[pt] Esta pesquisa aproxima, em primeiro plano, as áreas do design e da criação, viabilizada pelo departamento de Produção de Arte nos produtos de teledramaturgia brasileiras produzidas pela Rede Globo. O trabalho compreende uma pesquisa qualitativa de caráter reflexivo, que tem como foco a experiência anterior da autora na área, fazendo uso da observação e investigação a partir de pesquisa bibliográfica. Apoiada em entrevistas, este trabalho busca atestar a possibilidade trazida pela questão norteadora, de que se o processo da materialização da dimensão ficcional da narrativa, feito pela equipe multidisciplinar da Produção de Arte, se beneficiaria com a transdisciplinaridade das técnicas e práticas do design. Para tanto, trabalhamos os conceitos da atitude de design aplicado na Produção de Arte de novelas e séries com os autores Kamil Michlewski e Alice Rawsthorn que nos apresentam o Design Attitude; Laszlo Mahalo-Nagy que pensava o design como atitude e não como mero ofício, e; Rose Calza e Mauro Alencar oferecendo panorama da teledramaturgia no Brasil, dentre outros. / [en] This research brings, in the foreground, the areas of design and creation,made possible by the Art Production department, in Brazilian teledramaturgyproducts produced by Rede Globo. The work comprises qualitative research ofreflexive character, which focuses on the author s previous experience in the area,making use of observation and investigation from bibliographic research.Supported by interviews, this work seeks to attest to the possibility brought by theguiding question, that if the process of materialization of the fictional dimension ofthe narrative, made by the multidisciplinary team of Art Production, would benefitfrom the transdisciplinarity of design techniques and practices. To this end, we workon the concepts of the design attitude applied in the Art Production of novels andseries with the authors Kamil Michlewski and Alice Rawsthorn, who present uswith the Design Attitude ; Laszlo Mahalo-Nagy who thought of design as an attitudeand not as a mere craft, and; Rose Calza and Mauro Alencar offering an overviewof television dramaturgy in Brazil, among others.

[pt] Nesta tese, o objeto de estudo são as representações imagéticas da velhice, categoria diversa, construída socialmente e adaptada para atender a interesses de organização, gestão e manutenção de poderes. Devido a sua amplitude, faz-se um recorte de gênero, com ênfase na velhice masculina e sua representação no audiovisual brasileiro. O objetivo foi analisar como processos comunicacionais contemporâneos aprofundam significados que promovem a manutenção de uma gerência masculinizada da sociedade, e como isso se configura na velhice. Para tanto, foram escolhidas duas trajetórias de reconhecidos atores com trabalhos no cinema e na televisão: Antônio Pitanga e Antônio Fagundes. Parte-se do pressuposto de que vivências particulares, acontecimentos profissionais e performances que compõem a trajetória dos dois Antônios permitem compreensões sobre manutenções ou reconfigurações de modos de legibilidade do homem idoso na vida social. A perspectiva teórico-analítica que norteou os percursos do trabalho aposta no entrelaçamento da perspectiva dos regimes de representação de Stuart Hall com a sociologia de Norbert Elias e a construção da historiografia social de Philippe Ariès. Outras perspectivas teóricas fundamentaram a análise, entre as quais: a tirania do visível de Didi-Huberman, a representação do eu de Erving Goffman, a ilusão biográfica proposta por Pierre Bourdieu, os dispositivos foucaultianos e a “arte de contar histórias de Walter Benjamin, entre outros. O caminho metodológico foi composto por três eixos: 1) a proposta de compreender o termo velhice em sua amplitude, em diferentes registros de épocas e sociedades antes do aprofundamento da construção teórica; 2) o método do olhar etnográfico de Gilberto Velho, em pensar questões relativas às sociedades complexas tanto através da literatura, quanto nas trajetórias individuais; e 3) os dispositivos foucaultianos de controle e organização social na manutenção de um status quo que prioriza determinados grupos em detrimento de outros. A proposta partiu do cruzamento de rastros que auxiliam na busca por uma narrativa imagética através dos tempos. Tendo a imagem como suporte, os exemplos trazidos reforçam a importância da