[pt] Esta dissertação tem como objetivo proceder a uma análise da obra ficcional de Almada Negreiros, artista português polivalente, em uma perspectiva solar, otimista, na sua forma de reinventar o mundo, de reinventarse na trajetória de ingenuidade consciente que empreende. Apresenta a obra de Almada como um projeto existencial, no qual se descortinam as diversas possibilidades do sujeito em busca de sua unidade pessoal - encontro do eu consigo. O trabalho, também por força de uma sistematização, toma de empréstimo as metamorfoses do espírito - fase camelo, fase leão e fase criança - de Nietzsche, em Assim falava Zaratustra, correlacionando-as aos aspectos vivenciais do intelectual Almada - moderno por excelência. Discute questões cruciais relativas ao modernismo português: tradição e inovação, representadas por nomes de peso do movimento. Como pano de fundo, o espaço alternativo de Orpheu a conciliar contrários. Destaca o valor fundamental do romance de aprendizagem Nome de Guerra, obra que constrói o personagem Antunes e a ficcionalidade do sujeito Almada Negreiros, no enfoque do autoconhecimento. / [en] This thesis analyses the fiction of the Portuguese multiartist Almada Negreiros, marked by a solar perspective, optimistic in his way of reinventing the world and himself in the path of conscious naïveté he sets out on. His work is presented as an existential project in which the various possibilities of the subject in search of personal unity are unveiled: the self meets itself. For the sake of systematization, this study borrows the concept of metamorphoses of the spirit - the camel, the lion and the child phases - from Nietzsche`s Thus spoke Zarathustra, relating them to aspects of the existence of Almada Negreiros as intellectual and modern par excellence. It discusses crucial issues of Portuguese Modernism: tradition and innovation, represented by important participants in the movement. The background is the dissenting space of Orpheu, conciliating opposites. Emphasis is given to the fundamental role of Almada Negreiro`s Nome de guerra, a Bildungsroman that develops the character Antunes and the fictional aspect of the man Almada Negreiros, focusing on self-knowledge.

[pt] Duas construções discursivas sobre o moderno arquitetônico que acharam destaque no Brasil e na Argentina entre os anos 20 e 40, encarnadas nas figuras de Lucio Costa e Alberto Prebisch, constituem a matéria desta reflexão. Seu eixo é o embate produzido entre os novos valores disciplinares tomados dos discursos europeus já constituidos - com destaque para a versão corbusierana - e os valores e demandas presentes nos arcabouços socioculturais e políticos argentinos e brasileiros a partir dos quais esses discursos foram lidos e apropriados. O conjunto de representações e formulações resultantes, que contribuíram com sua singularidade à retroalimentação do nó ideológico do moderno como problema, são analisados comparativamente através dos textos que estes dois arquitetos produziram dentro do periodo assinalado. / [en] The basic theme of this text is the comparison between two discourses on the architechtural modern, which were especially relevant in Brazil and Argentina from the 20s to the 40s. These positions are well represented by Lucio Costa and Alberto Prebisch. The text considers the confrontation between two different forms of reading the European discourse -with emphasis on the interpretation given by Le Corbusier- and the values and demands present in the Argentinian and Brazilian sociocultural and political structures; starting on them those discourses were read and appropriated. The wole resultant representations that contributed with their singularity to the feedback of the ideological node the modern as a problem, are comparatively analyzed through the texts which these two arquitects wrote during the period previosly marked.

