Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mirtes Maria de Oliveira Portella.pdf: 1725905 bytes, checksum: 894aaf7317e57ff7140edab2e5a80677 (MD5) Previous issue date: 2008-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this work is the investigation about conception of literary that is implied in the displacement of brazilian popular story from the verbal form to the writting form. As references, the edited storys contained in the book Brazilian Popular Stories - Ceará (2003) was taken as study object. This book was made from some colect of popular stories, which transcription methodology was worried about the allegiance to the verbal source, in order to preserve the vocal marks of the storytellers. The analysis corpus had as election criterion the capacity of survival and conservation of the stories João and Maria , Maria Borralheira and Dom Anin , inspired in the conceptions of voice, body and performance elucidated by the medievalista Paul Zumthor (1915 - 1984). During the development of this research strategies of text reformulation could be revealed in the tranfiguration of verbal form to the writing one, which gives to the writting form a hibrid caracter, between the letter and voice. To inquire about how and when the orality marks inscribed in the texts became condition to consider them poetical, diverse linguistic characteristics was analysed, such as: phonological, morphologic and syntactic, besides conversational and prosaisms markers of orality, which had vivified the narrative speech intensifing the presence of narrators performance: initiatives that not just allow the decoding of graphical signs but also make possible the recognition of a listening, that is a determinative principle of the poetical essence of literature. The analysis of the narratives demonstrated that even being coherent with the orality elements present in the speaks of the storytellers, the transcription also bring some inherents caracteristics of the publishing process. Those process transit between the tradition and memory, but are paradoxicalally unfinished because are always related to its context of production. The stories are constituent of a dialogal and discursive net, and in this condition are presented by social and historical entities at the performance moment. When represented in the written text, the speeches made by those entities suggest narrators in parallel with the original storytellers. So, in this context the reader is in charge to rescue trough the letter the vocality and performance, attributing some carnal e material characteristics to the transmission process / Esta dissertação tem por objetivo a investigação sobre a concepção de literário que subjaz ao conto popular brasileiro no seu deslocamento do oral ao escrito, tendo por referência os textos editados no livro Contos Populares Brasileiros Ceará (2003). Essa obra é fruto de recolhas cuja metodologia de transcrição implicou rigorosa fidelidade à fonte oral, de modo a preservar as marcas vocais dos contadores. O corpus de análise teve por critério de seleção a capacidade de sobrevivência e conservação dos arquétipos dos contos João e Maria , Maria Borralheira e Dom Anin , à luz das concepções de voz, corpo e performance do medievalista Paul Zumthor (1915 1984). O desenvolvimento da pesquisa revelou estratégias de retextualização na passagem do texto oral ao escrito, que conferiram à escritura hibridização entre letra e voz. Para averiguar sobre como e quando a oralidade inscrita nos textos tornou-se condição para considerá-los poéticos, diversas características lingüísticas foram levantadas, tais como: fonológicas, morfológicas e sintáticas, além de marcadores conversacionais e prosaísmos da fala, recursos que vivificaram o discurso narrativo quanto mais intensificaram a presentificação da performance dos narradores: movimentos que deslocaram a simples decodificação de signos gráficos, para o reconhecimento de uma escuta, princípio determinante da essência poética da literatura. A análise das narrativas demonstrou que, embora fiel aos elementos prosódicos da fala dos contadores, a transcriação de suas performances no livro divide a responsabilidade sobre a representação de suas vozes com o todo o processo editorial dos contos. Esses, ainda que transitem entre tradição e memória, são, paradoxalmente, moventes e inacabados, porque sempre relacionados ao seu contexto de produção. Os contos, enquanto constituintes de uma rede discursiva dialogal, são presentificados, no momento da performance, por entidades instituídas social e historicamente, cujos discursos, representados no texto escrito, sugerem narradores em sintonia com os contadores originais. Cabe ao leitor, por meio da letra, resgatar a vocalidade e performance, conferindo carnalidade ao processo de transmissão

