Este trabalho de pesquisa tem por objetivo estudar a singularidade da obra Aventuras de Diófanes, de Theresa Margarida da Silva e Orta, escritora portuguesa de meados do século XVIII. O fato de Theresa Margarida não pertencer aos cânones da literatura portuguesa nem da feminina constitui uma problemática que se buscou explicar neste trabalho. Criadora de um protorromance inspirado em obras clássicas como Odisséia (de Homero) e Télémaque (de Fénelon), Theresa Margarida é vista, nesta tese, como um retratista feminino dos cenários políticos, religiosos, sociais e culturais da época, em um ambiente dominantemente masculino. Como das mulheres letradas só era esperada e permitida a produção poética, a postura da autora portuguesa tem a conotação de transgressora, à luz dos conceitos de Foucault. O Iluminismo, a clandestinidade, os estrangeirados, o imaginário português, todas estas idéias entrelaçadas constituem redes de significantes e de memória que denunciam uma produção pioneira. O olhar pesquisador não se restringiu à poesia portuguesa, buscando também respostas em autoras como a mexicana Sóror Juana Inês de La Cruz, como modelo de cavilação e rebeldia. Por outro lado, há ainda a possibilidade de a obra estar, veladamente, apresentando um teatro familiar, semelhante à própria vida da autora. Sob este aspecto, alguns pontos da Psicanálise foram auxiliares na análise da criação da principal personagem feminina. Com este estudo esperouse contribuir criticamente para uma nova dimensão de conhecimento da Literatura Portuguesa, à luz da História e do sistema literário, na confluência do texto, do discurso e da ideologia / The present work aims to study and research the uniqueness of the novel Aventuras de Diófanes, written by Theresa Margarida da Silva e Orta, Portuguese author and writer from the early 18th Century. The fact that Theresa Margarida was not part of the canons of neither Portuguese nor feminine literature is the main point of this investigation. Inspired by Homers Odyssey and Fénelons Télémaque, Theresa Margarida, who created the protorromance, is faced by this work as a female portraitist of the political, religious, social, and cultural scenarios of her time, within a dominantly male environment. The Portuguese writer can be considered a transgressor of that time, through the thoughts of Foucault, once from the educated women was expected nothing but poetry production. The enlightment, the secrecy, the estrangeirados, the Portuguese subconscious, were all ideas that created a net of meanings and memories leading to a breakthrough literary production. This research is not restricted to the Portuguese poetry, but also tries to find answers within the work of female writers such as the Mexican Sóror Juana Inês de La Cruz, as a rolemodel of being rebel and not mainstream. On the other hand, there is a chance of this work introducing a familybased play, similar to the analyzed authors life. The Psychoanalysis helped us with the task of examining the creation of the main female character. This work intends to critically contribute for a new perspective of studying and understanding Portuguese Literature, within the fields of History and the literary system, and the intersection of text, speech, and ideology.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-11-18T13:56:57Z No. of bitstreams: 1 ANDREA DE PAULA SOARES BOLLELLA.pdf: 780399 bytes, checksum: f57285085c4cc98840dd8e44bddb0ae4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-18T13:56:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANDREA DE PAULA SOARES BOLLELLA.pdf: 780399 bytes, checksum: f57285085c4cc98840dd8e44bddb0ae4 (MD5) Previous issue date: 2016-10-28 / The research brings a approach about a transgression of the protagonists living in the chaos, as aesthetic effect caused by the darkest and monstrous feelings like jealousy, selfishness, envy, among others. The objects Othello, William Shakespeare, and Black angel, Nelson Rodrigues, were chosen accurately to bring up the comparative method, concealment of the actions of the protagonists who reveal their affections and disaffected. The desire leaves the characters Othello and Ishmael tangled in his own ego. The rhythms of events are tense, with death consequences on a stage possibilities for bias of words. In the scenes, the