[pt] Esta tese relaciona os debates sobre modernidade, cultura e revolução na perspectiva das representações do corpo violado e sexualizado, e explora as repercussões de tais debates na chamada temporada política do Japão pós II Guerra Mundial. Especificamente, a análise se detém na problematização das esquerdas revolucionárias pelo cinema de Oshima Nagisa (1932-2013), reconhecido como mentor do Nuberu Bagu (a nouvelle vague japonesa), e de Wakamatsu Koji (1936-2012) e Adachi Masao (1939-), da vertente erótica/pornográfica Pinku eiga. Cineastas cuja produção foi orientada pela fusão de política, sexo e violência, e marcada pelo ativismo dos movimentos pró-democracia a partir dos anos 1950 — suplantado no início dos 1970, quando o país se converteu em uma potência econômica mundial. O debate sobre a aporia da modernidade japonesa, fundado na persistência de vestígios agonizantes pré-capitalistas em uma sociedade capitalista, produziu diversas narrativas antagônicas no decorrer do século XX. Dentre elas, a que refutava a subordinação cultural ao Ocidente deu respaldo ao imperialismo ultranacionalista na guerra que dilapidou o país. Em decorrência do processo de democratização e desmilitarização durante a ocupação do Japão pelos EUA (1945-1952), e dos conflitos que vieram com sua consecutiva reversão, as discussões sobre a modernidade se multiplicaram no conturbado pós-guerra. A abolição dos poderes políticos do imperador Hirohito, que foi levado a abdicar publicamente de sua condição divina e a assumir-se como simples mortal, foi a mais impactante das mudanças realizadas no período. Ao declarar a derrota do país e a sua carnalidade, o imperador implodia a força do Kokutai, o corpo-nação, que organizava todo o sistema simbólico nipônico. Nos primeiros anos da ocupação, escritores como Sakaguchi Ango (1906-1955) e Tamura Taijuro (1911-1983), referências da literatura carnal na cultura subterrânea kasutori, exaltavam o corpo carnal (nikutai) como contraposição ao corpo-nação (Kokutai). De fato, a literatura carnal foi uma das diversas expressões do pós-guerra que, em dissonantes abordagens, reverenciaram o nikutai e o shutaisei. Nela, a decadência e a imoralidade eram defendidas como base para uma apreensão mais realista da precariedade humana, para a construção de uma nova ética, subjetiva e autônoma (shutaisei), e como condição para o acesso ao moderno. O filósofo político Maruyama Masao (1914-1996), um dos mais conhecidos modernistas defensores da ética do shutaisei, posicionava a literatura carnal, no entanto, na contramão de um Japão democrático e culto (ou moderno), já que as representações sensuais e violentas expressavam justamente a natureza que deveria ser superada. Isto é, as abordagens da sexualidade, da crueldade e da perversão, embora reivindicassem o moderno (ou a recusa da autoridade do Kokutai), remetiam à sensibilidade nativa pré-moderna. O que sugere que a aporia da modernidade na desintegração do pós-derrota era expressa na ambiguidade da apreensão política do shutaisei. Noção que seria central na formação do sujeito político vinculado aos movimentos pró-democracia e na expressão das vanguardas artísticas dos anos 1950 ao início dos 1970. / [en] This thesis relates the debates about modernity, culture and revolution in the perspective of the depictions of the violated and sexualized body, and explores the repercussions of such debates in what became known as the political season of Japan after World War II. Specifically, the analysis focuses on the problematization of the revolutionary left factions by the films of Oshima Nagisa (1932-2013), recognized as mentor of the Nuberu Bagu (Japanese New Wave), of Wakamatsu Koji (1936-2012) and of Adachi Masao (1939-), from the Pinku eiga (Pink Film) genre, which dealt with the erotic and the pornographic. Filmmakers whose production was driven by the fusion of politics, sex and violence, and marked by the activism of pro-democracy movements beginning in the 1950s — supplanted in the early 1970s, when the country became a world economic power. The debate about the aporia of Japanese modernity, based on the persistence of agonizing pre-capitalist vestiges in a capitalist society, produced several antagonistic narratives throughout the twentieth century. Among them, that which refuted the cultural subordination to the West gave support to the ultranationalist imperialism in the war that squandered the country. As a result of the process of democratization and demilitarization during the US occupation of Japan (1945-1952), and the conflicts that came with its subsequent reversal, discussions of modernity multiplied in the troubled post-war period. The abolition of the political powers of the emperor Hirohito, who was led to publicly abdicate his divine condition and declare himself a mere mortal, was the most shocking of the changes made in the period. In declaring the defeat of the country and his carnality, the emperor imploded the power of the Kokutai, the nation-body, which organized the entire Japanese symbolic system. In the early years of the occupation, writers such as Sakaguchi Ango (1906-1955) and Tamura Taijuro (1911-1983), exponents of carnal literature in the kasutori underground culture, exalted the carnal body (nikutai) as a counterpoint to the nation-body (Kokutai). In fact, carnal literature was one of several postwar expressions, which, in dissonant approaches, revered nikutai, and the concept of shutaisei. In it, decadence and immorality were defended as the basis for a more realistic apprehension of human precariousness, for the construction of a new ethics, subjective and autonomous (shutaisei), and as a condition for access to the modern. The political philosopher Maruyama Masao (1914-1996), one of the best-known modernists who defended the ethics of shutaisei, posited carnal literature, however, against a democratic and cultured (or modern) Japan, since the sensual representations and violent ones expressed precisely the nature that should be overcome. That is, the approaches to sexuality, cruelty and perversion, while claiming the modern (or the refusal of the Kokutai s authority), referred back to the pre-modern native sensibility. This suggests that the aporia of modernity in the disintegration of post-defeat was expressed in the ambiguity of the political apprehension of the shutaisei. This notion would be central to the formation of the political subject linked to the pro-democracy movements and the avant-garde art expressions from the 1950s to the early 1970s.