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Melquisedec Chaves do Nascimento.pdf: 657087 bytes, checksum: b06ce6eea53b7353ab30f99c1cc4f3ae (MD5) Previous issue date: 2009-04-28 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This aims of this paper is to analyze the novel A Varanda do Frangipani by mozabican writer Mia Couto. Based on researches about orality made by Paul Zumthor, is researched some signs of performance through discursive strategies used by narrators. Such concept presented by Zumthor relates a virtual performance on the space of enunciation. In this perspective, orality is in the place of vocality, because is looked in this paper, not traces of speaks that could signs a frequent use in some communities, but virtual gestures presents in the discourse, that could be possible to realize in the phenomenon of reading and listening. For this reason, the reader is like a performer of the work s art, he is co-author of the work. The general hypothesis signs that a discourse of A Varanda do Frangipani is crowded of vocal and performing gestures. The first chapter, entitled Between letter and voice , is presented the concept of performance. That concept supports the general hypothesis. The reader, in face of the literary text, as well is object of discussion in this chapter: a previous deal between the reader and the work possibilities himself to live the performance. In this chapter is presented a literary biography of Mia Couto. In the second chapter, entitled, Collective Memory and the discursive space , is discussed the difference between orality and write, mainly based at the Walter Ong s researches: these both modalities has distinct traces, and it could be understood through of the own logic and under in a cultural perception point of view. Still is discussed how is the discursive space where there are reader and listener. In the last chapter, From the voice that sing to the word that tells , is presented a critical fortune about Mia Couto s work under three different perspectives, such critical relates different ways to treat the orality in Mia Couto s work. Finally, is made the analysis of novel through of the narrator voices. The present paper signs that there there are in the enunciation s virtual space: author, narrator, reader-listener, allows what Zumthor calls performance: A Varanda do Frangipani novel is virtually act. This is possible based in the enunciative context realized by reader/listener, that, despite of narrator silence, are present gestures, looking, movements, lapse, irony / O objetivo deste trabalho é analisar o romance A varanda do Frangipani, do moçambicano Mia Couto. Baseado nas proposições do estudioso da oralidade Paul Zumthor, procura-se, por meio das estratégias narrativas presentes no romance, indícios de performance, conceito discutido por Zumthor, que remetem a uma encenação virtual no espaço da enunciação. Nessa perspectiva, oralidade está para vocalidade, pois rastrea-se, nesta análise, não os traços de falas que indicariam um uso corrente em determinada comunidade de falantes, mas os gestos virtuais presentes no discurso, que são percebidos no fenômeno da leitura-audição. Assim, o leitor estaria mais para um performer: ele é co-autor da obra. A hipótese geral indica que o discurso de A Varanda do Frangipani está permeado por gestos vocais e performáticos. O primeiro capítulo, intitulado Entre a letra e a voz , apresenta o conceito de performance. Tal conceito sustenta a hipótese geral desta investigação. O leitor, frente ao texto literário, também é objeto de discussão neste capítulo: notase que o contrato prévio entre leitor e obra é o que lhe possibilita vivenciar a performance. Ainda no primeiro capítulo é apresentada a biografia literária de Mia Couto. No segundo capítulo, A Memória coletiva e a espacialidade discursiva , discute-se a diferenciação entre oralidade e escrita, principalmente a partir dos estudos de Walter Ong: essas duas modalidades possuem traços distintos, sendo que podem ser entendidos dentro de suas lógicas sob o ponto de vista cultural. Discute-se, também, como leitor e ouvinte situam-se na espacialidade discursiva. No último capítulo, Da voz que canta à palavra que narra , é apresentada a fortuna crítica do autor, sob três perspectivas diferentes, tais críticas não deixam de fazer referência à oralidade em Mia Couto. Por fim, a análise do romance a partir das falas das personagens e as considerações sobre as estratégias narrativas dos narradores. A presente pesquisa indica que encontra se virtualmente no espaço da enunciação autor, narrador, leitor-ouvinte, realizando, assim, o que Zumthor chama de performance: virtualmente A Varanda do Frangipani é encenada. Isto é possível a partir das marcas enunciativas percebidas pelo leitor-ouvinte, que mesmo no silêncio do narrador, apresenta, os gestos, olhares, movimentos, lapsos, ironias

