A process for the analysis and collection of information of software systems has been defined. It extracts relevant information of project source files from an online repository and stores that meta-information in a database for further processing. Then, according to the meta-information in the database, it downloads the source files and writes the feedback information back to the database as well. Now the data can be used as input for various analysis tools, in our case a tool called VizzAnalyzer, which reads the project source code and performs a series of software quality analyses. But actually, the process, which is mentioned above needs, a lot of manual work, makes the work inefficient and the analysis of large numbers of projects impossible. Thus, a series of thesis projects has been devised to automate the whole process. This thesis aims at automating the information extraction and source file download work, which will make the latter preparation of the analysis task much easier and more efficient.

Thesis (MA (English))--University of Stellenbosch, 2009. / In this dissertation the dominant metaphor for the fusion between the feminine and technology, the cyborg, will be examined through various texts to assess the value the cyborg has for feminism as a tool to exposes the constructedness of boundaries of identity and gender, thereby enabling a reconstruction of a new feminine identity in a subversive and transgressive space. The main themes which will be addressed are those that often feature in feminist science fiction: reproduction, sexuality, the construction of identity and gender through science, culture and ideology, and the power relations between men and women. Other related concepts which will be dealt with are language, self and Other, representation and perspective. Feminist science fiction and theory attempt to destabilise conventional boundaries concerned with gender and identity and the texts which this dissertation deals with are all, to varying degrees, concerned with this destabilisation, each offering a unique perspective on feminine identity and the attempted transformation of current gender categories which will be explored in detailed analysis.

Submitted by Francisco Guedes Paes null (franciscofgp@gmail.com) on 2018-03-27T16:58:00Z No. of bitstreams: 1 dissertação francisco paes.pdf: 3832262 bytes, checksum: 2605b95923a2221e61679409557bdd0c (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Santulo Custódio de Medeiros null (asantulo@rc.unesp.br) on 2018-03-27T19:41:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 paes_fg_me_rcla.pdf: 3807328 bytes, checksum: 37bf2653ed49fe464279b6a77309185e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-27T19:41:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 paes_fg_me_rcla.pdf: 3807328 bytes, checksum: 37bf2653ed49fe464279b6a77309185e (MD5) Previous issue date: 2018-02-01 / Esta dissertação tem como objetivo discutir a educação musical no Brasil a partir da análise dos documentos do Sumário do Comunismo Internacional, produzidos durante o regime militar brasileiro, a fim de revisar o impacto do percurso histórico-político da educação musical no Brasil a partir da década de 1960 e suas consequências para a educação musical. Por meio da análise, é possível levantar um panorama mais aprofundado sobre as condições em que se deram as perseguições, bem como as condições do ensino musical, da música erudita e das políticas que intervinham diretamente nessa área da educação. Em 1971, o ensino de música sofreu um golpe muito forte quando foi deixado de lado na educação formal, ou seja, quando saiu do currículo escolar. Mas as condições que levaram a essa precarização do ensino de artes não foram repentinas, esse blecaute de aproximadamente 30 anos apenas volta a ver a luz das políticas públicas com a LDB 9394 de 1996. Com a reestruturação da comissão da verdade no Brasil, se inicia um novo percurso de pesquisa, no qual os próprios órgãos de justiça do país garantem o acesso a novos documentos, possibilitando o aprofundamento da pesquisa deste gênero, que passa a ter um aspecto muito importante como ponto de abertura para novas discussões acerca da história da educação musical dentro do regime militar brasileiro. / This work aims to discuss the need to better understand the image of the musician, music and music educator from the analysis of the documents of the Summary of International Communism, produced during the Brazilian military regime, in order to review the impact of the historical-political music education in Brazil from the 1960s, and its consequences to musical education. Through the analysis it is possible to get a more detailed picture of the conditions under which the persecutions took place, as well as the conditions of music education, classical music and policies that intervened directly in this genre of education. In 1971 the teaching of music takes a very strong blow when it is put aside in formal education, but the conditions that led to this precariousness of the teaching of arts did not arise overnight, this blackout of about 30 years just to see again the light of the public policies with the LDB of 1996. With the restructuring of the truth commission in Brazil, a new research course begins where the country's own judicial organs guarantee the access to new documents, enabling the deepening of the research of this genre, which has a very important aspect as an opening point for new discussions about the history of musical education within the Brazilian military regime.

