Entre 1880 et 1940, la Belgique francophone voit un accroissement significatif du nombre de femmes de lettres. À la croisée de l’histoire des femmes et de l’histoire des lettres belges, ce phénomène enregistre les nouvelles modalités d’inscription des femmes dans l’espace public, et en particulier leur accès progressif aux professions intellectuelles. Partant des acquis des études de genre (gender studies) et de la sociologie de la littérature, la thèse se propose d’étudier le rapport collectif et individuel que les femmes de lettres entretiennent vis-à-vis du littéraire.

Cette thèse vise à étudier la lettre comme un objet littéraire, par une perspective endogène, dans sa relation avec l’œuvre, alors même qu’elle s’en distingue. Par une approche comparatiste, les liens entre une production littéraire et une production épistolaire, qui créent une poétique de la lettre au féminin, sont analysés. Pour cela, les notions de genre et de gender ont été confrontées dans le corpus choisi : les lettres de Virginia Woolf (1882-1941) et celles de Marguerite Yourcenar (1903-1987). Elles incarnent deux auteures majeures, mais leurs lettres ont été peu étudiées dans leur ensemble. Ces lettres révèlent un questionnement sur la forme et le style, alors que la question du féminin, par le statut de la femme auteure, se greffe à l’analyse. Une résonance se crée entre l’œuvre et la correspondance de ces deux femmes, qui pourtant se distinguent. En repoussant les limites du genre canonique, la lettre est donc envisagée comme un objet au statut ambigu, une zone intermédiaire, qui longe et trouble l’œuvre, qui se fait poétique par le discours de la femme auteure, et par le processus créatif qui se mêle à l’écriture épistolaire. À partir de cette problématique, le corps de la lettre est tracé en trois orientations : la première se focalise sur le discours de la femme de lettres au sein de la correspondance, la deuxième sur la méthode d’application scripturale et la troisième sur l’invention d’un style. / The aim of this thesis is to explore the medium of letters as literary objects, using an endogenous perspective, and taking into account their relationship with the literary work. Through a comparative analysis, this thesis seeks to explore the links between a literary and an epistolary production, which create a feminine poetics of letter writing. Thus, the concepts of genre and gender are explored in the letters of Virginia Woolf (1882-1941) and those of Marguerite Yourcenar (1903-1987). Though they represent two major writers, not all of their letters have been studied. They reveal a concern for form and style, as well as for the feminine and the status of the woman writer. The letters echo the work of art of the two women writers despite their differences. The frontiers of literary genre are hence disregarded and this study considers the ambiguous nature of the letters, as an intermediate area, which runs along the literary work and disrupts it. Therefore, epistolary writing provides a form of poetics through the voice of the woman author and through the creative process that is involved. As a consequence, the study of the letters is threefold: first, it explores the way the woman of letters uses the epistolary genre to construct her identity. Second, it focuses on the method used in the letters, between the self and the other, between writing, reading and creating. Finally, it examines the letters as a space of style experimentation.