Este trabalho está centrado na Arte de Contar Histórias e o sopro do narrador, fundamento da vocalidade poética. Ao pensar nos diversos caminhos possíveis para a sua composição, foi aprofundada uma visão direcionada para o entrelaçamento das experiências subjetivas com a própria narrativa. Essa é uma vereda que tem como base a Palavra Viva, proveniente dos narradores tradicionais, onde é ressaltado o seu aspecto artesanal. Paralelos com a contemporaneidade foram cercados, assim como imagens e metáforas, dentre os quais se destacam a criança, o peregrino e o selvagem, que permeiam a reflexão sob ângulos diversos. Para abordá-los é sugerida a ideia de despreparo que se contrapõe a uma ideia de formação mais linear e acentua o chamado à experiência. / This work is centered on the Art of Storytelling and the breath of the narrator, the foundation of the poetic vocality. In thinking about the different possible paths for its composition, a vision was focused on the intertwining of subjective experiences with the narrative itself. This is a path based on the Living Word, from the traditional narrators, where their artisan aspect is emphasized. Parallels with contemporaneity have been surrounded, as well as images and metaphors, among which the child, the pilgrim and the savage stand out, which permeate the reflection under different angles. To address them is suggested the idea of unpreparedness that opposes a more linear idea of formation and accentuates the call to experience.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-08-23T12:16:17Z No. of bitstreams: 1 Rodrigo Rainho da Silva.pdf: 1014799 bytes, checksum: 31773d3783edbcc02a3c8e879672efa7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-23T12:16:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Rainho da Silva.pdf: 1014799 bytes, checksum: 31773d3783edbcc02a3c8e879672efa7 (MD5) Previous issue date: 2016-03-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work analyzes the novel Tent of miracles (Tenda dos milagres), by Jorge Amado, published in 1969. It aims to grasp the different voices that cross the narrative, to insert the utopia of the mixed-race Brazilian civilization and to ponder on the narrative construction that deals with the past and the present, in search of a national identity. In order to achieve this objective, some questions arose: to what extent the multifaceted and non-linear narrative of Tent of miracles (Tenda dos milagres) creates a hybrid, mixed-race perspective for the Brazilian society? The following assumptions guide the reflection: Tent of miracles (Tenda dos milagres) articulates the negative aspect of miscegenation, operating a collective consciousness to build a fraternal society; the duplicity of dialogic narrators creates a plot with mixed voices in counterpoint; the character Pedro Archanjo tunes the mind of the author/narrator in the construction of a hybrid utopian society. The work makes a portrait of the miscegenation, racism as well as of the historical formation of Brazil. It also presents the vision of literary criticism regarding both the novel and the author, showing at the same time the critical viewpoint of Jorge Amado. The theoretical framework is centered on scholars such as: Sérgio Buarque de Holanda, Kabengele Munanga, Antonio Candido, Fernando Segolin, Roland Barthes, Paul Zumthor. Among the final considerations, it is emphasized the construction of an Amadian tent - a transgressive and liberating, tough and resilient, insistent and persistent work - preaching a hybrid identity possible for the Brazilian society / Este trabalho estuda o romance Tenda dos milagres, de Jorge Amado, publicado em 1969. Tem como objetivos apreender as diferentes vozes que se cruzam na narrativa, para inscrever a utopia de uma civilização brasileira miscigenada, assim como refletir sobre a construção narrativa que opera o passado e o presente em busca de uma identidade nacional. Para atingir esses objetivos, selecionaram-se os questionamentos: até que ponto a narrativa multifacetada e não linear de Tenda dos milagres inscreve uma perspectiva miscigenada, híbrida, para a sociedade brasileira? Como a narrativa constrói essa utopia? Orientam a reflexão as seguintes hipóteses: Tenda dos milagres articula o caráter negativo da miscigenação, operando uma consciência coletiva na construção de uma sociedade fraterna; a duplicidade de narradores em dialogia constrói uma narrativa miscigenada de vozes em contraponto; a personagem Pedro Archanjo sintoniza o pensamento do narrador/autor na construção de uma sociedade híbrida, utópica. O trabalho faz um recorte sobre miscigenação, racismo e formação histórica brasileira, apresenta também a visão da crítica literária sobre a obra e seu escritor, assim como mostra o posicionamento crítico de Jorge Amado. A fundamentação teórica centra-se em estudiosos como: Sérgio Buarque de Holanda, Kabengele Munanga, Antonio Candido, Fernando Segolin, Roland Barthes, Paul Zumthor. Entre as considerações finais, ressalta-se a construção de uma tenda amadiana – transgressora e libertadora, resistente e resiliente, insistente e persistente – a pregar uma identidade híbrida possível para a sociedade brasileira

