La présente étude explore les diverses résonances de la notion de situation, dans quatre recueils poétiques d’Henri Michaux : La nuit remue, Plume précédé de Lointain intérieur, Épreuves, exorcismes et La vie dans les plis. Il s’agit de montrer, en se fondant sur un examen linguistique et grammatical précis de la construction de l’espace et de la temporalité dans ces textes, comment la notion de situation structure l’écriture michaldienne, suivant trois grandes entrées : la première, c’est le principe de disproportion. Michaux situe en effet souvent des objets trop grands dans des espaces trop petits, ou des objets petits dans des espaces immenses ; nous y voyons la marque d’une intervention particulière, diverse dans ses enjeux, sur l’espace textuel. La seconde entrée, c’est le principe de mobilité : en prenant appui sur les textes cadres des recueils et des sections, on met en évidence la densité du maillage assuré par les verbes de mouvement, illustrés dans toute la gamme de leurs significations, de leur emploi spatial concret (renvoyant à une modification de la situation au sens premier) à leur utilisation la plus abstraite ou désémantisée ; il apparaît ainsi que la mobilité revêt une dimension proprement linguistique. La troisième entrée enfin, c’est celle de l’énonciation : après avoir étudié les structurations situationnelles à l’œuvre dans le monde du texte, on s’intéresse à l’inscription, dans celui-ci, des coordonnées de la deixis, c’est-à-dire de l’ancrage personnel et spatio-temporel de l’énonciation ; ce qui permettra d’éclairer la singularité de la parole michaldienne, à la fois fortement située et souvent insituable. / This study explores various aspects of the concept of situation in four poetry collections by Henri Michaux: La nuit remue, Plume précédé de Lointain intérieur, Épreuves, exorcismes et La vie dans les plis. Based on detailed linguistic and grammatical analysis of how space and temporality are constructed in these texts, it aims at showing how this idea of situation structures Michaux’s writing through three main points of entry. First, disproportion. Indeed, Michaux often places items that are too big in spaces that are too small, or small objects into huge spaces. This testifies to a specific intervention—with various goals—on the textual space. Second, mobility. A wide network of verbs of movement can be found in the framing texts of the collections and of each section; these are used in all their meanings¬—from their literal spatial use (referring to a modification of the situation proper) to their more abstract or desemanticized sense. Mobility thereby takes on a properly linguistic dimension. Finally, enunciation. After having studied situational structuring in the realm of the texts, I focus on the coordinates of the deixis, i.e. the personal and spatio-temporal markers of enunciation, that appear in the poet’s writing; this will help bring out the singularity of Michaux’s voice—a located and unlocatable one.

Au travers de la thèse j’interroge l’instance de Surmoi en insistant sur son aspect processuel. Le processus surmoïque est constant et très complexe. Ce travail dynamique et topique du Surmoi est lié avec le travail économique de constellation des énonces catégoriques surmoïques qui encadrent et réorganise le mouvement psychique. La constellation des énoncés surmoïques comme une sorte de langage interne est construit dans le lien intersubjectif entre des sujets. L’énoncé c’est un message transmis par l’autre. L’autre apparait comme ancien l’énonciateur qui a laissé des traces dans la réalité psychique et aussi comme celui qui énonce et qui existe dans la réalité actuelle. Je propose l’hypothèse du Surmoi comme la modalité de passage entre le sujet et la culture sous angle des énonces surmoïques venu de l’autre dans les liens par le biais du processus d’identification multiple, ce que construit de la toile de Surmoi multiple. Le Surmoi multiple permet de dépasser la problématique de la paradoxalité et de l’ambuiguité du Surmoi et permet de voir sa double inscription, pulsionnelle et culturelle à la fois. L’autre qui est inscrit dans son environnement groupal prolonge mon hypothèse à ce qui se passe entre le sujet et le groupe est véhiculé dans l’espace psychique interne du Surmoi ce que je montre au travers de la clinique des sujets en malêtre et en crise et avec une fragilité identitaire. Je tente une réflexion sur la capacité contenante de l’institution, représentée