The Bonpo Mendrup (sMan sgrub) Ritual: Its Medicine, Texts, Traceable History, and Current Practice Abstract This thesis studies the mendrup (sman sgrub) ritual of the Tibetan Bon religious tradition. The mendrup rite comprises a specific tantric meditative practice and consecration rite, which is ascribed great efficacy for both physical and mental healing and spiritual progress. The mendrup practice is conducted for curing ailments, rejuvenation, longevity, as well as general well-being and prosperity. When performed on a large scale, the Bonpo mendrup ritual represents one of the most elaborate healing rituals of present Tibetan milieu, and likely one of the rarest, special, most demanding and expensive Tibetan rituals performed. This work is concerned with one particular conduction of the ritual, which took place in the Bonpo exile monastery of Triten Norbutse in Kathmandu, Nepal, in December 2012. The thesis is based on both textual sources and ethnographic observation, and examines this Bonpo mendrup performance from various aspects. Firstly, it traces and compares the oral and written histories of the ritual, showing that the practice has probably emerged in the twelfth and thirteenth century in Central Tibet. Historical accounts on the practice are put into context with its current performance in...

The characteristic traits of the Neolithic developed independently of each other during a very long time period over a broad region in China. Pottery appeared as early as ca. 19.000 cal. BP in late Paleolithic contexts. A shift to a semi-sedentary way of life first occurred at the onset of Holocene (ca. 11.000 cal. BP), and was associated with hunting-gathering populations. Pigs, dogs, rice and millet were domesticated by 9000-8000 cal. BP by people who primarily relied on wild plants and animals. Fully developed Neolithic sedentary farming villages were not established until ca. 7000 cal. BP in China. Agricultural economy was the foundation for emergence of hierarchical organized societies with elite groups controlling political and ritual power. Throughout the middle and late Neolithic period (7000-4000 cal. BP) numerous complex societies developed and declined across much of China’s landscape before the formation of early states in the second millennium BC. / Los característicos rasgos del Neolítico se desarrollaron independientemente unos de otros durante un periodo muy largo en una amplia región de China. La cerámica es tan antigua como c. 19.000 A.P., en contextos del Paleolítico Tardío. A principios del Holoceno (c. 11.000 A.P.) ocurrió un cambio hacia un modo de vida sedentario y estuvo asociado con las poblaciones de cazadores-recolectores. El cerdo, el perro, el arroz y el mijo fueron domesticados alrededor de 9000 a 8000 A.P. por gente que antes dependía, en especial, de plantas y animales silvestres. Las aldeas agrícolas del Neolítico completamente desarrolladas no se establecieron si no hasta c. 7000 A.P. La economía agrícola fue el fundamento para el surgimiento de sociedades jerárquicas organizadas en las que existían grupos de elite que controlaban el poder político y ritual. A lo largo de los periodos Neolítico Medio y Tardío (7000-4000 A.P.) numerosas sociedades complejas se desarrollaron y pasaron por procesos de decadencia en gran parte del paisaje del territorio chino antes de la formación de los Estados tempranos en el segundo milenio a.C.