A presente tese pretende discutir a construção da palavra na obra dramatúrgica do franco-suíço Valère Novarina. Considerado um dos maiores dramaturgos em atividade na França, ele também é encenador, pintor e desenhista. Sua obra, dividida em proposições teóricas, puramente teatrais e o teatro utópico, é construída a partir do preceito de que a palavra deve romper com a comunicação cotidiana e se ligar a sua corporificação no ator. Para dar conta dessas perspectivas, dois aspectos são analisados neste estudo: a ideia de jogos de linguagem cunhada por Ludwig Wittgenstein, aqui utilizada para desenvolver a ênfase novarinesca na palavra desarticulada; e a ideia de vocalidade desenvolvida por Paul Zumthor, que remete às noções corpóreas e fisiológicas construídas na obra de Valère Novarina. Esse estudo teórico é finalizado com uma análise acerca da teoria dos atos de fala de John Austin e sua intersecção com a obra do dramaturgo. Para tanto, analisou-se a produção textual recente de Novarina. Com a prática de republicar textos após a sua encenação, Novarina exalta as transformações realizadas pela cena. Com isso, esta tese se dedicou à análise de três textos do dramaturgo, dos quais dois já estão publicados. Primeiramente foi realizada uma comparação entre os textos Le Vivier des Noms e Entrée Perpértuelle, - este último, versão cênica do livro que foi publicado em 2015. Esse capítulo foi a base para a análise das transformações encontradas no texto escrito, que reverberam as realizações cênicas. Num segundo momento, analisou-se o texto L\'homme hors de lui, ainda não publicado. O texto analisado é uma espécie de arquivo das transformações textuais decorrentes do processo criativo cênico, o qual pode-se acompanhar em 2017, e que deu suporte para indicar como as modificações textuais advém da encenação. Por fim, o estudo finaliza com a apresentação do trecho Les quatre états du Texte, presente no livro Lumières du Corps para traçar paralelos entre o processo criativo de Novarina e o texto que tem base na construção da linguagem no espaço. Seguem-se algumas proposições que aprofundam e reforçam os diversos processos criativos a que o texto de Novarina é vinculado, dando dimensão da riqueza do trabalho do dramaturgo e principalmente da condição performativa de seus textos, mesmo que no papel. / The present thesis intends to argue the construction of the word in the dramaturgical work of the Franco-Swiss Valère Novarina. Recognized as one of the greatest playwrights in activity in France, he is also director, painter and drawer. His work - divided into theoretical propositions, purely theatrical and utopian theater - is built from the precept that the word must break with daily communication and link its embodiment in actor. To account these angles, two aspects are analyzed in this survey: the idea of language games minted by Ludwig Wittgenstein, used here to develop the Novarina\'s emphasis on the disjointed word; and the vocality idea developed by Paul Zumthor, which alludes to corporeal and physiological concepts constructed in Valère Novarina work\'s. We conclude this theoretical study with an analysis of John Austin\'s theory of speech acts and his intersection with the playwright\'s work. For this, was reviwed the recent Novarina\'s textual production. With the practice of republishing texts after performance season, Novarina exalts the transformations made by the scene. Thus, this thesis engaged to analysis three playwright\'s texts, two of which are already published. Firstily we compare the texts Le Vivier des Noms and Entrée Perpértuelle, - the latter, the book\'s scenic version that was published in 2015. This chapter was the basis for the analysis of the transformations found in the written text, which reverberate the scenic achievements. In a second moment, was analyze the text L\'homme hors de lui, not yet published. The text analyzed is kind of archive of the textual transformations resulting from the scenic creative process, which can be followed in 2017, and which gave support to indicate how the textual modifications come from the performance. Finally, the study ends with the presentation of the excerpt Les Quatre États du Texte, present in the book Lumières du Corps to draw parallels between the creative process of Novarina and the text that is based on the construction of language in space. These are followed by some thesis that deepen and reinforce the sundry creative processes to which Novarina\'s text is linked, giving a dimension of playwright work\'s tichness and mainly of the performative condition of his texts, even if on paper.