par un groupe social institué (le groupe des soignants, le groupe des éducateurs, des professeurs) qui sont placés dans une référence culturelle donnée. Je propose de voir le groupe comme espace potentiel constituant la groupalité interne du Surmoi comme une toile signifiant. Le Surmoi multiple est à la frontière psychique et il est aussi la forme potentielle entre ce qui est intrapsychique et intersubjective. La fonction de l’autre à travers ses énoncés liés au contexte d’énonciation, est un fil rouge. La thèse tente de montrer que l’énoncé de l’autre organise une scène fournissant une forme potentielle comme une des traces multiples et surmoïques de l’autre chez un autre. La consciance morale – le sens interne qui guide est situé dans le Surmoi autant que la moralité et la culture interiorisé. Les lois sociales et la métacadre permettant de „vivre ensemble” fondent la condition humaine d’un sujet dans l’intitution. La clinique montre que les sujets qui souffrent déposent leur malêtre dans le groupe, qui s’organise comme une scène. Quand la culture portée par ce groupe possède les principes donnant un dispositif opérant, le cadre acquiert aussi une fonction contenante. Le lien entre le sujet et autrui est vu comme un échange d’une scène à une autre scène, ce qui convoque la figure de l’intrus et de l’étranger. Dans la rencontre avec le sujet il s’agit de transformer l’intrus en étranger familier. Par conséquent la quête du lien d’altérité est mise en question. / Through this thesis I question the Superego instance, emphasising its processing aspect. The Superego process is constant and very complex. The dynamic and topical work of the Superego is linked with the categorical, economic work of togetherness of statements that frame and reorganise the psychological movement. The togetherness of Superego statement as a sort of internal language is built in the inter subjective link between persons. The statement is a message transmitted by the ‹ Other ›. The Other appears as the former speaker who has left traces in the psychic reality of the person and also exists and sets the current reality. I propose the hypothesis of the Superego as a transfer mode between the person and his surroundings culture in terms of Superego statements passed from the ‹ other › within the bounds of multiple identifications. A process that builds the canvas of a multiple Superego. Multiple Superego overcomes the problem of paradoxical and ambiguity of simple Superego and demonstrates its double registrar, both drive and cultural. The Other one, registered in his group environment prolongs my hypothesis of what happens between the person and his group carried in the internal psychic space of the Superego. I demonstrate this with clinical cases, the persons with fragile identity in identity crisis. I try to reflect on the restraining capacity of the Institution , represented by an establish social group (eg the caregiver group, the educator group, the teachers) which is placed in a given cultural reference. I propose to see the group as a potential element (space) that will look into the multiple Superego as a workable canvas. Multiple superego is as the psychological border and it is also the potential form between what is intrapsychic and intersubjective.The mental capacity and the function of the other one through his speaking statements related to his surrounding context is a red string of this thesis. The thesis attempts to show that the speaking statement the other one arrange both groupal and psychic space like an scene providing in potential possibility in a multiple traces of superego of the other in another.The moral consciance - the internal sense which guide is located in the Superego as much as internalized morality and culture. Social laws and meta-framework for "living together" based the human condition of each person in intitution. The clinic case shows the suffering person who deposit their pain and ilness on the group, which get organized as a psychic scene. When the culture carried by this group has the principles giving an operating device, the framework also acquires a containing function. The relationship between two persons or person and the others is seen as an exchange from one psychic scene to another, which is associated with problematic of un intruder and un uncanny. In this case the encounter consiste to transform the intruder in familiar uncanny. Away the quest of otherness (alterity) is in question.

