible dialectical movements of regulation / emancipation and the relations of recognition of professional identity, using the concept of identity developed by the theory of Ciampa (2007) and the theoretical assumptions of the nucleus of Study and Research in Identity Metamorphosis (NEPIM). Appropriating fundamentally of the conception of the syntagma: Identity-Metamorphosis-Emancipation, to develop a theoretical analysis of semi-structured interview of the subject based on the methodological foundation of the life history narrative. Since the main aspect of identity to be thorough in this research is in the dimension of recognition, we intend to study the relationship that the recognition of professional identity has with the recognition of personal identity, exploring collective identity and individual identity issues based in concepts such as: generalized other in Mead (1973), paper identity, identity of self in Habermas (1983), identity politics and political identities in Goffman (1975) / Ciampa (2002), and legal recognition and social esteem in Honneth (2003). After exposure of the literature review, the deepening on the assumptions of identity theory, and the methodological analysis of the interview, it is intended with the final considerations present data completed on the relationship that the recognition order occupies in the identity of the music therapist and the meaning attributed the same to relate their personal identity and their professional identity / A presente pesquisa tem como intenção contribuir com os estudos dos processos de metamorfose e os movimentos emancipatórios, procura-se compreender a constituição e o desenvolvimento da identidade profissional do Musicoterapeuta, quais são os possíveis movimentos dialéticos de regulação / emancipação e as relações de reconhecimento da identidade profissional, utilizando-se do conceito de identidade elaborado pela teoria de Ciampa (2007) e dos pressupostos teóricos do Núcleo de Estudos e Pesquisa Identidade Metamorfose (NEPIM). Apropriando-se fundamentalmente da concepção do sintagma: Identidade-Metamorfose-Emancipação, para elaborar uma análise teórica de entrevista semi-estruturada do sujeito, com base na fundamentação metodológica da narrativa de história de vida. Visto que o principal aspecto da identidade a ser aprofundado nessa pesquisa está na dimensão do reconhecimento, pretende-se estudar a relação que o reconhecimento da identidade profissional possui com o reconhecimento da identidade pessoal, explorando questões de identidade coletiva e de identidade individual, fundamentando-se de conceitos como: outro generalizado em Mead (1973), identidade de papel, identidade do eu em Habermas (1983), políticas de identidade e identidades políticas, em Goffman (1975) / Ciampa (2002), reconhecimento jurídico e estima social em Honneth (2003). Após a exposição da revisão de literatura, o aprofundamento sobre os pressupostos da teoria da identidade e a análise metodológica da entrevista, destina-se com as considerações finais apresentar os dados concluídos sobre a relação que a ordem do reconhecimento ocupa na identidade do Musicoterapeuta e o sentido atribuído pelo mesmo ao relacionar sua identidade pessoal e sua identidade profissional

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-18T12:06:00Z No. of bitstreams: 1 Maristela Pires da Cruz Smith.pdf: 3867891 bytes, checksum: 39a06e9c42e0bd5115746d7cac03b09e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-18T12:06:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maristela Pires da Cruz Smith.pdf: 3867891 bytes, checksum: 39a06e9c42e0bd5115746d7cac03b09e (MD5) Previous issue date: 2017-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The holistic view of man – man as a social being – suggests that rehabilitative actions, applied to patients with physical disablement – such as limbs amputation – evidence efficacy, resulting in improvement and faster readaptation of the person to new ways of “being part of the world”, even when experiencing the social stigma of being a “different person”. This study explored the epistemological presuppositions of the Critical Social Psychology, which were demonstrated through Music therapy techniques. It was expected that the practice of Music therapy sessions could facilitate the expression of the subject’s internal music, whose content was recorded by means of words, subsequently transformed into singing words and then into music composition. It embraced the joint participation of the persons involved in the clinical work, that is between the researcher (author of this project) and each patient, viewed individually, since it involved a participatory action research. The speech analysis of the narratives of the life stories was based on the categories that substantiated Critical Social Psychology in the study of man: activity, consciousness and affectivity – the category “identity” spans those cited – and interpreted using Music therapy techniques. The recordings entered were based on patients’ sonorous-musical behavior observations, applying the “Recording Model of Sonorous-Rhythmic-Musical, Body-Vocal and Behavioral Reactions” (Smith, 2002), not only for the objective registration, but also for the subjective musical interpretations, with “the identity as metamorphosis” being the main theoretical reference (Ciampa, 1977). The research is qualitative. The