La fin des années 1960 et le début des années 1970 au Québec sont marqués par une ample vague d’affirmation identitaire à laquelle participent les écrivains, dramaturges, chansonniers et monologuistes de l'époque. Durant leur premier cycle de créations (1969-1971), le Grand Cirque Ordinaire et le Théâtre du Même Nom, deux collectifs d’acteurs, chefs de file du Jeune Théâtre, prennent part à ce mouvement. Ce projet de recherche entend analyser la pratique des deux collectifs en tissant des liens avec les traditions théâtrales qui l'ont précédée. Avant l'émergence d'une conscience nationale québécoise durant la fin des années 1960 (québécité), les scènes du Québec sont marquées par deux courants : la francité et l'américanité. L'influence de ces derniers sur la pratique du Grand Cirque Ordinaire et du Théâtre du Même Nom peut être éclairée par les notions de culture première et de culture seconde (Dumont, 1968). Les acteurs des deux troupes sont formés dans les écoles de jeu montréalaises (École Nationale et Conservatoire de Montréal) selon les principes du théâtre d'art français. Au moment de se constituer en collectif, ils rejettent cette culture seconde – qui leur apparaît étrangère, élitiste, universaliste – et se revendiquent de la tradition locale et populaire du burlesque. Dans leur pratique, le GCO et le TMN s'inspirent de l'américanité et renouvellent globalement l'approche du jeu et du théâtre qui leur a été transmise à l'école. Ainsi, deux conceptions du jeu s'opposent, l'une dans laquelle l'acteur répond aux besoins du texte en sa qualité d'interprète, l'autre dans laquelle il apparaît davantage créateur et polyvalent. Sur le plan du contenu, les collectifs québécois renouvellent le réalisme canadien-français de Gratien Gélinas et de Marcel Dubé en questionnant et en critiquant la culture québécoise (famille, religion catholique, condition ouvrière) dans leurs spectacles. D'un point de vue scénique, ils développent une esthétique originale : le « nouveau réalisme québécois ». Largement inspirée des procédés brechtiens, elle se définit comme un condensé de réel, une version dessinée à gros traits de celui-ci. Finalement, cette esthétique scénique se caractérise par son aspect québécois, populaire et critique.

Orientador: Osmar de Oliveira Marchese / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Economia / Made available in DSpace on 2018-07-20T00:35:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Massei_William_M.pdf: 4212879 bytes, checksum: 61ab9e63b30e3decc835f51e72904eaf (MD5) Previous issue date: 1989 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Economia

Memoria (licenciado en ciencias jurídicas y sociales) / Esta memoria tiene por objeto realizar una sistematización de los argumentos emitidos por los tribunales de nuestro país en relación a los crímenes de lesa humanidad ocurridos en Chile a partir de la década de los 70’. Para estos efectos, se ha distinguido tres capítulos: el primero sobre conceptos generales en relación a los crímenes de lesa humanidad. En el segundo capítulo se realiza una sistematización de los argumentos utilizados en los fallos emitidos por los Tribunales de nuestro país, identificando y desarrollando los principales criterios empleados al momento de juzgar los hechos y calificarlos como crímenes de lesa humanidad. Y, por último, en el tercer capítulo, se hará referencia a las 6 inquietudes que nacen a partir del análisis de jurisprudencia realizado en el capítulo II.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Historia / Seminario de grado: Procesos políticos de postmemorias autoritarias. Chile en la segunda mitad del siglo XX

Auf die Akten des ehemaligen DPZI (1949-1970) gestützt gibt diese Studie Einblicke in die institutionellen Abläufe einer der maßgeblichsten und der Bildungsadministration ausgesprochen nahe stehenden Einrichtungen der pädagogischen Wissenschaft der DDR. Dabei werden die nahezu permanenten strukturellen und personellen Umbrüche im DPZI in den Kontext des mit den gesellschafts- und wirtschaftspolitischen Verhältnissen verbundenen sich mehrfach wandelnden Wissenschaftsverständnisses und den damit einhergehenden neuen Anforderungen an die pädagogische Wissenschaft bzw. deren Akteure eingeordnet. Das sich darin spiegelnde Verhältnis des Instituts zu Politik und zu den übergeordneten staatlichen Stellen, insbesondere dem Ministerium für Volksbildung der DDR, entwickelte sich in den 1950er Jahren zu einer von spannungsgeladenem Tauziehen und in den 1960er Jahren mehr zu einer von Arrangement geprägten Beziehung. Dennoch konnte das DPZI in der Zeit seines Bestehens seinem Auftrag und Anspruch, zentrales leitendes pädagogisches Forschungsinstitut der DDR zu sein, nicht oder nur mit so starken Einschränkungen gerecht werden, dass es im Grunde eine dem Ministerium nach geordnete Verwaltungsdienststelle bleiben musste. Der Zwiespalt zwischen dem Anspruch eines leitenden pädagogischen Forschungsinstituts und der Realität einer Verwaltungsdienststelle des Ministeriums für Volksbildung wird in seinen phasenweisen verschiedenen Ausprägungen rekonstruiert.