Depuis quelques années Cyrano de Bergerac bénéficie d’un regain d’intérêt dans les études littéraires. Toutefois, ce vaste champ bibliographique se centre essentiellement sur les deux romans ou sur le recueil de lettres, sans prendre en compte l’ensemble de l’œuvre d’un écrivain pourtant polygraphe. Le présent travail se propose à la fois de trouver la cohérence d’un geste d’écriture au-delà des variations génériques, et d’analyser la dimension idiosyncrasique d’un style : la singularité de l’écriture cyranienne mérite d’être envisagée hors de tout rattachement à un groupe littéraire ou idéologique (qu’on pense, notamment, aux « burlesques » ou encore aux « libertins »). Les perspectives croisées de la stylistique et de l’analyse du discours permettent de faire émerger une quête permanente de la virtuosité langagière, dont l’écriture de la pointe est le support privilégié.Cyrano écrit pour susciter l’admiration, comme il en convient lui-même : l’ensemble de son œuvre porte la trace de cette aspiration. Toutefois, la recherche obstinée de la fulgurance comporte en soi un coût pragmatique : l’artifice, nécessaire mais risqué, témoigne de la fragilité de l’éclat. / For a few years now, Cyrano de Bergerac has been considered with renewed interest by literary scholars. However the many studies published recently have mainly focused on his two novels or on the collection of his letters, without really taking into account his body of works in its entirety. This study offers both to find, beyond generic variations, the coherence of his writing, and to analyse the idiosyncratic dimension of his style; the singularity of Cyrano’s writing deserves to be considered for itself, without linking it to any literary or ideological movement – be it the “Burlesques” or the “Libertines”.The combined perspectives of stylistics and of discourse analysis reveal a constant quest for linguistic virtuosity, writing conceits being its most used device. Cyrano writes to arouse admiration, as he confesses himself; his whole body of works bears the mark of this endeavour. However, aiming constantly for dazzling wit comes at a pragmatic cost; literary devices are necessary but risky – they bear witness to the fragility of the writer’s feat.

Les nouvelles modalités d’énonciation explorées par le théâtre contemporain remettent en question la notion traditionnelle de dialogue. L’usage plus extensif du monologue, souvent considéré à tort comme s’inscrivant à l’opposé du dialogue et utilisé avec parcimonie dans le théâtre classique, conquiert la scène autant au Québec qu’à l’international et instaure un nouveau rapport entre la scène et la salle. Le volet création, I Sorel, explore comment trois solitudes se rencontrent sans se parler à travers un lieu partagé et par le jeu des croisements entre les monologues. Inspirée par l’art japonais du kintsugi, la pièce cherche à dévoiler la beauté des fissures et des imperfections de la langue, des lieux et des gens. L’essai porte sur l’usage singulier qui est fait des monologues au sein de Billy [les jours de hurlement] et en interroge les modalités et les effets sur l’élaboration de l’action dramatique et sur la construction du rapport au spectateur. / The new modalities of enunciation explored by contemporary theater challenge the traditional notion of dialogue. A more extensive use of the monologue, often mistakenly considered to be the opposite of dialogue and used sparingly in classical theater, is conquering the stage both in Quebec and internationally, establishing a new relationship between the stage and the audience. The creation, I Sorel, explores how, through a shared space and by the way their lonely voices intertwine, three solitudes meet without speaking. Inspired by the Japanese art of kintsugi, the play aims to reveal the beauty in the cracks and imperfections of language, places and people. The essay examines the singular use of monologues in Billy [les jours de hurlement] and questions their modalities and effects on the elaboration of the dramatic action and on the relationship the play establishes with its spectator.