Front Face Figures with Staffs in Tiahuanaco and Huari Iconography: Theme or Convention?In this article, the author argues that the empirical and theoretical foundations of the proposition that all Huari and Tiahuanaco iconographic renditions of the Staff God and accompanying angels derive from a single model (i.e. Tiahuanaco's Gate of the Sun) must be questioned. This conclusion is based on two different lines of evidence: a) the known or suggested provenience of Tiahuanaco and Huari ceremonial objects, and b) the repertoire of motifs and figurative conventions as well as the compositional methods that dominate the rendition of these images. The specific iconographic design of the Gateway of the Sun is not repeated in any other lithic sculpture at Tiahuanaco. Not even the decoration of the Bennett monolith, which surpasses all other sculptures at the site in monumentality and complexity, can be considered a model. In all these sculptures, the number, characteristics, posture, distribution, and orientations of portrayed personages can not be taken as character-specific. Consequently, it is suggested that this only express hierarchical position. Several deities were depicted in frontal perspective to emphasize their rank above all other supernatural beings represented in the same scenes. To express identity, the artists employed a conventional repertoire of signs that were added to staffs, spear throwers, tear bands, belts, headdress rays, and other details of human/animal bodies. Huari pot painters and textile weavers used this same repertoire of signs with great skill and creativity. Among other things, they used them to create high-ranking deities whose iconographic individuality has no antecedents known in the altiplano, and so consequently, they probably belonged to local cults. In conclusion, the presence of complex Tiahuanaco iconography in the Ayacucho Valley cannot be explained by formal influences based on casual contacts (e.g. sporadic presence of foreign workers and artists), commercial exchange, or the diffusion of a monotheist cult. On the contrary, mounting evidence indicates that the Conchopata and Huari elites consciously decided to emphasize foreign origin probably kinship with ruling lineages and deities of the altiplano by employing Tiahuanaco's symbolic design repertoire in their clothing and ritual paraphernalia. / Son sólidos los fundamentos empíricos y teóricos de la difundida hipótesis que todas las imágenes de la "Deidad Frontal de Báculos" y de los "Acólitos alados de perfil" en los estilos tiahuanaco y huari se derivarían del mismo modelo, este mismo cuya supuesta versión canónica se habría conservado en la Portada del Sol? Tras revisar la ubicación de las piezas figurativas en los espacios ceremoniales, conocida a probable, y después de haber analizado en detalle el repertorio de rasgos, convenciones figurativas y modalidades de composición, el autor ha llegado a la conclusión de que tales fundamentos no existen. El diseño de la Portada no se repite en ningún otro relieve figurativo de Tiahuanaco. Tampoco la decoración del Monolito Bennett, la escultura que supera en monumentalidad y complejidad del diseño a las demás, puede ser considerada un modelo: varía sustancialmente el número, características, posturas, distribución y orientaciones de integrantes de cortejos. La postura frontal y la de perfil carecen de vínculo con la identidad de los personajes que la adoptan, sino más bien se expresa en ella la relación circunstancial de jerarquía dentro del grupo. Varias deidades diferentes fueron representadas frontalmente para enfatizar su rango respecto a los demás seres sobrenaturales que los acompañan en los frisos. Para expresar la identidad de cada una de ellas, los escultores recurrían a un repertorio convencional de signos con los que rellenaban cetros, estólicas, lagrimales, cinturones, plumas del tocado radiante y otros detalles del cuerpo antropo o zoomorfo. Varios pintores de cerámica y tejedores huari emplearon con gran pericia y creatividad este mismo sistema de signos y convenciones figurativas. La usaron, entre otros, para crear algunas imágenes de deidades de alto rango cuya personalidad iconográfica carece de antecedentes conocidos en el altiplano y podría remitir a cultos locales. Por ende, la aparición de la compleja iconografía tiahuanaco en la cuenca de Ayacucho es un fenómeno que difícilmente puede explicarse por medio de influencias formales, a raíz de contactos casuales, v.g. el uso coyuntural de mano de obra foránea, ni menos como resultado de intercambios comerciales o de la difusión del culto de una divinidad precisa. Existen evidencias claras para sostener que las elites residentes en Conchopata y en Huari decidieron enfatizar su origen foráneo, su parentesco con los linajes gobernantes y con las deidades del altiplano por medio de la decoración figurativa de vestidos y de la parafernalia.