representação na perpetuação de valores sociais. Além disso, a análise explorou conceitos que elucidam discussões identitárias de gênero e cor. A pesquisa permitiu chegar ao entendimento de que significados do envelhecimento masculino no Ocidente se engendram no modelo neoliberal vigente, diante da valorização de uma super produtividade. É possível dizer que, com o advento da linguagem audiovisual, exacerbou-se, ao longo do século XX e começo do XXI, a promoção de representações que forjam processos de descarte de corpos ditos improdutivos no embate geracional. Por fim, foram apontados caminhos, sob a luz dos Estudos Culturais, para novas produções artísticas que incluam atores sociais invisibilizados – os idosos. O estudo sobre a construção da velhice e sua representação no audiovisual é relevante para se pensar a contemporaneidade, na qual há crescimento do número de idosos e diminuição na pirâmide etária da proporção de jovens. Esta tese pretende contribuir para a reflexão sobre o lugar da velhice visando a novos modelos de sua configuração. / [en] In this thesis, the object of study is the imagery representations of old age, a diverse category, socially constructed and adapted to meet the interests of organization, management and maintenance of powers. Due to its breadth, a gender approach is made, with an emphasis on male old age and its representation in the Brazilian audiovisual. The objective was to analyze how contemporary communicational processes deepen meanings that promote the maintenance of a masculinized management of society, and how this is configured in old age. For that, two trajectories of recognized actors with works in cinema and television were chosen: Antônio Pitanga and Antônio Fagundes. It starts from the assumption that particular experiences, professional events and performances that make up the trajectory of the two Antônios allow understandings about the maintenance or reconfiguration of the elderly man s ways of legibility in social life. The theoretical-analytical perspective that guided the work paths bets on the intertwining of the perspective of Stuart Hall for representational regimes with the sociology of Norbert Elias and the social historiography construction of Philippe Ariès. Other theoretical perspectives based the analysis, including: Didi-Huberman and the tyranny of the visible, Erving Goffman and the representation of the self, the biographical illusion proposed by Pierre Bourdieu, devices of Foucault and the art of storytelling by Walter Benjamin, among others. The methodological path was composed of three axes: 1) the proposal to understand the term old age in its breadth, in different registers of times and societies before the theoretical construction is deepened; 2) Gilberto Velho s method of ethnographic view, in thinking about issues related to complex societies both through literature and in individual trajectories; and 3) devices of control and social organization in maintaining a status quo that prioritizes certain groups over others, by Foucault. The proposal came from the intersection of traces that help in the search for an imagery narrative through the ages. Having the image as a support, the examples presented reinforce the importance of representation in the perpetuation of social values. In addition, the analysis explored concepts that elucidate gender and color identity discussions. The research allowed to reach the understanding that the meanings of male aging are engendered in the current neoliberal model, in the face of the appreciation of super productivity. It is possible to say that, with the advent of audiovisual language, the promotion of representations that forge processes of discarding so-called unproductive bodies in the silent generational clash was exacerbated throughout the 20th century and the beginning of the 21st. Finally, paths were pointed out, in the light of Cultural Studies, for new artistic productions that include invisible social actors – the elderly. The study on the construction of old age and its representation in the audiovisual is relevant to think about contemporaneity, in which there is an increase in the number of elderly people and a decrease in the age pyramid of the proportion of young people. This thesis intends to contribute to the reflection on the place of old age, aiming at new models of aging configuration.