S'il est bien un espace « à travers quoi les sociétés se parlent » (N. Burch, G. Sellier, 2009 : 22), c'est bien celui du cinéma. Ce média est une activité sociale, culturellement spécifique et éminemment « constructiviste » (M. Coulomb-Gully, 2011 : 10), notamment en terme de construction de Genre. La filmographie de Quentin Tarantino qui couvre plus de vingt ans de cinéma international, nous a semblé poser avec acuité la question du Genre. Nous nous sommes donc proposée, dans un premier temps de notre travail de recherche, d'analyser les sept premiers longs métrages du réalisateur américain afin d'apporter une réponse à notre premier axe de problématique : quelles représentations des féminités et des masculinités et de quel clivage entre féminités et masculinités le cinéma de Quentin Tarantino fait-il état pour nous ? Mais attendu qu'aller voir un film est un acte au cours duquel « une conscience s'approprie une autre conscience selon des modalités très personnelles » (A. Brochu, 2004 : 16), nous avons voulu mettre en tension notre propre lecture de ce cinéma avec celles d'autres spectateurs et spectatrices afin de répondre à la seconde partie de notre problématique : que voient les spectateurs et spectatrices de ces films des féminités et des masculinités dans ce cinéma ? Pour ce faire, nous avons procédé à des entretiens compréhensifs auprès de huit spectateurs et spectatrices. Nous avons ensuite analysé le matériau discursif recueilli à partir duquel nous avons dressé des portraits. Ces derniers nous ont permis d'éprouver combien « ce sont, in fine, les spectateurs qui donnent sens au film » (G. Sellier ; 2009 : 10). L'analyse transversale de ces discours nous a permis de questionner les corps, le sexe et les sexualités, les dominations, le Genre dans le processus de réception mais également le contexte sexué de l'enquête. / If there is indeed an area “through which societies communicate” (N. Burgh, G.Sellier, 2009 : 22), this is definitely the one of cinema. This media is a social activity that is culturally specific and strongly “constructivist” (M. Coulomb-Gully, 2011 : 10) particularly when one talks about Gender Construction. Quentin Tarantino’s filmography which covers more than twenty years of international cinema seemed to be relevant to ask ourselves the question of gender with acuteness. So as a first step of our research work, we attempted to analyze the first seven full-length feature films of this American director in order to bring an answer to our first line of research of the general problematics: which representations of femininities and masculinities and which split between femininities and masculinities do Quentin Tarantino’s movies state for us?Still, if we consider that going to the movies is an act during which “a consciousness takes another consciousness over according to very personal means” (A.Brochu, 2004 : 16), we decided to confront our own interpretation of Tarantino’s movies with other male or female moviegoers for the purpose of answering the second part of our problematics : what do male and female moviegoers see of the femininities and masculinities present in these films? To that end, we carried out comprehensive one-to-one interviews of eight male and female moviegoers. Then, we collected and analyzed their speeches which helped us to produce their portraits. These latter enabled us to experience how much “the moviegoers are ultimately the ones who give sense to a movie” (G.Sellier; 2009 : 10).The cross-cutting analysis of these speeches allowed us to question bodies, sex and sexualities, dominations, gender through the reception process but also the gender-related context of this survey.

Cette thèse confronte les deux figures féminines de la prostituée et de la femme adultère dans la société vénitienne du XVIe siècle. Elle aborde ces topoi dans une approche pluridisciplinaire qui mêle la lecture de textes littéraires tant publiés qu'inédits à l'étude des sources judiciaires de la Sérénissime. Loin de se contenter d'opposer une pulsion de liberté individuelle aux velléités de contrôle de l'appareil répressif, cette recherche entend préciser l'origine des tensions sexuelles dans les contradictions économiques, politiques et sociales qui régissent les rapports de genre dans la République de Venise. Dans un premier temps est définie la norme sexuelle et amoureuse de la société moderne, puis est précisée l'existence de plusieurs zones grises au sein desquelles amours licites et illicites se superposent, en particulier au moment de la séduction. Cette réflexion permet d'éclairer les spécificités de l'adultère féminin et de la prostitution comme formes de sexualité extra-conjugale. Nous pouvons ainsi tracer une histoire de la gestion de la prostitution par le gouvernement vénitien, qui reconnaît aux amours vénales un statut légal dont la classe dirigeante peut tirer profit, tout en montrant la complémentarité à son égard de la poésie antiputtanesca, souvent expression des préoccupations de cette même classe sociale. L'adultère est de la même manière envisagé comme une pratique contradictoire, violemment combattue par la loi mais partie intégrante du processus de formation des jeunes hommes avant leur mariage. Un aspect important du travail de recherche effectué consiste également dans la présentation de poèmes antiputtaneschi inédits, souvent anonymes, dont nous cherchons à reconstruire la riche intertextualité. / This dissertation aims to confront the two archetypes of the prostitute and the adulterous woman in the XVIth century Venetian society. Taking a multidisciplinary approach, this text examines literary works – well known and unpublished – and the legal sources of the Serenissima. Looking beyond binary oppositions between individual desires for freedom and the repressive control apparatus by the State, this study works to clarify the ways in which the sexual tensions come from the economical, political and social contradictions which governed gender relationships in the republic of Venice. It first analyzes sexual and sentimental norms of the early-modern society. It will then define the ways in which licit and illicit love overlap, especially during the key moment of seduction. This will allow us to elucidate the specificities of female adultery and prostitution as forms of extra-conjugal sexuality. It will then be possible to trace the history of prostitution's management by the Venetian government. The latter recognized thea legal status of venal love, from which the ruling class could benefit. But we will also show how antiputtanesca poetry reflects the concerns of that social class. Adultery may similarly be seen as a contradictory practice, violently condemned by the law but part of young men's socialization before their wedding. Finally, one important aspect of this research stands in the presentation of various unpublished antiputtaneschi poems, often anonymous: we will display their rich intertextuality.

