ix, 60 p. A print copy of this thesis is available through the UO Libraries. Search the library catalog for the location and call number. / The revisionist narrative is a sub-genre of postmodernist literature, in which established narratives are re-written from a perspective for which they did not account. This term goes beyond "historiographic metafiction" to include fictional narratives, because both historical and fictional narratives can illustrate many possible representations for the event in question. The treatment of space and place are central points at which revisionist narratives expose dominant power systems during the author's own era and offer new possibilities of reality to the readers. Georg Johannesen's play Kassandra and Christa Wolf's novel Kassandra change the perspective of landscape in Homer's The Iliad to reveal underlying power structures and to emphasize the rejection of absolute truths; these power structures in ancient Troy then point to parallel power structures in the contemporary societies of the authors. In this manner, landscape within revisionist narratives is essential for exposing the malleability of perspective in history and fiction. / Committee in Charge: Dr. Susan C. Anderson, Co-Chair; Dr. Ellen Rees, Co-Chair; Dr. Martin Klebes; Dr. Kenneth Scott Calhoon

BAHIA, Ryanne Freire Monteiro. Homens de letras, homens de ciência: discurso raciológico na literatura brasileira em Canaã, de Graça Aranha. 2016. 233f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-05-30T12:05:23Z No. of bitstreams: 1 2016_tese_rfmbahia.pdf: 10011451 bytes, checksum: 90b825401398e2fcda820adb0c610225 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-05-30T12:54:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_tese_rfmbahia.pdf: 10011451 bytes, checksum: 90b825401398e2fcda820adb0c610225 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-30T12:54:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_tese_rfmbahia.pdf: 10011451 bytes, checksum: 90b825401398e2fcda820adb0c610225 (MD5) Previous issue date: 2016 / The starting question guiding this study is: how the races (s) discourse (s) is expressed (m) in Brazilian literature through the work Canaan (1902) Aranha? The overall aim of the thesis is to realize the racial speech modes of expression in the above work and establish the network of symbolic and social relations that dialogue directly and indirectly with his stance in his first novel which deals with immigration. More specifically, we seek to: a) analyze the way Aranha presented and discussed by means of their characters topics race, progress and civilization, key terms for the Brazilian racial speech; b) Peering social place Aranha and racial theories that influenced the "theses" presented in Canaan; c) Explore the way by which the racial ideology guided the debate on the bill of Brazil and the Brazilian identity; d) To investigate the senses of European immigration process (for Aranha, German) for Brazil and the relationship between blacks and whites in the early twentieth century and the beginning of the sword republic. Methodologically, there was a documentary research that had as data collection instrument to analyze the qualitative speech, following the basic guidelines of Orladi (1988, 1992, 1993) and Foucault (2009). In conclusion, it was realized that the literary work Canaan presented a kaleidoscope of related ideas to the common discourse at the time, since the nietzscheniano superman Lentz, passing to racial references Reef School to discuss, ultimately, the national identity and how this would be affected by foreign immigration phenomenon. / A pergunta de partida que norteia esse estudo é: de que forma o(s) discurso(s) raciológico(s) se expressa(m) na literatura brasileira por meio da obra Canaã (1902) de Graça Aranha? O objetivo geral da tese é perceber os modos de expressão do discurso raciológico na obra supracitada e estabelecer a rede de relações simbólicas e sociais que dialogam direta e indiretamente com sua postura em seu primeiro romance que trata sobre a imigração. De modo mais específico, buscamos: a) Analisar o modo pelo qual Graça Aranha apresenta e discute por meios de suas personagens os temas raça, progresso e civilização, termos-chave para o discurso raciológico brasileiro; b)Perscrutar o lugar social de Graça Aranha, bem como as teorias raciais que influenciaram as "teses" apresentadas em Canaã; c) Explorar o caminho, pelo qual o ideário racial pautou o debate sobre o projeto de Brasil e a identidade do brasileiro; d) Investigar os sentidos do processo de imigração europeia (no caso de Graça Aranha, dos alemães) para o Brasil e a relação entre negros e brancos no início do século XX e início da república da espada. Metodologicamente, realizou-se uma pesquisa documental que teve como instrumento de coleta de dados a análise do discurso qualitativa, seguindo as orientações elementares de Orladi (1988, 1992, 1993) e Foucault (2009). À guisa de conclusão, percebeu-se que a obra literária Canaã apresentou um caleidoscópio de ideias referentes ao discurso comum à época, desde ao super-homem nietzscheniano de Lentz, perpassando às referências raciais da Escola do Recife para discutir, em última instância, a identidade nacional e como esta ficaria afetada pelo fenômeno da imigração estrangeira.