[pt] Com uma perspectiva estética, filosófica e antropológica, a tese ora apresentada propõe atenção especial à produção audiovisual realizada em instituições formais de ensino, procurando perceber uma imagem dialética da educação a partir de uma seleção de 251 vídeos produzidos em escolas do estado do Rio de Janeiro e exibidos no segmento infanto-juvenil do Festival do Rio, a Mostra Geração, entre os anos de 2000 e 2014. Entendendo a noção benjaminiana da dialética das imagens como dinâmica que conflagra uma experiência, a constituição de um olhar crítico que observa a imagem e que também é afetado por ela, a autora acredita que as imagens nos levam a experimentar um tipo diferenciado de conhecimento. Deste ponto de vista, portanto, surge a relevância de tentar, dentro do contexto acadêmico, uma aproximação sensível (estética) com a escola, para enriquecer as reflexões, a ciência e a imaginação sobre as instituições sociais de formação. Dividida em três fases, a pesquisa teve como principal objetivo testar uma combinação de estratégias da arte, da filosofia e das ciências sociais na produção de conhecimento para o campo da educação. Após uma categorização básica do material empírico com o auxílio de um software de análise quantitativa (ATLAS.ti), a pesquisadora segue um percurso analítico aberto por sua apropriação pessoal dos escritos de Georges Didi-Huberman. A segunda fase, que se desenvolveu concomitantemente às demais, é uma experiência estética/criativa de edição de partes dos audiovisuais escolares, utilizando a montagem como método investigativo e reflexivo para compor um instrumento de consulta que atendesse adois objetivos adicionais: a) compreender e estranhar a imagem de escola partilhada nos vídeos; b) conceber imagens-pensamento com e a partir dos planos que a escola põe em circulação. Em um terceiro momento, a autora produz um discurso como método de desconstrução de um ponto de vista e de (re)constituição de um outro olhar-saber, uma tese, sobre a aparição da escola no material construído. O Atlas do Audiovisual Escolar, Territórios da Mostra Geração: Rio de Janeiro, 2000 a 2014, composto por um filme e um ensaio, reflete paixões e inquietações; emoções e sonhos despertados no encontro com a amostra do imaginário audiovisual escolar abordado. Violência, drogas, corrupção, poluição, mídias e inovação são os problemas que ocupam a imagem de escola formada. Conclui-se que encarar o audiovisual escolar com responsabilidade é, obrigatoriamente, interrogar imagens que nos olham e imaginar, com as escolas, novas imagens por vir. / [en] With an aesthetic, philosophical and anthropological perspective, her doctoral research proposes special attention to the moving imagens of the video production carried out in educational institutions, analyzing a selection of 251 videos produced by schools in the state of Rio de Janeiro and exhibited in the Generation Programme - the Rio Int l Film Festival s Segment for Children and Young People, between the years 2000 and 2014. The study starts from the Benjaminian concept of dialectic images understooded as a dynamic that constitutes a critical gaze that look to an image while the observer is also looked by the image (Benjamin). Believing that images can lead us to experience a peculiar kind of knowledge, emerges the relevance of attempting, within the academic context, a sensitive (aesthetic) approach with the school, to contribute to reflections, to the science and the imagination on the educational institutions. Divided into three phases, the main objective of the research is to test a combination of strategies of art, philosophy and social sciences in the construction of knowledge for the educational research field. The first approach of the data collected was a categorization of the empirical material with the aid of quantitative analysis software (ATLAS.ti). Then the researcher follows an analytical path opened by her personal appropriation of the writings of Georges Didi-Huberman. The second phase, which develops concomitantly to the others, is an aesthetic / creative experience of editing parts of the school-produced videos, using montage and remix as investigative and reflexive methods to compose a query instrument that serves two additional objectives: a) to compreheend and to strange the image of school that is shared by the videos of this study; b) to conceive Thought-Images (Denkbilder) with and from the frames that the schools put into circulation. In a third moment, the author discuss what was visualized, by producing a discourse as a method of deconstructing a point of view and (re) constitution of another gazeknowledge, a thesis about the school s appearance in the builded material. The Atlas of the School-produced Video: territories of Generation Programme/Rio de Janeiro Int l Film Festival (2000-2014), composed of a film and an essay, reflects passions and anxieties; emotions and dreams awakened in the encounter with the sample of the studied video-imaginary. Violence; Drugs; Corruption; Pollution; Media and Innovation are issues that occupy the school image formed in the remix produced by the research. It is concluded that video remix is a methodology that supports creation of knowledge in both Media Education and Educational fields, since it is a way to manipulate and, hence, is a form of material engagement with the data. Finally, the researcher states that to see school-produced videos, with responsibility in fact, necessarily is to ask questions to the images that affect us and to imagine with the schools new images to come.