The present article demonstrates the historical bases previous to the success of alternative development in the region San Martín. It shows that anti-drug policy was unable to successfully function during the 1980s due to an absence of basic security conditions in the region. The ar- ticle’s main objective consists in presenting how the state managed to meet said security condi- tions. Thus, this article is divided into two periods of analysis. First, it focuses on the time period from 1980 to 1989 and shows how generalized state repression resulted counterproductive in the region because of strong subversive forces. Second, it presents the time period from 1989 to 1995 and demonstrates how the exercise of sequential period of focalized repression facilitated an environment to fight against drug trafficking. In this way, the focalized strategy and sequence permitted the state to resume security conditions that in a post-boom and post-conflict situation permitted the implementation of alternative development programs. / El presente artículo muestra las bases históricas previas al éxito del desarrollo alternativo en la región San Martín. Se muestra que la política antidrogas no pudo llevarse a cabo exito- samente durante la década de los ochenta debido a la ausencia de condiciones de seguridad mínimas en la región. De esta manera, el principal objetivo del artículo consiste en presentar cómo el Estado logró alcanzar dichas condiciones de seguridad. Para ello, la investigación se divide analíticamente en dos períodos. El primero se extiende de 1980 a 1989 y muestra cómo la ‘represión generalizada’ del Estado resultó contraproducente en la región debido a la presencia subversiva. El segundo parte de 1989 y se extiende hasta 1995 y muestra cómo, al ejercer una ‘represión focalizada’, de carácter secuencial primero en la subversión se facilitó el terreno para después luchar contra el narcotráfico. De esta manera, esta estrategia focalizada y secuencial permitió retomar las condiciones de seguridad que, en una situación post-boom y post-conflicto,facilitaron la implementación de los programas de desarrollo alternativo.

A presente dissertação tem como objetivo apresentar uma leitura da peça Entertaining Mr. Sloane do dramaturgo inglês Joe Orton, investigando de que formas os artifícios literários são construídos para interromper as representações normativas sobre sexualidade e moralidade. Na obra de Orton, os comportamentos e discursos das personagens ignoram autoridades representativas de instituições que, como a família, trabalham para ratificar a noção de modos sexuais ligados à matrix heterossexual que constrói uma subjetividade configurada na equação essencialista de sexo-gênero-desejo. A investigação encontra suporte na História da Sexualidade, de Michel Foucault, e no conceito de performatividade de Judith Butler, usando a Desconstrução como uma estratégia de leitura. A estética literária nas peças de Joe Orton é alicerçada no anarquismo e na subversão como metáforas para interromper categorias convencionais de sexualidade que procuram controlar as vidas e os comportamentos humanos. Mostrando perversidade sexual pela fusão do que poderia ser ultrajante com o cômico, Joe Orton constrói um estilo único, conhecido como Ortonesco. Apesar de suas peças pertencerem ao território da comédia, são freqüentemente classificadas de acordo com estilos cômicos, ou sub-gêneros. Embora essa classificação seja muitas vezes problemática e não haja consenso entre os críticos em relação às categorias das peças, eu trato Entertaining Mr. Sloane como comédia de costumes por levar em consideração seus elementos e a definição desse estilo de comédia. Os discursos das personagens e suas ações mostram como as representações sexuais e de moralidade criam construtos sociais que prendem sexo, gênero e desejo em uma equação que deve resultar em uma identidade estável e universal. Os elementos literários mostram como esse sistema de representação é subvertido pela desestabilização de autoridades que trabalham como centro de sentido do mundo tradicional. / The present thesis aims at presenting my reading of the play Entertaining Mr. Sloane, by the English playwright Joe Orton. The analysis investigates in which ways literary artifices are constructed to disrupt normative representations of sexuality and morality, and in which ways the characters’ behaviors and discourses disregard authorities, such as that concerning the family institution, which work to maintain sexual mores embedded in Western society by a heteronormative matrix which constructs a subjectivity configured in the essentialist equation of sex-gender-desire. The investigation finds support in Michel Foucault’s The History of Sexuality, and Judith Butler’s concept of performativity, using Deconstruction as a strategy of reading. The literary aesthetics in Joe