Entre 1998 et 1999, plus de 20 000 Albanaises ont été agressées sexuellement par les forces serbes au Kosovo. Loin d’être un évènement singulier, le viol de guerre ne devrait pas constituer une évidence historique. Du moins, c’est dans cette perspective que nous avons choisi de l’étudier : comme un phénomène non évident, dont les origines posent question. Cette interrogation nous a conduits à considérer le silence des survivantes comme un indice : celui qui fait écho à un régime global du discours politique sur la sexualité. La censure discursive sur le sexe révèle les failles du patriarcat : dans sa manière de définir les femmes comme des minorités sexuelles, il participe pleinement à leur précarisation. Il apparait que la sexualité participe à la construction des identités, ainsi que de leur sécurité. À travers le genre, elle limite le champ des possibilités de chacun, et conduit les femmes à devenir des cibles sexuelles en temps de guerre. Sexualité, identité et (in)sécurité sont ainsi liées : ce sont des enjeux politiques inscrits dans des logiques de subordination, que la guerre exacerbe. Ainsi, il ressort de notre démarche intellectuelle, qui se réclame du féminisme, que les origines du recours stratégique au GBV sont polémogènes. Par polémogène, nous entendons la définition du philosophe et polémologue J. Freund : sources de conflits. Notre démarche théorique a donc emprunté au féminisme (matérialiste, postcolonial et queer) et à la polémologie (de G. Bouthoul à J. Freund), les bases conceptuelles à partir desquelles nous avons tenté de construire une science féministe de la guerre. En mettant en lumière les contributions des études de genre à la sociologie des conflits, nous avons dressé une méthodologie nous permettant de répondre à notre problématique. Elle nous a conduits à effectuer une ethnographie critique des pratiques corporelles et discursives à partir desquelles la construction de l’insécurité des Albanaises s’est effectuée dans la communauté albanaise du Kosovo, et la construction de la menace albanaise s’est réalisée du point de vue serbe dans le discours nationaliste. Au cœur de cette dialectique des perceptions albanaises et serbes a émergé la restriction intersectionnelle du champ des possibilités des Albanaises. Et c’est à partir de celle-ci que nous avons reproblématisé le mutisme des survivantes pour souligner les enjeux qu’il représente dans la société kosovare post-conflit. / Between 1998 and 1999, more than 20 000 Albanian women were sexually assaulted by Serbian forces in Kosovo. Far from being a singular event, the war’s rape should not constitute a historical obviousness. At least, it is in this perspective that we chose to study it: like a nonobvious phenomenon, which origins raise questions. This interrogation led us to consider the survivor’s silence as evidence: it echoes a global regime of political discourse about sexuality. The discursive censorship about sex reveals the flaws of patriarchy. In its way of defining women as sexual minorities, it participates integrally to their insecurity. It appears that sexuality participates to the construction of identities, and their security. Through gender, it limits the field of possibilities of each, and conduct women to become sexual targets during armed conflict. Sexuality, identity and (in)security are linked : these are political issues part of subordination logics that war exacerbates. So, it springs from our intellectual approach, which claims to be feminist, that the origins of strategic appeal of GBV are polemogenous, i.e., as philosopher and -polemologist J. Freund defined this term: sources of conflicts. Our theoretical approach borrows from feminism (materialist, postcolonial and queer) and from polemology (from G. Bouthoul to J. Freund) the conceptual bases from which we try to build a feminist science of war. Putting in light the contributions of gender studies to the sociology of conflict, we developed a methodology suited to these problematics. It led us to make a critical ethnography of corporal and discursive practices from which the construction of the Albanian women’s insecurity was done in the Albanian community in Kosovo, and the construction of the Albanian threat was achieved in the Serbian point of view in the nationalist discourse. Inside this dialectic between the Albanian and the Serbian perceptions emerged the intersectional restriction of Albanian women’s field of possibilities. From there, we re-problematized the survivor’s mutism to underline the issues it embodies in the post-conflict Kosovar society.