Le travail de recherche ici présenté porte sur l’analyse de l’écriture poétique de trois femmes écrivains italiennes contemporaines : Antonella Anedda (1955), Patrizia Cavalli (1947) et Mariangela Gualtieri (1951). Nous avons décidé d’aborder ce corpus sur la base de certains acquis théoriques de la psychanalyse lacanienne. L’hypothèse de départ repose sur l’idée que le texte poétique, en raison de son statut particulier au sein du langage, nécessite d’être interrogé à partir d’une réflexion scrupuleuse à propos de la relation entre inconscient et langage. Nous avons développé une conception du texte poétique qui prend appui sur deux élaborations majeures de Jacques Lacan, à savoir l’inconscient comme espace du sujet manque-à-être et l’inconscient parlêtre. À partir de là, nous avons défini le texte comme lieu de coexistence de deux univers distincts : celui du Symbolique, qui relève du glissement incessant du sujet sur la chaîne signifiante ; celui du Réel, qui relève de la langue singulière, opaque et indéchiffrable qui habite tout être parlant. Il s’est par conséquent avéré nécessaire de questionner en profondeur les problématiques de l’énonciation et de l’interprétation. Le concept lacanien de pas-tout, étroitement lié à la question féminine, nous a guidé dans l’élaboration d’une éthique de la lecture du texte qui vise à ne pas négliger sa dimension réelle, corporelle et irréductible. Nous avons ensuite testé notre approche à travers l’analyse du corpus poétique choisi. Interroger le mode d’énonciation spécifique de chacune des trois poétesses convoquées, nous a permis de donner la parole à trois voix majeures de la poésie italienne contemporaine. Les écritures de Anedda, Cavalli et Gualtieri se sont ainsi imposées non seulement comme trois expériences tout à fait originales dans le panorama de la poésie italienne de ces dernières années, mais surtout comme trois réponses complexes et différentes par rapport à la problématique de la subjectivité contemporaine / The research presented here concerns the analysis of the poetic writing of three contemporary Italian women writers: Antonella Anedda (1955), Patrizia Cavalli (1947) and Mariangela Gualtieri (1951). We decided to approach this corpus on the basis of certain theories of Lacanian psychoanalysis. The starting hypothesis rests on the idea that poetic text, because of its particular status within language, needs to be examined on the basis of scrupulous reflection on the relation between the unconscious and language. We have developed a notion of poetic text that is based on two major approaches by Jacques Lacan, namely the unconscious as the space of the subject manque-à-être and the unconscious parlêtre. From this point on, we have defined the text as the place of coexistence of two distinct universes: that of the Symbolic, which refers to the incessant sliding of the subject on the chain of signifiers, and that of the Real, which is singular, opaque and indecipherable lalangue, which inhabits every speaking being. It has therefore proved necessary to question the issues of enunciation and interpretation in depth. The Lacanian concept of pas-tout, closely linked to the feminine question, has guided us in the formulation of an ethic of reading the text that aims not to neglect its real, corporeal and irreducible dimension. We then tested our approach through the analysis of the chosen poetic corpus. Examining the specific mode of enunciation of each of the three poets referred to has allowed us to give a voice to three major exemples of contemporary Italian poetry. The writings of Anedda, Cavalli and Gualtieri have thus established themselves not only as three completely original experiments in the panorama of Italian poetry of recent years, but above all as three complex and different answers in relation to the issues of contemporary subjectivity.

Les travaux présentés dans ces lignes procèdent d'une posture double. Celle, d'une part, d'un enseignant et formateur d'enseignant qui se pose des questions sur l'acte d'apprentissage d'adultes et notamment d'enseignant de langue, et qui fait du discours sur l'apprentissage une partie constitutive de cet acte d'apprentissage. Pour les futurs enseignants en formation, apprendre à enseigner, c'est aussi dire sa pratique d'enseignant. Celle, d'autre part, de linguiste qui s'interroge sur l'efficace de la production de discours sur l'apprentissage, c'est-à-dire sur la nature des mécanismes discursifs accompagnant la mise en discours du processus d'apprentissage chez des adultes en formation. Ce travail est en outre une argumentation adressée à des didacticiens et linguistes-didacticiens. Cette argumentation vise à rendre plus sensible le lien existant entre le fait de dire une pratique sociale et le dit sur cette pratique sociale ; ce dit étant saisi, dans les lignes qui vont suivre, dans un premier temps, dans sa " transparence " vis-à-vis de la pratique dite, dans un second temps, dans son " opacité " linguistique. Dans sa " transparence ", le dit sur l'apprentissage par les acteurs eux-même sera pris comme un canal, donnant accès au monde dont il parle, celui de la pratique ; dans son " opacité ", le dit sera considéré comme la marque linguistique d'un acte de dire, et seuls ses caractères énonciatifs et sémantiques seront pris en considération.