[pt] A dissertação aborda as releituras audiovisuais do escritor Rubem Fonseca para os meios televisivos, analisando as relações dialógicas entre as obras de origem e suas versões para as telas. O corpus é composto principalmente pelo conto Lúcia McCartney (1969) e suas adaptações para a TV: um programa Caso Especial, da TV Globo (1994), com adaptação de Geraldo Carneiro e direção Roberto Talma, protagonizado pela atriz Fernanda Torres, e uma minissérie do canal GNT (2016) com oito episódios, com roteiro e direção de José Henrique Fonseca, protagonizada pela atriz Antônia de Morais. A pesquisa aborda ainda a série Mandrake, do canal HBO, em suas três temporadas (2005, 2007 e 2012), também com direção de José Henrique Fonseca. Trata-se, assim, de investigar a transposição das marcas do autor para as diversas plataformas de exibição televisiva em seus respectivos momentos históricos Tendo como principais referências teóricas obras de Pierre Bourdieu, Arlindo Machado, Vera Follain de Figueiredo e Friedrich Nietzsche, pretende-se observar as estratégias usadas na transposição de linguagem da literatura para o audiovisual televisivo, priorizando-se a investigação de possíveis remodelações de marcas da obra do autor, em especial os traços não moralizantes e a relativização de valores, motivadas tanto pela natureza da linguagem encenada, quanto pelas imposições ligadas à indústria audiovisual televisiva, e seus fatores econômicos, morais e estéticos. / [en] The dissertation aims to study the audiovisual reinterpretations of the writer Rubem Fonseca for television media, analyzing the dialogical relationships between the original works and their versions for the screen. The corpus is mainly composed of the short story Lúcia McCartney (1969) and its adaptations for TV: a program Caso Especial, on TV Globo (1994), adapted by Geraldo Carneiro and directed by Roberto Talma, starring actress Fernanda Torres, and a miniseries on the GNT channel (2016) with eight episodes, written and directed by José Henrique Fonseca, starring actress Antônia de Morais. The research also addresses the HBO series Mandrake, in its three seasons (2005, 2007 and 2012), also directed by José Henrique Fonseca. It is, therefore, about investigating the transposition of the author s brands to the various television viewing platforms in their respective historical moments. Having as main theoretical references works by Pierre Bourdieu, Arlindo Machado, Vera Follain de Figueiredo and Friedrich Nietzsche, the aim is to observe the strategies used in the transposition of language from literature to television audiovisual, prioritizing the investigation of possible remodeling of brands in the author s work, especially non-moralizing traits and the relativization of values, motivated both by the nature of staged language, as well as the impositions linked to the television audiovisual industry, and its economic, moral and aesthetic factors.

[pt] Este trabalho teve como objetivo analisar a abordagem da temática da violência contra a mulher em produções audiovisuais, especialmente em plataformas de streaming. A pesquisa explora como essas obras ajudam a ampliar os debates sociais e encorajar o público a se engajar, usando a narrativa como uma ferramenta poderosa. O objeto analisado foi a série de TV Bom dia, Verônica, da Netflix, que recebeu prêmios e aumentou as vendas do livro relacionado à trama. Durante uma entrevista com o autor, Raphael Montes, foi destacado que a série incluiu mensagens de apoio à denúncia de violência, resultando em muitas ligações para uma central de denúncias parceira da obra. A pesquisa também ressaltou que a série refletiu experiências reais, como o medo de denunciar, enfrentado por muitas mulheres. Em resumo, o estudo mostra como essa produção não apenas influenciou o meio cultural, mas também teve impacto real, aumentando a conscientização e apoiando vítimas de violência contra a mulher. / [en] This work the approach to the theme of violence against women in audiovisual audiovisual productions, especially on streaming platforms. The research explores how these works help to broaden social debates and encourage audiences to engage, using narrative as a powerful tool. The object analyzed was the Netflix TV series Bom dia, Verônica, which won awards and increased sales of the book related to the plot. During an interview with the author, Raphael Montes, it was pointed out that the series included messages of support for reporting violence, resulting in many calls to a reporting center that is a partner of the work. The research also highlighted that the series reflected real experiences, such as the fear of reporting faced by many women. In short, the study shows how this production not only influenced the cultural milieu, but also had a real impact, raising awareness and supporting victims of violence against women.