Under 1970-talet genomgick Sverige något som kan kallas för emotionell frigörelse, vilket också kom att innefatta människors sexualliv. Att forma en medveten, ansvarsfull, och känslosam samhällsmedborgare skulle i det stora loppet gynna demokratin. Tidigare forskning har fokuserat på hur detta förmedlades till vuxna genom olika typer av material. Forskning med fokus på barn och unga inom detta frigörelseprojekt har på så sätt förbisetts och är således en lucka som denna uppsats velat fylla. Detta har gjorts genom att centrera undersökningen till Maj-Briht Bergström-Walan som vid denna tid arbetade aktivt med sexualupplysning, specifikt den riktad till barn och unga. Det studerade materialet har bestått av hennes sexualupplysande arbeten i SOU 1974:59, Sexualkunskap för mellanstadiet och Kamratposten mellan 1965-1975 och har här analyserats utifrån ett intersektionellt perspektiv. Jämfört med tidigare forskning har detta kunnat visa en tydlig skillnad kring hur man förhöll sig till vuxna kontra barn, där hennes radikala sida visat sig något nedtonad än vad tidigare forskning kunnat framhålla. Däremot har Bergström-Walans strävan efter jämlikhet mellan män och kvinnor, pojkar och flickor stämt överens. Analysen av hennes sexualuppfostran har påvisat den svårighet som låg i förmedlingen av sex och samlevnad till barn och unga som samtidigt syftade till att senarelägga deras sexuella samliv. De skulle fostras till att uppnå en vuxen mognad men helst av allt avvakta med det vuxna sexuallivet.

For several reasons Dos Passos is important to the development of American literature. His novels, with their integrity, breadth, and architectonic form, are painted on a larger canvas than any other American writers. In Manhattan Transfer, his fourth novel, he attempted to portray the greatest metropolis in the world, New York City. He succeeded as well as anyone ever has. Then, refusing to rest on his cars, he went on to the trilogy U. S. A., which takes all of twentieth century American life as its subject. This is Dos Passos' epic of modern Americanlife, the most successful of the many attempts to write the "great American novel". So the vert scope and excellence of Dos Passos' novels demand consideration Then there are technical innovations--tentative in Manhattan Transfer, thoroughgoing in U. S. A.--which have added dimensions to the American novel. Some of these are entirely original, some stem from James Joyce's Ulysses. Yet even the borrowed devices have been completely assimilated. These new techniques arose partly because of the feeling that naturalism gave an inadequate picture of all aspects of humanity. And, as the critic Edmund Wilson has shown, Joyce met this problem by a synthesis of the two French literary methods, symbolism and naturalism. Now Dos Passos has introduced this symbolism-naturalism into American literature. And he has democratized the experimental techniques; Joyce is read mainly by literary experts; Dos Passos can be read by anyone. If, as some believe, the importance of this amalgamation of symbolism and naturalism lies in the future, then Dos Passos will be remembered as the first American writer to use it. While Dos Passos has always been in the vanguard, his relations with his generation have been intimate and pervasive. In many ways he is more typical of his generation than any other significant writer. The Zeitgeist of the War generation is fundamental to all his books. He is both a result and a cause of America's coming of age--and the defeat of neo-Humanism. Even the development of his political ideas has in many ways paralleled the ideas of other writers, For instance, his disillusionment in the radical parties contained in Adventures of a Young (1939) came to nearly all writers later in the same year with the Russian-German pact, Thus, though Dos Passos was an innovator, neither his internal development as an artist nor his contribution to American literature can be understood except in the context of his age. This is to be, then, a study of the interrelations between Dos Passos' personal philosophy, objectives, and techniques and the influence of the Zeitgeist on them.

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Québec : L'Unité de microscopie, Le Service de l'audiovisuel, Section photographie, Université Laval, 1978. 1 bobine; 16 mm.