[pt] Este trabalho examina o fenômeno de retomada da estética da transparência na arquitetura a partir dos anos 1990, depois de anos de latência desde a substituição da linguagem moderna, abstrata e etérea, das primeiras vanguardas por outra que expressasse aspectos regionais e fenomenológicos. Tal retomada estaria associada ao desenvolvimento das novas tecnologias digitais e à realidade estruturada segundo a dinâmica do capitalismo pós-industrial. Estas configurariam uma estrutura urbana desmaterializada, instável e independente da construção física. Tais mudanças teriam tornado obsoletos os paradigmas da solidez, funcionalidade e beleza, herdados da tradição clássica. A tendência ao desaparecimento das qualidades substanciais da arquitetura e a consequente perda dos referenciais fenomenológicos nos recolocou a questão do habitar. A estética da transparência estaria inicialmente associada à concepção iluminista, que pressupunha a clareza dos objetos e a emancipação do sujeito, mas se desdobrará no sentido da ambiguidade em função da ruptura com o conceito de espaço euclidiano, ocorrida em torno de 1910. Tal ruptura teria sido promovida tanto pelas descobertas científicas que unificavam as dimensões de tempo e espaço, quanto pela disseminação de imagens aéreas cinematográficas. As imagens retratavam o espaço topológico e apresentavam a realidade sob a ordem da fragmentação e da perda de perspectiva. A concepção de espaço topológico foi também associada aos sentimentos de angústia e desenraizamento, experimentados pelo homem moderno. A expressão dessa patologia nas artes de vanguarda será criticada por fomentar a desarticulação do engajamento político através de um método que promoveria a perda de visão da totalidade do real. Tal método teria sido desenvolvido por Wilhelm Worringer a partir da noção de Vontade de Arte, expressa no impulso para abstração, este relativo ao conceito do espaço topológico. Este trabalho verificou que tal mudança na concepção de espaço levará à reformulação do conceito de transparência de literal para fenomênica, caracterizada nas artes pela representação de múltiplos pontos de vista, da interpenetração espacial e da perda de profundidade. A transparência fenomênica será associada contemporaneamente ao espaço paranoico, que viria sendo desenvolvido com a contribuição da tecnologia digital em termos espaciais e da mutação dos corpos segundo sua conexão com a realidade virtual. A tecnologia cibernética determinaria um novo tipo de expressão da alienação e o desdobramento da noção de transparência, que qualificamos como abjeta. A transparência foi associada pelos primeiros modernos à expressão de japonidade na arquitetura, cuja essência o desenvolvimento da história tratou de contrariar ao evidenciar seu modo interativo. Verificamos neste trabalho algumas das contribuições japonesas em função de suas qualidades locais. Tomamos o edifício para a Midiateca Sendai (2001) de Toyo Ito como objeto de estudo. A Midiateca levaria ao extremo a noção de transparência ao estendê-la das fachadas às estruturas vazadas, pensadas como expressão do espaço puro na linguagem abstrata moderna. Seu programa seria multifuncional e aberto a mudanças, considerando a participação da comunidade e dos demais membros institucionais desde o processo de projeto. Esta obra responderia tanto à questão da autonomia artística quanto à da perda de função social, associadas ao esteticismo das vanguardas modernas. / [en] This dissertation examines the phenomenon of the revival of the aesthetics of transparency in architecture since the 1990s, when the expression of regional and phenomenological aspects has been replaced by a modern, abstract and ethereal language. This revival has been associated with the development of new digital technologies and with post-industrial capitalism, producing dematerialized and unstable urban structures which are independent of their physical construction. Such changes would have rendered the classical tradition paradigms of