Este trabalho está centrado na Arte de Contar Histórias e o sopro do narrador, fundamento da vocalidade poética. Ao pensar nos diversos caminhos possíveis para a sua composição, foi aprofundada uma visão direcionada para o entrelaçamento das experiências subjetivas com a própria narrativa. Essa é uma vereda que tem como base a Palavra Viva, proveniente dos narradores tradicionais, onde é ressaltado o seu aspecto artesanal. Paralelos com a contemporaneidade foram cercados, assim como imagens e metáforas, dentre os quais se destacam a criança, o peregrino e o selvagem, que permeiam a reflexão sob ângulos diversos. Para abordá-los é sugerida a ideia de despreparo que se contrapõe a uma ideia de formação mais linear e acentua o chamado à experiência. / This work is centered on the Art of Storytelling and the breath of the narrator, the foundation of the poetic vocality. In thinking about the different possible paths for its composition, a vision was focused on the intertwining of subjective experiences with the narrative itself. This is a path based on the Living Word, from the traditional narrators, where their artisan aspect is emphasized. Parallels with contemporaneity have been surrounded, as well as images and metaphors, among which the child, the pilgrim and the savage stand out, which permeate the reflection under different angles. To address them is suggested the idea of unpreparedness that opposes a more linear idea of formation and accentuates the call to experience.

A presente tese pretende discutir a construção da palavra na obra dramatúrgica do franco-suíço Valère Novarina. Considerado um dos maiores dramaturgos em atividade na França, ele também é encenador, pintor e desenhista. Sua obra, dividida em proposições teóricas, puramente teatrais e o teatro utópico, é construída a partir do preceito de que a palavra deve romper com a comunicação cotidiana e se ligar a sua corporificação no ator. Para dar conta dessas perspectivas, dois aspectos são analisados neste estudo: a ideia de jogos de linguagem cunhada por Ludwig Wittgenstein, aqui utilizada para desenvolver a ênfase novarinesca na palavra desarticulada; e a ideia de vocalidade desenvolvida por Paul Zumthor, que remete às noções corpóreas e fisiológicas construídas na obra de Valère Novarina. Esse estudo teórico é finalizado com uma análise acerca da teoria dos atos de fala de John Austin e sua intersecção com a obra do dramaturgo. Para tanto, analisou-se a produção textual recente de Novarina. Com a prática de republicar textos após a sua encenação, Novarina exalta as transformações realizadas pela cena. Com isso, esta tese se dedicou à análise de três textos do dramaturgo, dos quais dois já estão publicados. Primeiramente foi realizada uma comparação entre os textos Le Vivier des Noms e Entrée Perpértuelle, - este último, versão cênica do livro que foi publicado em 2015. Esse capítulo foi a base para a análise das transformações encontradas no texto escrito, que reverberam as realizações cênicas. Num segundo momento, analisou-se o texto L\'homme hors de lui, ainda não publicado. O texto analisado é uma espécie de arquivo das transformações textuais decorrentes do processo criativo cênico, o qual pode-se acompanhar em 2017, e que deu suporte para indicar como as modificações textuais advém da encenação. Por fim, o estudo finaliza com a apresentação do trecho Les quatre états du Texte, presente no livro Lumières du Corps para traçar paralelos entre o processo criativo de Novarina e o texto que tem base na construção da linguagem no espaço. Seguem-se algumas proposições que aprofundam e reforçam os diversos processos criativos a que o texto de Novarina é vinculado, dando dimensão da riqueza do trabalho do dramaturgo e principalmente da condição performativa de seus textos, mesmo que no papel. / The present thesis intends to argue the construction of the word in the dramaturgical work of the Franco-Swiss Valère Novarina. Recognized as one of the greatest playwrights in activity in France, he is also director, painter and drawer. His work - divided into theoretical propositions, purely theatrical and utopian theater - is built from the precept that the word must break with