A partir de um processo desenvolvido em relação ao estudo, à contemplação e aos trabalhos de pintura, desenho e modelagem com as imagens de Madonas, esta dissertação busca estudar a atuação do trabalho com estas imagens na alma do homem contemporâneo, seu valor terapêutico e sua relação com a saúde. O estudo é qualitativo e interdisciplinar com interfaces na filosofia, religião, arte, história da arte e psicanálise. As imagens das Madonas parecem recolocar e questionar o mistério do nascimento, o mistério da vida humana, o mistério da relação com o outro e o mistério do divino no homem. Esse trabalho de pesquisa foi realizado por meio do vértice fenomenológico, como proposto por Pavel Florensky. A pesquisadora investigou as imagens por meio dessa perspectiva e realizou sobre cada uma delas versões de sentidos. Em seguida, o trabalho prossegue por meio da investigação do uso das imagens em situação clínica / Based on a process of investigation, contemplation and studies of images of Madonnas namely by painting, drawing and sculpture the aim of this paper is to find out the effects of these works on the soul of the contemporary human being, its therapeutic value and its health improving relationship. This study is of qualitative and interdisciplinary nature with interphases in philosophy, religion, art, history of art and psychoanalysis. The images of the Madonnas put a new aspect to the questioning of the mystery of birth, human life, of communication with each other and the mystery of the divine within man. This research work was carried out by using the phenomenological process as proposed by Pavel Florensky. A research worker investigated the images using this means and worked out possibilities of interpretation on each of them. Further the work is followed up by investigation of the use of images in therapy

O interesse por este trabalho surgiu de nossa experiência com casos de adoção no Grupo Acesso Estudos, Pesquisa e Intervenção em Adoção, no Instituto Sedes Sapientiae. Lá acompanhamos casos com abruptas retiradas de crianças dos abrigos, para inserção nas famílias adotivas, sem prévia preparação. Esta exposição de crianças a delicadas experiências de abandono psíquico demonstrou a necessidade de estudarmos este tema. Pretendemos abordar a adoção de crianças entre dois a cinco anos, buscando focalizar o momento específico de seu desligamento do abrigo e a entrada na família adotiva. Procuraremos investigar quais as angústias presentes neste momento de rupturas de vínculos significativos e que impõe a necessidade de construção de novos investimentos afetivos. Utilizaremos, para esta pesquisa, o método psicanalítico, através do qual analisaremos relatos transcritos do atendimento psicoterápico de uma criança que nos procurou, buscando ser ajudada na colocação em família adotiva. Os atendimentos tiveram início quando a criança ainda encontrava-se no abrigo e estenderam-se até a chegada na família adotiva. O trabalho baseou-se em referenciais psicanalíticos, sendo também esta a referência teórica para a compreensão da paciente. Procuraremos demonstrar como uma criança adotada pode experimentar significativas descontinuidades, decorrentes de rupturas de seus vínculos anteriores, e que a elaboração psíquica destas perdas deve ser levada em conta no processo de adoção, podendo interferir no estabelecimento das novas relações familiares. Além disso pretendemos investigar a função do setting terapêutico como um espaço possibilitador de transicionalidade, na passagem para a família adotiva. / Our interest on this topic resulted from our experience with adoption cases seen at Grupo Acesso Adoption Studies, Research and Intervention, at the Sedes Sapientiae Institute. This group gives support to children who have been abruptly withdrawn from social care to be inserted into an adoptive family, without being prepared for this change. We believe the exposure of such children to a delicate situation of psychological neglect should be further analyzed. This study analyses the adoption of children with ages ranging from two to five years, focusing particularly on the moment when the child leaves social care to become a member of the adoptive family. We will investigate the type of distress that occurs at this moment where significant bonds will be disrupted and the construction of new emotional investment will be required. Psychoanalytical methodology will be used to analyze the psychotherapeutical follow-up reports of a child who was brought for support during the adoption process. Our work was based on psychoanalytical references which were also used as theoretical background to understand the patient. We intend to demonstrate that an adopted child may experience significant disruption as a result of the discontinuation of previous affectional bonds, and that psychological preparation for this loss should be provided during the adoption process, as it may interfere with the development of new family ties. Furthermore, we investigate the role played by therapeutic support as a setting that enables transicional phenomena on the way to becoming a member of an adoptive family