Submitted by Vinicius Gesteira (gesteiravl@openmailbox.org) on 2016-09-19T17:58:52Z No. of bitstreams: 1 GESTEIRA_Rituais_Juridicos.pdf: 4691810 bytes, checksum: 56a4c22d803fb6fcc662718a9da29463 (MD5) / Approved for entry into archive by Hozana Azevedo (hazevedo@ufba.br) on 2016-10-04T17:32:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 GESTEIRA_Rituais_Juridicos.pdf: 4691810 bytes, checksum: 56a4c22d803fb6fcc662718a9da29463 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T17:32:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GESTEIRA_Rituais_Juridicos.pdf: 4691810 bytes, checksum: 56a4c22d803fb6fcc662718a9da29463 (MD5) / CAPES / Este é um trabalho de antropologia histórica realizado a partir das crônicas produzidas por europeus sobre as práticas jurídicas africanas da Costa da Mina, entre 1602 e 1789. Essas práticas são analisadas a partir do conceito de ritual jurídico e categorizadas em rituais contratuais, comprobatórios e executórios. Seguindo a tradição dos estudos rituais, o ritual é compreendido tanto na sua dimensão religiosa como secular. Como as descrições europeias estudadas estão repletas de etnocentrismo, plágios e ponderações enviesadas, lança­se mão de um esforço de desconstrução cultural para contornar as distorções interpretativas dos cronistas. Considera­se que essa leitura crítica dos textos, e a contextualização do clima intelectual em que foram produzidos, permite usar esse material enquanto fonte histórico­ etnográfica. O resultado é uma antropologia histórica dividida em três períodos, estabelecidos, sobretudo, para fins analíticos e expositivos: o período do idioma demonológico, o do idioma do interesse e o do idioma civilizacional. Para cada um deles são considerados três cronistas, examinando em detalhe suas trajetórias biográficas e os seus escritos relativos aos rituais jurídicos. Essa abordagem permite identificar correlações culturais, políticas e religiosas entre os vários discursos, assim como levantar hipóteses sobre as possíveis transformações históricas desses rituais jurídicos. / This is a work of historical anthropology based on the chronicles produced by Europeans on African legal practices of the Mina Coast, between 1602 and 1789. These practices are analyzed using the concept of “judicial ritual” and classified into contractual, evidentiary and executory rituals. Following the tradition of ritual studies, ritual is here understood in both its religious and secular dimensions. Because European descriptions are full of ethnocentrism, plagiarism and biased comments, an effort of cultural deconstruction is made to overcome such interpretative distortions. It is believed that the critical reading of the texts and the contextualization of the intellectual atmosphere in which they were produced enables one to use this material as a historical­ethnographic source. The result is a historical anthropology divided in three main periods, established mainly for analytical and expositive purposes: the period of demonological language, the period of the interest language and the period of the civilization language. For each of them three chroniclers are considered, examining in detail their biographies and their writings on judicial rituals. This approach allows one to identify cultural, political and religious correlations between the various discourses as well as to suggest hypothesis about possible historical transformations of these judicial rituals.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:20:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kenia Ortiz Garcia.pdf: 845437 bytes, checksum: 50ced1c6d3d099e8bf9f9ffb54063400 (MD5) Previous issue date: 2008-09-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work analyses a ritual practiced in a Cuban religion, known as Santería, as space of creation and sustentation of the religious group. The investigation points out several arguments demonstrating the significance of the Santería as a religious system that helps people to deal with the profound social changes occurred and that are occurring in Cuba along its different historical periods. This, because in this religion the ritual works as a dynamic space that allows people to experience individual, collective, social and religious relationships. It is a space in which those who are involved find assumptions to face their daily life problems and challenges. The research focuses on: aspects related to a ritual named Wemilere or Tambor the Santo, relationships among those who are involved in it, their motivations and the liturgical spaces in which the celebration takes place. The topics here highlighted do not constitute an ultimate thought, but an attempt of studying a religious system which is very significant in the contemporary Cuban socio-cultural context.