daily communication and link its embodiment in actor. To account these angles, two aspects are analyzed in this survey: the idea of language games minted by Ludwig Wittgenstein, used here to develop the Novarina\'s emphasis on the disjointed word; and the vocality idea developed by Paul Zumthor, which alludes to corporeal and physiological concepts constructed in Valère Novarina work\'s. We conclude this theoretical study with an analysis of John Austin\'s theory of speech acts and his intersection with the playwright\'s work. For this, was reviwed the recent Novarina\'s textual production. With the practice of republishing texts after performance season, Novarina exalts the transformations made by the scene. Thus, this thesis engaged to analysis three playwright\'s texts, two of which are already published. Firstily we compare the texts Le Vivier des Noms and Entrée Perpértuelle, - the latter, the book\'s scenic version that was published in 2015. This chapter was the basis for the analysis of the transformations found in the written text, which reverberate the scenic achievements. In a second moment, was analyze the text L\'homme hors de lui, not yet published. The text analyzed is kind of archive of the textual transformations resulting from the scenic creative process, which can be followed in 2017, and which gave support to indicate how the textual modifications come from the performance. Finally, the study ends with the presentation of the excerpt Les Quatre États du Texte, present in the book Lumières du Corps to draw parallels between the creative process of Novarina and the text that is based on the construction of language in space. These are followed by some thesis that deepen and reinforce the sundry creative processes to which Novarina\'s text is linked, giving a dimension of playwright work\'s tichness and mainly of the performative condition of his texts, even if on paper.

Les romans durassiens confrontent tout lecteur à deux évidences intuitives et contradictoires : il y a à la fois un style et des styles de Marguerite Duras. Peut-on dès lors déceler sous une apparente hétérogénéité une unité qui permettrait de reconnaître un « style d’auteur » ? La difficulté vient assurément du fait que le style de Marguerite Duras ne cesse d’évoluer, invitant par là à lire son itinéraire de création comme dirigé vers les textes de fin. Position tenable mais naïve, dans la mesure où toute sa génération a effectué ce trajet d’une langue travaillée, largement héritée du roman de la seconde moitié du XIXe siècle, à une langue prétendument non travaillée, parfois décalée par rapport à une norme stylistique. Notre démarche consiste à interroger l’illusion téléologique en mettant d’abord à plat les configurations langagières récurrentes dans la langue romanesque. On montre que la contradiction de la diversité sous l’unité du style durassien est largement levée par la reconnaissance de patrons stylistiques : la « belle langue » et le modèle vocal. Ces catégories épilinguistiques et épistylistiques, toujours actives dans l’imaginaire de l’écrivain, ainsi que leur corollaire, le gauchissement, sont à la fois opposables, concurrentes, complémentaires, et aimantent l’ensemble de la production romanesque. Est alors interrogée la notion même d’idiolecte afin de mesurer si les récurrences observées relèvent d’une pratique générique. Plus largement, il convient de mener plusieurs confrontations qui engagent le genre, l’époque, l’histoire, afin de mesurer la part prise par Marguerite Duras à la reconfiguration du champ littéraire de la seconde moitié du XXe siècle. / Durassian novels confront the reader with two intuitively obvious but contradictory features : Duras has simultaneously both a style and multiple styles. Is it possible then to detect beneath this apparent heterogeneity a unity which would allow one to recognize a single « authorial style » ? The difficulty arises from the fact that Duras’ style never ceased to evolve, thereby inviting us to read her creative itinerary as being directed towards her final texts. This may be a tenable position, but it is also naive, given that her entire generation made the same journey from acrafted