Orientador: José Augusto Mannis / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T00:23:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Corilow_Ivan_M.pdf: 12476534 bytes, checksum: 04886bc4e8590f06b40b437ed7ea3eab (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A proposta deste estudo cujo foco é a obra Arcos sonoros da catedral Anton Bruckner ¿ meditação sinfônica (1996) do compositor Almeida Prado é apresentar uma reflexão norteada por três tipos de análises: a estrutural, onde materiais e técnicas composicionais são investigados; a semiótica, que trata da compreensão e interpretação de significados expressivos presentes no texto musical e a comparativa, com a função de identificar semelhanças e aproximações entre esta obra de Almeida Prado e as sinfonias de Bruckner. Após breves exposições sobre Almeida Prado e sobre a obra sinfônica de Bruckner, bem como a apresentação da fundamentação teórica, o estudo se centraliza nos gestos empregados por Almeida Prado ao longo da peça. Na medida em que as análises vão sendo efetuadas, a integração das três vertentes analíticas é constantemente buscada, na intenção de que os resultados alcançados possam proporcionar uma visão o mais integral possível de cada gesto presente. A edição digitalizada da obra, baseada no manuscrito de Almeida Prado e a composição de uma obra com base neste estudo fazem parte do trabalho / Abstract: The purpose of this research on Arcos Sonoros da Catedral Anton Bruckner - meditação sinfônica (1996) by the composer Almeida Prado is to present a reflection that is guided by three types of analysis: ¿ Structural: investigating materials and compositional techniques. ¿ Semiotic: understanding and interpreting expressive meanings present in the musical text. ¿ Comparative analysis: identifying similarities and approaches between this work of Almeida Prado and Bruckner symphonies. After a brief presentation about Almeida Prado and Bruckner¿s symphonies, as well as a review of the related literature, the research focuses on the gestures used by Almeida Prado throughout the work. The integration of the three analytical lines is constantly done so that the achieved results may provide wide view of each gesture present in the piece. Attached to this research are the digitalized edition of Almeida Prado¿s Arcos Sonoros, based on his manuscript and the composition of a work based on this study / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música

Orientador: Zeljko Loparic / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-21T08:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ponde_DanitZeavaFalbel_M.pdf: 1401374 bytes, checksum: 210121daebe8b4b70484def69224ffb6 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este trabalho discute o conceito de medo em D.W. Winnicott nas suas múltiplas faces partindo do pressuposto que os diferentes sentidos do conceito estão atrelados no âmbito etiológico à temporalidade do amadurecimento emocional. A revisão bibliográfica da obra do autor empreende a pesquisa centrada no termo medo ou a conceitos a ele associados tais como fobia, ansiedade, angústia, pânico, pavor noturno, terror, agonia impensável, pesadelo, etc. O percurso se divide na apresentação do conceito de medo no contexto dos binômios saúde-doença e normal-patológico, e na temporalidade do amadurecimento. Sob a perspectiva da primeira discussão, o medo se inscreve como fenômeno afetivo de ordem defensiva que como tal é recurso de enfrentamento e comunicação constituindo-se em material diagnóstico da condição emocional da pessoa. Nesta concepção, em detrimento de um preconceito estabelecido de estado psicopatológico, o medo atinge uma compreensão de condição existencial do ser humano. É fenômeno universal, cujo afeto ou não afeto, respeitando-se os diferentes contextos, matizes e níveis de intensidade marcam a distinção entre o normal e o patológico. Os medos, em sua tipologia, dizem respeito às etapas do amadurecimento emocional que abrange o que está acontecendo nas relações interpessoais entre o par mãe-filho na dependência absoluta, na dependência relativa e na formação triangular na independência relativa. Assim se configuram em medos relacionados à sobrevivência psíquica e à identidade, medos da separação da mãe, medos relativos à ambivalência amor-ódio e edípicos. Entende-se que o aprofundamento da pesquisa sobre o medo