Cette thèse traite de la question de la femme dans la poésie de trois auteurs engagés majeurs du XXe siècle : Louis Aragon, Pablo Neruda et Yannis Ritsos. Avec un type d’approche résolument comparatiste, elle permet d’avoir une vision plus générale de la femme dans la poésie militante, tout en révélant la spécificité de ces auteurs et de leurs écrits. Ces écritures qui participent d’un dialogue intertextuel et universel placent le rapport entre amour, histoire et politique au cœur de leur relation avec les femmes et avec l’œuvre. Relevant de la problématique de la différence sexuelle et du rapport entre genre et classe – et en utilisant une méthode qui part du particulier pour aller vers le plus général, et qui va donc du personnel au collectif –, cette thèse, centrée sur la production littéraire de la guerre froide des poètes en question, étudie leur évolution personnelle en regard de celle de la poésie engagée en général. De fait, les différentes images de la femme parviennent à représenter la vision du monde de l’écrivain engagé, profondément bouleversée dans la période concernée. Allant progressivement d’une construction à une déconstruction de l’identité collective, des tons hauts aux tons sourds, de l’épique au lyrique, des mythes révolutionnaires aux mythes soulignant le caractère inaltérable de la condition humaine, de la physique à la métaphysique, de l’idéal du Progrès, enfin, à une dépréciation de l’Histoire – qui se manifeste sous des figurations cycliques –, l’écrivain engagé se retrouve à la limite de son entreprise, où les contradictions restent souvent inconciliables. / The aim of this thesis is to explore the question of woman in the poetry of three major committed poets of the twentieth century : Louis Aragon, Pablo Neruda and Yannis Ritsos. Having adopted a comparative type of approach, this study gives a general vision of woman in militant poetry, while at the same time it highlights the specificity of the authors and their works. This poetry forms part of a universal and intertextual dialogue placing the relationship between love, history and politics at the centre of the authors’ relation with women and the creative process. Within the scope of the sexual difference problematic, as well as the interplay between class and gender, and by employing a method that moves from the particular to the more general – and thus, from the personal to the collective –, this thesis, centered on the Cold War literary production of the authors concerned, focuses on their personal development with respect to the evolution of the committed poetry more generally. Indeed, the different images of woman come to represent the vision of the world of the committed writer, profoundly disrupted during the period in question. Moving progressively from a construction to a de-construction of the collective identity, from high to low tones, from epic to lyric flair, from revolutionary myths to myths outlining the inalterable character of human condition, from physics to metaphysics, lastly, from the ideal of Progress to a depreciation of History – expressed by cyclical figurations –, the committed writer is found on the outermost boundary of his undertaking, where contradictions are often unreconciliable.