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-05-26. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:28:34Z : No. of bitstreams: 1 000851833.pdf: 877482 bytes, checksum: 3025eae798e040664a10720931040e91 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação tem como objetivo empreender uma análise da obra Extinção - Uma derrocada (Auslöschung - Ein Zerfall), publicado em 1986, pelo escritor austríaco Thomas Bernhard. O romance, narrado por Franz-Josef Murau, apresenta como situação narrativa o desejo desse personagem de escrever a sua autobiografia, tão logo retorne de Wolfsegg, onde fora participar do enterro de familiares, para Roma, onde vive desde que deixou a família. Entretanto, ao final do romance, após ser anunciada a morte do narrador, esse mesmo texto pode ser lido como a concretização de seu projeto autobiográfico. Desse modo, a presente análise parte da constituição do narrador-protagonista para refletir acerca de sua intenção ao escrever seu relato, o qual tem como tema abordar sua terra natal, Wolfsegg, na Áustria. Este trabalho visa mostrar também o papel da escrita como forma de elaboração do passado traumático vivido pelo narrador ao lado de sua família em Wolfsegg. Uma vez que esse espaço reina absoluto no discurso do narrador, sendo, portanto, o núcleo temático de sua escrita, ele também será analisado para que assim se possa melhor delinear o sujeito que conta a sua história. Devido ao fato de o romance ser dominado pelo campo de visão de um narrador em primeira pessoa, torna-se necessário abordar o modo como esse indivíduo seleciona e ordena os eventos que se põe a narrar, os quais visam a potencializar a imagem que o protagonista quer criar de si mesmo. Nesse romance, as instâncias do narrador e do espaço parecem ser um só e a escrita concebida por Murau deve apresentar a extinção de ambos / The present dissertation aims to analyze the book Extinction - a collapse, of the Austrian writer Thomas Bernhard, published in 1986. The novel, related by Franz-Josef Murau, presents as a narrative situation the wish of this character to write his autobiography, as soon as he returns from Wolfsegg - where he attended his relatives' funeral - to Rome, where he lives since he left his family. However, in the end, after being announced the narrator's death, the same text can be read as the embodiment of his autobiographical project. Thus, this analysis starts from the constitution of the narrator-protagonist to reflect about his intention in writing his account, which has as the theme to deal with his homeland, Wolfsegg, in Austria. This research also aims to show the role of writing as a way of elaborating the traumatic past lived by the narrator beside his family, in Wolfsegg. This place reigns in the narrator's speech as absolute and, being the thematic core of his writing, it will also be analyzed to delineate the person who tells his story. It's necessary to discuss how this narrator selects and sorts the events which he describes because the novel is dominated by his view - in first person. These events intend to enhance the image that the protagonist wants to create of himself. In this novel, narrator and space categories seem to be only one and the writing designed by Murau must present the extinction of both

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-28Bitstream added on 2014-06-13T18:30:13Z : No. of bitstreams: 1 guirro_la_me_assis.pdf: 2768453 bytes, checksum: 7a2e9bf4a6367782ad5d68170d58e647 (MD5) / O trabalho tem como objetos de estudo os jornais Getulino e Progresso, dois exemplares da imprensa negra paulista fundados respectivamente nas cidades de Campinas e São Paulo, no transcorrer da década de 1920. O objetivo principal é analisar a participação da intelectualidade ligada a esses periódicos nas discussões vigentes no período e na construção de uma representação capaz de contribuir para a inserção social dos negros no pós-abolição brasileiro. Almeja-se, também, compreender a interação desses indivíduos com a conjuntura político-social formada durante o final do século XIX e início do XX e analisar as formas de abordagem e intervenção em relação aos leitores elaboradas pelos redatores e colaboradores dos jornais / This work aims to study the newspapers Getulino and Progresso, which are part of the black press of state of São Paulo, founded, respectively in Campinas and São Paulo, in the 1920s. This dissertation aims to analyze the intellectuals’ participation linked to these periodicals in the current discussions at that time and in the construction of a representation which can contribute to social inclusion of black people in the post-abolition era. This work also aims to understand these people’s interaction with the political-social fabric formed during the late XIX and early XX, apart from analyzing the forms of approach and intervention related to readers elaborated by editors and collaborator of the newspapers