origina-se na observação e acompanhamento do sofrimento dos pacientes na clínica e, portanto, é para a prática clínica que este conhecimento se justifica e se destina / Abstract: This work discusses the concept of fear in D.W. Winnicott in its multiple faces assuming that different meanings of the concept are associated, in etiologic sphere, to emotional maturational process. The bibliographical review of the author followed the term fear and its associated concepts such as phobia, anxiety, panic, night terror, unthinkable agony, nightmare, etc. The research script is divided into two moments: the presentation of the concept of fear in context of the oppsoition health-sickness and normal-pathology, and in the maturational process temporality. On the first moment, fear is seen as an affective defensive phenomenon that enables the person to face the world and communicate his/her emotional condition. Therefore it may be considered as diagnostic material. Thus, fear is not taken as a psychopathological prejudice, but as a tool that allow us to understand the existential condition of the human being as such. It is an universal phenomenon whose affection or non-affection, regarding its different contexts, grades and levels of intensity, reveals the normal or pathological condition of the person. On the second monent, the tipology of fear has its origins in the stages of emotional maturational process which comprehends interpersonal relations between mother and son in the absolute dependency, relative dependency and in triangular formation during relative indenpendency. Such types of fear are then configurated as fear related to psychological survival and identity, fear of separation from the mother, fear related to love-hate ambivalence and the edipic complex. The research on fear, such as this one, has its origins in the clinical observation of patient suffering, and shall be oriented towards it, where it shall find its deeper justification / Mestrado / Filosofia / Mestra em Filosofia

« Pour arriver, voyez-vous, il n’y a que le théâtre… ». C’est ce conseil, adressé par Janin aux frères Goncourt en décembre 1851, qui oriente rapidement ces jeunes écrivains vers le chemin épineux du théâtre et de la mise en scène. Le Journal des Goncourt raconte durant quarante-cinq ans la relation tumultueuse des écrivains d’Henriette Maréchal avec la scène. Néanmoins, l’œuvre dramatique d’Edmond et de Jules de Goncourt est très peu étudiée et attire rarement les éditeurs. En témoigne l’absence de toute édition moderne de cette œuvre. Ce travail propose une édition électronique de quatre pièces écrites par les Goncourt : deux pièces originales signées par les deux frères : Henriette Maréchal (1865) et La Patrie en Danger (1889) et deux adaptations de romans réalisées par Edmond de Goncourt : Germinie Lacerteux (1888) et Manette Salomon (1896). Il s’agit à la fois d’une édition critique enrichie par des notes et des fiches thématiques, lexicales et biographiques, d’un espace interactif où les chercheurs pourraient à la fois puiser des ressources relatives à l’expérience dramatique des frères Goncourt et compléter les notes et textes annexés à cette édition, et enfin d’une illustration de l’apport des nouvelles technologies à l’édition et à l’étude des textes littéraires. La recherche témoigne d’une expérience d’exploration assistée par ordinateur d’un corpus littéraire et d’une réflexion sur la particularité et les limites d’une telle expérience. / « To succeed there is only drama ... » This is how Janin advice the Goncourt brothers in December 1851, which quickly directs these young writers to the tricky path of theater and drama. The Journal des Goncourt tells for forty-five years the tumultuous relation of the writers of Henriette Maréchal with the stage. However, the drama of Edmond and Jules de Goncourt is little studied and rarely attracts editors. The absence of any modern edition of their work is a proof to that. This work suggests an electronic version of four plays written by the Goncourt: two original works signed by the broth-ers themselves: Henriette Maréchal (1865) and La Patrie en Danger (1889) and two ad-aptations of novels by Edmond de Goncourt: Germinie Lacerteux (1888) and Manette Salomon (1896).It is both a critical edition enriched by notes and fact sheets, lexical and bio-graphical. That is an interactive space where researchers could both draw resources for the dramatic experience of the Goncourt brothers and complete texts and notes attached to this issue, and finally an illustration of the contribution of new technologies to the edition and study of literary texts. It is a computer-based research of a literary corpus and a reflection on the particularity and the limits of such an experiment.