[pt] O mercado de mídia e entretenimento atravessa uma fase de intensa transformação. Os hábitos dos consumidores estão mudando em ritmo acelerado, em virtude do desenvolvimento da tecnologia digital. A atitude do público, antes passiva, assistindo de forma linear à programação, agora é ativa, buscando uma oferta multifacetada de produção audiovisual, em diferentes formatos e mídias, até o ponto da co-produção, em que o consumidor passa a interagir, produzir e compartilhar o próprio conteúdo. Há pouco tempo, o ambiente competitivo das televisões abertas resumia-se à concorrência entre elas. Hoje o ecossistema da mídia passa por grandes transformações que impactam as diferentes formas de distribuição de conteúdo, com o surgimento de novos players, e o próprio modelo de negócio que vigorou até então. Isso levou as empresas a rever suas estratégias e a um forte investimento na produção de conteúdo para diversas mídias. É em resposta a esses desafios que a TV Globo, uma organização com 51 anos de história, líder de audiência no mercado de televisão aberta vem adotando medidas de caráter estratégico, a partir de mudanças organizacionais e no seu modelo de gestão, para buscar uma maior eficiência e profissionalização. Diante desse processo complexo, que afeta toda a estrutura organizacional da empresa, este estudo analisou e problematizou como os talentos artísticos - responsáveis por criar, dirigir, atuar e apresentar os programas que compõem a grade de entretenimento da programação e reconhecidos pela organização como um de seus principais ativos estratégicos - entendem e se relacionam com tais mudanças. / [en] The media and entertainment market is going through an intense phase of transformation. Consumers habits are changing in an accelerated rhythm due to digital technology development. The old passive linear way of watching TV programs has modified to an active approach in search of multifaceted audio-visual production in different formats and medias. All of these has gotten to the point of co-production in which the consumer interacts, produces and shares his own contents. It was not so long ago when the competitive environment of the open television channels was just a feud among them. Nowadays the media ecosystems pass through big transformations with impact in forms of content distribution, the entrance of new players and even the business model in use not so long ago. Enterprises have been forced to reevaluate their strategies and invest in the production of content for different medias. As an answer to these challenges, TV Globo Brazil, a record breaking ratings leader organization with a history of 51 years in the market has adopted strategic measures in changing their organizational and management models with efficiency and professionalization targets. This study intends to analyze and question how the artistic talent: responsible for the creation, direction, acting and presentation of the programs that compound the entertainment grid of the TV Schedule; who are considered by the company as one of their main strategic assets, understand and relate to these changes.