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-04-07Bitstream added on 2014-06-13T18:07:47Z : No. of bitstreams: 1 nogueira_dk_me_arafcl.pdf: 330196 bytes, checksum: c61a5cc24747c1ec4af8f3b8d25d694d (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Desde o momento em que se preocupa em analisar diferenças de desenvolvimento entre países, a análise da dependência econômica da América Latina chama a atenção dos estudiosos. Passando pelo nacional-desenvolvimento burguês do ISEB e do PCB, pelo estruturalismo da CEPAL, além de alguns estudos de Frank e Marini, colocam-se os primeiros passos para a obra de Cardoso. Nessa obram especialmente no que foi publicado em conjunto com Faletto, Cardoso vem mostrar que desenvolvimento e dependência não são conceitos exclusivos; aliás, na América Latina, segundo sua visão, são conceitos até interligados. Dentro do pensamento cardosiano, a Teoria da Dependência vem estabelecer os principais critérios de análise econômico-política, a qual deve obrigatoriamente passar pelos conflitos internos e externos entre as classes sociais envolvidas no sistema. / From the moment someone concerns about the differences among economic development in several countries, Latin American economic dependency analysis calls scholars' attention. Going through bourgeoise national developmentalism by ISEB and PCB, through ECLA's structuralism, besides some studies by Frank and Marini, the first steps to Cardoso's work, specially the jiont study with Faletto, Cardoso shows that development and dependency are not exclusive; by the way, according to his point of view, they are even connected concepts. In Cardosian thought, the dependency theory comes to set the amin criteria for economic and political analysis, which must pass through internal end external struggles among social classes involved within the system.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-24Bitstream added on 2014-06-13T20:34:48Z : No. of bitstreams: 1 goncalves_pm_me_arafcl.pdf: 729771 bytes, checksum: fd6e1b1cc748875041b06cd92ad3bc37 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Este estudo comparativo tem como objetivo mostrar como se dá a representação da memória no discurso ficcional da escritora canadense Alice Munro e de Clarice Lispector. As narrativas selecionadas, pertencentes, respectivamente, aos volumes Lives of Girls and Women, de 1971, e Felicidade clandestina, também do mesmo ano, evocam o período da infância por meio da memória e mostram que a volta ao passado possibilita a reinterpretação dos acontecimentos e o surgimento de novos significados não pressentidos na época de sua ocorrência, o que influencia na formação da identidade do narrador que reconstrói fatos já consumados em um processo mediado pela linguagem e auxiliado pela imaginação criativa. Adota-se o conceito de memória inconsciente, elemento indispensável para a formação do aparelho psíquico, proposto por Freud em obras como A Interpretação dos Sonhos, “O bloco mágico” e “Recordar, repetir e elaborar”. O evento, ao ser trazido para o presente, é atualizado e reelaborado, constituindo um passado que não se mantém fechado e inalterado nos vastos palácios da memória, para utilizar as palavras de Santo Agostinho, mas que se modifica com o tempo. As recordações sofrem um deslocamento espaciotemporal e, longe de serem fieis ao que ocorreu, apresentam associações entre a memória, os contextos externos e as fantasias imaginadas. Além da movimentação pelo relato e da composição de um discurso fragmentado, há um cuidadoso trabalho com a voz narrativa e com o tempo, de modo que as narradoras-protagonistas, em ambos os casos, repetem o que foi vivido, mas de forma elaborada, admitindo