(AU) / Neste trabalho busca se estudar o ritual, na Santería ou Regla de Ocha, como espaço de criação e sustentação do grupo religioso. Aqui são demonstrados e interpretados argumentos que evidenciam a pertinência da Santería como sistema religioso que ajuda as pessoas a lidarem com as profundas mudanças sociais que aconteceram e continuam a acontecer na sociedade cubana nos diferentes períodos históricos. Isto, devido a que o ritual na Santería é um espaço dinâmico onde se experimentam as relações individuais e coletivas, sociais e religiosas, e onde se fornece pressupostos indispensáveis para as pessoas enfrentarem com os desafios que o cotidiano lhes reserva. A pesquisa destaca aspectos internos do ritual conhecido como o Wemilere ou Tambor de Santo; bem como a relação entre os sujeitos que participam no ritual, as suas motivações e os espaços litúrgicos onde a celebração acontece. Os aspectos abordados no trabalho não constituem uma apreciação definitiva sobre o ritual, mas uma aproximação a um sistema religioso de grande importância no contexto sócio-cultural cubano. (AU)

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / O presente trabalho tem o objetivo de explorar algumas das ambiguidades constituintes do universo religioso do candomblé, a partir da temática da mudança de status e das relações de poder. Trata-se de um estudo de caso que evidencia a história de uma mãe de santo iniciante e o processo de consolidação de seu terreiro, tendo como pano de fundo as ideias e regras gerais do candomblé. Antes de se tornar mãe de santo, Carla era equede em um terreiro angola comandado pelo seu pai biológico. A ruptura com o terreiro e a mudança de status de equede para mãe de santo geraram controvérsias, na medida em que esta mudança não poderia ocorrer sem estar remetida a algum tipo de erro iniciático. Contudo, é sabido que esse tipo de mudança não é incomum, porém depende de uma série de condições e situações que orientam as práticas religiosas no candomblé. Além disso, pretende-se também, abordar questões relativas à estruturação da família de santo e os conflitos decorrentes da interposição entre laços de sangue e de santo, bem como a relação com o universo religioso umbandista e suas implicações cosmológicas e rituais. / This study aims to explore some ambiguities of the candomblé, starting from the issue of status changes and the power relations. This is about a study case which highlights the story of a mãe de santo and the establishment process of her terreiro, in contrast with general ideas about candomblé and which supposed was the rules of religion. Before becoming mãe de santo, Carla was equede in another terreiro led by her biological father. The rupture with the terreiro and the status change from equede to mãe de santo caused controversy, because this change could not occur without being sent to some kind of initiation error. However, it is known that this kind of change is not uncommon, but depends on a number of conditions and situations that guide the religious practices in candomblé. Moreover, it is intended to also address issues relating to the structure of the família de santo and conflicts arising from the interposition between blood and saint ties, and the relationship with the umbanda religious world and their cosmological implications and rituals.

Esta tese baseia-se em trabalho etnográfico que investiga performances de gênero em um Clube de Mulheres no Rio de Janeiro, onde, após um show de strip-tease masculino para uma platéia exclusivamente feminina, tem início uma festa dançante com a presença de público masculino. No espetáculo são encenados atos (hetero)sexuais em duplas ou em grupo, envolvendo os strippers e as mulheres que voluntariamente sobem ao palco. A trilha sonora, marcada pelo estilo pornofunk, traz elementos alusivos à infidelidade conjugal masculina e feminina, à orgia e à prostituição masculina e feminina. Como em rituais de inversão, há, durante o show, tanto uma suspensão controlada das convenções de gênero tradicionais, quanto sua paradoxal reafirmação. Para o deleite de um público feminino, os strippers mantêm no palco a representação do papel ativo na cópula, e tanto sua hexis corporal quanto suas performances realçam a prontidão para o ato sexual, a virilidade e o controle sobre a conduta feminina. As mulheres, por sua vez, encenam uma parcial submissão ao controle masculino. Elas manifestam alguma reatividade e heteronomia em relação aos homens na festa que acontece depois, quando pares heterossexuais relativamente anônimos interagem através de aproximações sucessivas que englobam carícias e beijos na boca. Neste contexto, como sujeitos ou objetos, tanto os strippers quanto as mulheres desempenham posições conflitantes com as tradicionais expectativas de gênero, que permanecem, entretanto, preservadas em grande medida pela idéia de que elas dependem de estímulos especiais para, no campo do erotismo e da sexualidade, desejar ou fazer coisas para as quais os homens estariam supostamente sempre prontos. A tese procura mostrar que, como espécie de preço a pagar pelas inversões que ocorrem nesse espaço, tanto a imagem das mulheres quanto a dos strippers é desvalorizada, recaindo sobre eles os estigmas que ainda cercam as rupturas relativas às convenções de gênero. / This dissertation is based on an ethnographic study about