[pt] Esta pesquisa tem como tema as transformações do audiovisual sob o viés do design, a partir da digitalização dos suportes, conectividade e convergência das mídias. Esta digitalização trouxe uma série de mudanças na cadeia produtiva e na experiência audiovisual. A pesquisa busca elucidar, neste contexto de convergência de mídias, como são ressignificados os elementos de design. Partindo do pressuposto de que, na medida em que novos suportes elaboram novas condições e novos hábitos, os elementos de design são ressignificados em suas aplicações. A dissertação tem como objetivo compreender como os elementos do design se comportam em um novo cenário digital, aponta como as transformações tecnológicas afetam a experiência e analisa essas transformações no design, nas possibilidades de interatividade, no videografismo e na passagem para a tridimensionalidade. Apresenta, ainda, tendências da aplicação do design em vídeo sob demanda e em variações tecnológicas. Explora aspectos da narrativa não linear em suportes de imagens em movimento e apresenta um experimento em realidade virtual, realizado de forma colaborativa e interdisciplinar. Esta é uma pesquisa exploratória com abordagem qualitativa e alguns experimentos práticos que observam a aplicação do design nos diferentes meios. / [en] This research is about the transformations in audiovisual, under design s perspective, which are consequences from the digitalization of media, connectivity, and media convergence. The digitalization phenomenon has arisen a considerable number of transformations into productive chains as well as in audiovisual experience. This research tries to elucidate, in this context of media convergence, how design elements are reframed. Based on the assumption that new media may conduct to new conditions and new habits, the design elements are reframed and transformed by its applications in the audiovisual products. This dissertation aims to understand how design elements behave in a new digital audiovisual scenario, pointing out how technological transformations affect the experience, and analyzing these transformations into the design field, into possibilities of interaction, motion graphics and the transition to tridimensional. It also presents some trends of design applications into video on demand and new technological possibilities, exploring implications of using nonlinear narratives in moving image media. Also, this dissertation presents an experiment in virtual reality which was a result of a collaborative and interdisciplinary effort. This is an exploratory research based on quality approach and it presents some case studies related to design applications in various media.

[pt] Cotas de tela estão em vigor no Brasil, em sua forma atual, desde 2001. Por lei, cinemas devem exibir uma certa quantidade de dias de filmes brasileiros por ano. Embora duas décadas tenham se passado desde a instituição das cotas, são poucas as avaliações quantitativas dos seus efeitos. Além disso, a política expirou ao final de 2021 e não foi renovada. A reintrodução de cotas é certamente um assunto legislativo a ser debatido. Para investigar os efeitos da política, primeiro executamos um conjunto de regressões em forma reduzida, usando a variação exógena nas cotas de acordo com o tamanho dos complexos de exibição. Em seguida, nós construímos e estimamos um modelo de escolha discreta dinâmico das decisões de programação dos exibidores. As regressões em forma reduzida apontam para efeitos negativos das cotas de tela na bilheteria e no público de filmes estrangeiros e em geral, mas o impacto na receita e no público de filmes brasileiros é próximo a zero. Apesar disso, as cotas parecem induzir cinemas a exibirem mais filmes brasileiros. / [en] Screen quotas in Brazil have been in effect, in their present form, since 2001. Legislation requires movie theaters to screen Brazilian movies for a number of days on a yearly basis. Even though two decades have passed since its inception, quantitative analyses of the policy s effects have been scarce. Furthermore, the policy expired by the end of 2021. The reintroduction of quotas is certainly a matter of legislative relevance in the upcoming years. To investigate policy effects, we first run a set of reduced-form regressions, using exogenous variation in the movie theater quotas per viewing room. Next, we build and estimate a dynamic discrete choice model of exhibitor choice. Reduced-form regressions point to negative effects of screen quotas on overall and foreign films box-office and ticket sales, but impact on Brazilian movie revenue or public is either zero or very small. Nevertheless, quotas do seem to prompt movie theaters to screen more Brazilian movies.