behavior of the characters show contrasts between love and hate. The origin of the dramatic situation of the interior of the being that is lost to you and plunges into a maze with no exit. The theoretical references that gave the basis for the study were Carvalhal, Bataille, Sartre, Freud, Marvin Carlson, Bradley, Bakhtin, among others. Thus, the pieces in comparative analysis show filled stories of intrigue, betrayal, desire transgressor of feelings in an internal war scenario that suggests that reflection of the human condition. / A pesquisa traz uma abordagem da transgressão do ser vivendo em meio ao caos, como efeito estético provocado pelos sentimentos mais sombrios e monstruosos como ciúme, egoísmo, inveja, entre outros. Os objetos Otelo, de William Shakespeare, e Anjo negro, de Nelson Rodrigues, foram escolhidos de maneira acurada para trazer à baila, pelo método comparativo, a dissimulação das ações dos protagonistas que revelam seus afetos e desafetos. O desejo deixa os personagens Otelo e Ismael embaraçados em seu próprio ego. Os ritmos dos acontecimentos são tensos, com reflexos de morte, num palco de possibilidades pelo viés das palavras. Nas cenas, os comportamentos dos personagens mostram contrastes entre amor e ódio. A origem da situação dramática parte do interior do ser que se perde em si e mergulha em um labirinto sem saída. Os referenciais teóricos que nos deram base para o estudo foram Carvalhal, Bataille, Sartre, Freud, Marvin Carlson, Bradley, Bakhtin, entre outros. Assim, as peças em análise comparativa exibem estórias cheias de intrigas, traições, desejo transgressor de sentimentos, num cenário de guerra interior que sugere ser reflexo da condição humana.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-04-27T12:23:46Z No. of bitstreams: 1 SARA CRISTINA PAGOTTO.pdf: 3012562 bytes, checksum: 86271ca2ba08a7d51b53eb74480f4a3e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-27T12:23:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SARA CRISTINA PAGOTTO.pdf: 3012562 bytes, checksum: 86271ca2ba08a7d51b53eb74480f4a3e (MD5) Previous issue date: 2017-03-09 / This dissertation aims to analyze the animality and the metamorphoses in the work the corners of Maldoror of Lautréamont, which manifests itself through a surreal and bestiary also present transgressive literature as language event, which runs through violently in the six corners of this poetry incandescent. To conduct this research, the theoretical basis will be Gaston Bachelard, that, in his book Lautréamont (2013), indicates the energy complex and vital, the time devourer and the poetry of aggression present in the corners, foundations that sediment and illuminate the inquiries of animalism, metamorphosis and primitive. On principles, inherent to the status of life and language, fundamental concepts to dialogue with the work lautreamontiana, support us in As palavras e as coisas and Ditos e escritos III (Prefácio à Transgressão) of Michel Foucault (2007, 2015). In addition, you will need the theoretical foundations of the work O Corpo Impossível (2012) of Eliane Robert Moraes, to correlate the construct of desanthropomorphism in the surreal bestiary of Maldoror. / Esta dissertação tem como objetivos, analisar a animalidade, as metamorfoses e a construção da poesia ardente, na obra Os Cantos de Maldoror de Lautréamont, que se manifesta através de um bestiário surreal. Também é imprescindível apresentar a literatura transgressiva enquanto acontecimento da linguagem, que percorre violentamente os seis cantos desta poesia incandescente. Para conduzir esta investigação, a base teórica será Gaston Bachelard, que em seu livro Lautréamont (2013) indica o complexo energético e vital, o tempo devorador e a poesia de agressão presente nos Cantos, alicerces que sedimentam e iluminam as indagações da animalidade, metamorfose e primitividade. Sobre princípios inerentes ao estatuto da vida e da linguagem, conceitos fundamentais para dialogar com a obra lautreamontiana, nos apoiaremos no livro As palavras e as coisas e Ditos e escritos III (Prefácio à Transgressão) de Michel Foucault (2007, 2015). Serão também necessários os fundamentos teóricos da obra O Corpo Impossível (2012) de Eliane Robert Moraes, para correlacionar ao construto da desantropormofização do bestiário surreal de Maldoror.