Angélica Gorodischer est une écrivaine argentine contemporaine de renommée internationale. Pourtant, la période initiale de sa production littéraire, à dominante SF (Science-Fiction), demeure encore amplement méconnue. Au-delà de leur indéniable qualité littéraire, ces textes méritent ainsi d’être mis en valeur pour la réflexion qu’ils déclenchent sur les rapports sociaux de domination, sur certains paradoxes de l’action politique mais aussi sur une période particulièrement conflictuelle de l’Histoire argentine (conflits politiques et sociaux, dictatures de 1966 et de 1976).Nous utilisons pour cela les outils d’analyse développés par la théorie sociocritique en les complétant par le recours aux études de genre et aux études sur l’utopie et la SF. Il s’agit tout d’abord de questionner la périodisation établie par la critique littéraire pour pouvoir repérer les problématiques de genre qui structurent les premières œuvres de l’écrivaine. Nous élargissons ensuite notre analyse en prenant en compte la consubstantialité des rapports sociaux et en examinant la remise en question de l’idée de nature. Enfin, nous considérons l’œuvre comme une encyclopédie ouverte et critique qui favorise l’élan utopique. Les textes invitent ainsi la personne qui lit à méditer sur les caractéristiques d’une éthique de l’ambigüité guidant son action politique et favorisant l’équité sociale. / Angélica Gorodischer is a contemporary Argentine writer of international renown. However, the initial period of his literary production, dominant SF (Science Fiction), remains largely unknown. Beyond their undeniable literary quality, these texts and deserve to be highlighted for thinking they trigger the social relations of domination, some paradoxes of political action but also a period of intense conflict of Argentine History (political and social conflicts, dictatorships and 1966 1976) .We use for this analysis tools developed by sociocriticism theory supplementing them with the use of gender studies and studies utopia and SF. This first question the periodization established by literary criticism to be able to identify gender issues that shape the early works of the writer. We then extend the analysis by taking into account the consubstantiality of social relations and examining the questioning of the idea of ​​nature. Finally, we consider the work as an open and critical encyclopedia that promotes the utopian impulse. Texts and invite the person reading to meditate on the characteristics of an ethics of ambiguity guiding its political and promoting social equity share.

Thèse réalisée en co-tutelle à l'Université de Montréal et de Paris Sud / Ce travail de thèse traite de la construction des masculinités par des athlètes investis dans une carrière sportive de haut niveau. Notre enquête s’appuie sur des observations ethnographiques durant les entraînements et sur des entretiens (n=48) réalisés avec des athlètes (n=38) et entraineurs (n=10) dans un Pôle Espoir de handball (n=8), de rugby (n=13) et dans un Pôle France de boxe française (n=13), de patinage artistique dans la catégorie individuelle (n=11), ainsi que dans trois clubs au Québec (n=3). Un premier apport de cette thèse réside dans la mise en relation entre deux cadres théoriques utilisés respectivement en sociologie du sport de langue anglaise et française. Nous avons analysé nos données en utilisant les concepts — d’ordre de genre, de régime de genre et de masculinité hégémonique — développés par Raewyn Connell et ceux de — champ, d’habitus et de capital — développés par Pierre Bourdieu. Nous avons proposé de considérer que le champ sportif est régi par une forme de masculinité hégémonique. Cette dernière se définirait comme une configuration idéale d’appartenances, de dispositions et de capitaux, propice à assurer la re-productivité des agents dans le jeu social. Nous avons vu que cette forme était malléable. Il existe une pluralité de masculinités hégémoniques en relation avec le régime de genre spécifique à chaque discipline et plus précisément avec l’ordre de genre local ancré géographiquement et institutionnellement. Un deuxième apport de cette thèse réside dans l’étude du processus d’hybridation des masculinités en relation avec la multiplication des exigences institutionnelles. En rupture avec une conception essentialiste de la masculinité hégémonique, nous relevons que cette dernière se caractérise par la pluralité de ces facettes et par sa plasticité. Les athlètes les plus conformes à la forme hégémonique dans leur discipline développent une capacité à entrer dans des registres dispositionnels variés, voire contrastés. Ils sont toujours plus aptes au combat, mais plus fins dans les usages de la violence et de leur corps, qu’ils apprennent à gérer comme un capital (esthétique, hygiénique). Par ailleurs, ils mettent à distance l’expression de sexisme et d’homophobie, ce qui ne permet pas pour autant de remettre en question l’inégale valeur des sexes, des genres et des sexualités dans le champ sportif / This thesis examines the construction of masculinities by athletes invested in a high-level sporting career. Our investigation is based on ethnographic observations during sports training and interviews (n = 48) conducted with athletes (n = 38) and coaches (n = 10) in a Pole Espoir of handball (n = 8) of rugby (n = 13) and in a Pole France of french boxing (n = 13), in two Poles France of ice skating in the individual category (n = 11), and in three clubs at Quebec (n = 3). The first contribution of this thesis lies in the linkage between the two theoretical frameworks used in Sport Sociology respectively in English and French language. We analyzed our data using the concepts - gender order, gender regime and hegemonic masculinity - developed by Raewyn Connell and those - field, habitus and capital - developed by Pierre Bourdieu. We proposed to consider that the sports field is governed by a form of hegemonic masculinity. This form would be defined as an ideal configuration of affiliations, dispositions and capital favourable to promote the re-productivity of agents in the social game. We have seen that this form was malleable. There is a plurality of hegemonic masculinities in relation to specific gender regime of each discipline and more precisely with the local gender order which is geographically and institutionally anchored. The second contribution of this thesis lies in the study of the process of masculinities hybridization in relation to the increase of institutional requirements. Contrary to an essentialist conception of hegemonic masculinity, we note that this latter is characterized by the plurality of its facets and its plasticity. The athletes, who are the most conform to the hegemonic form in their discipline, develop a capacity to enter into a variety or mixed dispositional uses. They are always more "fit for fighting", but more subtle in the uses of violence and their bodies, that they learn to manage as a capital (aesthetic, hygienic). In addition, they put away the expression of sexism and homophobia, which still does not really allow reconsidering the unequal value of sexes, genders and sexualities in sports field.

La poétique de l’étrangeté est l’une des expressions d’un “retour au corps” du roman contemporain, par lequel celui-ci interroge sa propre capacité à représenter le monde social. Dans l’oeuvre de Suzette Mayr, de Marie NDiaye et de Yoko Tawada, le corps apparaît comme un objet étrange, dont l’évidence naturelle ne va plus de soi. Il est caractérisé par sa malléabilité voire par ses métamorphoses ; en même temps, il porte les marques des catégories de la domination. La poétique de l’étrangeté peut être interprétée comme une traduction littéraire du tournant théorique « matérialiste queer », qui s’efforce de penser à la fois la dynamique du pouvoir à partir de la production des subjectivités et le caractère structurel de la domination à partir de bases économiques. Au sein du corpus, le corps est à la fois « dénaturalisé » et ressaisi comme le signe d’une histoire intersectionnelle, déployée par le processus narratif. Il n’est pas tant l’expression d’une vérité de l’identité que la construction fictionnelle d’un « point de vue situé ». C’est pourquoi son étrangeté est indissociable de sa valeur narrative : c’est à partir d’un corps fictif que s’écrit une certaine perception du monde, que se redéfinissent les formes romanesques, et que se crée un usage « étrange » de la langue. Ces mutations esthétiques rendent compte, dans des termes propres au corpus, d’une possible rupture épistémique, à partir de laquelle la nature même du corps se voit réévaluée. En s’appuyant sur un dialogue entre la théorie et la fiction, qui prend source dans leur étrangeté réciproque, il s’agit d’ouvrir quelques pistes de réflexion sur l’imaginaire contemporain du corps. Par-là, c’est aussi une certaine reconfiguration littéraire du monde social qui est impliquée. / The poetics of strangeness is one of the expressions of a “return to the body” in contemporary fiction, a return through which fiction questions its own ability to depict society accurately. In the works of Suzette Mayr, Marie NDiaye and Yoko Tawada, the body appears as a strange object, the natural evidence of which can no longer be taken for granted. Its main characteristics are its plasticity, or even its tendency towards metamorphosis, and the fact that it bears the signs of domination. The poetics of strangeness can be viewed as the literary translation of the “queer materialist” turn operated in feminist studies to show how the production of subjectivity affects the dynamics of power while at the same time exposing the economically-determined, structural forms of domination. In the texts under study, the body is de-naturalized and simultaneously used as the sign of an intersectional history that shapes the narrative process. It is not so much the expression of a true identity as the fictional construction of a “situated standpoint”. That is why its strangeness cannot be separated from its narrative value : the description of a fictitious body allows to capture a certain perception of the world, to redefine narrative models, to create a “strange” use of language. These aesthetic mutations reflect, in terms proper to our corpus, a possible epistemological rupture, that leads to the reevaluation of the very “nature” of the body. Through a dialogue between theory and fiction based on their reciprocal strangeness, this thesis seeks to offer new perspectives on contemporary representations of the body and shed light on the literary reconfiguration of the social world it entails.