gender performances in a Womens Club in Rio de Janeiro. After a male strip-tease show exclusively for a womens audience, starts a dancing party and the presence of men is allowed in the club. During the show, heterosexual activities between the women from the audience and the strippers are simulated on the stage. Most of the songs played during the show in the so called pornofunk style - bring several references to sexuality and gender roles, such as male and female marital infidelity, sexual orgy and male and female prostitution. As a kind of ritual of inversion, during the show, there are both a suspension and a reiteration of traditional gender rules and conventions. As objects for the erotic fruition of the women in the audience, the male strippers sustain nonetheless an active role through the simulated sexual practices, and both their body presentation and their performance demonstrate sexual promptness, virility and control over female behavior. Despite the fact that they are paying for the show, and in this way occupying a position traditionally reserved to men in Brazilian society, the women brought to the stage show a partial submission to male control. After the show, when the male audience is allowed inside the club, anonymous heterosexual couples interact by successive approaches that include kissing, petting, or cuddling. Women then show a more conventional gender performance, even though they are more sexually open and receptive. Sexual and gender conventions are largely maintained by the idea that women depend on special stimulus to do or desire to do things that men are supposed to be always ready to in the field of eroticism and sexuality. These conventions are also reinforced by the social stigma that is attached both to the male strippers always suspect of being gays or prostitutes - and to the female audience, seen by many as sexually and morally dishonest.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho de pesquisa apresenta a festa do divino espírito santo açoriana, realizada em uma Devoção Particular (Irmandade) localizada no bairro do Encantado, zona norte da cidade do Rio de Janeiro. A Festa do Divino é uma festa popular, católica e originária da Península Ibérica que vem sendo realizada, há alguns séculos, em várias partes do mundo, entre elas o Brasil. O objetivo principal do estudo é apresentar, a partir do relato compartilhado com a própria comunidade açoriana, nossos nativos, as várias dimensões constituintes da festa, especificamente, de como ela vem sendo elaborada de forma original no subúrbio do Rio de Janeiro. Sendo a festa uma forma de reafirmação étnica em contextos transnacionais, como definido através da categoria açorianidade criada na década de 30, seus significados (da tradição) vão sendo extrapolados quando diluídos em contextos culturais transnacionais. No Rio de Janeiro tanto a cultura, como a religiosidade popular (evidenciadas através da festa), tornaram-se acessos importantes para o contato social entre açorianos e brasileiros. A irmandade açoriana do Encantado estabeleceu um diálogo ao longo de oito décadas com os moradores locais através da festa, bem marcada no calendário entre os meses de maio e junho. Constituindo-se como um verdadeiro sistema de prestações totais, um espaço privilegiado e complexo de trocas sociais, possibilitou-nos através dos dados etnográficos da pesquisa empírica uma janela para análise de temas importantes das Ciências Sociais como devoção religiosa, trabalho, cultura, tradição e espaço. / This research presents the feast of the Holy Spirit Azorean held in a private devotion (Brotherhood) in the district of Encantado, the northern city of Rio de Janeiro. The feast of the divine is a popular festival, Catholic and native of the Iberian Peninsula that has been performed for centuries in various parts of the world, including Brazil. The main objective of the study is to present, from the report shared with the community of the Azores, our "native", the various component dimensions of the party, specifically, how it is being prepared in an original way on the outskirts of Rio de Janeiro. As the party a way of reaffirming ethnic in transnational contexts, as defined by the category "açorianidade" created in the 30s, their meanings (of the tradition) are being extrapolated diluted in foreign cultural contexts, assuming new peculiarities related to the tradition of the Azores. In Rio de Janeiro, culture and popular religion have become access to important social contact between the Azoreans and Brazilians, allowing the party to stay in different city districts. The Sisterhood of the Azorean Encantado established a dialogue over eight decades with the locals through the party, well marked on the calendar between the months of May and June. Establishing itself as a true system of total benefits, a privileged and complex social exchange enabled us through the ethnographic data of the empirical research a window for analysis of important themes of the Social Sciences: religious devotion, work, culture, tradition and space.