Submitted by Fabricia Fialho Reginato (fabriciar) on 2015-07-16T00:03:45Z No. of bitstreams: 1 FelipeBoff.pdf: 934488 bytes, checksum: b6ff3602930b3baa588d5b7663f13ab8 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-16T00:03:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FelipeBoff.pdf: 934488 bytes, checksum: b6ff3602930b3baa588d5b7663f13ab8 (MD5) Previous issue date: 2011-04-14 / Nenhuma / O presente trabalho tem o objetivo de pesquisar a transgressão como característica da reportagem no jornalismo impresso. O ponto de partida é a pesquisa do histórico evolutivo da reportagem, especialmente no jornalismo brasileiro, e sua afirmação como gênero, diferenciando-se da notícia. Na compreensão do gênero, registramos também os obstáculos ao seu desenvolvimento no país e a existência de uma “crise da reportagem” nos dias atuais. O jornalismo é abordado em uma perspectiva sistêmica, sob ângulos de análise da semiótica, que nos conduzem à noção de fronteira, sugerida como território sígnico da reportagem. A fundamentação teórica dos conceitos de transgressão e de noções relacionadas ao termo, articulada com a contribuição de diversos campos do conhecimento, permite a construção de um quadro de características da transgressão jornalística, colocado à prova na análise de casos. Entendemos que este estudo contribui para a observação de práticas jornalísticas transgressoras, verificando seu potencial de desautomatização, transformação e reconfiguração do sistema. / This study aims to investigate the transgression as a characteristic of reporting in print journalism. The starting point is the research of the evolutionary history of report, especially in Brazilian journalism, and his assertion as gender, differentiating the news. In the understanding of gender, we recorded the obstacles to its development in the country and the existence of a “report crisis” nowadays. Journalism is observed in a systemic perspective, using angles of semiotic analysis, which lead us to the notion of border territory, suggested to locate the report. The theoretical concepts of transgression and notions related to the term, combined with contributions from the various fields of knowledge, allows the construction of a framework with characteristics of journalistic transgression, put on probation in the case studies. We believe that this study contributes to the observation of transgressive journalistic practices, checking your potential deautomatization, processing and system reconfiguration.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ed Anderson Mascarenhas Silva.pdf: 1400194 bytes, checksum: 3c948a9cc1aaad0e71b14578bad49769 (MD5) Previous issue date: 2012-06-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master's degree dissertation project faces the challenge of developing a critical view on cultural projects in modern life, encompassing productions and cultural practices, more precisely the movies and the imagination of youth in their cultural and historical relevance. Its purpose is to observe the presence of young trespassers in nowadays society under the scrutiny of 2 Brazilian movie productions made decades apart: Hector Babenco's PIXOTE: A LEI DO MAIS FRACO (1980) and Mauro Lima's MEU NOME NÃO É JOHNNY (2008). On the foreground, this reflection aims to identify the movie genres of those 2 Brazilian productions and pose questions on the adventure, drama and action related to the protagonists induced to act like heros. As well as the relationship between myth and society. It is an attempt to measure up those 2 films against similar productions specially researched for within this context. Subsequently, as in the two aforetold movies there is emphasis on juvenile characters and their keen relationship with the metropolis 30 years apart, we shall seek to understand the bonds between adolescence/youth at that time and its dialogue with the metropolis, as a public space for social politics. And to justify the presence of vulnerabilities and breach of patterns caused by those protagonists in such films / A presente dissertação de Mestrado enfrenta o desafio de desenvolver uma visão crítica sobre