Orton’s plays is achieved by showing anarchism and subversion as a metaphor to disrupt conventional categories of sexuality which seek to control human lives and behaviors. Showing sexual perversity by fusing what could be outrageous with the comic mode, Joe Orton constructs a unique style, known as Ortonesque. Because his plays belong to comedy, they are often categorized according to the comic styles or sub-genres. However, that categorization is problematic many times, and there is no agreement from the part of many critics regarding the category of the plays. I consider Entertaining Mr. Sloane as Comedy of Manners by taking into account their elements and the literary definition of comedy style. The characters’ discourses and actions show how sexual and moral representations create social constructs that tie sex, gender and desire in an equation that must result in a stable and universal identity; and the literary elements show how that system of representation is subverted by destabilizing authorities which work as center of meaning to the Western world.

A presente dissertação tem como objetivo apresentar uma leitura da peça Entertaining Mr. Sloane do dramaturgo inglês Joe Orton, investigando de que formas os artifícios literários são construídos para interromper as representações normativas sobre sexualidade e moralidade. Na obra de Orton, os comportamentos e discursos das personagens ignoram autoridades representativas de instituições que, como a família, trabalham para ratificar a noção de modos sexuais ligados à matrix heterossexual que constrói uma subjetividade configurada na equação essencialista de sexo-gênero-desejo. A investigação encontra suporte na História da Sexualidade, de Michel Foucault, e no conceito de performatividade de Judith Butler, usando a Desconstrução como uma estratégia de leitura. A estética literária nas peças de Joe Orton é alicerçada no anarquismo e na subversão como metáforas para interromper categorias convencionais de sexualidade que procuram controlar as vidas e os comportamentos humanos. Mostrando perversidade sexual pela fusão do que poderia ser ultrajante com o cômico, Joe Orton constrói um estilo único, conhecido como Ortonesco. Apesar de suas peças pertencerem ao território da comédia, são freqüentemente classificadas de acordo com estilos cômicos, ou sub-gêneros. Embora essa classificação seja muitas vezes problemática e não haja consenso entre os críticos em relação às categorias das peças, eu trato Entertaining Mr. Sloane como comédia de costumes por levar em consideração seus elementos e a definição desse estilo de comédia. Os discursos das personagens e suas ações mostram como as representações sexuais e de moralidade criam construtos sociais que prendem sexo, gênero e desejo em uma equação que deve resultar em uma identidade estável e universal. Os elementos literários mostram como esse sistema de representação é subvertido pela desestabilização de autoridades que trabalham como centro de sentido do mundo tradicional. / The present thesis aims at presenting my reading of the play Entertaining Mr. Sloane, by the English playwright Joe Orton. The analysis investigates in which ways literary artifices are constructed to disrupt normative representations of sexuality and morality, and in which ways the characters’ behaviors and discourses disregard authorities, such as that concerning the family institution, which work to maintain sexual mores embedded in Western society by a heteronormative matrix which constructs a subjectivity configured in the essentialist equation of sex-gender-desire. The investigation finds support in Michel Foucault’s The History of Sexuality, and Judith Butler’s concept of performativity, using Deconstruction as a strategy of reading. The literary aesthetics in Joe Orton’s plays is achieved by showing anarchism and subversion as a metaphor to disrupt conventional categories of sexuality which seek to control human lives and behaviors. Showing sexual perversity by fusing what could be outrageous with the comic mode, Joe Orton constructs a unique style, known as Ortonesque. Because his plays belong to comedy, they are often categorized according to the comic styles or sub-genres. However, that categorization is problematic many times, and there is no agreement from the part of many critics regarding the category of the plays. I consider Entertaining Mr. Sloane as Comedy of Manners by taking into account their elements and the literary definition of comedy style. The characters’ discourses and actions show how sexual and moral representations create social constructs that tie sex, gender and desire in an equation that must result in a stable and universal identity; and the literary elements show how that system of representation is subverted by destabilizing authorities which work as center of meaning to the Western world.