language, largely inherited from the novel of the second half of the nineteenth century, to a supposedly uncrafted language. Our approach is to question this teleological illusion by initially reconsidering from first principles the linguistic configurations that recur in the language of the novel. We show that the contradiction of diversity beneath the unity of the Durassian style is largely removed by the recognition of certain stylistic patterns :the « belle langue» and the vocal model. These epistylistic categories, and their corollary, distortion, are simultaneously opposable, competing, complementary, and magnetize the entire novelistic production. Questioned next is the very notion of idiolect, in order to determine whether the observed recurrences are the traces of a generic practice. More broadly, it is necessary to carry out multiple comparisons involving genre, period, history, in order toevaluate the part played by Duras in the reconfiguration of the literary field in the second half of the twentieth century.

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[pt] A maneira como a narrativa de ficção de Nelson Rodrigues é convencionalmente tratada por pesquisadores e pela crítica especializada parece não contemplar aspectos dramatúrgicos que singularizam a construção escritural do texto dramático-literário rodrigueano. O objetivo deste trabalho é apresentar e discutir o conceito de melodrama, que Rodrigues retoma imprimindo seu estilo autoral à escrita, que altera a fórmula melodramática tradicional. Esse conceito envolve questões que inter-relacionam sensorialidade, gesto, movimento, dramaturgia corporal e vocalidade na carpintaria dessa arte-escrita, o romance-folhetim. Uma produção cujo próprio modo de registrar o diálogo e as expressões do corpo no texto é suficiente para questionar a posição marginal do folhetim na carreira do romancista. A linguagem gestual do corpo da personagem, ao ser insistentemente indicada por Rodrigues na escrita, sugere reações emocionais que provocam reações no leitor; e o diálogo o tangencia com energia incorpórea. Na intenção de não negligenciar esses preponderantes aspectos inerentes ao procedimento de escrita teatral rodrigueano, proponho a leitura da construção escritural do folhetim como o processo de produção de uma escritura cênica, que possui uma impactante dimensão espetacular e uma relação direta com espetáculos populares. As reflexões propostas nesta pesquisa, relacionadas com o campo sensível e a percepção sensorial, visam, através de uma sondagem antenada com questões contemporâneas, contribuir para a leitura do segmento folhetinesco da obra em prosa de Nelson Rodrigues. / [en] The way Nelson Rodrigues fictitious narrative is conventionally treated by researchers and specialized criticism does not seem to contemplate dramaturgical aspects that singularize the scriptural construction of his dramatic-literary text. The objective of this thesis is to present and discuss the concept of melodrama that Rodrigues resumes by writing the prose narrative in his own style, which changes the traditional melodramatic formula. This concept involves questions that interrelate sensoriality, gesture, movement, body dramaturgy and vocality in the carpentru of his art-writing, the novel. A piece of writing in which the way of organizing dialogue and indicating body expressions in the next is enough yo question the fringe position of the novel in the novelist s career. The gesture language of the character s body, as Rodrigues repeatedly insists on writing it, suggests emotional reactions that affect the reader; and the dialogue touches him/her with incorporeal energy. In order to not neglect these preponderant aspects inherent to the procedure of theatrical writing of Rodrigues, I propose the reading of the construction of his novel as the process of scenic writing, which has a chocking spectacular dimension and a direct relation with popular spectacles. The reflections proposed in this research, related to the sentitive field and the sensorial perception, aim, through a survey linked to contemporary questions, to contribute to the reading of Nelson Rodrigues prose narrative of book length.