processos culturais na vida moderna que envolvem produções e práticas culturais, mais precisamente o cinema e o imaginário das juventudes em sua relevância cultural e histórica. Visa observar a presença de jovens transgressores na sociedade contemporânea, sob a ótica do cinema nacional, em duas produções realizadas em épocas distintas Pixote: a lei do mais fraco (Hector Babenco, 1980) e Meu nome não é Johnny (Mauro Lima, 2008). Como primeiro plano, esta reflexão propõe-se a identificar os gêneros cinematográficos nas produções cinematográficas nacionais selecionadas e a elencar questões sobre a aventura, o drama e a ação relacionadas com a presença do protagonista instado como propenso herói, bem como analisar a relação entre mito e sociedade, buscando correlacioná-la a produções similares, especialmente pesquisadas para este contexto. Posteriormente, como nos dois filmes citados há destaque para personagens juvenis em incisiva relação com o ambiente urbano separados por um espaço de tempo de quase 30 anos buscar-se-á compreender a relação entre as noções de adolescência e juventude nesse período e a seu diálogo com a metrópole, enquanto espaço público de políticas relacionais, e justificar a presença de vulnerabilidades e rompimentos de padrões cometidos pelos protagonistas nos filmes em questão

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ed Anderson Mascarenhas Silva.pdf: 1400194 bytes, checksum: 3c948a9cc1aaad0e71b14578bad49769 (MD5) Previous issue date: 2012-06-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master's degree dissertation project faces the challenge of developing a critical view on cultural projects in modern life, encompassing productions and cultural practices, more precisely the movies and the imagination of youth in their cultural and historical relevance. Its purpose is to observe the presence of young trespassers in nowadays society under the scrutiny of 2 Brazilian movie productions made decades apart: Hector Babenco's PIXOTE: A LEI DO MAIS FRACO (1980) and Mauro Lima's MEU NOME NÃO É JOHNNY (2008). On the foreground, this reflection aims to identify the movie genres of those 2 Brazilian productions and pose questions on the adventure, drama and action related to the protagonists induced to act like heros. As well as the relationship between myth and society. It is an attempt to measure up those 2 films against similar productions specially researched for within this context. Subsequently, as in the two aforetold movies there is emphasis on juvenile characters and their keen relationship with the metropolis 30 years apart, we shall seek to understand the bonds between adolescence/youth at that time and its dialogue with the metropolis, as a public space for social politics. And to justify the presence of vulnerabilities and breach of patterns caused by those protagonists in such films / A presente dissertação de Mestrado enfrenta o desafio de desenvolver uma visão crítica sobre processos culturais na vida moderna que envolvem produções e práticas culturais, mais precisamente o cinema e o imaginário das juventudes em sua relevância cultural e histórica. Visa observar a presença de jovens transgressores na sociedade contemporânea, sob a ótica do cinema nacional, em duas produções realizadas em épocas distintas Pixote: a lei do mais fraco (Hector Babenco, 1980) e Meu nome não é Johnny (Mauro Lima, 2008). Como primeiro plano, esta reflexão propõe-se a identificar os gêneros cinematográficos nas produções cinematográficas nacionais selecionadas e a elencar questões sobre a aventura, o drama e a ação relacionadas com a presença do protagonista instado como propenso herói, bem como analisar a relação entre mito e sociedade, buscando correlacioná-la a produções similares, especialmente pesquisadas para este contexto. Posteriormente, como nos dois filmes citados há destaque para personagens juvenis em incisiva relação com o ambiente urbano separados por um espaço de tempo de quase 30 anos buscar-se-á compreender a relação entre as noções de adolescência e juventude nesse período e a seu diálogo com a metrópole, enquanto espaço público de políticas relacionais, e justificar a presença de vulnerabilidades e rompimentos de padrões cometidos pelos protagonistas nos filmes em questão