Ce mémoire étudie la dynamique communicationnelle et interactionnelle entre un joueur et un système de jeu par l’entremise des théories de l’énonciation et de la cognition. Par une analyse des jeux vidéo d’horreur en perspective à la première personne, il s’agit de conceptualiser une spirale heuristique de l’énonciation à partir des principes théoriques du Cycle Magique (Arsenault et Perron, 2009). Le propos se focalise sur la manière dont le joueur expérimente et traite les propositions ludiques et les propositions ludodiégétiques. L’intérêt est d’observer comment la valeur réflexive des marques de jeu et des marques de jouabilité sert à départager des relations d’attribution entre des formulations énonciatives (textuelles, verbales, visuelles, sonores ou procédurales) et des agents énonciatifs. Cette recherche rend compte, d’une part, de la gestion cognitive des faits énonciatifs et, d’autre part, de la modulation de leurs valeurs d’immédiateté-hypermédiateté et de leurs rapports de liaison/déliaison avec les agents énonciatifs. Il est expliqué que cette activité cognitive du joueur dirige la schématisation d’attitudes interactionnelles servant à structurer la signification – ludique ou narrative – des propositions ludiques générées au cours de l’activité de jeu. L’analyse cible des processus de mise en phase performative et de mise en phase méta-systémique ludique permettant la détermination de vecteurs d’immersion. En fonction du caractère d’opacité ou de transparence des vecteurs, il est question d’indiquer comment la posture d’expérience du joueur oscille entre un continuum immersif qui polarise une expérience systémique et une expérience diégétisée. / This master thesis studies the communicative and interactional dynamics between a gamer and a game system through the theories of film enunciation and cognition. By analyzing first-person survival horror video games, the purpose is to conceptualize a heuristic spiral of enunciation following the theoretical frame of the Magic Cycle (Arsenault and Perron, 2009). It will be explained that the self-reflexive nature of “game mark” (marque de jeu) and “gameplay mark” (marque de jouabilité) serve to assigned a relationships between an enunciative formulation (textual, verbal, visual, auditory or procedural), the contextual details, and an agent of enunciation. This methodology aim to analyze the gamer’s cognitive negotiation of the immediacy-hypermediacy value through the setting of “linking relations” (rapport de liaison) and “unlinking relations” (rapport de déliaison). This will explained how the gamer produced meaning from some “ludics propositions” and “ludodiegetics propostitions” in order to proceed with the cognitive mapping of interactional attitudes. It will be discuss that through the process of “performative attuning” (mise en phase performative) and “meta-systemic ludic attuning” (mise en phase méta-systémique ludique), these propositions are then introduced as immersive vector. Depending on the vector’s immediacy-hypermediacy value, the gamer’s experience oscillates on an immersive continuum which polarized a systemic experience and a diegetic experience.

L'activité de conception peut être analysée grâce aux signes produits par les sujets concepteurs et par le discours qu'ils tiennent sur les nouveaux modèles d'artéfacts désirés qui en résultent. L'analyse psycho-sémiologique de l'activité d'étudiants en Master professionnel de design montre deux processus. D'une part, pour résoudre les problèmes abordés, les étudiants rendent compte seuls régulièrement de leur activité en énonçant par divers instruments de représentations les différentes tâches accomplies. D'autre part, pour élaborer les différents modèles d'artéfacts, ils falsifient les contraintes que les enseignants leurs imposent plus ou moins avec insistance. Parce qu'ils communiquent sur le travail qu'ils réalisent et parce qu'ils dialoguent avec des interlocuteurs, les étudiants prennent conscience de l'activité de conception en train de se faire. C'est aussi de cette façon qu'ils organisent des métaconnaissances, des valeurs, des habiletés, c'est-à-dire une compétence de conception. Cette compétence est fondée non pas seulement sur la reproduction d'héritages conceptuels et méthodologiques, sur des routines ou sur des habitudes, mais sur de véritables dispositions à remettre en cause les héritages par des stratégies opportunistes. Réfléchir sur une didactique de la conception, c'est retenir que les étudiants constituent eux-mêmes, aidés par les enseignants, un renouvellement de l'activité professionnelle de conception. Cette thèse tente de montrer qu'une didactique de la conception, afin d'être formalisée, doit prendre en compte le processus d'énonciation comme activité cognitive indispensable à l'acquisition d'une compétence de conception. / Design activity can be analyzed through the signs produced by design developers and their discourse on the new models of artifacts they wished to develop. Psycho-semiotic analysis of student activity in Professional Master of Design shows two processes. First, to solve problems, students report regularly and alone their activities with statements of the different tasks using various representation instruments. Second, to develop different models of artifacts, they falsify the constraints the teachers required with more or less insistence. As students communicate about their work and interact with many people they become aware of their ongoing design activity and organize metaknowledge, values, skills, meaning design abilities. All these acquired abilities are not only based upon the reproduction of conceptual and methodological legacies, routines or habits, but on real inclinations to challenge these legacies using opportunistic strategies. To think about design didactics allows us to understand that students, assisted by teachers, induce themselves a renewal of the design activity. This thesis is an attempt to show that a design didactics, to be formalized, requires taking into account the statement process as an essential cognitive activity for the acquisition of design skills.