The rituals are present in many phases of the human life s transition; it is not different in the transition of life to death. Referring to death, men have been modifying in their way of relating with it, mainly when the issue is taking care and burying their dead people. The objective of this research is to understand the meaning of visits to the cemetery where people have their beloved ones buried. This research is about a qualitative study with nine participants that have lost someone close to them. The number of participants was reached by the sample saturation standard. Semi directed interviews and campus observations were made and analyzed. The results show that the visits awake many feelings, such as the possibility to understand the caring after death, or even guilt when the visits cannot be made for some reason. There is a belief in the existence of communication between the living and the death worlds and in the cemetery place as a local to understand life through the evocation of memories and regards. It was also observed that the Park Cemetery place is seen as a space that is not thought as a cemetery, by reflecting the beauty and the life, not realizing death. However, the traditional cemetery is seen as a heavy place that refers to death. Such results evidenced how much practicality, beauty and security are exceled in contemporaneity, highlighting the increasing outsourcing of the caring through the mortuary business. Besides that, it is possible to conclude that society banes death and that how new spaces and services have been corresponding and consolidating this social request. Therefore, it is necessary that people reflect more about death rituals, highlighting the Psychology area which needs publications about this issue. / Os ritos estão presentes em muitas fases de transição da vida humana e não é diferente na passagem da vida para a morte. No que se refere à morte, o homem vem modificando sua forma de se relacionar com ela, principalmente quando se fala de cuidar e enterrar seus mortos. Este estudo tem por finalidade compreender o significado da visitação a um cemitério para pessoas com entes queridos enterrados no mesmo. Trata-se de um estudo qualitativo com nove participantes que haviam perdido alguém próximo. O número de participantes foi atingido mediante o critério de saturação de amostra. Foram realizadas entrevistas semidirigidas e observações de campo, analisadas pelo método de análise de conteúdo. Os resultados apontam que as visitas despertam vários sentimentos, como a possibilidade de estender o cuidado para depois da morte ou até mesmo a culpa quando as visitas não são possíveis por algum motivo. Há a crença na existência da comunicação entre o mundo dos vivos e o mundo dos mortos e no espaço do cemitério como um local de estender a vida através da evocação de memórias e lembranças. Também observou-se o espaço do Cemitério Parque como um local que não se parece com um cemitério, por refletir a beleza e a vida, não sendo percebida a morte. Em contrapartida, o cemitério tradicional é visto como um lugar pesado e que remete à morte. Tais resultados evidenciaram o quanto, na contemporaneidade, prima-se pela praticidade, segurança e beleza, destacando-se, assim, a crescente terceirização do cuidado através do mercado funerário. Além disso, é possível inferir que, socialmente, procura-se banir a morte e o quanto novos espaços e serviços vêm correspondendo e consolidando a essa demanda social. Desta forma, é necessário que se reflita mais sobre os rituais na morte, destacando a área da Psicologia, que carece de publicações deste tema.

Submitted by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2016-09-26T13:39:50Z No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Ivoneides Maria Batista do Amaral.pdf: 2527620 bytes, checksum: 83c1280d7dd22ffa7f32a7d8a8e797ce (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2016-09-26T15:02:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Ivoneides Maria Batista do Amaral.pdf: 2527620 bytes, checksum: 83c1280d7dd22ffa7f32a7d8a8e797ce (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-26T15:02:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2015_Ivoneides Maria Batista do Amaral.pdf: 2527620 bytes, checksum: 83c1280d7dd22ffa7f32a7d8a8e797ce (MD5) Previous issue date: 2015-11-05 / O conceito de performance cultural, enquanto proposta dramatúrgica foi articulada através da junção dos estudos de Schechner e Turner, da concepção de que todo comportamento restaurado é uma performance, procurando revelar o caráter dinâmico, vivo e transformador próprio da comunidade (DAWSEY, 2013). A performance cultural ocorre em diferentes contextos sociais, em cada performance, criam-se novas configurações, novos espaços e espectadores. Neste trabalho, observamos a Dança dos Mascarados de Poconé composta por 28 homens que se vestem com máscaras e roupas coloridas para a realização do ritual coletivo, desempenhando uma conexão entre os dançantes e a comunidade. Pensando na Dança dos Mascarados como Performance cultural, é possível pensar na dança como uma ação extra cotidiana, uma arte da presença e uma ação coletiva. A dança interrompe as experiências rotineiras e se inscreve numa nova temporalidade. / The concept of the cultural performance, as dramaturgical proposal was articulated through Schechner and Turner’s studies, of conception that all restored behavior is a performance trying to reveal the dynamic character, living and community own transformer (DAWSEY, 2013). The cultural performance occurs in different social contexts, each performance, creates new configurations, new spaces and spectators. In this study, we observed the Dança dos Mascarados of Poconé, composed by 28 men who dress up with masks and colorful clothes, for the realization of collective ritual, playing a connection between the dancers and the community. Thinking in the Dança dos Mascarados as a cultural performance, it is possible to think in the dance as a daily extra action, an art of presence and a collective action. The dance interrupts the routine experiences and is part of a new temporality.