Orientador: Angel Pino Sirgado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-07T11:59:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_DanieleNunesHenrique_D.pdf: 8410005 bytes, checksum: 3ee859b16919ec4631d162f400cebc36 (MD5) Previous issue date: 2006 / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Orientador: Maria de Fátima Morethy Couto / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T03:51:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cardoso_RenataGomes_D.pdf: 10111479 bytes, checksum: 87e98a9c6aaf3763c110ed8ab1bf1136 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este trabalho propõe um estudo sobre atividade artística de Anita Malfatti dos anos de 1920, com o objetivo de analisar a inserção dessa produção no debate sobre arte moderna do período e o posterior reflexo desse debate nos principais estudos sobre o Modernismo no Brasil. Essa análise pressupõe uma reflexão sobre a recepção crítica em torno da obra da artista, desde a primeira apresentação ao público brasileiro, até a exposição individual realizada em 1929, que apresentou um panorama geral de sua produção artística. Considerando que a relevância de Anita Malfatti na história da arte brasileira está pontuada entre 1917 e a Semana de Arte Moderna, procuramos abordar as obras realizadas durante o estágio em Paris, entre 1923 e 1928, analisando o diálogo dessa produção com algumas discussões em pauta nesses anos: a relação com a Europa, o nacionalismo, o debate entre tendências mais radicais ou mais moderadas no contexto da arte moderna / Abstract: This study focuses on the artistic activity of Anita Malfatti in the 1920s. The main objective of this thesis is to analyze the relevance of her works in the modern art debate of the period, and the subsequent impact of this debate in the Modernism studies in Brazil. This analysis implies an understanding of the art criticism around her work, from the first presentation to the Brazilian public, until the exhibition held in 1929, which presented an overview of her artistic production. Whereas the relevance of Anita Malfatti in Brazilian art history is mostly discussed from 1917 to the exhibition of the Modern Art Week, this study deals with the paintings produced in Paris, between 1923 and 1928, by reflecting about their relations with modern art in Europe, nationalism in Brazil, and the debate between tradition and advanced art tendencies in the context of modern art / Doutorado / Artes Visuais / Doutora em Artes

Orientador: Márcia Maria Strazzacappa Hernandéz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / O exemplar da FE acompanha um Clipe de apresentação da pesquisa. / Made available in DSpace on 2018-08-18T16:14:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_LauraArgentoLuisda_M.pdf: 2394194 bytes, checksum: dfa02cff7ef8b5498f381748e1bb1fd8 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A pesquisa apoiada pela FAPESP, insere-se na busca atual de novos paradigmas na formação continuada de educadores, buscando ampliar a reflexão em torno das contribuições mútuas das áreas da arte e da educação. Realizou uma investigação relacionando estas áreas, focando-se na utilização da experiência teatral para a construção do saber pedagógico, criando elos entre a criação artística e a criatividade na prática educacional. Objetivou-se, com seu desenvolvimento, investigar possibilidades criativas de aproximação entre teoria e prática pedagógicas, partindo da proposição do educador francês Célestin Freinet: "Se você não voltar a ser como uma criança, não entrará no Reino Encantado da Pedagogia". Estruturou-se tendo como base pesquisa de campo realizada na AMIC - Amigos da Criança/ Centro Espírita Fé e Amor, tendo seus procedimentos metodológicos identificados com aqueles da Pesquisa Participante, ou Pesquisa Criação, desdobrando-se em três frentes distintas: experimentação prática por meio de oficinas teatrais realizadas com um grupo constante de educadoras; acompanhamento dos cotidianos destas educadoras em sala de aula; entrevistas. As principais referências teóricas (além de Freinet) foram: Janusz Korczak, Augusto Boal, Constantin Stanislavski e Viola Spolin. Os temas desenvolvidos foram: a empatia do educador em relação ao educando; as opressões que aquele exerce sobre este; o jogo simbólico como possibilidade de comunicação entre o mundo adulto e o infantil; a busca pela criança interior do educador por meio de suas memórias e brincadeiras de infância; a confiança trabalhada pela expressão corporal; possibilitando a criatividade, a espontaneidade, a auto superação, a recuperação de sua identidade, em um processo que culminou em uma montagem cênica e apresentações públicas de uma peça teatral. / Abstract: The research supported by FAPESP, is in search of new paradigms in the current continuing education of educators, seeking to expand the discussion around the mutual contributions of the areas of art and education. Conducted an investigation relating these areas, focusing on the use of the theatrical experience for the construction of pedagogical knowledge, creating links between artistic creation and creativity in educational practice. The objective, to its development, was to investigate creative possibilities of rapprochement between educational theory and practice, based on the proposition of the French educator Celestin Freinet: "If you do not return to the way of a child, you won't enter the Kingdom of Good Teaching." It's