subjects were submitted to individual clinical processes in Music therapy, which sought to lead them to attribute new meaning to their worldview through the acquisition of new current characters, added to the past and with future and emancipatory life projects. “Giving meaning to the future and, retrospectively, to the past, translates into re-interpreting them”. In this way, the present could acquire meaning and have new possibilities (Ciampa, 1998, p.105). In this investigation, themes that involved “exclusion”, “inclusion” and “reinclusion” were also tackled, due to the fact that they are deemed to be issued of identity policies / A visão de totalidade do homem - homem como ser social - sugere que as ações reabilitadoras, aplicadas a pacientes acometidos por síndromes que os incapacitam fisicamente - como amputações de membros do corpo - mostram-se eficazes resultando numa melhora, e mais rápida readaptação do sujeito, a novas formas de ‘estar no mundo’, mesmo vivenciando um estigma social de “pessoa diferente”. No estudo em questão trabalhou-se com os pressupostos epistemológicos da Psicologia Social Crítica, que foram demonstrados por meio de técnicas da Musicoterapia, pois se esperava que a prática de sessões de musicoterapia poderia facilitar a expressão da música interna dos sujeitos, conteúdo este narrado por meio de palavras, que foram transformadas em palavras cantadas e, posteriormente, em canções compostas. A participação dos envolvidos no trabalho clínico foi conjunta, isto é, entre a pesquisadora, autora deste projeto, e cada paciente participante, atendido individualmente, já que se tratou de uma pesquisa-ação-participativa. As análises de discurso das narrativas de histórias de vida, foram feitas com base nas categorias que fundamentam a Psicologia Social Crítica no estudo do homem: atividade, consciência e afetividade - sendo que a categoria “identidade” comporta as três citadas - e interpretadas com uso de técnicas da Musicoterapia. Os registros foram feitos a partir de observações do comportamento sonoro-musical dos pacientes, aplicando-se o “Modelo de Registro de Reações Sonoro-Rítmico-Musicais, Corpóreo-Vocais e Comportamentais” (Smith, 2002), tanto para o registro objetivo, quanto para as interpretações musicais subjetivas, tendo como referência teórica principal a ‘identidade como metamorfose’ (Ciampa, 1977). A pesquisa tem caráter qualitativo. Os sujeitos foram submetidos a processos clínicos individuais em musicoterapia, com a finalidade de levá-los a ressignificarem suas visões de mundo, a partir da aquisição de novas personagens do presente, somadas ao passado e com projetos de vida futuros e emancipatórios. “Dar sentido [ao] futuro e, retrospectivamente, ao passado, significa reinterpretá-los”. Com isso, seu presente também pôde adquirir sentido e ter novas possibilidades (Ciampa, 1998, p.105). Nesta investigação também foram discorridos temas que envolvem “exclusão”, “inclusão” e “reinclusão”, por se entender que estas são questões de políticas da identidade

Permission has been gained from Children’s Rehabilitation Centre, Minsk and from the relevant authorities in Belarus to use the name of the Centre in this thesis. This research explores the principal meeting points and tensions, for practitioners at Children’s Rehabilitation Centre Minsk, between Winnicott’s theories of the holding environment (1960) and play (1971), and current classroom practice with children with complex needs based on Vygotsky’s theory of defectology. It considers whether and in what ways those practitioners are able to assimilate Winnicott’s theories, and their usefulness in supporting classroom-based work with children with complex needs. Finally, the research explores perceived changes in relationships between staff and children arising from this experience, in accordance with CRC’s self-identified need for support in this area. A mixed-methods design was adopted, employing qualitative and quantitative research methods. Winnicott’s theories provide the framework for the development of a new evaluation instrument. This gives the theoretical structure for a specifically designed staff development programme, integrating teaching, experiential work and practice-based sessions, which was central to the fieldwork at CRC. Eight staff participants evaluated their usual musical interaction with a child with complex needs (pre-intervention). Following engagement with the staff development programme (intervention), participants undertook ten individual music sessions with the same child (post-intervention). Sessions were filmed, and two self-chosen extracts pre- and post-intervention were self-rated against the descriptors of the evaluation instrument. Participants then reflected on the experience with the child in interviews. To provide triangulation, the same 16 video extracts were randomised, and then rated in the same way by 16 UK music therapists in an online study. Thematic analysis of data shows that the experience of Winnicott’s ‘holding’ in the learning process enabled participants to attune to, and empathise with the child. Quantitative analysis shows consequent adaptation to the child. It is concluded that Winnicott’s theories are accessible, relevant and applicable within classroom practice at CRC, to support the establishment and development of positive relationships between staff and children.