solidity, functionality and beauty obsolete. The tendency towards the disappearance of the substantial qualities of architecture and the consequent loss of phenomenological references has brought us back to the question of dwelling. The aesthetics of transparency has been associated with the Enlightenment and it presupposes clarity of objects and emancipation of the subject. However, around 1910, it produced a sense of ambiguity due to the rupture with the concept of Euclidean space. Such a rupture may have been promoted both by the scientific discoveries that unified the dimensions of time and space, and by the dissemination of cinematographic aerial images. These images portrayed the topological space and presented a fragmented reality without perspective. The conception of topological space has also been associated with the feelings of anguish and uprooting of the modern human being. The expression of this pathology in the avant-garde arts has been criticized for fomenting the disarticulation of the political engagement through a method that would promote the loss of a complete vision of reality. Wilhelm Worringer has allegedly developed the method from the notion of the Will to Art expressed as an urge to abstraction, which is related to the concept of topological space. The present study verified that such a change in the conception of space leads to a literal and phenomenal reformulation of the concept of transparency, which is characterized in the arts by the representation of multiple points of view, spatial interpenetration and loss of depth. Phenomenal transparency is nowadays associated with a paranoid space, which is developed with the contribution of digital technology in spatial terms and the transformation of bodies according to their connection with virtual reality. Cybernetic technology may be determining a new kind of expression of alienation of the notion of transparency, which we consider to be abject. The early moderns have associated transparency with the expression of Japan-ness, which has been described as essentially interactive. Here we verify some of the Japanese contributions due to their local qualities. Our object of study is the Sendai Mediatheque (2001), by Toyo Ito. This building takes the notion of transparency to the extreme by extending it from the facades to the hollow structures, which is considered an expression of pure space in modern abstract language. Its program is multifunctional and open to change, and the community and other institutional members are involved with the project. Ito s work brings into question the artistic autonomy as well as the loss of social function, which is associated with the aestheticism of modern avant-gardes. / [de] Subjekts voraussetzte. Um 1910, wird es wird aber zweideutig aufgrund des Bruches mit dem Begriff des euklidischen Raums. Dieser Bruch wurde sowohl durch die wissenschaftliche Entdeckungen der Vereinheitlichung der Dimensionen von Zeit und Raum gefordert, , als auch durch die Verbreitung kinematografischer Luftbilder. Diese Bilder portratierten den topologischen Raum und prasentierten eine fragmentierte Realitat mit Perspektivverlust. Die Konzeption des topologischen Raums war auch mit den Gefuhlen der Angst und Entwurzelung des modernen Menschen verbunden. Der Ausdruck dieser Pathologie bei der kunstlerischen Avantgarde wird zur Forderung des Abbaus des politischen Engagements durch ein Verfahren kritisiert werden, die den Verlust des Sehvermogens der Gesamtheit der Wirklichkeit fordern wurden. Diese Methode soll von Wilhelm Worringer aus dem Begriff der Kunstwollen entwickelt worden sein. Sie ist durch den Abstraktionsdrang ausgedruckt, und ist auf den Begriff des topologischen Raumsbezogen. Diese Studie ergab, dass eine solche Anderung in der Gestaltung des Raumes auf die Neuformulierung des Konzepts der Transparenz von wortliches zu phanomenale fuhren wird, was in der Kunst durch mehrere Gesichtspunkte, raumlichen Dringen und Verlust der Tiefe gekennzeichnet ist. Phanomenale