structure was based on field research conducted in AMIC - Friends of Children / Center Spiritist Faith and Love, and its methodological procedures identified with those of the Research Participant, or Creation Research and was split into three distinct fronts: experimental practice through theatrical workshops held with a group of educators, monitoring the daily of educators in the classroom and interviews. The main theoretical references (besides Freinet) were: Janusz Korczak, Augusto Boal, Constantin Stanislavski and Viola Spolin. The themes that were developed: the empathy of the teacher on the student, the oppression that the teatcher has on this, the symbolic game as a possibility for communication between the adult and child world, the search for the child inside the educator through his memories and tricks of childhood, the trust built up by the body expression, allowing the creativity, spontaneity, self overrun, the recovery of their identity in a process that culminated in an assembly stage and public presentations of a theatrical piece. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Ana Luiza Bustamente Smolka / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-20T08:17:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cruz_MariaNazareda_M.pdf: 5522054 bytes, checksum: be08daf373eab0db380e681884d29873 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Neste trabalho tematizamos o problema da constituição social do desenvolvimento da criança de 0 a 18 meses a partir de um referencial histórico-cultural. Tomamos como base às contribuições de L. S. Vygotsky, que indicam que desde o início do desenvolvimento as ações da criança adquirem significados à medida em que social. São refletidas e refratadas pelo seu ambiente. Considerando que na perspectiva atividades vygotskiana a dimensão simbólica/significativa das e interações humanas á central na constituição do psiquismo, temos enfocado os movimentos de produção de significação das ações do bebê como privilegiado no estudo de seu desenvolvimento. O trabalho de coleta dos dados foi realizado em uma creche pública através do registro em vi de o de momentos da rotina de um grupo de crianças de 9 a18 meses. O processo de recorte, transcrição e análise dos episódios registrados orientou-se princípios da análise microgenética. Destacamos, em nossas análises, modos de participação do adulto na produção de significações movimentos de apropriação pela criança dos significados socialmente convencionais e pelos processos de recorte no interior dos objetos, ações e relações. Dinâmicas interativas, de Tais análises apresentam contribuições teóricas e metodológicas que podem subsidiar a compreensão do desenvolvimento inicial da criança, a partir das dinâmicas sociais de produção de significação / Mestrado / Mestre em Educação

For several reasons Dos Passos is important to the development of American literature. His novels, with their integrity, breadth, and architectonic form, are painted on a larger canvas than any other American writers. In Manhattan Transfer, his fourth novel, he attempted to portray the greatest metropolis in the world, New York City. He succeeded as well as anyone ever has. Then, refusing to rest on his cars, he went on to the trilogy U. S. A., which takes all of twentieth century American life as its subject. This is Dos Passos' epic of modern Americanlife, the most successful of the many attempts to write the "great American novel". So the vert scope and excellence of Dos Passos' novels demand consideration Then there are technical innovations--tentative in Manhattan Transfer, thoroughgoing in U. S. A.--which have added dimensions to the American novel. Some of these are entirely original, some stem from James Joyce's Ulysses. Yet even the borrowed devices have been completely assimilated. These new techniques arose partly because of the feeling that naturalism gave an inadequate picture of all aspects of humanity. And, as the critic Edmund Wilson has shown, Joyce met this problem by a synthesis of the two French literary methods, symbolism and naturalism. Now Dos Passos has introduced this symbolism-naturalism into American literature. And he has democratized the experimental techniques; Joyce is read mainly by literary experts; Dos Passos can be read by anyone. If, as some believe, the importance of this amalgamation of symbolism and naturalism lies in the future, then Dos Passos will be remembered as the first American writer to use it. While Dos Passos has always been in the vanguard, his relations with his generation have been intimate and pervasive. In many ways he is more typical of his generation than any other significant writer. The Zeitgeist of the War generation is fundamental to all his books. He is both a result and a cause of America's coming of age--and the defeat of neo-Humanism. Even the development of his political ideas has in many ways paralleled the ideas of other writers, For instance, his disillusionment in the radical parties contained in Adventures of a Young (1939) came to nearly all writers later in the same year with the Russian-German pact, Thus, though Dos Passos was an innovator, neither his internal development as an artist nor his contribution to American literature can be understood except in the context of his age. This is to be, then, a study of the interrelations between Dos Passos' personal philosophy, objectives, and techniques and the influence of the Zeitgeist on them.