Notre réflexion consiste à analyser, sur le plan narratologique et énonciatif, la fiction et l'autofiction de Patrick Chamoiseau. Le rôle de l'écrivain y est démultiplié. Il instaure le doute dans la caractérisation générique de son œuvre, résolument digressive et paratextuelle. Il s'efforce de donner à lire un dire narratif créole dans une poétique du compromis- l'oraliture – où l'écrit et l'oral se télescopent, où une esthétique plus personnelle se débat dans une esthétique plus dominante. La mise en scène de la parole des personnages est le lieu d'une négociation scripturaire, littéraire : les énoncés mettent en relief le mariage heuristique de la fiction et de la diction, mais aussi de leur interaction intime avec des implicites énonciatifs – au sens bakhtinien de la théorie énonciative – qui traduisent le propre engagement idéologique de l'auteur. Chamoiseau tente d'extraire de sa narration polyphonique un sujet indemne des affres du présent et de l'Histoire. Il le construit par une parole, anodine et sérieuse, qui use de tout un spectre identitaire, pour se dire et dire la communauté. Les échanges prolifèrent ainsi à l'intérieur du rêve, de l'imaginaire, des histoires ou des mémoires que ses textes engendrent. / Our thinking is to analyze, through narratology utterance, fiction and fictionalized autobiography of the writer Patrick Chamoiseau. Its role is multiplied. He creates doubt in characterization of generic text, a strongly digressive and paratextual text. He tries to give a reading to a narrative creole telling in a poetic compromise – the oralture – where written and oral collide, where a more personal aesthetic struggles in a more dominant one. The staging of the characters ‘speech is the place of a scriptural and literary negotiation: the statements highlight the marriage of heuristic fiction and diction, but also their intimate interaction which implicit enunciation – in a Bakhtinian sense of the theory of enunciation – that reflect the author's specific ideological commitment. In his polyphonic narration, Chamoiseau attempts to retrieve a subject free from horrors of the present and History. He built this subject with a trivial and serious word which uses a spectrum of identity, to say and tell the community. Exchanges proliferate inside the dreams, imagination, stories or memories that his lyrics create.

Le Coran, discours omniprésent via différents supports, ne cesse de faire couler beaucoup d’encre depuis le début de l’écriture au sein de la sphère arabe ; l’écriture en tant que composition d’ouvrages car la culture était, avant le Coran, orale. Depuis lors jusqu’à nos jours, il demeure un objet inépuisable d’études et de spéculations. Les sciences du langage ne sont pas suffisamment exploitées pour en explorer les arcanes en tant que discours religieux unique en son genre. Les études linguistiques se sont limitées aux domaines linguistiques de l’arabe tels que la syntaxe et la rhétorique lesquels tentaient de faire resurgir ce qui fait du Coran un discours inimitable tel qu’il se présente lui-même et tel qu’il est présenté par la Tradition islamique. Ce travail vise une analyse qui puise des théories modernes des sciences du langage pour une compréhension du discours coranique. / The Qur'an, an omnipresent discourse via different media, has been a constant source of attention since the beginning of writing in the Arab sphere; writing as a composition of works because culture was, before the Koran, oral. From then until today, he remains an inexhaustible object of study and speculation. The language sciences are not sufficiently exploited to explore its mysteries as a unique religious discourse. Linguistic studies were limited to the linguistic domains of Arabic such as syntax and rhetoric which attempted to resurrect what makes the Koran an inimitable discourse as it presents itself and as presented by Islamic Tradition. This work aims at an analysis that draws modern theories of language sciences for an understanding of Koranic discourse.