Essa dissertação é o resultado dos questionamentos e das inquietações suscitadas a partir do encontro das narrativas de ficções científicas e das ideias feministas. Esses pulsares teóricos transpassam em alguns momentos minha trajetória acadêmica, tentando, concomitantemente, conciliar e incorporar essas duas formas literárias. A discussão basilar advém da leitura de The Female Man, de Joanna Russ, em um encadeamento sutil com a minha perspectiva enquanto sujeito mulher em contato com esses universos. Por fim, busca-se desvendar os fragmentos narrativos que estão impregnados de poderosas imagens subversivas e palavras transgressoras que convocam as leitoras e leitores a repensar, resistir e reformular a realidade ao seu redor. / This thesis is the result of questioning and restlessness raised by the encounter of science fiction narratives and feminist ideas. These theoretical pulses trespass at some moments my academic trajectory, trying concomitantly to harmonize and to embody these two literary types. The underlying discussion comes from the reading of The Female Man, by Joanna Russ, inside a sutil chaining with my perspective as woman subject in contact with these universes. Lastly, It seeks to unravel the narrative fragments that are impregnated with powerful subversive images and transgressive words that invite male and female readers to rethink, resist and reshape the reality around them

O presente trabalho abre-se para um debate que coloca em evidência os desdobramentos da interação entre a pixação e o campo da arte. A pesquisa procura compreender como a pixação – ao usufruir da estrutura deste campo – pode levar à reflexões sobre as práticas artísticas que ocorrem a partir de uma perspectiva variável, talvez momentânea, ou mesmo de uma zona de interstício. Esta interação é abordada em três momentos: o primeiro concentra-se nos ataques de 2008 que tiveram como alvo o Centro Universitário Belas Artes, a Galeria Choque Cultural e a 28ª Bienal de São Paulo; o segundo foca a participação dos pixadores Rafael Augustaitiz e Cripta Djan em duas bienais (29ª Bienal de São Paulo e 7ª Bienal de Berlim); o terceiro se volta a uma reflexão reinserida no contexto cultural urbano da pixação pós 2008. Como ferramentas analíticas e reflexivas, consideraram-se conceitos como o da estética da iminência de Néstor García Canclini, bem como muitas noções que se inserem na discussão sobre a complexidade cultural latino-americana. Adotam-se conceitos relativos a produção simbólica dentro das chamadas culturas urbanas para aprofundar a reflexão sobre o uso social do espaço urbano, as práticas discursivas da arte assim como o discurso poético-político da pixação. / This work presents the possibility of opening a debate that highlights the unfolding matters concerning the interaction between the pixação and the field of art. The research seeks to understand how the pixação – through it’s usage of this field structure – can lead to reflections on artistic practices that occur from a variable perspective, perhaps momentary, or even in that interstice zone. This interaction was approached considering three moments: the first one focuses on the 2008 attacks that targeted the Centro Universitário Belas Artes, the Choque Cultural Gallery and the 28th São Paulo Biennial; the second one focuses on the participation of the pixadores Rafael Augustaitiz e Cripta Djan in two biennials (29th São Paulo Biennial and 7th Berlin Biennial); the third one is a reflection reinserted in the urban cultural context of post-2008 pixação. As analytical and reflexive tools, concepts like the aesthetics of the imminence developed by Néstor García Canclini were considered, as well as many notions that are inserted in a discussion about the complex cultural aspects of Latin America. Concepts related to symbolic production within the so-called urban cultures were adopted to deepen the reflection on the social use of urban space, the discursive practices of art as well as the poetic-political discourse of pixação.