atualização e revelação de novos significados e constituindo a memória como algo em processo contínuo de renovação / The aim of this comparative study is to analyze the representation of memory in the fictional discourse of the Canadian writer Alice Munro and the Brazilian Clarice Lispector. The narratives selected belong respectively to the 1971 books Lives of Girls and Women and Felicidade clandestina, and they evoke childhood through memory. As a result, it is noted that the revision of the past makes possible the reinterpretation of the happenings and the appearance of new meanings which were not felt when they occurred, what affects the identity’s formation of a narrator who reconstructs facts already passed in a process intermediate by language and by the support of creative imagination. As theoretical support it is used the concept of unconscious memory as a fundamental element in the psychic apparatus’s formation, which was proposed by Freud in works such as The Interpretation of Dreams, “A Note Upon the Mystic Writing Pad” and “Remembering, Repeating, and Working Through”. The happening when is being brought to the present is updated and re-elaborated, which constitutes a past that is not closed and kept unchanged in the vast palaces of memory, to use the words of Saint Augustine of Hippo, but something that changes along with time. The recollections suffer a spatial and temporal dislocation and far from being fair to what happened they present associations between memory, external contexts and imagined fantasies. Beyond the movement registered in the narration and in the composition of a fragmented discourse there is a careful work with the narrative voice and time so that the protagonist in both cases repeat what was experienced but in an elaborated manner which accepts the actualization and the revelation of new meanings that constitute memory as something in a constant process of renovation

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:12:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 1844.pdf: 1004994 bytes, checksum: 82e2237ded29fb48bddab8d75b7adf61 (MD5) Previous issue date: 2008-03-27 / O objetivo da tese é analisar a filosofia de Richard Rorty a partir da teoria poética de Harold Bloom. Na avaliação de Rorty, a Filosofia como atividade fundacionista deve ser substituída pela filosofia como atividade literária. Assim, tanto a epistemologia de tipo cartesiano quanto a filosofia analítica, compreendidas como atividades de fundamentação e legitimação do conhecimento, tenderiam ao desaparecimento e seriam substituídas pela conversação, compreendida como uma atividade dialógica livre e transcultural. Mostro que a redescrição, o principal expediente usado por Rorty ao tratar da filosofia, do pragmatismo e da cultura, pode ser interpretada como desleitura, um recurso literário revisionista que implica em apropriação (revisão), distorção (desvio) e correção (redirecionamento). Nessa perspectiva, primeiramente, são analisadas as relações entre o pragmatismo americano clássico de Peirce, James e Dewey, o neopragmatismo de Rorty e a interpretação de Bernstein que concebe a tradição pragmatista como narrativas em conflito. Em seguida, são analisadas as linhas gerais da filosofia de Rorty: a distinção entre filosofia sistemática e edificante, sua estratégia retórica de deslocamento dos problemas metafísicos e epistemológicos para o campo político, cultural e moral, sua utilização das noções de metáfora e sabedoria da incerteza e, ainda, sua multifacetada abordagem conceitual. Posteriormente, são analisadas sua utópica sociedade liberal democrática e sua tese fatalista de ascensão da Cultura Literária. Comparo as idéias de Bloom e Rorty e interpreto sua filosofia à luz da teoria poética. Defendo que a filosofia praticada por Rorty pode tanto personificar um pêndulo que oscila da crítica ao passado às projeções futuras quanto pode ser abrangida por ele. Finalmente, retomo sinteticamente a trajetória percorrida na tese e proponho que diante da impossibilidade de determinar com exatidão o desfecho da jornada do neopragmatista, é possível entrever uma encruzilhada entre os caminhos de Bloom e Rorty e, o resultado dessa conversação entre a filosofia rortyana e a crítica literária bloominiana, denomino de filosofia como conversação literária.