Au croisement des études culturelles, de la comparaison différentielle et des études genre et queer, cette thèse propose une analyse mythopoétique des (re)configurations discursives et genrées du mythe d’Hercule à la croisée des chemins dans les cultures européennes, de l’Antiquité aux débuts du XIXe siècle, dans les domaines allemand, anglais, français et italien. La thèse commence par une relecture critique des interprétations humanistes du mythe, qui font du héros hésitant entre le vice (ou le plaisir) et la vertu le paradigme universel et désincarné d’un sujet moral. Grâce aux apports des études sur les masculinités, la deuxième partie procède à une recontextualisation et à une historicisation genrées des réécritures du choix herculéen. Étudiant successivement les reconfigurations du mythe dans la pédagogie humaniste, ses réinvestissements dans des textes épiques sur la longue durée européenne, ses reprises dans des pièces et poèmes didactiques du XVIIIe siècle, puis sa réélaboration dans les romans de formation, qui émergent au tournant des XVIIIe-XIXe siècles européens comme formes privilégiées de mise en récit d’un devenir-masculin hégémonique, la présente étude avance que ce mythe constitue une puissante « technologie de genre » (Teresa de Lauretis), à travers laquelle s’est engendrée, selon des modalités (con)textuelles variées, la figure d’un sujet libéral, masculin, blanc et straight, érigé en mythe fondateur de la modernité européenne (et de sa raison discriminante). Une dernière partie propose dès lors une relecture queer du mythe, en explorant plusieurs réécritures qui troublent la binarité du choix à la croisée des chemins pour mieux désorienter son héros. / This PhD thesis proposes a mythopoetic analysis of the discursive and gendered (re-)configurations of the myth of Hercules at the crossroads, as it has taken shape in the realm of European cultures, from Antiquity until the beginning of the 19th century, in German, English, French, and Italian. Adopting an approach at the intersection of cultural studies, comparative studies, gender and queer studies, the thesis begins with a critical rereading of the humanist interpretations of the myth, where the hesitating hero, torn between vice (or pleasure) and virtue, is the universal paradigm of a moral subject. Based on masculinity studies, the second part of the thesis recontextualises and historicizes Hercules choices from a gendered perspective. The core of this thesis revisits historical reconfigurations of the myth by looking at humanist pedagogy and its resurgence of epic forms in the long European tradition—including 18th century didactic plays and poems and coming-of-age novels that emerge at the turn of the 18th to 19th century. These become the primary discursive forms for narrating a hegemonic idea of masculinity. The thesis demonstrates that the Hercules myth constitutes a powerful “gender technology” (Teresa de Lauretis), that has operated as a vector for engendering, in varying contextual modalities, the figure of the liberal, masculine, white and straight subject, erected as the founding myth of European modernity (and its discriminatory implications). Departing from this argument, the last part proposes a queer reading of the myth, by exploring several rewritings that trouble the binary choice of the crossroads in order to better disorient its hero.