A presente dissertação tem como objetivo apresentar uma leitura da peça Entertaining Mr. Sloane do dramaturgo inglês Joe Orton, investigando de que formas os artifícios literários são construídos para interromper as representações normativas sobre sexualidade e moralidade. Na obra de Orton, os comportamentos e discursos das personagens ignoram autoridades representativas de instituições que, como a família, trabalham para ratificar a noção de modos sexuais ligados à matrix heterossexual que constrói uma subjetividade configurada na equação essencialista de sexo-gênero-desejo. A investigação encontra suporte na História da Sexualidade, de Michel Foucault, e no conceito de performatividade de Judith Butler, usando a Desconstrução como uma estratégia de leitura. A estética literária nas peças de Joe Orton é alicerçada no anarquismo e na subversão como metáforas para interromper categorias convencionais de sexualidade que procuram controlar as vidas e os comportamentos humanos. Mostrando perversidade sexual pela fusão do que poderia ser ultrajante com o cômico, Joe Orton constrói um estilo único, conhecido como Ortonesco. Apesar de suas peças pertencerem ao território da comédia, são freqüentemente classificadas de acordo com estilos cômicos, ou sub-gêneros. Embora essa classificação seja muitas vezes problemática e não haja consenso entre os críticos em relação às categorias das peças, eu trato Entertaining Mr. Sloane como comédia de costumes por levar em consideração seus elementos e a definição desse estilo de comédia. Os discursos das personagens e suas ações mostram como as representações sexuais e de moralidade criam construtos sociais que prendem sexo, gênero e desejo em uma equação que deve resultar em uma identidade estável e universal. Os elementos literários mostram como esse sistema de representação é subvertido pela desestabilização de autoridades que trabalham como centro de sentido do mundo tradicional. / The present thesis aims at presenting my reading of the play Entertaining Mr. Sloane, by the English playwright Joe Orton. The analysis investigates in which ways literary artifices are constructed to disrupt normative representations of sexuality and morality, and in which ways the characters’ behaviors and discourses disregard authorities, such as that concerning the family institution, which work to maintain sexual mores embedded in Western society by a heteronormative matrix which constructs a subjectivity configured in the essentialist equation of sex-gender-desire. The investigation finds support in Michel Foucault’s The History of Sexuality, and Judith Butler’s concept of performativity, using Deconstruction as a strategy of reading. The literary aesthetics in Joe Orton’s plays is achieved by showing anarchism and subversion as a metaphor to disrupt conventional categories of sexuality which seek to control human lives and behaviors. Showing sexual perversity by fusing what could be outrageous with the comic mode, Joe Orton constructs a unique style, known as Ortonesque. Because his plays belong to comedy, they are often categorized according to the comic styles or sub-genres. However, that categorization is problematic many times, and there is no agreement from the part of many critics regarding the category of the plays. I consider Entertaining Mr. Sloane as Comedy of Manners by taking into account their elements and the literary definition of comedy style. The characters’ discourses and actions show how sexual and moral representations create social constructs that tie sex, gender and desire in an equation that must result in a stable and universal identity; and the literary elements show how that system of representation is subverted by destabilizing authorities which work as center of meaning to the Western world.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-06-29T12:35:29Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Edson Sucena Junior - 2017.pdf: 6669984 bytes, checksum: 7459731038b6afb7dc594e9a510f2f66 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-10T14:24:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Edson Sucena Junior - 2017.pdf: 6669984 bytes, checksum: 7459731038b6afb7dc594e9a510f2f66 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T14:24:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Edson Sucena Junior - 2017.pdf: 6669984 bytes, checksum: 7459731038b6afb7dc594e9a510f2f66 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-02 / This dissertation it is proposed to understand