[pt] O presente trabalho tem por objetivo analisar as estratégias desenvolvidas pelo Museu Sankofa Memória e História da Rocinha na construção, preservação e visibilidade das memórias dos moradores da favela, através de fotografias e recursos audiovisuais que compõem a página de internet do Projeto Memória Rocinha. Para isso, a pesquisa foi dividida em três partes. Na primeira, buscou-se contextualizar a Rocinha na cidade do Rio de Janeiro e compreender como o bairro operário, situado nos arrabaldes da Gávea no início do século XX, tornou-se a maior favela do Brasil, passando a sofrer os estereótipos relacionados a esses territórios. Na segunda parte, é apresentada a agência dos moradores da favela que resolveram contar a sua própria história e, através da memória, reafirmar a presença da Rocinha no espaço citadino. Deste modo eles buscam, nas palavras de Walter Benjamin, contar a história a contrapelo. Por fim, foi feita uma análise do website do Projeto Memória Rocinha, desenvolvido em parceria entre o Museu e o Instituto Moreira Salles. Tomando como base fotografias de Marc Ferrez, Augusto Malta e outros fotógrafos, a página mostra as transformações na paisagem onde está situada a Rocinha desde 1885 até 2015 e traz depoimentos de moradores da comunidade e dos bairros vizinhos sobre os impactos do crescimento da favela e as disputas por sua permanência. / [en] The main object of this article is to analyze strategies developed by the Sankofa Memória e História da Rocinha Museum in the construction, preservation and visibility of the resident s memory about the favela through photographs and audiovisual resources shown at project s webpage. For this, the research was divided into three parts. The first one is to contextualize Rocinha in Rio de Janeiro city and to understand how the working-class neighborhood located at Gávea suburbs in the beginning of 20th century, became the biggest favela in Brazil, starting to suffer the stereotypes related to these territories. In the second part is where it is shows the favela resident s actions who decided to tell their own story, through memories, to reassure the presence in the city. In this way they seek, in Walter Benjamin words, to brush history against the grain. Finally, It was analyzed the project Memória Rocinha s website, developed by a partnership between the museum and Moreira Salles Institute. Using Marc Ferrez, Augusto Malta and other photographers, the website shows the landscape transformation between 1885 and 2015 where Rocinha is located. It also brings interviews from Rocinha residents and near neighborhoods about the impact of favela expansion and disputes over its permanence.

[pt] A juventude constitui parcela considerável da sociedade brasileira e a pro-dução de pesquisa neste campo é crescente, destacando-se o desafio de compreen-der a diversidade das culturas juvenis. Esta pesquisa visa à interpretação das traje-tórias de vida de cinco jovens de classe popular, moradores da região metropolita-na do Rio de Janeiro, que participaram do filme documentário Últimas Conversas, do diretor brasileiro Eduardo Coutinho. Ao narrar suas histórias de vida, em dois momentos distintos, no filme e nesta pesquisa, os jovens abordam fatores sociais que interferem em suas vivências. Gênero, origem socioeconômica, local de mo-radia e a cor da pele aparecem entrelaçados às suas vidas familiar e escolar e às experiências no mundo do trabalho. Embora sejam de origem social similar, pode-se perceber a diversidade de seus comportamentos, escolhas e valores. A partir das cinco trajetórias dos jovens entrevistados, pode-se identificar e compreender as distintas formas de enfrentamento das persistentes desigualdades sociais. Esta pesquisa longitudinal está no campo dos estudos sociológicos sobre juventudes de classe popular, considerando as limitações impostas pelas desigualdades e utili-zando os fatores da cultura para refletir sobre as variações existentes nas trajetó-rias desses jovens e compreender o que possibilita o acesso a diferentes caminhos e oportunidades. / [en] Youth is a considerable part of Brazilian society and the production of research in this field is growing, highlighting the challenge of understanding the diversity of youth cultures. This research aims at the interpretation of the life trajectories of five young people of the popular class, residents of the metropolitan region of Rio de Janeiro, who participated in the documentary film Últimas Conversas, by Brazilian director Eduardo Coutinho. When narrating their life stories in two different moments in the film, and in this research, young people address social factors that interfere in their experiences. Gender, socioeconomic background, place of residence and skin color appear intertwined with your family and school life and your experiences in the world of work. Although they are of similar social origin, you can see the diversity of their behaviors, choices and values. From the five trajectories of the young people interviewed, it is possible to identify and understand the different ways of facing persistent social inequalities. This longitudinal research is in the field of sociological studies on youths of the popular class, considering the limitations imposed by inequalities and using cultural factors to reflect on the existing variations in the trajectories of these young people and understand what allows access to different paths and opportunities.