A pesquisa parte da premissa defendida por Adorno, Brecht, e muitos outros pensadores críticos da sociedade burguesa, de que a Educação e o Teatro não devem limitar sua atuação à esfera da adaptação, ou seja, à reprodução mecânica das condições existentes em seu tempo e lugar. O Teatro e a Educação detêm, assim, uma importante função social de contestação e resistência, no sentido de se configurarem como espaços privilegiados de emancipação do indivíduo e de transformação do coletivo. Desse modo, postula-se a existência de um princípio de transgressão, que deve estar presente em todos os níveis da ação educativa e teatral, e, particularmente, no processo de formação de seus profissionais. A investigação se direciona, portanto, à verificação da presença deste princípio de transgressão nos cursos superiores de Teatro no Brasil. Para tanto, efetua um mapeamento histórico-social do contexto em que se criaram esses cursos, baseando-se na proposição de Goodson de que a seleção dos conteúdos curriculares é determinada pela atuação das diversas forças sociais em conflito. O resultado, enfim, é uma narrativa histórica do processo social de implantação dos cursos de formação superior em Teatro no país, desde suas raízes no movimento de modernização da cultura brasileira dos anos 1920-1930, passando pelo surgimento dos primeiros bacharelados e licenciaturas nos anos 1960-1970, e chegando à crescente expansão do setor, a partir dos anos 1980. Busca-se, com esse relato, evidenciar as (im) possibilidades de constituição de uma atitude verdadeiramente crítico-transgressora no seio do Ensino Superior de Teatro no Brasil. / The research is based on the ideas defended by Adorno, Brecht and many other critics of the Bourgeois Society, where Education and Theatre should not limit their actions to the ambit of adaptation, in other words, to the mechanic reproduction of the status quo. Theatre and Education hold an important social duty to contest and resist in the way that they shape themselves as privileged spaces to provide individual emancipation and social transformation. In order for this to happen, the study claims the necessity of a principle of transgression, which must be present in all levels of educational and theatrical actions, and, also vital, in the process of development of its professionals. The investigation is driven, therefore, towards the search for this principle of transgression at the Theatres Higher Education of Brazil. For that, it draws a map of the social and historic context where these courses were created, based on the proposal of Goodson, in which the conflict between the different strengths of society defines the selection of curricular content. The result, finally, is a historic narrative that reveals the social process that took place during the creation and development of Theatres Higher Education of Brazil. The history begins in the early twenties and thirties, with the movement of modernization of Brazilian Culture; it carries on to the uprising of the first graduations for artists and teachers, from early sixties to late seventies; at last, it describes the crescent expansion of the sector, from the eighties to date. The objective of this study is to bring to light all the (im) possibilities to establish a truly critic-transgressor attitude within Theatres Higher Education of Brazil.

Question majeure de l'ordre public le contrôle du meurtre est pleinement institutionnalisé au Liban. Cependant, l'une des tâches les plus complexes du système judiciaire libanais est de prévenir la vendetta. Ce travail porte sur un lynchage exécuté en réaction à l'homicide de quatre membres d’une même famille advenu le 29 avril 2010, en présence des acteurs du système judiciaire. Ce qui a été connu sous le nom de «la vengeance de Ketermaya » —village situé dans la partie méridionale du gouvernorat du Mont Liban—illustre la dérive de la vendetta coutumière dans la violence de profanation. Anthropologue de la violence extrême Véronique Nahoum- Grappe met l’accent sur la convergence du crime de profanation avec les crimes politiques. Fondée sur une description dense de l'affaire notre recherche interroge les dérégulations des systèmes sociétaux et étatique de contrôle du meurtre. Seraient-elles conséquentes aux politiques de régulation menées selon des priorités liées à la sécurité nationale, priorités qui ne prennent pas en compte d'autres problèmes sociaux importants ? / As a major question of public order, control of murder is fully institutionalized in Lebanon. However, one of the most complicated task facing the Lebanese judiciary system is to prevent vendetta. Based on a thick description of the case this dissertation is about what came to be known as “the vengeance of Ketermaya”’ —a village Southern part of the Mount Lebanon governorate. April 29, 2010, a lynching that happened in reaction to the homicide of four family member, in presence of representative of the judiciary system, illustrate a drift of control of murder into a violence of desecration. According to Veronique Nahoum-Grape, “political crimes” and “crime of desecration” converge. Does the drift into extreme coercive violence illustrate a related disturbance of vendetta and legal systems of control of murder when policies of regulation are meant to be led according to priorities centered on issues of national security that not take into account other significant social issues?