how the process of construction of identities of women DJs in the scene GLS in Goiânia, from the point of view that the DJ's are performers in the musical, as it cut through the mix, the relationship with the music and creating, they have the power to bring the crowd to ecstasy and trance in the club scene. This is a study about the narrative of women who act as professional DJs who now approaching, now distance themselves with regard to musical styles, because each one has its identity in the construction of his sets and in their performances. By understanding that identity is a social and cultural construction, we are led to think and problematize notions such as “feeling” (sensation), subversion and performance. These are women who are in their subordinate modes of being and expressing ourselves in the world while the genre and artists on the margin, in spaces with strong markers of social difference. Bring the voices of these women means enhancing movements and shifts of identity that will put you in check the heteronormativity compulsory. Is it so that this “feminine plural” starts to be questioned in their becomings and multiplicities. Therefore, to interrogate these identities allows us to question: a DJ is performance? How to build a DJ? Can the DJ talk? Performances and performatividades bypass their identities? Therefore, listening to the narratives of these women and go through their intimate allows us to create conditions and possibilities to which the subaltern can indeed speak and show their you can actually talk and show their potential subversive. / Esse estudo dissertativo propõe compreender como se dá o processo de construção das identidades das mulheres DJs na cena GLS em Goiânia, a partir do ponto de vista de que as DJs são performers musicais, pois através da mixagem, da relação com a música e da criação elas têm o poder de levar a multidão ao êxtase e ao transe nas baladas. Trata-se de um estudo acerca da narrativa das mulheres que atuam como profissionais DJs que ora se aproximam, ora se distanciam no que diz respeito aos estilos musicais, pois cada uma possui a sua identidade na construção de seus sets e em suas performances. Por compreender que a identidade é uma construção social e cultural, somos levados a pensar e problematizar noções como sentimento (feeling), subversão e performance. São mulheres que encontram na sua subalternidade modos de ser e de se expressar no mundo enquanto gênero e artistas na margem, em espaços com fortes marcadores sociais da diferença. Trazer as vozes dessas mulheres significa potencializar trânsitos e deslocamentos identitários que colocarão em xeque a heteronormatidade compulsória. É assim que esse “feminino plural” passa a ser questionado em seus devires e multiplicidades. Logo, interrogar essas identidades nos permite questionar: DJ é performance? Como se fabrica uma DJ? Pode a DJ falar? Que performances e performatividades contornam as suas identidades? Portanto, escutar as narrativas dessas mulheres e percorrer as suas intimidades nos permite criar condições e possibilidades para que o subalterno possa de fato falar e mostrar as suas potencialidades subversivas.

Submitted by Fabielle Cheuczuk (fabielle.cheuczuk@unioeste.br) on 2018-09-12T19:04:15Z No. of bitstreams: 2 (01) Dissertação completa com nova ficha catalogtáfica (1).pdf: 2204251 bytes, checksum: 1d4781f606239e777d4d5fcae7b3d838 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-12T19:04:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 (01) Dissertação completa com nova ficha catalogtáfica (1).pdf: 2204251 bytes, checksum: 1d4781f606239e777d4d5fcae7b3d838 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-04-02 / The aim of our dissertation is the subversion in Paulo Freire. We used a figure of speech, that is, the spectrum which surrounds us to talk about military dictatorships and the context of Paulo Freire's life and work. We present in a dialectical form the concept of subversion, and, as an elucidative one, we list and name some subversives. subjective and objective elements of our approach to the concept of subversion have been presented, supporting the main thesis: Paulo Freire was an international subversive, in life and work, both in Brazil and in Argentina. The methodology we used was historical materialism. We emphasized comparative research since we are dealing with two countries (Brazil and Argentina). We have used two methodological approaches to prove the thesis: bibliographical and documentary. Our