Transparenz wird gleichzeitig mit paranoidem Raum assoziiert, der mit dem Beitrag der digitalen Technologie in raumlicher Hinsicht und der Mutation von Korpern entsprechend ihrer Verbindung mit virtueller Realität entwickelt wird. Die kybernetische Technologie wurde einen neuen Ausdruck der Entfremdung und die Entfaltung des Begriffs der Transparenz bestimmen, was wir als abjekt bezeichnen. Transparenz wurde in der Modernitat mit Japan-heit verbunden. Ihr interaktiven Modus wurde in der Geschichte demonstriert. Wir uberprufen in dieser Arbeit einige der japanischen Beitrage mit ihren lokalen Qualitaten. Unser Untersuchungsobjekt ist das Gebaude fur die Mediathek in Sendai (2001), von Toyo Ito. Die Mediathek nimmt den Begriff der Transparenz zum Extrem, da ihre Fassaden sich an den hohlen Strukturen erweitert. Diese Strukturen sind ein Ausdruck des reinen Raumes in der modernen abstrakten Sprache. Die Mediathek ist multifunktional und veranderungsfahig, und die Gemeinschaft ist am Projekt beteiligt. Das Werk von Toyo Ito stellt in Frage die kunstlerische Autonomie als Verlust der sozialen Funktion entsprechen, die mit dem Asthetizismus der modernen Avantgarde verbunden ist.

[pt] As concepções que circulam no interior do Fórum Social Mundial acerca de um outro mundo possível, isto é, acerca das possibilidades de construção de uma outra globalização, centrada no ser humano e não na mercadoria, constituem o objeto da presente pesquisa, para a qual foi utilizou-se o conceito de campo de Bourdieu como instrumento teórico-metodológico e a produção teórica voltada à interpretação das dimensões econômicas, políticas e sociais que caracterizam as transformações das últimas décadas. O material que serviu de base empírica para a pesquisa corresponde a 35 textos extraídos do conjunto de comunicações apresentadas nas 16 conferências que ordenaram as atividades do FSM realizado em Porto Alegre em 2001, os quais foram submetidos à análise de conteúdo, visando à identificação das estratégias e processos sociais, ou seja, das vias de transição concebidas pelos diferentes atores e movimentos internacionais que convergem para esse evento. Os resultados da análise indicam que as linhas de demarcação entre as diferentes análises, elaborações e perspectivas de construção de outra ou de outras formas societárias estão polarizadas por concepções regulatórias e não-regulatórias, tanto no que se refere às estratégias de transformação social, quanto aos mecanismos e processos sociais a serem privilegiados na sua construção. / [fr] Les conceptions discutées dans le cadre du Forum Social Mondial sur un autre monde est possible, cest-à-dire, sur les possibilites de construction dune autre globalisation, centrée sur lêtre humain et non sur la marchandise constituent lobjet de cette recherche pour laquelle nous avons utilisé, dune part, le concept de champ emprunté à Bourdieu comme instrument théorique et méthodologique et dautre part, la production théorique sur les dimensions économiques, politiques et sociales qui caractérisent les transformations qui se sont avérées pendant les dernières décénies. Le matériel qui a servi comme base empirique à la recherche correspond à trente cinq textes extraits de lensemble des communications présentées dans les seize conférences données dans le cadre des activités du FSM, qui ont eu lieu à Porto Ale gre en 2001, lesquels ont fait lobjet dune analyse de contenu dans le but didentifier les stratégies et les processus sociaux, cest-àdire, les voies de transition conçues par les différents acteurs et mouvements internationaux rassemblés pour lévénement. Les résultats de lanalyse indiquent que les lignes de démarcation entre les différents points de vue, élaborations et perspectives de construction dune autre ou dautres formes sociétales sont polarisées par des conceptions régulatrices et non régulatrices dans ce qui a trait aux stratégies de transformation sociale, quant aux mécanismes et processus sociaux qui seront privilegiés dans sa construction.