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-09-30Bitstream added on 2015-04-09T12:48:04Z : No. of bitstreams: 1 000815075.pdf: 3465938 bytes, checksum: 5fda70f39177f7498e4b8303d6e1b289 (MD5) / Esta dissertação se propõe a apresentar o artista plástico, cenógrafo e figurinista Walter Bacci, assim como situar histórica -plástica e teatralmente sua produção. Adicionalmente, esta dissertação tem a intenção de investigar como a formação e desenvolvimento do artista plástico Walter Bacci teve grande influência em sua produção cenográfica e de figurino. Egresso da Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro e um dos primeiros artistas brasileiros a utilizar a técnica do silkscreen, Bacci esteve presente como cenógrafo ou figurinista em algumas das mais importantes montagens teatrais dos palcos brasileiros, entre elas “Se Correr o Bicho Pega, Se Ficar o Bicho Come” (1966) e “Gota D´Água” (1975). Bacci também expôs na mostra oficial da Bienal de Arte de São Paulo no ano de 1965 e após um período de estudo em Paris, retorna ao Brasil, onde começa a difundir a técnica do silkscreen, algo que o acompanha em dezenas de trabalhos de cenografia e figurino na cena teatral carioca. / This dissertation intends to introduce Walter Bacci, a painter, stage and scenographic designer, as well as to historically and theatrically place his artistic production. Additionally, this work has the intention to investigate how Walter Bacci’s artistic education and development influenced on his scenographic and stage design production. Graduated at Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro and one of the first Brazilian artists to make use of the technique known as silk -screen, Walter Bacci takes part in some of the most relevant theater plays in the 1960’s and 1970’s, such as, “Se corer o Bicho Pega, Se Ficar o Bicho Come” (1966) written by Oduvaldo Viana Filho and Ferreira Gullar and “Gota D’Água (1975) written by Chico Buarque Hollanda and Paulo Pontes. Having his most active period comprised in the 1960’s and 1970’s, Walter Bacci also participated on the Bienal de Arte de São Paulo in 1965, and after a period of studies in Paris, he returned to Brazil where he started to intensively use silk-screen, and the technique accompanied him in various of works on scenography and stage design, mostly in Rio de Janeiro theater scene.

Este trabajo se inscribe dentro del seminario de grado “Imaginarios y Construcción de hegemonía política en el poder del Estado en Chile (Década de 1920 y 1973-1980)”, desprendiéndose de uno de sus ejes, la construcción de Hegemonía política, social y cultural, como un fenómeno que puede ser estudiado y comprendido en un sentido histórico. El tópico central de esta investigación es la Fundación de Carabineros de Chile, la que se produjo el 27 de Abril de 1927. En general, este tema no ha sido tratado por la Historiografía, aun cuando es una coyuntura que nos permite acercarnos al conocimiento y estudio de la primera parte del Siglo XX en Chile, debido a sus características y al contexto en que esta se desarrolla.

This research is about a theological ontology which is based on Zizioulas’ ontology of personhood. His ontological thought is manifested by a renewed view of God and the human person. Therefore, this thesis includes three parts. The first part examines the being of God as personhood. The second part examines the being of the human person as personhood. The third part analyzes and criticizes Zizioulas’ ontology of personhood. In Part I, I explore the background and source of Zizioulas’ ontology of personhood in the Cappadocian Trinitarian theology. Zizioulas claims that there has been an ontological revolution against Greek substantialism: based on the identification of hypostasis with personhood rather than ousia; the ontological principle of God is traced back to the person (hypostasis). It means that God first is God the Father rather than his substance or nature. This is a reversal of a view which has prevailed in Western theology. The Father is the personal cause of the generation of the Son and of the procession of the Spirit. One of the significances of the Father as personal cause is that the personal Father generates personal otherness in the divine being. Zizioulas’ ontology of personhood is based on the concepts of communion and otherness. He excludes essence or ousia from his ontological categories. In Part II, I will explore the being of man as personhood. The Father as personal cause bequeaths us an ontology of personhood which also provides the metaphysical ground for the being of human persons. Personhood rather than human nature is the centre of anthropology. The mode of existence of the Trinity is the foundation for the transformation of human existence from a biological hypostasis to an ecclesial hypostasis. Personal otherness is constitutive of human person. Otherness as an ontological existence transforms the relationship between human beings in communion. The coexistence of otherness and communion in a Trinitarian model provides a foundation for the criticisms of Levinas’ concept of otherness without communion. In Part III, I will criticize the Western views of God and person, but also analyze and criticize Zizioulas’ ontology of personhood. The significance of the ontology of personhood is shown by its providing an insightful and radical critique of the substantialist Trinitarian theology which understands One God as substance foremost. At the same time, it provides strong criticisms of individualist understanding of the concept of personhood. I conclude that Zizioulas has reconstructed a new theological ontology and a new systematic theology which are significantly different from our customary thinking of theology. But because of his overlooking of the views of sin and justice in the ontological sense, I also criticize Zizioulas’ ontology of personhood for its lack of a critical reflection on the society.