main aim was to find the subversivity in Paulo Freire in the biases: conceptual, political and pedagogical and the pertinence of the author to the present. The facts and the documents, besides our interpretation, showed the legacy of Paulo Freire, both in Brazil and in Argentina. In Brazil, Paulo Freire was arrested and forced into exile. On his return to the country he assumed positions of prominence, progressive positions, always in defense of the oppressed ones, while his works were used by popular educators. He is the patron of our education. In Argentina we proved that Paulo Freire's theory circulated, was appropriate and resulted in a guide to practice, especially to progressive teachers. Moreover, Paulo Freire was present in Argentina in 1973, in communion with rectors, teachers and students. After the redemocratization in Argentina, Paulo Freire returned to the country and made an analysis of the social and political conjuncture and of his own participation as international subversive. Thus, we show what the author said about Argentina, what the Argentinians said about Paulo Freire, and what the documents show about Paulo Freire in that country. Regarding the historical moment in which we live, in Brazil and Argentina, we understand that there is a "ghost that surrounds us", in other words, the phantom of dictatorships. Paulo Freire is a living theory, praxis, his life can serve as inspiration, and his works to the understanding to those who opted for the "ragged ones of this world / O objeto de nossa dissertação é a subversão em Paulo Freire. Utilizamos de uma figura de linguagem, ou seja, o espectro que nos ronda para falar das ditaduras militares e do contexto da vida e da obra de Paulo Freire. Apresentamos de forma dialética o conceito de subversão, e, como elucidativo, elencamos e nominamos alguns subversivos. Apresentamos elementos subjetivos e objetivos de nossa aproximação com o conceito de subversão e defendemos a tese principal: Paulo Freire foi um subversivo internacional, na vida e na obra, tanto no Brasil quanto na Argentina. A metodologia que utilizamos foi o materialismo histórico. Enfatizamos a pesquisa comparada por estarmos tratando de dois países (Brasil e Argentina). Fizemos uso de duas abordagens metodológicas para provar a tese: a bibliográfica e a documental. Nosso principal objetivo foi encontrar a subversividade em Paulo Freire nos vieses: conceitual, político e pedagógico e a pertinência do autor ao hodierno. Os fatos e os documentos, além de nossa interpretação, mostraram o legado de Paulo Freire, tanto no Brasil quanto na Argentina. No Brasil Paulo Freire foi preso e forçado a exilar-se. No retorno ao país assumiu cargos de relevância, posições progressistas, sempre em defesa dos oprimidos, ao mesmo tempo em que suas obras foram utilizadas pelos educadores populares. É o patrono de nossa educação. Na Argentina provamos que a teoria de Paulo Freire circulou, foi apropriada e resultou em guia da prática, em especial aos professores progressistas. Além disso, Paulo Freire esteve presente na Argentina, no ano de 1973, em comunhão com reitores, professores e alunos. Depois da redemocratização na Argentina, Paulo Freire retornou ao país e fez uma análise da conjuntura social e política e de sua própria participação como subversivo internacional. Assim, mostramos o que o autor disse sobre a Argentina, o que os argentinos disseram sobre Paulo Freire e ainda, o que os documentos mostram sobre Paulo Freire naquele país. Em relação ao momento histórico em que vivemos no Brasil e na Argentina, entendemos que há um “fantasma que nos ronda”, ou seja, o fantasma das ditaduras. Paulo Freire é teoria viva, é práxis, sua vida pode servir de inspiração, e suas obras ao entendimento àqueles que optaram pelos “esfarrapados desse mundo”

This thesis argues that Claudia Rankine's two American lyrics destabilize the subject-object dialectic underwriting American lyricism. First, I consider Don’t Let Me Be Lonely’s rejection of spectatorship, insofar as spectatorship objectifies the suffering of the Other. Second, I analyze Citizen’s subversion of the lyric “I”, particularly as it vocalizes the “you”-position traditionally relegated to poetic object. I suggest that both works, by returning power to the object, manifest an aesthetic disruption to the racially-based power dialectic underpinning American lyric tradition. Eventually, I propose that Rankine mobilizes the poem as a future-space for the realization of an ideal politics.